http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 저자 : 양린(Yang Leen) (검색결과 17 건)
- 무료
- 기관 내 무료
- 유료
-
-
-
양린(Yang, Leen),조예나(Cho, Ye Na) 한국디지털디자인협의회 2015 디지털디자인학연구 Vol.15 No.4
현대 소비자들의 소비 유형과 새로운 구조의 생산방식인 SPA브랜드의 등장은 소비자의 다양한 디자인에 대한 욕구를 증가시키며 소비 패턴의 주기를 단축했다. 이러한 변화는 매년 수백 톤의 의류 폐기량이 증가하는 결과를 초래하여, 이를 해결하려는 방법으로 재순환된 자원에 디자인적 가치를 더해 윤리적 소비의식을 고취하는 업사이클링이 대안으로 모색되고 있다. 이에 본 논문은 국내·외 텍스타일을 활용한 업사이클링 시장의 현황을 파악하고 활성화 방안을 탐색하는데 목적이 있고, 데님이라는 소재에 한정하여 데님 소재를 주로 사용하는 국내·외의 업사이클링 브랜드를 조사한 후, 각 사례의 소재 접근과 활용 방법에 관한 분석과 비교를 통해 국내 시장의 한계점을 파악하여 향후 국내 시장의 활성화 방안을 제시하였다. 연구방법은 문헌자료를 통해 업사이클링의 정의 및 기본배경과 이론적 체계를 정리하고, 20~30대 남, 여 204명을 대상으로 벌인 데님 소재 관련 의류 보유 실태와 업사이클링에 관한 인지도 설문조사를 통해 데님 소재를 활용한 업사이클링의 필요성과 활용 방안에 관한 기초 근거자료로 활용하였다. 본 논문은 다음과 같은 결론을 내릴 수 있었다. 창의적인 디자인과 품질 향상을 위한 디자이너들의 적극적인 참여와 연구가 필요하다. 소재의 변형이나 새로운 아이디어를 융합한 신소재 개발이 필요할 것으로 보이며, 기존 소재 공급 시스템의 개선과 새로운 시스템의 도입이 요구된다. 설문 조사 참여자 중 대다수가 업사이클링에 관심이 없었고, 중고품에 대한 편견과 불필요성 등이 주요 구매 거부 사유로 나타났다. 따라서 확장된 사회 윤리적 책임감을 개선하기 위한 다양한 홍보와 참여 및 프로그램 개발 등 공동의 노력이 필요하다. The SPA brand has reduced the cycle of consuming patterns. This change has resulted in creation of enormous fashion waste. Therefore, upcycling has come to be viewed as a viable and ethical solution to this problem. This study suggests denim as an ideal material for reuse and reproduction through upcycling as it is not only one of the most popular clothing items but also extremely durable. This study examines the limit of the upcycling market in Korean apparel industries and aims to offer a way forward through comparing upcycling cases in Korea and abroad. The results of the survey show that denim is the suitable material for upcycling. However, the study has identified two main obstacles to popularizing upcycling in Korea. First, there is no system for collecting unused clothings. Second, the public has not enough understanding of upcycling, and is found to have negative perception about upcycling. Therefore, the current study suggests the followings. Designers need to actively participate in developing creative designs and improving product quality. And the development of new materials and products that can be multi-function utilizing waste textile is needed. New systems and renovated system for vitalizing upcycling are also needed. Lastly companies and organizations need to make collaborative efforts to change consumers’ attitude toward upcycling.
-
양린(Yang Leen) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.1
오늘날 산업체에서 다양한 전문 분야와 함께하는 콜래보레이션은 특히 디자인 개발 분야에서 활발하게 진행되는 경향을 보이며 주목 받고 있다. 본 연구는 인테리어 텍스타일 디자인 개발 사례로 한정 하였고, 6개의 미국 인테리어 텍스타일 회사들이 실시한 콜래보레이션 사례를 분석하여 파트너별 유형과 특징을 이해하여 텍스타일 디자인 개발을 위해 응용 될 수 있는 기초 자료를 제공하는데 목적이 있다. 연구 방법은 인테리어 텍스타일 정기 간행물과 인터넷을 활용하여 기사를 탐색하고 각 회사의 PR 자료를 통해 사례를 분석하였으며 이외 학술 논문과 전문서적을 참고 하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 개인과 텍스타일 회사의 콜래보레이션에서 대표적인 개인 콜래보레이터는 아티스트와 텍스타일 전문가(독립적으로 활동하는 텍스타일 디자이너나 텍스타일아티스트)를 예로 들 수 있다. 이들 개인 콜래보레이터의 창작 활동의 특성을 도입하여 결과물의 무형적 가치와 질을 향상시킨 차별화된 결과물로 빠르게 변화하는 다양한 시장을 개척하기 위해 신속히 대처 할 수 있는 디자인 개발을 위한 콜래보레이션 유형이다. 기업과 텍스타일 회사와의 콜래보레이션에서 기업콜래보레이터는 텍스타일과 밀접한 산업인 패션 산업과 인테리어 산업을 예로 들 수 있다. 이들 산업이 구축한 실력과 인지도로 브랜드 마케팅이나 공동 마케팅 진행이 가능하고 시장을 공유 할 수 있으며, 사업확장의 통로로 활용될 수 도 있다. 전문 지식의 교류로 개발된 텍스타일이 직접적으로 사용되는 분야로서 시장 확보에 유리한 유형이다. 디자인 개발을 위한 콜래보레이션은 창작의 무대와 시도를 확장하고, 다른 분야와의 협력을 통해 가치와 질을 향상 시킨 결과물을 배출 할 수 있는 무한한 가능성이 있으며, 시장의 다양화에 신속하게 대응하면서 차별화를 둘 수 있고, 시장의 확장과 부가가치 창출을 통해 양자의 경제적 감성적 사회적 윈-윈 기대 할 수 할 수 있다. 목적에 맞는 적합한 파트너의 선정으로 다양한 분야와의 콜래보레이션은 현대 디자인 개발의 핵심 전략과 방법이 되어 텍스타일의 산업 발전에 기여하고 있어 이에 대한 연구가 지속적으로 필요하다. Collaboration among professionals has become a strong trend in the design fields recently. This study focuses on the different types of collaborations in the development of interior textile design. The purpose of this study is to provide basic data that can be used for the development of textile design by analyzing and understanding the features of the types of collaborations of 6 major U.S. companies in the interior textile business. The information for this case study was gathered from interior textiles publications, articles from the internet, the company``s PR information, academic journals, and related publications. The results are as follows: In collaborations between an individual and a textile company, the individual collaborator can be an artist or a textile expert (i.e., independent textile designer or textile artist). This type of collaboration has the added intangible value provided by the skill and aesthetic of the individual collaborators`` creativity that is reflected in the designs. Such collaborations result in products that are differentiated from what already exists in the market, thus they are well- suited for rapidly-changing markets and to cope with the variety of changes that the market demands. In collaborations between an organization and a textile company, the organization collaborator can be from the fashion industry or interior industry both of which are closely related to the textile industry. This type of collaboration has the capacity for brand marketing or co-marketing when both partners are professionally and publicly well-established. It can lead to an expansion of business, they can share markets and it has the advantage of providing a secure market since the textiles that are developed by exchanging and discussions of professional experience, knowledge and skills can be used in the fields of the collaborators. Collaborations in design development provide an opportunity to extend the scope of creative activity, create unlimited possibilities to deliver results that add value, and improve quality through the cooperation between different fields by providing new ideas to benefit the development of design. Among the benefits of collaborations are that design development can be more rapidly responsive to market diversification. Economically, aesthetically and in terms of publicity it can expect win-win situation for both collaborators. Collaboration with suitable partners in various disciplines has become a core strategy and approach in the textile industry and is known to have greatly enhanced design development. Thus there is a need for further study.
-
홈 텍스타일 디자인에 영향을 미친 패션 브랜드의 홈 컬렉션 런칭 - 미국 시장을 중심으로 -
양린 ( Yang Leen ) 한국디자인트렌드학회 2013 한국디자인포럼 Vol.39 No.-
패션 디자이너의 홈 컬렉션 런칭을 통한 인테리어 분야로 확장 사업은 패션과 인테리어 두 장르를 연결하는데 핵심적 역할을 하는 텍스타일 디자인 및 제품 개발 활성화의 계기를 마련하였다. 본 연구는 이러한 패션 디자이너의 홈 컬렉션 런칭 경향의 발전 배경을 파악하고 성공 사례를 분석하여 현대 텍스타일 디자인 산업에 나타난 새로운 디자인 경향을 이해하는데 목적이 있다. 폴 포아레의 시도 이래 오늘날 많은 패션 디자이너들이 유럽에서는 물론이고 미국에서도 홈 컬렉션을 런칭하고 있다. 랠프 로렌은 패션 런웨이 감성으로부터 홈 텍스타일 디자인을 개발하고 컬렉션과 로렌 브랜드의 특성화로 광범위한 시장을 개척하였다. 캘빈 클라인은 브랜드 미학과 새로운 디자인 요소의 접목으로 홈 텍스타일 디자인을 개발하고, 제품의 특성, 가격의 다각화 시도 등으로 다양한 계층의 소비자를 흡수하고 있다. 랠프 로렌과 캘빈 클라인은 홈 컬렉션 런칭 이후 미국 홈패션 시장의 주역이 되었다. 타겟과 콜래보레이션을 체결한 미쏘니는 고유한 럭셔리 브랜드의 디자인 특성을 유지하여 미국의 중저가 시장에서 큰 성공을 거두었다. 이러한 패션 디자이너의 홈 컬렉션 런칭 성공의 배경 요인은 라이센스 체결과 콜래보레이션의 활성화로 상호 협력적인 산업발전을 도모하였고, 패션 디자이너는 창작 활동을 확대하여 라이프스타일 브랜드화를 추구하였으며, 현대인의 생활 변화는 라이프스타일 브랜드화를 수용할 수 있게 되어 이러한 경향의 발전을 뒷받침하게 되었다. 이와 같은 패션 디자이너 브랜드의 홈 컬렉션 런칭은 고품격의 텍스타일 디자인을 제공함으로써 생활문화 발전에 기여하고 아울러 제품의 부가가치를 높여 텍스타일 디자인 산업의 발전에 기여하고 있다. The expansion of fashion designers into interiors through their home collections has provided an opportunity for the activation of textile design and textile product development which have played a core role in connecting the fashion and interior industries. The purpose of this study is to understand this new design trend in the textile industry by understanding the background factors and analyzing the success of this trend. Since the pioneering efforts of Paul Poiret in Europe, many fashion designers in Europe as well as in the U.S. have begun to launch home collections. Ralph Lauren develops home textile designs based on its fashion runway sensibility and has been developing a broad market with distinct characteristics between the Ralph Lauren collection and the Lauren Ralph Lauren brand, which target different markets. Calvin Klein has been absorbing various levels of customers by developing home textiles based on its brand aesthetic, combined with new design elements and attempts at diversification based on the character of product and price. Ever since Ralph Lauren and Calvin Klein launched their home collections, these two designer brands have become leaders of home fashion in the U.S. market. Missoni achieved great success in the U.S market by offering its luxury aesthetic in affordable products in collaboration with Target. Factors contributing to the success of fashion designers` home collections that are likely to continue to support this trend are mutual cooperation and the promotion of industrial development by activation of license contracts and collaboration; lifestyle brand pursued by fashion designers that emphasize expanded their creativity; and the ability to accommodate lifestyle changes among modern clientele. By providing high-quality textile designs, fashion designer brands` home collections have been contributing to the enhancement of life and culture, have contributed to the development of the textile design industry and added value to the product as well.
-
양린 ( Leen Yang ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.1
연구배경 현대인들은 고도화된 과학의 발달로 물질적 풍요를 누리고 있지만 빠르게 변하는 환경과 무한 경쟁 속에서 일상이 지치고 정신적인 스트레스는 가중되고 있다. 나날이 복잡해지는 사회구조에서 누구나 사회적, 심리적, 육체적으로 스트레스를 경험하고 있어 치유 콘텐츠에 대한 관심이 급부상하고 있다. 이에 텍스타일이라는 매체를 기반으로 한 창작 과정에서 치유될 수 있는 요소를 탐색하고 텍스타일 기반 창작 활동에 의한 치유적 특성에 관하여 분석하여 창작 치유 연구에 기초 자료를 제공하는 데 목적을 둔다. 연구방법 본 연구는 선행연구를 통한 문헌 고찰과 인터넷 검색을 통한 리서치로 자료를 수집 후 분석하였다. 치유에 대한 고찰, 텍스타일 기반 창작 활동에 대한 고찰, 치유 효과 사례 분석을 통하여 텍스타일 기반 창작 활동의 치유적 특성을 분석하여 제시하였다. 연구결과 텍스타일 기반 창작 활동에서의 치유적 요소는 기법에 의한 치유, 재료에 의한 치유, 과정에 의한 치유로 분류될 수 있다. 텍스타일 기반 창작 활동의 치유적 특성은 친밀성, 일상성, 가변성, 몰입성, 공감각, 목적성, 유희성, 사회성, 관계성, 여성성으로 도출되었다. 결론 치유는 현대의 주요한 생활과 문화의 키워드로 자리 잡고 있고 텍스타일 기반 창작 활동의 치유적 특성은 전 연령대에 걸쳐 유효한 대중성을 가지고 있다. 따라서 보다 새롭게 조망할 수 있는 확장된 연구를 통해 정량적 증명을 위한 연구가 지속되길 기대한다. Background Modern people enjoy material wealth as the development of advanced science, but the daily mental stress in a rapidly changing environment and competition has been weighted. Because in the increasingly complex social structure, everyone is experiencing stress socially, psychologically, physically, and interest in healing contents is rapidly rising. Therefore, this study aims to explore elements that can be cured in the creative process based on the medium called textile, analyze the healing characteristics of textile-based creative activities, and provide basic data for creative healing research. Methods This study was analyzed after collecting data through literature review through previous studies and internet research. The healing characteristics of textile-based creative activities were analyzed and presented through the consideration of healing, the consideration of textile-based creative activities, and the analysis of healing effects. Result The healing elements in textile-based creative activities can be classified into healing by techniques, healing by materials, and healing by processes. The healing properties of textile-based creative activities have been derived from intimacy, everydayness, variability, immersion, synesthesia, purposefulness, amusement, sociality, relativity, and femininity. Conclusion Healing has become a key word of modern life and culture, and the healing properties of textile-based creative activities have a valid popularity across all age groups. Therefore, it is expected that research for quantitative proof will continue through expanded research that can be viewed more newly.
-
-
-
-
KCI연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
