졸탄 코다이 ( Zoltan Kodaly ) 연습곡의 원천

양종모 한국음악학학회 2000 음악학 Vol.7 No.-

N/A

제7차 음악과 교육과정 개발의 참여자에 관한 이론적 탐색

양종모 한국음악교육학회 2005 음악교육연구 Vol.29 No.-

이 연구의 목적은 제7차 음악과 교육과정 개발의 참여자에 대한 이론적인 탐색에 있다. 연구의 내용은 첫째, 교육과정 개발의 참여자에 대한 일반적인 이론을 정리하고, 둘째, 제7차 음악과 교육과정의 개발 참여자로 연구진과 연구 과정에서 의견이 반영된 대상자 등을 분석하며, 셋째, 연구 결론으로 제7차 음악과 교육과정의 참여자 특성을 밝혔다. 연구의 방법은 선행연구에 근거하여 일반적인 이론을 살펴보고, 제7차 음악과 교육과정의 참여자를 분석하는 방식을 택하였다. 연구의 결론은 다양한 참여자 구성을 보이는 일반적인 이론과 달리, 제7차 음악과 교육과정 개발의 참여자는 교사, 학생, 학부모, 사회 각계 인사의 비율이 매우 낮으며, 음악 교육 전공의 교수가 주를 이루고 있는 것으로 나타났다.

AI 음악 생성기 수노(Suno)의 교육적 가치에 대한 예비교사의 인식

양종모 한국예술교육학회 2024 예술교육연구 Vol.22 No.4

이 연구의 목적은 AI 음악 생성기 중 가장 활발히 활용되고 있는 수노(Suno)의 교육적 가치를 확인하기위한 것이다. 연구 방법은 초등 예비교사(교육대학교 3학년생)를 대상으로 5주간 수노를 적용하는 수업을 하고, 수업 과정에서 학생들이 활동한 것, 생각한 것, 느낀 점 등을 심층면담 형식으로 수집하여 교육적 가치를확인한 것이다. 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 수노는 대중음악 풍의 노래와 기악곡 모두를 창작할 수 있는 혁신적인 음악 창작 프로그램이다. 둘째, 수노는 음악적 지식이나 기능이 없는 사람도 음악 창작을 할 수있게 해 주고, 창작에 호기심과 자신감을 갖게 해 줄 수 있다. 셋째, 수노로 원하는 음악을 얻기 위해서는 풍부한 음악적 지식을 가지고 많은 시행착오를 겪으며 프로그램을 반복 사용하여 능숙하게 사용할 수 있도록 해야 한다. 넷째, 수노로 창의성을 기르는 수업을 하기 위해서는 교사가 숙고하여 과제를 만들고, 학생들의 학습과정을 면밀하게 관찰하면서 진행해야 한다. 다섯째, 수노는 사용자가 입력한 조건을 충실히 따르지 않고 사용자의 요구를 종종 무시한다는 점을 인지하고 활용해야 한다. 후속 연구는 교육적 문제를 일으킬 수 있는 AI의특성에 대한 문제 즉, 입력 조건에 따르지 않는 AI 음악 생성기에 대한 논의를 제안한다. The purpose of this study is to confirm the educational value of Suno, the most actively used AI music generator. The research method is to teach pre-service elementary school teachers a class that applies Suno for 10 weeks, and collect information about students' activities, thoughts, and feelings during the class in an in-depth interview format to determine educational value. It has been confirmed. The conclusion of the study is as follows. First, Suno is an innovative music creation tool that al lows us to create both popular music-style songs and instrumental pieces. Second, Suno allows peo ple without musical knowledge or skills to create music, and can build curiosity and confidence in creation. Third, in order to obtain the music you want with Suno, you must have abundant musical knowledge, go through a lot of trial and error, and use the program repeatedly to understand its characteristics. Fourth, in order to teach a class that fosters creativity through Suno, the teacher must carefully create tasks and conduct them while closely observing the students' learning process. Fifth, users must recognize and utilize the fact that Suno does not faithfully follow the conditions entered by users and often ignores user requests. Follow-up research proposes discussion of AI characteristics that may cause educational problems, such as AI music generators that do not depend on input conditions.

중학교 학생들의 오케스트라 활동이 국어, 수학, 영어 성적에 미치는 영향

양종모,박진홍 한국음악교육공학회 2012 음악교육공학 Vol.- No.14

This thesis selected two middle schools which are doing orchestra activity and conducted comparative analysis on the learning ability of the members of orchestra who were attending the school in the present time of 2011. The learning ability of the members was analyzed using the result of converting overall ranking for the school in three subjects Korean, mathematics and English into percentage score. For the degree of enhancement of learning ability, changed quantity of evaluation result of scholastic achievement level of 2nd year and 3rd year based on the result of evaluation of the scholastic achievement level in the 1st semester in the 1st year was investigated and for there liability inspection of this result, response sample t-test was used. First, the ranking scores of each of the subjects of Korean language, mathematics and English were enhanced and all of these showed statistically significant enhancement. Second, the mark change width was the biggest in Korean language out of each of the subjects of Korean language, mathematics and English and the next appeared to be in the order of mathematics and English. Third, the average score of the three subjects of Korean language, mathematics and English also was enhanced, which appeared to be statistically significant. As a result of this study, the learning ability of the students who were doing orchestra activity appeared to be gradually enhanced. Particularly, the learning ability of the students who were active in the orchestra for 2 years or more in the middle school was enhanced more than that of the students who were active for 1 year in the middle school and as this showed statistically significant result, it seems that continuous orchestra activity for 2 years or longer can have bigger influence on learning ability. This study cannot show the result of research on if orchestra activity has direct influence on learning ability and what elements in orchestra have influence on it. However, the fact that the learning ability of the students who were doing orchestra activity was gradually enhanced in statistics has implication that the thought that orchestra activity is the factor which hinders the enhancement of scholastic achievement should be reconsidered. 본 논문은 오케스트라 활동을 하고 있는 두 개의 중학교를 선정하고 이 학교에서 2011년 현재, 재학하고 있는 단원들의 성적을 비교, 분석하였다. 단원들의 성적은 국어, 수학, 영어 등 세 과목의 전교 석차를 백분위 점수로 환산하여 활용하였다. 성적의 변화는 1학년 1학기 학업성취도 평가의 결과를 기준으로 2학년, 3학년 학업성취도 평가 결과의 변화량을 살펴보았으며, 이 결과에 대한 신뢰도 검사는 대응표본 t검증을 활용하였다. 그 결과, 첫째, 국어, 수학, 영어 각 과목의 등위 점수가 향상되었으며 모두 통계적으로 유의미하였다. 둘째, 국어, 수학, 영어 각 과목에서 성적 변화폭은 국어가 가장 컸으며, 다음은 수학과 영어 순이었다. 셋째, 국어, 수학, 영어 세 과목의 평균 성적 역시 향상되었으며, 통계적으로 유의미하였다. 이 연구는 중학교 오케스트라 단원들의 학습능력이 점진적으로 향상되는 것을 확인해 주고 있다. 특히 중학교 1년간 활동한 경우 보다는 2년 이상 활동한 경우의 학습능력이 더 많이 향상되고 통계적으로도 유의미한 결과를 보였다. 하지만 3학년의 등위 점수는 1학년 때에 비해 향상되었으나 2학년 2학기를 정점으로 다소 하락한 것으로 나타났다.

음악 중심 융합 교육의 방법 탐색

양종모 한국음악응용학회 2013 음악응용연구 Vol.6 No.-

이 연구의 목적은 음악 교과의 본래적 목적을 유지하면서 융합 교육적 의미를 확장하는 방법 을 탐색하는 것이다. 연구의 내용은 문헌 연구를 통해 융합 교육의 의미와 목표, 내용과 방식을 정리하고, 음악과 음악 교과의 융합적 특성을 체계화 한다. 연구의 결론은 다음의 네 가지로 정 리한다. 첫째, 융합 교육은 모든 교과가 특성에 따라 주도적으로 참여할 수 있는 방법을 찾아야 한다. 둘째, 음악은 융합체이며, 음악 교과는 융합 교육의 주요한 대상이다. 셋째, 음악 교과의 융합 교육을 위한 주제는 교과 내 음악 작품과 실생활에서의 음악 관련 활동 등이 될 수 있다. 넷째, 음악 교과에서 융합 교육이 실천될 때, 심미적 경험에 대한 중요성은 유지되어야 할 것 이다

일본 소학교의 음악 교과서에 나타나는 지역세계성(glocality) 연구

양종모 한국음악교육학회 2016 음악교육연구 Vol.45 No.1

이 연구는 일본 음악교육의 지역세계성을 이해하는 것을 목적으로 한다. 연구 내용은 일본의 소학교 음악 교과서에 나타나는 가창곡의 ‘음계’, 교육 내용으로 제시하고 있는 ‘악기’, 악보들의 ‘기보법’ 등 세 가지 영역에 대해 지역성과 세계성의 특징을 분석한다. 연구 대상은 일본 교육출판(敎育出版)의 소학교 1~6학년의 음악 교과서 6권에 제시되어 있는 가창곡 153곡이다. 연구 결론은 첫째, 일본의 음악 교과서는 지역성과 세계성을 동시에 강조하는 것으로 볼 수 있다. 둘째, 음계는 일본의 전통 음계(8.5%)와 근대 일본 음계(19.6%)를 더해 28.1%로 지역성이 상당히 강조되고 있는 것으로 나타난다. 동시에 음계의 종류가 19종 이상으로 다양한 음계를 수용하고 있다는 점에서 세계성도 고려하고 있다는 점도 발견되었다. 셋째, 일본의 전통 악기(31.3%)와 서양 악기, 그리고 세계 여러 지역의 악기 등을 제시하여 지역성과 세계성을 동시에 고려하고 있다고 할 수 있다. 넷째, 기보법에 대해서는 일본 전통 악보를 제시하지 않고, 보편적인 5선보만 사용되고 있어 세계성에 한정된 양상을 보인다고 할 수 있다.

핵심역량과 음악 교과 역량의 국제비교: 한국, 일본, 싱가포르, 영국, 미국을 중심으로

양종모 한국음악교육학회 2017 음악교육연구 Vol.46 No.4

The purpose of this study is to compare the music curriculum of five countries in the world. The point of comparison is the word 'competence', the relationship between music competence and core competence, the relevance of music with the lowest content and core competence, and the sentence structure of curriculum contents. The conclusions of this study are as follows. First, the successful implementation of the competency - centered curriculum depends on clarifying the relationship between curriculum and core competencies. Second, when constructing music curriculum to cultivate core competencies, consideration should be given to ways to make use of the educational value of traditional music subjects .Third, it is necessary to clarify the functions of music competence which is presented in Korean music curriculum.

리듬 학습을 위한 \/자 리듬 표기법 개발 연구

양종모 한국음악교육학회 2022 음악교육연구 Vol.51 No.4

연구의 목적은 리듬 학습에 유용한 \/자 리듬 표기법을 개발하는 것이다. 연구를 통해 초등학교 교과서에 제시되는 악곡의 리듬을 표기할 수 있는 \/자 리듬 표기법을 개발하고, 전문 가의 의견을 모아 보완하고, 예비교사를 대상으로 하는 수업에 적용하여 표기법을 개선하여 완 성도를 높였다. 리듬 표기법 수업을 받은 예비교사를 대상으로 이해도 평가를 하고 면담하여 그 유용성을 조사하였다. 유용성 조사를 통해, 이 연구에서 개발한 \/자 리듬 표기법은 표기 원칙 이 단순하기 때문에 짧은 시간에 표기법을 익힐 수 있고, 리듬을 직관적으로 이해하는 데 유용하 며, \/자 리듬 표기법을 활용할 때, 문제를 느끼거나 걸림이 없었으며, 홑박자, 겹박자, 당김음, 붙이줄 등의 리듬의 특성을 이해하는 데도 도움이 된다는 사실을 확인할 수 있었다.

중국과 일본 한민족 학교의 민족 음악교육 연구

양종모 한국음악교육학회 2019 음악교육연구 Vol.48 No.4

The purpose of this study is to understand aspects of ethnic music education in Korean schools operating in China and Japan. In this study, I analyze the songs in 18 music textbooks used by Korean schools in China and Japan. The content of the analysis is about the language, region, rhythm, scale, and songs used in Korea. The conclusions of the study are as follows. First, music textbooks of Korean schools operated in China and Japan are written in North Korean standard language (cultural language). Second, the proportion of Korean music is much higher in Japanese textbook (97.8%) than in Chinese textbook(66.6%), and in the proportion of Korean traditional music, Japanese textbook(10.1%) is higher than in Chinese textbook(7.9%). Third, Korean traditional music used in Korean schools in China and Japan is more rooted in North Korea than in South Korea. Fourth, while Korean generally uses double beats, Korean traditional music used in Korean-Japanese and Korean- Chinese schools use more single beats than double beats. Fifth, music textbooks of Korean schools in China contain 12 pieces of music, such as the songs about the Chinese flag and the national song, while the music textbooks of the Korean school in Japan rarely deal with the music of Japan. Ethnic music education can make people have same experience rather than different one, and contribute to the uniqueness of all nations. In order for the divided Koreans become one, it is necessary to find and create a single national music. 이 연구는 중국과 일본 한민족 학교에서 이루어지는 민족 음악교육의 양상을 이해하는 것을 목적으로, 2019년 현재 이들 학교에서 사용되고 있는 소학교 음악교과서 18권에 실린 가창곡을 분석하였다. 연구의 결과 첫째, 연구대상 교과서는 북한 표준어(문화어)로 쓰여 있다. 둘째, 한민족 음악과 전통음악의 비중은 일본 측(97.8%, 10.1%)이 중국 측(66.6%, 7.9%)에 비해 훨씬 높게 나타난다. 셋째, 중국과 일본의 한민족 학교에서 사용하고 있는 한민족 음악들은 한국보다는 북한에 뿌리를 둔 음악이 많다. 넷째, 양국에서 활용되고 있는 한민족 전통 음악들은 겹박자 음악보다는 홑박자 음악이 더 많이 나타난다. 다섯째, 중국 한민족 교과서에는 중국 국가 음악이 다수(12곡) 실린 반면, 일본 한민족 교과서에는 일본 음악의 전통음악이 한 곡만 실려 있다.

음악 교과에서 국제이해교육의 실천을 위한 전제

양종모 한국음악교육학회 2007 음악교육연구 Vol.33 No.-

This research is aimed at searching for the implementation method of international understanding education, which is being driven by UNESCO, by using music subject. For this purpose, researcher took a look at the international understanding education having been developed by UNESCO and made an analysis of the contents related to the international understanding education of a music subject and searched the implementation method of the international understanding education. The research method was carried out through the literature research and those literatures were analyzed based on the viewpoint of UNESCO-arranged meaning of the international understanding education, Kim, Hyeon-Deok's contents of the international understanding education, finally drawing the implementation method of a music subject using precedents of several countries' education courses. The research results are as follows including the premise for implementing the international understanding education using a music subject: First, in order to implement the international understanding education in a music course, the curriculum including its purpose, contents and methods and the majority of a text require revising and complementing. Second, The character and objective of a music subject should contain the contents embracing the international understanding education mentioned in a general summary of the national education program. Third, the currently used music subject contents give a high weight on essential knowledge; however it's necessary to strike a balance between the two by giving more weight on its relative knowledge. Fourth, our country's musical pieces and foreign musical pieces should be adjusted by putting a proper weight in music, education course, and texts. Fifth, in order to implement the international understanding education using a music subject, the personnel in charge have to make an approach with a viewpoint of culture-relativity acknowledging a variety of races or nations' music culture as it is.