연극비평 국내 : 장엄한 폐허를 향한 자폐적 여정, -《서안화차》

백현미 한국연극평론가협회 2003 연극평론 Vol.30 No.-

1950 , 60 년대 한국연극사의 전통 담론 연구

백현미 한국연극학회 2000 한국연극학 Vol.14 No.1

This study examined tradition discourses brought in Korean modern drama history during 1950 and 1960's. The subject of this area has never been studied seriously even though that is very important. Through this thesis, I stressed the concrete contents of tradition discourse and the connection between nationalism of tradition discourse and Korean modernity. Korean society was westernized during 1950 and 1960's. The tradition discourses were suggested as an alternative discourse against westemization, and were often connected with nationalism in postcolonized country, Korea. There are four subjects of tradition discourse in Korean modern drama during 1950 and 1960's, namely folklorists, government, the intellectuals including university students, and professional theatrical people. The folklorists studied the mask plays from the viewpoint of the way of historical folklore. The government used the tradition to justify its orthodox. The intellectuals used the tradition to criticize the orthodox of government, and the professional theatrical people like Eu, Chi Jin discussed tradition to discover the way to show the distinction of Korean drama. Mask play was the important objects of tradition discourses in this period. Pansori and Mudang-Gut play weren't considered as drama in this period, contrary that Pansori was considered as a drama before this period and Mudang-Gut play was considered as a drama after this period. The Korean classical scholars and folklorists focused on studying the Korean traditional mask play. And Eu, Chi Jin also referred to the mask play when he discussed the way to uphold the tradition. The way to recognize the tradition in this period was focused on 'the restoration and maintenance.' The folklorists tried to discover the tradition culture through a field trip and documentary research. The most important standard of screening in 'the national folk art recital contest' was whether the original form of folk art was maintained or not. And the endeavor to relive the characters of Pansori in Changguk was also to restore the original form.

민족적 전통과 동양적 전통 : 1930년대 후반 경성과 동경에서의 <춘향전> 공연을 중심으로 Focusing on <Chunhyangjeon> Performed in Korea and Japan During the Late 1930's

백현미 현대문학이론학회 2004 現代文學理論硏究 Vol.0 No.23

The play <Chunhyangjeon(춘향전)> was based on the Korean classic novel with Chosun(조선) dynasty setting. Singers who were disciplined in Korean traditional music usually had practiced <Chunhyangjeon> for a long time. During the late 1930's, there were new phenomena that <Chunhyangjeon> were performed in Korean modern troupes and Japanese modern troupe. This study is to show how the phenomena were going on and why those appeared, focusing on the relationship between nationalism and 'theory of orient'. The Korean modern troupe 'Drama Academy(극예술연구회)' performed <Chunhyangjeon> written and directed by Yoo Chijin(유치진) at Kyrmgsung in Korea in 1936. Yoo Chijin tried to take in Korean traditional performance called 'Pansori(판소리)' through the play, like Japanese modern troupes succeeding in Japanese tradition performance called 'Kabuki'. Even though he was interested in Korean tradition in respect of nationalism, his play was also connected with 'theory of orient' proposed by Japanese. 'Tokyo Student Art Group(동경학교예술좌)' was organized by Korean students studying in Tokyo in 1934. The group played <Chunhyangjeon>(playwrighter Yoo Chijin, directer Joo Youngseb; 주영섭) in Tokyo in 1937, using western style music and Japanese Kabuki style action. The Japanese modern troupe 'Sinhyup(新協)' played <Chunhyangjeon> in Tokyo in early 1938, and played also at several places in Korea in the late 1938. A Korean Jang Hyukju(장혁주) who had written novels with the Japanese language wrote the play in Japanese. The director Murayanra Tomoyosi(村山知義) cast a woman for hero role, and made actors and actresses practice Kabuki. He announced <Chunhyangjeon> as 'oriental classic work'. Actors and actresses of the play were all Japaneses. The <Chunhyangjeon> performed by the company 'Sinhyup' was the case substituting Japanese style play for Korean performance. In the last period of Japanese imperialism, Japan educated Naesonilchae(內鮮一體) to Choson's people in order to dominate its colony exploitation. It was related to Daedonga-Gongyeongnon(大東亞共榮論) and 'theory of orient(동양주의)'. The theory of orient was based on the criticism on the Western modernity, the presentation of Japan as a center of East and the unification of the Korean people into Japanese. <Chunhyangjeon> plays performed in Korea and Japan in the last period of Japanese imperialism reflected 'theory of orient' consciously and unconsciously.

1930년대 전통연극론 연구

백현미 이화여자대학교 이화어문학회 1997 이화어문논집 Vol.15 No.-

1990년대 한국연극사의 전통담론 연구

백현미 한국극예술학회 2007 한국극예술연구 Vol.0 No.25

The concept about tradition has changed with transition of the society. In this study, I revolved over tradition discourses brought in Korean modern drama during 1990s, considering the subjects, the objects. the connection with culture theories. As cold war tensions had eased after the end of 1980s, the economic globalization and cultural globalization became general. The tradition recognition during 1990s was prevalent in the global world, and new culture theories such as asian-value theory, postmodernism, inter-culturalism were introduced. There were many subjects discussing what would be valuable traditional performance and how they could be recreated. I grouped them into three, such as scholars specializing traditional culture, the culture policies of government, and theater critics. Mutual interchange and influence among those subjects became usual during 1990s, in contrast to those subjects often had been mutually exclusive until 1980s. The unique object given attention by subjects during 1990s was the confucian culture. Scholars focused on not only Gut, Pansori, and various rituals but also Confucian traditional culture. The culture policy of Korean government stressed on restoring and cultivating Confucian culture. Theater critics also discussed using confucian tradition as a new recreation of tradition in the writer-director Lee Yun Taek's works. Asian value theory focusing on modern value of Asian tradition performance became more reasonable, with the rapid increase of cultural interchange between Korea and other Asian countries. Postmodernism gave the perspective in recreating tradition as a sort of modernity, overcoming the west-oriented modernity. Inter-culturalism also was scrutinized in the end of 1990s. That was compared with culture-nationalism and culture-imperialism. 1990년대 전통에 대한 논의가 생산, 소비, 동원, 억압되는 구조적 조건에 주목하면서, 이 시기 전통담론의 주체와 대상, 인식상의 특징을 밝히고자 했다.전통담론의 주체로는 (국)문학계나 민속학계에 속한 학자들, 정부의 전통문화 정책입안자들, 연극학자와 평론가들을 주목했다. 1990년대에는 이 전통담론 주체들 간의 상호교류가 그 어느 때보다 일상화되었으며, 상호영향력도 증가했다. 담론의 대상으로 공히 주목을 끈 것은 동아시아의 유교적 전통문화였다. 동아시아 전통문화에 대한 비교연구가 증가했고, 궁중문화 및 사대부 문화의 복원사업이 활성화되었으며, 유교문화 코드를 연극적 장치로 사용하는 경우가 증가하면서 ‘아시아적 가치론’과도 조응했다.문화의 세계적 유통이 활성화되면서, 한국 전통연희를 세계와의 관계 속에서 인식하는 논의들이 펼쳐졌다. 김동욱과 조동일을 중심으로 한 학계의 보편성 논의와 연극계의 포스트모던연극론 및 문화상호주의론이 그것이다. 마당극, 창극, 여성국극, 마당놀이 등과 관련된 논의에서는 세계와의 관계성보다는 그 독자성이 배타적으로 강조되는 경향을 띠었다.

가부장제 신화의 구축과 해체 : 조광화의「가마」 와「남자충동」을 중심으로

백현미 한국연극학회 1999 한국연극학 Vol.12 No.1

In this thesis, I tried to analyze the aspects that construct and de-construct patriarchy myth in two plays, 「Panlanquin(가마)」, and 「Men's Impulse(남자충동)」, of a playwriter, Cho Koang Hwoa, being based on mythology of Roland Barthes. Patriarchy myths is constructed as typical situations in 「Palanquin」, and 「Men's Impulse」. In these plays, names of important characters, for examples, Jangjeng, Dalrae, Mr. Yee and Mrs Park, are shown in common. These names are selected to stress roles of gender in patriarchy. 'Palanquin' in 「Palanquin」 and 'God Father' in 「Men's Impulse」 are metaphors of patriarchy myth that is based on hierarchy of men and domination of men over women. In these plays, patriarchy is stressed as not only family system but also whole society system, figuring a family organization as a military or a gangster organization. In these two plays, the desires of incest and consanguineous killing are important dramatic actions that are chosen to reveal the originality of patriarchy and also to de-construct the originality. A mother Dalrae was attaching to her son Jangjeng in 「Panlanquin」, because she can get power only through her son in patriarchy. A brother Jangjeng has a tender passion to his sister Dalrae in 「Men's Impulse」, and he pursues union of his family violently to continue his passion. These attachment and passion are desires of incest that are caused by patriarchy. On the other hand, Jangjeng kills his mother Dalrae in 「Panlanquin」, because he hopes to get men's power in patriarchy. And Dalrae kills her brother Jangjeng in 「Men's Impulse」, imitating violence that Jangjeng used. These desires of incest and consanguineous killing are desires of nature oppressed by patriarchy and also desires that are operating in patriarchy. Appearance of 'others' in patriarchy is a representative aspect of de-construction. Mrs Park who followed a criterion of patriarchy obediently gets out of her house to seek her life for herself. Two men transgress against masculinity in patriarchy, as homosexualists. These plays throw questions how family and patriarchy may be, through these appearances of 'others'. To make question among spectators, 「Panlanquin」and「Men's Impulse」 resist realistic composition that is oppressed and closed. Even though these plays proceed with the lapse of time, there are many devices that give rise to critical estimation among spectators. Those are 'gestus' and 'cruelty'.

한국 창극의 역사와 민족극적 특성

백현미 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2001 공연문화연구 Vol.3 No.-

사건의 드라마화와 재현의 역사성 ―희곡 <식민지에서 온 아나키스트>와 시나리오 <박열>을 중심으로-

백현미 한국극예술학회 2019 한국극예술연구 Vol.0 No.65

The aim of this article is to illuminate the historicity of representation through analyzing representation differences in two historical dramas dealing with the same historical facts, the Park Yeol · Kaneko Humiko Case occurred in Tokyo in Imperial Japan from 1923 to 1926. Anarchist from Colony (performed as a theater in 1985) was a pioneer in adopting the past incidents forbidden to discuss in the public, that is, the Korean Genocide following the Great Kanto Earthquake and the High Treason Incident of Park Yeol · Kaneko Humiko case. But the narrative method and gender perspective was conventional. The drama focused on a Korean’s failed resistance against Japanese imperialism. In the drama, a male nationalist protagonist was highly praised by showing an attitude of self-sacrifice, while a female protagonist was represented to be dependent on man and lack of sexual abstinence. Park Yeol (showed as a movie in 2017) was a pioneer in representing the Empire of Japan in earnest through taking amount of scenes showing the frequent replacements of Cabinet and turmoil of Court. The narrative method and gender perspective was dramatically changed. The drama focused on Anarchists’s lasting resistance against Japanese nationalism in the Emperor system. In this drama, a female protagonist was represented struggling to be a writer as an independent thinker and to be a comrade resisting Japanese nationalism together with male protagonist. 역사 드라마는 과거에서 선택한 사실들을 플롯에 따라 재구성한, 각 시대의 문화적 기억 및 이데올로기와 상호연관된 역사 서사이다. 본고는 1923-1926년 발생한 박열·후미코 사건을 소재로 한 두 드라마를, 각 드라마가 발표 수용되던 시기의 문화 상황과 연결시키며 비교 분석하여 재현의 역사성을 드러내고자 했다. 1985년 공연된 <식민지에서 온 아나키스트>는 논의되지 않거나 논의가 금지되었던 ‘간토대지진 직후 자행된 조선인학살’과 ‘대역 사건 재판을 받은 박열·가네코 후미코’를 역사적인 사건과 인물로 부각시켰다는 점에서 선구적이다. 그러나 서술 방식과 재현 관점은 보수적이다. 일제와 조선의 대립 구도를 설정한 가운데 저항의 ‘실패’를 확인하는 식으로 서술되며, 민족주의자의 영웅적 희생을 찬미하는 재현 관습을 따랐다. 그리고 박열과 가네코 후미코가 감옥에서 찍은 사진의 포즈를 실제와 달리 설정함으로써 근엄한 독립운동가 부부 이미지를 생산하는 한편, 일본 여성 후미코를 성적 절제가 부족한 의존적인 인물로 그림으로써 남성 중심적 민족주의를 재연했다. 2017년 개봉된 영화 <박열>은 박열·후미코 사건을 조선인학살에 대한 ‘일제의 반응/대응’과 치밀하게 연결시켜, 역사적 사실을 해석하는 데 있어 콘텍스트 설정의 중요성을 새롭게 강조했다. 서술 방식과 재현 관점도 크게 변했다. 천황제 국가주의와 아나키즘의 대립 구도를 설정한 가운데, 박열과 후미코를 아나키스트로 재조명하고 그들의 단호하고 면밀한 저항을 전면화했다. 또한 일본 내각의 잦은 교체와 분열 상황을 지속적·집중적으로 장면화함으로써 일본을 재현하는 ‘주체’가 되는 장을 제공하는 한편, 후미코를 글쓰기 투쟁을 하는 독립적 인간으로 형상화하며 남성 중심적 재현 관습을 효과적으로 위반했다.

박열·가네코 후미코 사건과 퍼포먼스

백현미 대중서사학회 2019 대중서사연구 Vol.25 No.2

박열·가네코 후미코 사건이란 일본에서 1923년부터 1926년까지 약 3년 동안 식민지 조선인 박열과 제국 일본의 ‘무적자’ 가네코 후미코가 대역 사건 피고인으로 받은 재판과 ‘괴사진’ 사건 등 그 전후에 발생한 일련의 사건들을 말한다. 박열과 가네코 후미코 관련 사건은 종종 보도가 금지되었지만, 식민지조선에서 그들에 대한 기사는 간헐적이지만 끊임없이 드라마틱하게 이어졌다. 본고는 식민지조선에서 발행된 신문에서 이 사건이 기사화된 방식을 퍼포먼스의 관점에서 살펴 사건이 전달·수용된 양상과 의미를 밝혔다. 퍼포먼스의 주인공답게, 박열과 가네코 후미코는 1923년 구속된 이후 형무소 독방에 갇혀 있었음에도 형무소 바깥 세상을 향해 ‘행동하는 자’였다. 그들의 ‘행동’은 기민하고 파격적이었다. 1926년 박열은 세 가지 요구 조건을 걸고 재판 방식을 조율했고, 그래서 박열과 가네코 후미코는 조선예복을 입고 일본 재판정에 등장해 조선말로 자신들의 이름을 알렸다. 대역 사건은 일제에 의해 만들어진 것이지만, 재판 자체를 하나의 사건으로 만든 것은 그들이었다. 또한 박열과 가네코 후미코는 1925년 5월 예심 조사실에서 앞뒤로 밀착해 앉은 자세로 괴사진을 찍었고, 1926년 7월 이 사진이 괴문서와 함께 신문에 실리면서 사법부와 내각을 뒤흔들었다. 그들은 불온한 사진을 남겨, 자신들을 가두고 재판한 일본 사회에 문제를 일으켰던 것이다. 식민지조선의 신문이라는 ‘무대’의 특성에 따라 이들의 행동은 특별하게 전달되고 수용되었다. 우선 보도 금지 때문에 관련 보도가 간헐적으로 그러나 지속적으로 이어지면서, 사건이 플롯화된 채 알려져 긴장감이 증가했고, 조선인 또는 무산계층이 연루된 사건이 ‘만들어지고’ 있음을 느끼게 했다. 둘째, 재판 전후의 진행 과정을 공연 관람기처럼 기사화하며 재판극을 경험하도록 했다. 박열과 가네코 후미코의 의상과 움직임, 그들이 사용한 언어를 밝히고, 그들과 재판관이 주고받는 문답을 대본처럼 기술하였다. 셋째, 재판부 판사의 ‘담화’를 되받아 쓴 ‘사설’과 괴사진의 이야기성을 확대 재생산하는 기사를 통해, 박열․가네코 후미코 사건이 일본 사회에 일으킨 논란과 분란을 문제적으로 드러냈다. 박열․가네코 후미코 사건은 다이쇼 데모크라시 시대의 조화가 깨진 사태를 보여주는 사회적 드라마였다. 본 연구는 이 사회적 드라마에서 박열과 가네코 후미코가 한 역할과 이 사회적 드라마가 식민지조선에서 갖는 의미를 밝혔다. 박열과 가네코 후미코는 행위자로서 이 드라마를 직간접적으로 기획․추진했으며, 일제에 대한 피압박 민족의 당당한 저항을 드라마틱하게 수행했다.

‘이후의 가족드라마’와 친밀의 정동―<나의 아저씨>를 중심으로

백현미 한국극예술학회 2023 한국극예술연구 Vol.- No.79

This paper examines the television drama My Ajeossi as a ‘post-family drama’ that represents the family in the age of individualization. Labeling the drama a ‘post-family drama’ is based on the following two singularities. First, the drama deals with a ‘post-family’ situation in which the nuclear family has lost its status as a norm. In this drama, we see neither the three-generation extended family nor the nuclear family consisting of a married couple and their unmarried children that has been the focus of precious family dramas. Instead, unusual forms of kinship families, single-person households, and local communities, created by economic instability, practice familial bonds by taking on the task of caring for old age, illness, and death. Secondly, it embodies bodily affects and the intimacy based on them, suggesting the foundations for the emergence of the familial. As a ‘post-family drama,’ these features reveal a reality in which the basis or trigger of familyhood is shifting from blood ties and marriage to livelihood and housing sharing, and the focal point of familial relationships is adjusting to the performativity of mutual care and interdependence. In the age of individualization, It effectively dramatizes that family in the age of individualization is not an institutional designation, but is constituted by the density of body-mediated affects, and becomes an emotional community through the exchange of mutual intimate things. 본고는 텔레비전 드라마 <나의 아저씨>를 개인화 시대 가족상을 재현한 ‘이후의 가족드라마’로서 조망한다. ‘이후의 가족드라마’라는 명명은 다음 두 특이점에 근거한다. 첫째 이 드라마는 핵가족이 규범으로서의 지위를 상실한 ‘가족 이후’의 상황을 다룬다. 이 드라마에는 기왕의 가족드라마가 다뤄온 3세대 대가족도 부부와 미혼 자녀로 구성된 핵가족도 거의 보이지 않는다. 경제적 불안정성 때문에 생긴 특이 형태의 혈연가족과 1인 가구 가족들 그리고 지역공동체가, 늙음과 병듦과 죽음을 돌보는 과제를 감당하며 가족적 유대를 실천한다. 둘째, 신체매개적 정동과 이에 기반한 친밀감을 구현하며, ‘가족적인 것’의 출현 토대를 시사한다. ‘이후의 가족드라마’로서 이 특징들은, 가족다움의 근거나 계기가 혈연이나 혼인이 아니라 생계와 주거 공유로 바뀌고 있는 현실, 가족적 관계의 입각점이 상호돌봄과 상호의존의 수행성으로 조정되고 있는 국면을 드러낸다. 개인화 시대 가족이란 제도적 호명이 아니라 신체매개적 정동의 밀도에 의해 구성되는 것임을, 상호 내밀한 것들의 교환을 통해 감정 공동체가 되는 것임을 효과적으로 극화한 것이다.