有島武郞『迷路』論 -欲望の異化-

신지숙 ( Ji Suk Shin ) 한국일어일문학회 2007 日語日文學硏究 Vol.61 No.2

迷路は『首途』『迷路』『曉闇』の三篇からなっている。アメリカを舞台に日本人靑年Aのキリスト敎からの離脫、それに續く自己確立の過程を描いた成長小說である。筆者は從來盛んに議論されてきた序編と本編との關係を新しい手がかりで追究し、さらに、Aの自己確立の據となっている『力』とは欲望の異化であり、Aの自己確立は『力』の選擇によってなされていくことを明らかにした。まず、『2』では、序編を、聖書に書かれているキリストの受けた試みを原型にした、本編へ進むための通過儀禮の場として位置づけることが出來ることを考察した。Aが풍癲病院で동き、『神曲』の『地獄編』を讀んでいる意圖は、自己を喪失した狂人の地獄か神の恩寵を喪失したアルベリ一ゴの地獄かの選擇を自分に迫るためであった。Aはこの意圖的な試みに加え、圖らずもスコット博士にも試みられることになる。スコット博士は自分は神に詛われた者だという意識に取りつかれた、神の正義を信じる狂人であり、彼自身も圖らずAを試みる役割をした。Aは、『意識して些かの惡でも犯してはならない。』というスコット博士の忠告を、『善惡醜美--僕のあらゆる力を集めて如實に生活して行かう。』という決意で退き、試みに勝った。『自分に戾る』ことを決心し、キリスト敎を離れ、自己確立の旅に出たのである。『3』では、Aの欲望の噴出にスポットを當てた。『自分に戾る』という命題には、價値ある本來の自己が存在するという內密の前提がある。Aが自己確立の據としている欲望を『力』という言葉で異化していることもその證左である。一方『善惡醜美--僕のあらゆる力を集めて』という彼のことばは圖らずも欲望の本質をついている。欲望の世界はカオスである。Aは驚愕せざるを得ない欲望にも遭遇してしまう。しかし、Aは、性欲に引かれ、虛僞を重ねる自分から、他者の弱点を卑劣に利用する惡の欲望から、下層に轉落した人間を怠惰だと無視する高慢から、戀愛のために胎兒に對する責任を放棄しようとする欲望から、それと對峙する欲望へと『力』の方向を轉換する。就中P夫人の妊娠事件はAにとって自分を見極めるテストであったといえる。最後にどんでん返しを食うわけであるが、Aにとって善への欲望を選擇したことの意味は大きい。作品の結末は一見暗く見えるが、Aが胎兒を遺棄する選擇をしたと想像してみると、決して暗くない結末である。欲望のカオスを前に、Aは自分と人間に幻滅しているが、淚をこらえているのは、欲望に不可避な選擇性、つまり欲望は選擇されるものだということにすでに氣づいており、また、自分の選擇に對する信賴が芽生えているからだと思われる。

오에 겐자부로(大江健三郎) 초기소설론

신지숙(申智淑, Shin, Ji-Suk) 일본어문학회 2009 일본어문학 Vol.45 No.-

作家大江の誕生を知らせる初期の作品、すなわち55年9月に発表された｢火山｣から、4年間に渡って発表された作品を、強者と弱者の対立という構図を軸として考察した。 対立の構図における最も注目すべき特徴は、弱者集団が相対的な強者と弱者へとさらに分裂し得ること(｢人間の羊｣)、そして、強者として登場した者が弱者に転落することがある(｢奇妙な仕事｣)ことである。もう一つの特徴は集団そのものを個人に対する強者と捉える観点である。｢偽証の時｣は集団が個人に対して強者として君臨し、真実と虚偽を転倒させ、集団に逆らう個人に強い圧力を加えることを告発しており、｢鳩｣は、集団がもつ恐るべき溶解力、個人の体験および意識をうすめ、拡散し、｢共通のずっしりした連帯感｣｢完全な安息｣にしてしまう力に切り込んでいる。 表現の趣向の特徴としては、寓意と象徴を指摘することができる。｢奇妙な仕事｣は動物の屠殺をリアルに描いているが実は弱者意識を寓話的に描き出しているし、｢見るまえに跳べ｣は性的関係をリアルに描くが実はセックスを強者に対する憧憬と交流の象徴として表象している。また、交流という視点から見れば、｢不意の唖｣は強者の暴力に対する報復を描いた唯一の作品であるが、占領軍の兵士たちに対する報復、抵抗が成功したとはいえ、沈んだ暗い勝利にとどまっているのは、裏切られた交流への欲望を覗かせていると思われる。

라후카디오 한Hearn, Lafcadio 「雪女」 와 마쓰타니 미요코(松谷みよ子) 「雪女」 수용으로 본 문학텍스트 수용과 사회문화적 토양의 관계

신지숙(Shin Ji Suk) 韓國外國語大學校 外國學綜合硏究센터 日本硏究所 2015 日本硏究 Vol.0 No.65

2006년에 일본의 문부과학성이 공시한 현행 {소학교학습지도요령}은 ‘전통적 언어문화’ 교육을 중시한다. 저학년부터 고전에 접하도록 요구하고 있으며 구체적인 내용까지 공시되어 있다. 2011년부터 2014년까지 일본에서 사용된 미쓰무라도서(光村図書) 발행 초등학교 국어교과서(채택율 61.6%로 1위) 도 이를 충실히 반영하여 3학년부터 고전을 싣고 있다. 그런데 5학년 국어 교과서에 실린 민담 「雪女」 거의 같은 스토리라인을 갖는 원작인 라후카디오 한Hearn, Lafcadio의 「雪女YukionnaJ (1904년)가 아니라 동화작가 마쓰타니 미요코(松谷みよ子matyutanimiyoko)의 「雪女」(1973년)를 싣고 있다. 고전 중시란 원전 중시 즉 오리지널리티 중시와도 통하는 태도일 터인데 왜 원전을 외면한 것일까? 두 작품의 결말의 작은 차이, 즉 금기를 어긴 남편에 대한 설녀의 처사의 차이가 일본인의 감수성에 각각 다른 반응을 초래한 결과라고 생각한다. 한의 설녀와 마쓰타니의 설녀는 일구어온 가정에 대해 매우 대조적인 모습을 보여주고 있다. 한의 설녀는 계약에 의거한 냉정한 태도로 돌변하여 너와 나로 분리된다. 반면, 마쓰타니의 설녀는 나카네지에(中根千枝nakanechie)가 분석한 바인, ‘장의 공유에 의한 집단場の共有による集団)이 갖는 일체감을 여전히 보여주고 있다. 아직도 ‘우리’라는 일체감을 갖는 마쓰타니의 설녀는 본의 아니게 사랑하는 남편, 자식과 이별할 수밖에 없는 비련의 여성으로 사라진다. 그러나 한의 설녀는 신뢰할 수 없는 남자에게 자식을 맡길 수밖에 없어 그 남자를 협박하는 무서운 모성의 화신으로 변모하여 사라진다. 나카네는, 일본 사회는 자격을 공유하는 집단보다 ‘장(場)’을 공유하는 집단의 기능이 우선하는 사회이며 ‘장’의 집단의 특성은 “닫힌 세계를 형성하고 성원의 감정적, 전면적 참가에 의해 일체감을 조성하여 집단으로서의 강한 기능을 갖게 된다”고 지적한다. 이런 집단 특성 속에 살아온 일본인에게 한의 설녀는 위화감을 느끼게 하는 여성상이라 생각된다. 결국 ‘장’ 집단 구성원의 일체감을 중시하는 사회문화적 토양에서 길러진 일본인의 감수성이 마쓰타니의 설녀를 이름답게 느끼게 한 것이라 생각한다. Japan's official elementary school teaching guideline, published by Ministry of Education, Culture, Sports, Science and Technology, highlights "the education of traditional language culture." It requires schools to enhance students' exposure to the Japanese classic literature at the early stage and gives instructions in detail. The national language textbooks for elementary school that were used from 2011 to 2014 comply with the guideline, and the Japanese classic literature begin to appear in the third grade textbooks. An interesting point to see is how the textbooks choose the literary pieces to include. For instance, the fifth grade textbook introduces a famous Japanese folklore of Snow Woman(雪女, Yukionna). But instead of putting 「雪女YUKIONNA」 (1904), the original version by Lafcadio Hearn, the book chose '「Snow Woman (雪女)」 by Matsutani Miyoko, which was published in 1973. Given that the teaching guideline emphasized the education of classic literature, it should have been the original one that was put in the textbook But why did it face away the original one and choose the other? It is the difference in the endings of the two stories that decided their destinies. To eleborate more, the Snow Woman in Hearn's original version shows a different reaction from Matsutani's, when finding her husbands broke a taboo. Hearn's Snow Woman breaks up with her family and turns away cold- heartedly, while Matsutani's sticks to the sense of unity that often comes from sharing a community, in this case a family, as Nakane Chie points out. Matsutani's Snow Woman, who still cherishes that unity, leaves her family against her will and tragically disappear. On the other hand, Hearn's Snow Woman turns into a scary mother who threatens her unreliable ex-husband when she has to leave her children with him According to Nakane, the Japanese society puts rmre emphasis on the sense of unity, rather than qualifications required to its members. This kind of society "functions as a strong, closed community that encourages all of its members to participate and thereby strengthens their sense of unity," says Nakane. For Japanese people who have grown up in the society that underscores its members' unity, Hearn's Snow Woman may look strange and unacceptable, while Matsutani's may be seen as a beautiful but tragic female character.

일본초등학교 4학년 국어교과서 문학교재의 특징 : 테마를 중심으로

신지숙(Shin Ji Suk) 韓國外國語大學校 外國學綜合硏究센터 日本硏究所 2015 日本硏究 Vol.0 No.64

본 연구는 일본에서 2011년부터 2014년까지 사용된 초등학교 국어교과서 중 점유율이 가장 높은 미쓰무라도서(光村?書) 발행 『국어4상 빛남(?語 四上 かがやきkagayaki)』)와 『국어4하 날갯짓(?語 四下 はばたきhabataki)』를 텍스트로 수록된 문학작품들이어떤 특징을 가지고 있는지 고찰한 것이다. 전체적으로는 3가지 특징을 지적할 수 있다. 첫째, 개인영역의 비중이 가장 높지만 1대1의 인간적 관계 못지않게 자연에 대한 인식, 상상력을 중요시한다는 사실이다. 둘째, 산문의 경우는 관계영역에, 운문의 경우는 개인적 가치나 생태적 가치에 치중한다는 특성을 지적할 수 있다. 셋째, 『국어4』는 『국어3』과 비교할 때 관계영역의 비중이 현격이 높은 점이다. 개인영역을 2, 3학년 『국어』와 비교하여 알 수 있는 것은 '감정/감각'의 테마가 다양해진 것이다. 하지만 여전히 '쾌감'이 주요한 테마이다. 문제해결영역의 이 4가지 테마는 반복적으로 등장하는 것을 지적할 수 있다. 『국어3』에서는 이었고, 『국어2』에서는 이었다. 근면은 노력과 통하는 가치라고 볼 때 지혜, 상상력, 노력, 자족이 해결방법으로 꾸준히 등장하고 있는 것을 알 수 있다. 자족이라고 하는 소극적인 현실 수용적 가치가 문제해결의 방법으로 제시되는 것이 흥미롭다. 성장영역은 3학년의 과는 다른 이란 새로운 테마가 등장하며 확대되고 있는 것을 알 수 있다. 4학년 문학교재를 전체적으로 볼 때 부조되는 인간상은 애정과 우정의 관계를 지키며 자연을 존중하는 인간, 개인적으로는 자신의 느낌에 충실하며, 으로 문제를 극복하며, 자신감을 갖고 계속함으로 성장을 추구하는 인간이다. 애니미즘적 상상력을 가진 가족애 기반의 성장 추구 인간이다. 단 이 인간상에는 공동체적, 사회적인 측면은 보이지 않는다. 공생의 테마가 애니미즘적 상상력에 지나치게 의존하고 있다. This study analyzes Japan's national language textbooks for fourth year students in elementary school students, Kokugo 4-(1) ("Kagayaki") and Kokugo 4-(2) ("Habataki"), published by Mitsumura Tosho. The series were used more than any other Japanese national language textbooks from 2011 to 2014. Kokugo 4 has three distinguished characteristics, in respect of the literary themes: First, while it devotes its major part to the theme of an individual, Kokugo 4 also pays higher attention to the nature and creativity than the previous series. Second, prose that are included in Kokugo 4 often discuss human relationship, while verse underline personal or ecological values. Third, the theme of relationship becomes much more significant in Kokugo 4 than it did in Kokugo 3. The study also compares the literary themes of Kokugo 4 with those of the previous series, Kokugo 2 and 3. In the theme of an individual, Kokugo 4 discusses much more various senses and emotions than 2 and 3. Still, "pleasure" is the most prominent subject among them. In the theme of problem solving, Kokugo 4 shares four common values with the previous series; imagination, wisdom, self-sufficiency, and hard-working. Kokugo 3 mainly discusses effort, imagination, and wisdom, and Kokugo 2 highlights wisdom, self-sufficiency, and impression. It is interesting to see that a self-sufficient attitude is considered as a solution to problems, despite its passivity. In the theme of growth, Kokugo 4 suggests continuity and confidence, while Kokugo 3 focuses on curiosity and dream. Throughout the various literary materials, Kokugo 4 portrays a human character, who cherishes love and friendship; who respects nature; who is always true to one's emotions; who solves problems by utilizing imagination, wisdom, and a self-sufficient and hard-working attitude; who seeks growth persistently with confidence. Though this can be a desirable role model for young students, it is still lack of concern for community and society. The theme of co-existence in Kokugo 4 is still confined in the animistic level.

일본 초등학교 국어교과서 문학 공간 속의 젠더 이미지

신지숙(Shin Ji Suk,申智淑) 한국외국어대학교 일본연구소 2016 日本硏究 Vol.0 No.68

The characteristics of gender image were analyzed considering that literary works in 10 types of Japanese elementary school Japanese language textbooks published by Mitzmura(光村) in 2011 as one text space. The total number of literary works was 58 including 33 prose and 25 poems. The first point to be stated was that females in the literature were under numerical inferiority thus their presence cannot be brought out as the males. The number of main characters in the prose included 22 males and 7 females. The other 3 proses had both males and females as main characters and the main character's gender of another prose was unclear. The poetic narrators of poems also included 17 males and 8 females, which demonstrates significant difference. The characteristics of gender image shown in the textbook literary space are as follows. The masculinity of prose was colored as proactive images resolving issues with wisdom, capabilities, courage and leadership or ethical beings conducting virtues for the others. Females, on the other hand, sometimes demonstrated common talents and virtues with males but their images are more closer to supporters. In case of poems, masculinity is characterized as desire for growth based on self-respect and feminity is characterized as integrative respect. 2011年に発行された、光村図書出版の小学校国語教科書(『こくご一上かざぐるま』から『国語六 創造』まで全十巻)に収録された文学作品を一つのテクスト空間として見なし、その空間に構築されているジェンダー · イメージを分析した。対象となった作品は散文が33篇と、韻文が25篇とで、58篇であった。まず指摘したいことは、女性の登場人物は男性の登場人物と比べ、数の上で劣勢に立たされており、存在感を示しにくくなっているということである。つまり、物語の主人公の性別をみれば、22篇が男性、7篇が女性であり、後3篇は男女両方が主人公であり、1篇は性別が示されていない動物である。韻文の詩的話者もまた、17篇が男性で、8篇が女性であり、その差は著しい。作品に表象されているジェンダーイメージは次のような特徴が浮彫りになった。散文の中の男性は智慧や実力、勇気、リーダーシップなどをもって問題を解決する前向きなイメージであるか、相手のために徳性を発揮する倫理的な存在のイメージで彩られている。それに対して、女性は、男性と同様の資質や徳性を示している人物もあるが、全体的には、受容的な存在、助力者のイメージが強い。韻文の場合、男性は、自分に対する誇りをもった成長志向の存在として、女性は、自分だけでなく、あらゆる存在を尊重する包括的な尊重、という特徴で表象されている。

자아존중감과 사회적 지지가 중ㆍ노년 남성노숙인의 우울에 미치는 영향

신지숙(Ji Suk Shin),백주희(Ju Hee Baek) 한국노년학회 2010 한국노년학 Vol.30 No.4

본 연구는 중ㆍ노년 남성노숙인의 자아존중감과 사회적 지지가 그들의 우울에 미치는 영향을 알아보기 위해 이루어진 것으로, 영등포지역의 40세 이상 남성노숙인 150명을 대상으로 이루어졌다. 다중회귀분석을 실시한 결과 자아존중감과 사회적 지지 중 오직 자아존중감만이 우울을 예측하는 변수로 나타났다. 즉 노숙자의 자아존중감이 높을수록 이들의 우울은 낮아졌다. 통제변수였던 연령 또한 노숙자의 우울을 예측하는 변수로 드러났는데 연령이 높을수록 우울의 수준이 높아지는 것으로 나타났다. 따라서 노숙인의 우울을 치료하기 위한 프로그램 개발을 위해서는 그들의 자아존중감을 높일 수 있는 방법을 강구해야 할 것이며, 덧붙여 이들의 연령 또한 중요한 변수로 고려되어야 할 것이다. This research was investigated how self-esteem and social support influenced depression for middle-aged and elderly male homeless people in Young-Deung-Po area. By using the sample of 150 male homeless people in Young-Deung-Po area, a multiple regression analysis was conducted for examining the impact of self-esteem and social support on depression. The findings of this study were following. First, self-esteem was a statistically significant indicator for depression. Specifically, the lower level of self-esteem was likely to increase the level of depression. However, social support as another key variable turned out not to be a significant predictor for depression. Second, age significantly impacted on depression for middle-aged and elderly homeless people. The older homeless was, the higher level of depression was indicated. The implication of these results was discussed.

리얼리즘 소설 속의 여성의 일탈 서사 - 아리시마 다케오 「한 여자」를 중심으로 -

신지숙 ( Shin Ji-suk ) 한국외국어대학교 일본연구소 2022 日本硏究 Vol.- No.92

아리시마 다케오의 소설 ‘한 여자’는 자아에 눈뜬 여성이 사랑-요시모토 다카아키의 개념을 빌리면 ‘짝환상’에 모든 것을 걸었다가 파멸하는 모습을 그리고 있다. 본 논문은 주인공 요코는 왜 파멸하는가 하는 소박한 의문에서 출발했다. 이 작품이 일본 리얼리즘 소설의 대표작으로 평가되는 만큼 그 파멸은 사회적 인습과 무관하지 않다. 그런데 서사 자체에 입각할 때 요코의 번민과 파멸의 직접적인 원인은 사회적 제재에 있다기보다 짝환상을 추구해나가는 그녀 자신의 내면에 있다고 하지 않을 수 없다. 짝환상을 추구하는 요코의 내면에는 탐욕과 불신과 과도한 섹슈얼리티가 숨어 있다. 그리고 불신은 다른 두 가지에도 영향을 미치고 있다. 탐욕과 불신 때문에, 요코는 구라치가 해고된 후 반국가적인 범죄로 치닫는 것을 말리지 않았다. 또 기무라를 기만하는 비도덕적인 타락도 마다하지 않았다. 작품의 실체는 “내부와 외부의 리얼리즘이 균형을 이룬다”라기보다 ‘특수한 내부의 리얼리즘’이 외부의 리얼리즘을 압도하고 있다. 요코의 비극의 또 한 가지 특징은 과도한 섹슈얼리티 외에는 요코가 자신의 문제를 ‘운명’으로 인식한다는 점이다. 요코가 설령 수술 후 계속 살 수 있다고 해도 운명과의 싸움에 나서지 않는 이상 요코의 비극은 끝나지 않는다. 이 점 간통으로 인한 불행을 겪은 후 ‘화해’에 도달하는 테어도어 폰타네(Theodor Fontane) 작 「에피 브리스트(Effi Briest)」의 주인공 에피는 좋은 대조를 보여준다. 앞으로 여성의 간통을 그린 세계의 리얼리즘 소설들이 어떤 차이를 보여주는지 비교해보고 싶다. The novel A Certain Woman (或る女, Aru Onna) written by Takeo Arishima is a story of a woman who became aware of herself and bet everything on love―which can be defined as “Pair Fantasy”, a concept coined by Takaaki Yoshimoto―which led her to destruction. This dissertation started from a simple question: Why the heroine Yoko was eventually led to destruction? Since this novel is considered as one of the most representative Japanese realist novels, her destruction is related to social conventions. However, if we focus on the narrative of the story, the direct cause of the suffering and destruction of Yoko should rather be found from her inner pursuit of the “Pair Fantasy” than social restrictions. Hidden in the inner side of Yoko pursuing the Pair Fantasy is desire, distrust, and excessive sexuality, and it is the distrust which affects the other two elements. Due to her desire and distrust, Yoko did not stop Kurachi from committing an anti-state crime after being dismissed. Yoko even did not hesitate to show immoral decadence, deluding Kimura. The true nature of the novel is rather ‘a specific internal realism’ overwhelming the external one than ‘a balance of internal and external realism.’ Another characteristic of Yoko’s tragedy is the fact that Yoko perceives her problems as her ‘destiny’ except her excessive sexuality. However, she cannot end her tragedy as long as she does not fight herself against her destiny even if she will survive the surgery. In this aspect, Yoko exhibits an excellent contrast to Effi, the heroine of Effi Briest by Theodor Fontane―the latter reached a reconciliation after experiencing misfortune from adultery. In the future, I intend to explore and compare different realist novels describing women’s adultery.

나쓰메 소세키 『열흘 밤의 꿈(夢十夜)』「제삼야(第三夜)」 론(論) : 이즈미 교카(泉鏡花)「?潭譚」과 관련하여

신지숙 ( Ji Suk Shin ) 韓國日語日文學會 2008 日語日文學硏究 Vol.65 No.2

일본문학(日本文學),일본학(日本學) 편(篇) : 오에 겐지부로(大江健三郞) 「보기 전에 뛰어라(見るまえに跳べ)」론

신지숙 ( Ji Suk Shin ) 한국일어일문학회 2010 日語日文學硏究 Vol.73 No.2

일독 사실주의 소설 속의 여성의 일탈 서사 ー「한 여자」의 요코와 「에피 브리스트」의 에피를 중심으로ー

신지숙 ( Shin Ji-suk ) 한국일어일문학회 2023 日語日文學硏究 Vol.124 No.0

有島武郎「或る女」(1919)とテーオドール・フォンターネ「罪なき罪ト(Effi Briest)」(1894/95, 1896)両作品は、日本とドイツの代表的なリアリズム小説である。本稿は、両作品を、それぞれの主人公、葉子とエフィの社会的な逸脱、姦通に焦点を当てて比較した。葉子とエフィは、家庭が社会および国家に組み込まれ、「社会的な構成物」であるジェンダ-が強固になっていく時代状況の下、因襲的な社会の規範に反発するという点で、共通している。葉子は女性を束縛する家夫長制に抗い、エフィは名誉重視の美徳に嫌悪感を吐露する。もう一つ、共通していることは、罰と感じとる苦しみの中では、罪の意識も癒しも起らないということである。葉子は「神の締め木」と解釈する断末魔の苦しみの中で、神に抗議しており、エフィは「罰」と受け取ろうとするつらい状況の中で、罪の意識を育てようとするが、インシュテテンに対する嫌悪、社会に対する嫌悪を募らせるばかりだ。しかし、苦しみの後、両親に受け入れられて、その愛に癒され、また自然がら得る慰めによって癒され、誠の愛の人へと成長する。一方、鮮明な違いは、自分の行動に対する責任の態度である。癒されたエフィは、槍を逆に投げたと、自分の非を認めるが、癒しを経験しない葉子は、間違っていたとは認めるが、その責任は認めず、運命を支配する神に抗議する。葉子の抗議にはキリスト教の贖罪論に関する作家有島の疑問が投影されている。周知のとおり、リアリズムは社会と人間の対立を客観的に描こうとする。けれども、葉子の在り方には、作家の宗教的観念が介入し、社会に対する抗議が神に対する抗議へと飛躍する。さらに、癒しの経験の有無が、葉子とエフィを、抗議する女性と和解する女性とに分けている。 「A Certain Woman (或る女, Aru Onna, 1919)」by Arishima Takeo (有島武郎 1878-1923) and 「Effi Briest (1894/95, 1896)」by Theodor Fontane (1819-1898) are representative realist novels of Japan and Germany, respectively. This analysis provides a comparison of these two works, with focuses on the narratives of deviation and adultery of the two heroines: Yōko Satsuki and Effi. These two women have something in common. First, they both rebel against the virtues of a conventional society which values patriarchy and honor, especially in an era in which gender discrimination becomes more evident as a “social construct” as the family is incorporated into society and the state. Secondly, in the pain that they feel as punishment, neither acknowledgment nor healing of their sins takes place inside the two heroines. While Yoko is protesting to God in pain that she interprets as a punishment from God, Effi attempted to develop a sense of guilt in the painful situation that she tried to interpret as punishment, but in vain. Inside her, only hatred for Instetten and society amplified. However, Effi got healed and grew into a true loving person, in the consolation of nature and in the acceptance and love of her parents, which came after her suffering. On the other hand, the obvious difference between the two heroines is the attitude of taking responsibility for their own actions. While Effi, who got healed, admits her fault of betrayal, Yoko, who has not experienced healing, refuses to accept the responsibility and protests to the God who rules her fate, despite admitting the wrongs she has done in her life. In her protest, the author Arishima’s doubts about the Christian theory of atonement are projected.