영화 속 클래식 음악의 기능분석:영화 〈체실비치에서〉를 중심으로

강은수(Unsu Kang),안수환(Soo Hwan Ahn) 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.3

이 논문은 도미니크 쿠크(Dominic Cooke)감독의 영화 〈체실비치에서〉(On Chesil Beach, 2017)의 줄거리와 클래식 음악과 영화의 의미연합 관계를 탐구하는 것으로, 내러티브에 의한 정보가 클래식 음악이 지닌 정보와 어떻게 연합하는지를 분석하고 있다, 이를 위하여 베쉬위너(David Bashwiner)가 분석한 영화 〈킹스 스피치〉(King’s Speech, 2010)의 마지막 장면과 베토벤 심포니의 음량 및 기악법 변화와의 관계, 그리고 안수환이 분석한 〈그린 북〉(Green Book, 2018)의 호텔 대화 장면과 드뷔시의 아라베스크에서 나타나는 변화에 의한 의미 연합 연구를 방법론으로 활용하였다. 또한 악곡이 지닌 음악 외적인 정보를 통하여 어떻게 청각적 의미를 생성하는 지를 슈만의 ‘트로이메라이’를 활용한 분석을 선행연구로 삼아 방법론으로 활용하였다. 영화 〈체실비치에서〉에는 모차르트의 K.593과 하이든의 Op.77 No.1, 그리고 슈베르트의 D. 810이 활용되었다. 본 연구는 〈체실비치에서〉에 나타난 모차르트, 하이든, 슈베르트의 곡이 어떤 기능을 하고 있는지를 분석하였다. 이 영화는 등장인물들의 관계와 내면적 의도를 표현하기 위하여 악기 간의 관계, 음악적 정보와 음악외적 정보 등을 활용하였다. 이러한 클래식 음악의 정보들과 영화의 줄거리적 핵심 정보는 감상의 이해를 향상시키는 기능이 있음을 본 연구를 통하여 알 수 있다. This thesis explores the relationship between Dominic Cooke’s film 〈On Chesil Beach〉 (2017) and classical music. To analyze the relationship, researchers applied precedent research to the study. The relationship between the final scene of the movie King’s Speech (2010) and the volume and instrumental changes of the Beethoven Symphony is analyzed by David Bashwiner, and Soohwan Ahn analyzed semantic association between the hotel conversation scene in a 〈Green Book, 2018〉 and Debussy’s Arabesque. In addition, the study of application of Schumann’s Träumerei to films was used as a methodology to find out how extra-musical information build meaningful sonority. Mozart’s K.593, Haydn’s Op.77 No.1, and Schubert’s D.810 were used in the movie 〈On Chesil beach〉. This study analyzed the functions of Mozart, Haydn, and Schubert’s music in 〈On Chesil beach〉. In order to express the relationship between the characters and their inner intentions, this film utilized the relationship between instruments, musical information and non-musical information of the pieces. Through this study, it is analyzed that the information of classical music functions and the core information of the plot of the movie combine together to improve the understanding of narrative.

오케스트라 녹음의 진화: 음향 녹음에서 디지털까지

안수환(Soo Hwan Ahn) 한국콘텐츠학회 2023 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2023 No.5

샤타(Juan Chattah)의 의미 분석모델을 통한 영화 『암살』 다시보기 - 드보르작의 ‘유머레스크’, ‘신세계’, 슈만의 ‘트로이메라이’가 사용된 장면들을 중심으로 -

안수환 ( Soo Hwan Ahn ) 연세대학교 음악연구소 2018 음악이론포럼 Vol.25 No.1

본 논문은 이미 존재하는 클래식음악이 영화의 배경음악으로 사용된 장면에서 관객이 경험하게 되는 의미 생성의 과정을 탐구한다. 이미 잘 알려진 음악이 사용된 장면에서 관객은 음악의 내적요소들에 의존하기보다는 기존 음악에 대한 외적 정보와 이전 청취경험에 기대어 영상과 내러티브, 음악이 어우러져 생성하는 의미를 판단하게 된다. 2015년 개봉되어 천만 관객을 동원한 『암살』은 잘 알려진 클래식음악을 활용하여 특정 장면이 갖는 내러티브적 기능을 극대화 한 주목할 만한 사례들을 갖고 있다. 『암살』에 사용된 드보르작의 ‘유머레스크’와 《신세계 교향곡》 중 제2악장 ‘라르고’, 슈만의 ‘트로이메라이’는 내러티브 전개 과정에서 효율적으로 플롯을 강화하거나 때로는 아이러니를 자아낸다. 필자는 샤타(Juan Chattah)가 포코니에와 터너(Gilles Fauconnier and Mark Turner)의 ‘개념적 통합연결망’(conceptual integration network, CIN)에서 발전시킨 은유 모델을 영화음악 분석에 적용하여 영화와 음악의 외적 정보들 간 의미 변환에 대한 분석틀을 제시하고 이에 따른 의미생성을 시도하였다. 이 과정에서 드보르작과 슈만 악곡의 생성 배경과 수용 과정에서 나타난 담론들을 탐구하고 이들이 영화의 특정 장면에 사용되어 촉발해낸 다양한 함의들에 대해 샤타의 ‘상징적 은유 모델’(symbolic metaphoric model)과 ‘아이러니 모델’(irony model)에 기대어 추적하였다. 음악에 의한 의미 강화와 아이러니 효과에 대한 이론적 접근은 친근하지 않은 개념을 익숙한 물리적 세계로 끌어와 사고하는 인간의 속성, 나아가 다중 매체에서 그러한 조응 관계를 인지적으로 연합하는 판단에 대해 비판적으로 사고할 근거를 마련하였다. This paper explores a process of generating meanings that audiences experience in specific scenes of a film in which the pre-existing classic music has been adopted as a source music. In such scenes, audiences tend to synthesize and judge suitability of the meanings from visual, narrative, and musical information, by relying not on introversive constituent elements, but rather on extra-musical connotations originated from extroversive informations and listening experiences. A Korean film Assassination has such noticeable examples where classic music pieces as a source music have reinforced the narrative function of the specific scenes. Dvorak’s Humoresque Op. 101/7, ninth symphony entitled From the New World, second movement and Schumann’s Traumerei from Kinderszenen Op.15/7 have been adopted either to intensify the plot of the film efficiently or to occasionally lead to an irony in the narrative trajectory. I attempted to apply Juan Chattah’s metaphoric model based on Gilles Fauconnier and Mark Turner’ conceptual integration network (CIN) to film music analysis and proposed analytic models designed for transvaluation of meanings between different media. I explored discourses about the genesis and reception history of Dvorak’s and Schumann’s pieces and generated diverse meanings in the selected scenes by depending on Chattah’s symbolic and irony models.

UAV를 이용한 지하시설물의 위치정보 정확도 평가

안수환(An, Soo Hwan),강보성(Kang, Bo Seong),이병걸(Lee, Byung Gul) 대한토목학회 2020 대한토목학회 학술대회 Vol.2020 No.10

도시지역의 토지이용계획에 따른 신재생에너지 적용방안에 관한 연구

안수환(An Soo-Hwan),김주영(Kim Ju-Young),홍원화(Hong Won-Hwa) 한국태양에너지학회 2010 한국태양에너지학회 학술대회논문집 Vol.2010 No.4

Recently, the Korean Government is focusing on adapting renewable energy to the urban planning by constructing a new town or conducting an urban redevelopment. According to Ministry of Land, Transport and Maritime Affairs, the revision of regulations is off the ground on planning every new town with a careful consideration of reducing energy consumption and CO₂ emission. However, present plans focusing on only one kind of buildings such as dwelling houses should be sublated in order to adopt renewable energy efficiently as new plans are made. It should be kept balanced by every kind of buildings in terms of energy reduction. After then, the method of adopting renewable energy should be considered following the land use planning. Therefore, the possible utilization of renewable energy is stated according to the land use planning.

영화 〈이미테이션 게임〉에 나타난 청각적 · 시각적 의미의 연합

안수환(Soo Hwan Ahn) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.7

본 연구의 목적은 영화 <이미테이션 게임>에서 사용되는 작곡가 데스플라(Alexandre Desplat)의 음악(청각적 정보)과 틸덤(Morten Tyldum)감독의 연출에 의하여 표현되는 영상(시각적 정보)이 연합하여 생성하는 의미를 살펴보는 것이다. 본 연구자는 영화에서 나타나는 청각적시각적 정보가 어떻게 연합하는지를 연구하기 위하여 즈비코프스키(Lawrence Zwikowski)의 개념적 혼성이론을 방법론으로 채택하였다. 즈비코프스키는 포코니에(Golles Fauconnier)와 터너(Mark Turner)가 고안한 개념적 혼성 망(Conceptual Integration Networks, CIN)을 사용하여 청각적시각적 정보의 연합에 의해 생성되는 의미를 분석하였다. 따라서 본 연구자는 <이미테이션 게임>에서 나타나는 음악과 영상의 조합을 연구하기 위해 음악과 영상에 의한 CIN분석을 연구 방법으로 적용하였다. 작곡가 데스플라는 에올리아 선법을 사용하여 조성적 선율 진행에 의한 익숙함을 교묘하게 피하여 주인공을 표현하였다. 또한 이 에올리아 선법은 영상을 통하여 나타나는 내러티브와 효과적인 연합을 위해 다양한 변형을 취하고 있다. 먼저 변박자와 단조 코드의 활용은 등장인물들의 불안정한 감정을 대변하는 반면, 간간히 활용되는 클리셰한 선율 진행과 장조 코드는 영상의 안정적인 분위기와 연합한다. 또한 데스플라는 긍정적 또는 부정적 반응을 만들기 위해 악기의 변형을 통한 다양한 음색변화와 기복이 심한 음량변화를 활용하였다. 본 연구자는 이러한 음악 및 음색 변화로 생성되는 청각적 신호의 의미가 영상에 의한 시각적 정보와 연합하여 영화가 내포하는 의미를 강화하고 있음을 확인하였다. The goal of this paper is to explore the relationship between visual and auditive meanings of the film “The Imitation Game”(2013) which is directed by Morten Tyldum, and with music composed by Alexandre Desplat. The author accepted Zwikowskis idea of analyzing how film music and visual information created a chemical and meaningful signal for the audience. Lawrence Zbikowski has used Conceptual Integration Networks (CIN), devised by Golles Fauconnier and Mark Turner, to analyze latent meanings which was produced by the association of visual and auditive meanings. Therefore, The author applied the CIN analyzing methodology to the research combination of music and imagery in “The Imitaion Game.” Desplat, the composer, has used aeolian instead of tonality to represent the main character. The aeolian melodic line was changed to create a similar atmosphere of imagery and narratives. The irregular time and minor chord was associated with unstable emotion and familiar intervals, while the major chord was associated with stable feelings. Desplat also applied instrumental diversity and extreme changes of dynamic to create positive or negative cognition. The author, therefore, found how the meanings of auditive materials and visual information combined and emphasized encoded messages in the film.

튜오마스 이롤라의 음향 분석을 활용한 슈만의 <트로이메라이> 연주해석

안수환 ( Ahn¸ Soo Hwan ) 한국피아노교수법학회 2021 음악교수법연구 Vol.22 No.2

본 논문에서는 동일한 곡이 두 개의 서로 다른 연주적 표현에 의하여 어떻게 감정적 의미 연합을 진행하는지에 대하여 녹음된 음향신호를 활용하여 분석하였다. 동일한 곡이라도 다른 연주 표현을 통하여 악곡에 부여된 의미와 음악 외적인 정보와의 연합에 의해 다양성을 나타낸다. 음향 신호에 대한 음향적 정보의 발췌를 위하여 이롤라(T. Eerola)의 “음악에 대한 청취자의 감정적 반응 도식화” 논문을 심층 분석하여 활용하였다. 이롤라가 지정한 총 여섯 가지의 음향적 정보 중 주파수 중심도, 템포 명료성, 그리고 음량 등을 집중하였다. 분석의 대상으로는 슈만의 ‘트로이메라이’를 선택하였는데, ‘트로이메라이’는 예술적이면서 대중취미적인 음악적 특징과 함께 표제음악으로서의 의미 및 음악 외적인 정보를 다양하게 담고 있는 성격소품(Character piece)이다. 연주자로는 프랑코 디 니토(Nitto, F.D.)와 윤디 리(Li, Y.)를 선택하였다. 그들이 연주한 ‘트로이메라이’를 소닉 비쥬얼라이져(Sonic visualizer)를 활용하여 음향 신호를 시각화 한 뒤, 이롤라의 음향적 정보와 감정반응의 메커니즘을 적용하여, ‘트로이메라이’의 다양한 상징적 정보와 어떻게 연합을 이루는지 살펴보았다. 그 결과 본 연구자는 두 연주자의 ‘트로이메라이’ 연주의 소리신호에 따라 감정 반응은 각각 달라지고, 이 달라진 감정 반응들은 ‘트로이메라이’가 담고 있는 다양한 정보와 연합하게 되는 효과를 확인할 수 있었다. 결국, 연주자의 다른 해석은 각기 다른 청취적 반응을 일으키며, 이것은 음향적 차이에 의하여 발생 될 수 있다. Even in the same music, the association between the meaning given to a piece of music through different performance expressions and its external information create diversity. The purpose of this study is to analyze how this emergent performance associates with emotional information and information formed by music by using recorded voice signals. To extract the acoustic information related to the voice signal, the author classified the acoustic signal by thoroughly analyzing the paper by Tuomas Eerola’s ‘Modeling the listener’s emotional response to music.’ This study intensively utilized the frequency centroid, tempo clarity, and volume, among a total of six types of acoustic information designated by Eerola, for the analysis of Robert Schumann’s ‘Traumerei’. ‘Traumerei’ is a character piece that contains a variety of information outside of music and meaning as the title music (program music) along with artistic and kitsch musical characteristics. All emotional responses of listeners will be different according to the acoustic signals of the ‘Traumerei’ performance, and these changed emotional responses are associated with various information contained in ‘Traumerei'. Therefore, according to the acoustic signals of the performance, various symbolic associations of the meanings of the music can be formed in various ways. Through this study, the author visualized the audio signals of Franco Di Nitto and Yundi Li’s ‘Traumerei’ by using Sonic Visualizer. Applying it to the mechanism of emotional response, the author examined how it is associated with various symbolic information of ‘Traumerei’. As a result, the various interpretation of performers create diverse audio signals and, the diverse audio signals cause extensive audible decoding.

2000 년도 한국수의공중보건학회 추계학술대회 및 정기총회 : 특별연제 1 - 우리나라에서 발생한 구제역의 특성과 대책 ( 수의공중보건학적 고찰 )

안수환(Soo Hwan An) 한국수의공중보건학회 2000 한국수의공중보건학회 추계학술대회 Vol.- No.-

음향 분석을 활용한 연주 해석: Eric Satie의 Gymnopedie No.1을 중심으로

안수환(Soo Hwan Ahn) 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회 종합학술대회 논문집 Vol.2022 No.7

위상상관계수와 고니오미터를 활용한 영화음악의 위치성 탐구 - 『대부3』, 『007: 퀸텀 오브 솔라스』, 『미션임파서블 5 로그네이션』을 중심으로

안수환 ( Soo Hwan Ahn ) 연세대학교 음악연구소 2019 음악이론포럼 Vol.26 No.2

영화에서 사용되는 오페라의 음악 및 줄거리는 유사성을 통하여 의미를 강화하고, 극적 전개에 기여한다. 오페라가 영화에 사용되면 그것은 분명 내재적 음악에 해당하나, 세련된 의미 전달과 강화를 위해 영화 제작자들은 영화 속 오페라의 위치성을 조작하여 현장감(청각적 충실도)을 성취하거나, 그와 반대로 처리하여 외재적으로 변용하기도 한다. 이 논문에서는 필자는 음악의 현장감을 확보하거나 무마하기 위해 위치성을 강화하거나 약화시키는 요인으로 음원의 명료성과 좌우 혹은 중앙의 방향성을 분석하였다. 전자는 위상상관계수, 후자는 고니오미터를 통해 계측이 가능한데, 필자는 영화에 사용된 두 요소의 미묘한 조정이 영화의 의미 형성 및 강화에 어떻게 기여하고 또 나아가 내러티브 전략을 보조하는 측면을 논의하였다. 필자는 『대부3』(1990), 『007: 퀸텀 오브 솔라스』(2008), 『미션임파서블 5 로그네이션』(2015)에서 사용된 오페라 ≪카발레리아 루스티카나≫, ≪토스카≫, ≪투란도트≫가 음향의 변화에 따라 어떻게 기능하는지 위상상관계수와 고니오미터를 통해 분석하였다. 『대부3』에서는 오페라의 특정 지점에서 위상상관계수를 높여 가사를 대사 수준의 명료하게 확보하는 처리가 돋보였고, 『007: 퀸텀 오브 솔라스』에서는 근본적으로 내재성을 지닌 ≪토스카≫가 외재적으로 삽입된 아놀드의 음악과 결합하며 만들어내는 위치성의 변화를 통한 역동적인 현장감 확보 와 매체 간감정 공유 방식이 드러났고, 『미션임파서블 5: 로그네이션』에서 음악의 처리 방식과 방향성 및 음향 조절을 통한 현장감 전달 방식을 확인할 수 있었다. 이러한 음향 조절은 영화음악이 내재와 외재의 위치성을 넘어 앰비다이제틱하거나 메타다이제틱한 음향 효과를 보조함으로써 관객들의 감정적 만족도와 풍요로운 정보로 인한 몰입도를 확보할 수 있음을 확인하였다. Opera's music and plot in film reinforce the film’s meaning through dramatic similarity and contribute to the narrative’s deployment. An opera encapsulated in a movie is essentially diegetic. However, filmmakers manipulate the position of the opera in the film to achieve aural fidelity and transform its function by locus into non-diegetic. In this paper, I analyzed the phase of the sound source and the direction of the left and right or the center as a factor which strengthens or weakens the position in order to secure or abandon the realistic acoustic control of music. The former has been measured by phase correlation coefficients and the latter by goniometers. I have analyzed how the operas, Cavalleria Rusticana, Tosca, and Turandot , serve in following films: The Godfather 3, 007: Quintum of Solace, and Mission Impossible 5: Rogue Nation. In The Godfather 3 (1990), the reinforcement of phase correlation coefficients made the aria’s text serve as a character’s script. 007: Quintum of Solace (2008) marks a synthesis between the opera and Arnold’s non-diegetic music, leading to the high degree of aural fidelity and emotional consensus between media. Mission Impossible 5 (2015) provided the dynamic strength of the leading role with subtle sound effect. Finally, I witnessed that this acoustic control ensured the audience’s immersion by their emotional satisfaction and abundant information.