「이재현의 ‘포로 3부작’에 나타난 가능성과 한계」에 대한 토론문

백소연 한국현대문학회 2011 한국현대문학회 학술발표회자료집 Vol.2011 No.11

[특허동향] 2022년 한국기업의 유럽 특허출원 건수 급증…역대 최대 신기록 경신

백소연 한국특허신문사 2023 특허 뉴스 : 특허기업의 길라잡이 Vol.- No.203

TV 드라마 <태왕사신기>에 나타난 역사성 배제와 판타지 구축의 전략

백소연 한국극예술학회 2014 한국극예술연구 Vol.0 No.43

Recently, the trend of producing competitively historical drama about the stories of Goguryeo has stood out as a characterized cultural phenomenon in Korean society. Such a phenomenon has been construed as nationalism of the cultural world in response to China's Northeast Project. However, except its marketing aspect, it is difficult to interpret the drama from the perspective of nationalism. This drama has taken strategy to minimize and call out just the widespread recognition and core image about King Gwanggaeto and the history of Goguryea, even though its background of drama is Goguryea. Of course, when dealing with the past story, it will be a matter of course to maximize imagination in order to fill the gaps of poor historical records. And, considering 'Fantasy Historical Drama' the realistic reproduction of the past is not the purpose this drama at first. Nevertheless, this drama makes an impression to minimize or eliminate the historical probability and the issues of reality from the planning stage on purpose. In the drama, history was replaced with myth. It also adopted the religion of four gods in Chung Yuan, and recreated the gods into interesting characters. It also embodied the antagonists representing generalized evil forces rather than portraying them based on historical facts, and actual achievements of King Gwanggaeto were treated differently from the results of the fierce battles that were shown on the drama. The drama created a new fantasy world based on fertile imagination, which makes it different from the previous historical dramas that were not entirely free from the limitations in terms of written history and realistic description of the history. Beginning with the <Taewangsasingi>, the dramas in the late 2000 became bold in using history and active in adopting fantasy. 최근, 고구려 소재 사극의 경쟁적 제작은 한국 사회의 특징적인 문화 현상의 하나로 부각되었다. 이러한 현상은 중국의 동북공정(東北工程)에 대한 문화계의 민족주의적 대응으로 의미화 되기도 했으나, 마케팅의 차원을 제외한다면, <태왕사신기>를 민족주의적 서사의 관점에서 접근하여 일원적으로 해석하기는 어렵다. 이 드라마는 고구려를 배경으로는 하고 있음에도 단지, 광개토왕과 고구려 역사에 대한 일반적 인식과 핵심적 이미지만을 최소화 하여 호출해 오는 전략을 취한다. 물론 역사적 기록이 빈약한 먼 과거를 다룰 때, 극적 상상력이 극대화 되는 것은 당연한 일이다. 또한 ‘판타지 사극’이라는 아이러니한 수식이 드러내듯, 과거를 사실적으로 재현하는 것은 애초에 이 드라마가 목표한 바도 아니다. 그러나 <태왕사신기>는 역사적 개연성이나 리얼리티의 문제를, 기획 단계에서부터 의도적으로 최소화 혹은 배제했다는 인상을 풍긴다. 드라마 내 역사의 공간은 신화의 공간으로 대체되었으며, 사실(史實)에 기대어 만들어진 적대 세력보다는 보편화된 절대악과의 대결이 갈등의 중심에 놓인다. 그리하여 ‘태왕’이 이루어낸 실질적 업적은 치열하게 다루어진 드라마 내 투쟁의 결과와 분리되어 처리된다. 또한 중원의 사신(四神) 신앙과 단군 신화의 삼사(三師)를 판타지적 상상력으로 접목하여 흥미로운 캐릭터로 변형․재창조 하였다. 특히 사신 가운데 주작(朱雀)의 경우, 두 여성 인물들로 분화되어 주인공과의 멜로드라마적 구도를 형성, 극의 재미를 배가하는 데에 기여한다. <태왕사신기>는 기록된 역사의 제약과 사실감 있는 표현에서 온전히 자유로울 수 없었던 이전 역사 소재 드라마들과 달리, 현실을 뛰어넘는 자유로운 상상력을 기반으로 드라마 내 새로운 판타지 세계를 구축해 냈다. 다양한 매체 환경의 변화 속에서, <태왕사신기>를 필두로, 2000년대 후반 드라마 내 역사를 활용하는 방식은 더욱 과감해졌으며, 판타지적 기법 또한 더욱 적극적으로 수용되는 길로 나아가게 된다.

Duckweed root regrowth in the toxicity assessment of pharmaceuticals

백소연,윤한아,이단비,이호준,한태준,박지혜 환경독성보건학회 2023 한국독성학회 심포지움 및 학술발표회 Vol.2023 No.11

이어령 희곡에 나타난 연극성

백소연 이화어문학회 2022 이화어문논집 Vol.57 No.-

1970-80년대 발표된 이어령의 희곡들은 당대 주요 신진 극단들이 공연화 하여 호평을 받으며 그 작품성을 충분히 인정받았다. 그러나 1970년대 이후 한국 연극에 대한 연구가 일정 정도 축적된 현 시점에도 그의 희곡에 대한 연구는 전무하다시피 하다. 그것은 이어령의 저술 활동이 특정 장르에 한정되어 있지 않으며 최근까지 다방면에서 왕성히 이루어졌다는 점과 무관하지 않다. 하지만 이러한 학계의 무관심과 달리, 그의 작품은 최근까지 여러 극단에 의해 무대화되면서 그 주제의식이나 기법이 여전히 공감할 만한 것임을 보여주고 있다. 특히 이어령은 현대사회에서의 인간의 보편적 삶의 조건, 그 자체를 등장인물로 현신화 함으로써, 시대를 뛰어넘는 상상력을 발휘하고 있다. 또한 그의 희곡은 1970년대 이후 도시화의 과정 속에서 나타난 개별성의 상실, 소통의 불가능성 문제 등을 표준화, 획일화된 주거 공간을 통해 지적하기도 한다. 이를 위해 주로 무대 위 폐쇄된 실내공간을 간소화 된 무대로 구현하면서도, 잠재 공간을 활용하여 이러한 극적 상황이 외부 세계로 충분히 확장 가능함을 보여준다. 다양한 오브제들과 음향 역시 도구적이고 지시적인 기능을 넘어 상징적으로 활용되면서 그 주제의식을 강화하고 있다. 이처럼 그의 텍스트에 내재된 다양한 연극성이야말로 새로운 연출을 계속하여 기획할 수 있는 동력이 되고 있다. 실제 그의 작품이 초연 당시 어떻게 무대화 되었는지, 또 현 시점에서 어떻게 재해석 되어 무대 위에 구현되는가에 대한 연구는 향후 반드시 이루어져야 할 과제라 할 것이다. Lee O-young’s plays, which appeared in the late 1970s, proved their workability as they were performed by major theater companies of the time. However, as yet there has been no research on Lee O-young’s plays so far. This is surely related to the fact that his activities were not limited to a single literary genre, and he was very active in various ways until recently. In spite of this academic indifference, Lee O-young’s work has continued to be staged by various theater companies. The reason for this is that the subject matter can still be fully sympathized with at this point, with the themes such as human death, life, and the crises of modern civilization. Lee’s Department Store Selling Miracles showed universal imagination by expressing the conditions of human life in modern society through the characters. In addition, through a uniform residential space that appeared in the process of urbanization that began in the 1970's, it points to the problem of the loss of human personality and the impossibility of communication. To this end, while implementing a closed indoor space on the stage as a simplified stage device, the dramatic situation expands to the outside world by utilizing latent space. Various objects and sounds are also devices that reveal major symbols and show a sense of the theme. In this way, the theatricality inherent in this text is the driving force for planning new productions. Going forward, more research should be conducted on how this work was actually staged.

OCN 수사드라마에 나타난 ‘환상’의 의미- <뱀파이어 검사>와 <귀신 보는 형사 처용>을 중심으로 -

백소연 한국극예술학회 2017 한국극예술연구 Vol.0 No.55

The signs of fantasy that have appeared in the fantasy investigation drama since 2010s have strong presence, but cannot be easily interpreted by the logic of the reality. In the persistent process to chase the truth, we come to face the ugly naked face of this society, and raise fundamental questions and have doubt about justice. Yet, because of the characteristics of the genre of an investigation drama, it focuses on securing temporary safety of a community by tracking down and eliminating a particular assailant of a capital case. As the result, terrible cases are solved with difficulty by the supernatural abilities of the representatives of the governmental authority, but they move on to the next step that crucial truth is evasively arranged or concealed. Of course, it's meaningful enough that the solution of a certain case can harbor a person's grudge who hasn't been protected socially. However, the voice of those who cannot help becoming monsters in the present system cannot be restored as a collective experience, and fail to become the fuse that can bring about sympathy, self-reflection and fundamental changes of the society. Consequently, a prosecutor and a police investigator, the heroes who try to defend the system, have the limitation that they cleverly block the path to the depth of a problem and restrict themselves to the role of trouble shooters and competent representatives of the governmental authority making full use of transcendental power given to themselves. 2010년대 이후 등장한 수사드라마들은 사건의 실체를 추적하는 집요한 과정 속에서 이 사회의 추악한 민낯을 목도함으로써 정의를 향한 근본적인 의문과 회의를 제기하게 만든다. 특히 환상의 개입이 두드러진 OCN의 <뱀파이어 검사>와 <처용>의 경우, 공권력의 합리적 운용을 불신함으로써 현실을 모방하고 환상을 경유함으로써 사법 정의를 복원하고자 열망한다. 그러나 수사물이라는 장르의 성격상 이들은 강력 사건의 특정 가해자를 색출하고 제거하여 공동체의 일시적 안전을 확보하는 데에 주안점을 둔다. 그 결과 미궁에 빠졌던 강력 사건은 공권력의 대리자들의 초능력으로 어렵사리 해결되지만, 결정적 진실은 적절히 정리되거나 은폐되는 수순을 밟아간다. 물론 특정 사건의 해결은 사회적으로 보호받지 못했던 약자 개인의 원한을 해소한다는 점만으로 충분한 의미를 지닐 수 있다. 그러나 현 제도 안에서 괴물이 될 수밖에 없었던 자들의 목소리는 집단의 경험으로 복원되지 못하며 애도와 반성, 사회의 근원적 변화를 꾀할 수 있는 계기가 되지 못한다. 결과적으로 제도를 수호하려는 주인공인 검사와 형사는 문제의 심연으로 들어갈 길을 교묘히 차단한 채 자신에게 주어진 초월적 능력을 충분히 활용하는 해결사, 공권력의 유능한 대리자 역할에 스스로를 한정해 버리는 한계를 지닌다.

변화된 TV 시청 환경에서의 수용자의 능동성과 만족도 관계에 관한 연구

백소연,문재승,지용구 대한인간공학회 2007 대한인간공학회 학술대회논문집 Vol.- No.-

아날로그 TV 시청 환경에서 디지털 TV 시청 환경으로의 변화로 인해 수용자의 시청패턴이 기존의 일반 적인 TV 시청의 행태였던 ‘수동적’ 행태에서 ‘능동적’ 행태로 변화가 예상되는 바, 본 연구에서는 단계별 TV 환경의 변화가 가져온 수용자의 능동성을 설문조사를 통하여 측정하였다. 측정 지표는 능동성을 정의하였던 기존 연구에서 추출한 8 개의 지표를 사용하였으며, 추가적으로 수용자의 능동성과 만족도의 관계를 알아보고자 하였다. 연구 결과 단계별 TV 환경 변화에 따라 능동성에 차이가 있는 것으로 나타났으며, 능동성과 만족도 간의 관계는 없는 것으로 나타났다.

전쟁 기억의 균열과 그 재현 - TV 드라마 <전우> (2010)를 중심으로

백소연 한국극예술학회 2012 한국극예술연구 Vol.0 No.37

In the past, the official memories of the war was within range of strong anticommunism, and the battlefield sceneries that were seen in TV show had also been reproduced within a certain pattern in a comparatively monotonous manner. In particular, the drama, Jeonwoo (Comrades) has been continuously remade on the specific occasion to commemorate the outbreak of war having created an archetype of a war drama claiming to support anticommunism. In line with this, Jeonwoo which was produced in 2010 in commemoration of the 60th anniversary of the outbreak of Korean war has been disparaged as an anachronistic work that was born under the tight political situation. However, at the hidden side of the typical method of event development and reappearance of conventional heroic figure, there exists deep skepticism not only on ideology but also on the war itself. At the same time, at the hidden side of the sacrifice with which soldiers have died for their country, doubt and resentment, and sight of resistance are revealed simultaneously since the principal agent that promoted all such violence was the state. In spite of fundamental conservativeness principle of TV, it can be said that such cracking points shown in the drama is a reflection of the times of historical introspection after passing through the age of reckless anti-communism. In addition, it is significant that people in the present generation remember and commemorate the memory of the war in the past, and that this is an extension of work in order to make it meaningful. 과거, 전쟁에 관한 공식 기억들은 강력한 반공주의의 자장 안에 놓여 있었으며, TV 드라마 안으로 소환된 전장의 풍경 역시 일정의 도식 안에서 비교적 천편일률적으로 재현되어 왔다. 특히 KBS 드라마 <전우>는 전쟁의 발발을 기념하며 특정 시기마다 꾸준히 리메이크 되어 오면서, 반공을 표방한 전쟁 드라마의 전형을 창출한 것으로 평가받았다. 이러한 이유로, 2010년에 다시 제작된 <전우> 역시 경색된 정치 현실 안에서 탄생된 시대착오적인 작품으로 일괄 폄하되었다. 그러나 한국 전쟁에 관한 전형적 사건 배치 방식과 전쟁 영웅이라는 상투적 캐릭터가 재등장한 그 이면에는, 이데올로기는 물론 전쟁 자체에 대한 깊은 회의가 존재하고 있다. 동시에 국가를 향한, 죽음을 불사한 희생의 이면에는 결국 이 모든 폭력을 조장한 주체가 국가였다는 의심과 원망이 동시 다발적으로 드러나기도 한다. 한국 전쟁에 관한 공식 기억이 균열되는 이러한 지점들은, 맹목적 멸공의 시대를 지나오면서 갖게 된 역사적 성찰의 시간을 반영하고 있다. 이는 그간 누락되고 외면되어 온 개인의 전쟁 경험을 복원하는 동시에, 현 세대가 전쟁을 달리 기억하고 추모할 수 있는 여지를 준다는 점에서 의미를 갖는다. 나아가 미래를 위해 과거를 새로이 의미화 하는 작업의 연장선에 놓여 있다는 점에서, 드라마 <전우>가 지닌 의의를 찾을 수 있을 것이다.

이현화 희곡 연구 : 메타연극적 구조와 기법을 중심으로

백소연 梨花女子大學校 大學院 2004 대학원 연구논집 Vol.- No.2004

근대 초기 희곡에 나타난 연애의 양상과 극작술의 문제

백소연 이화어문학회 2008 이화어문논집 Vol.26 No.-

근대 희곡의 성립 과정에서 창작 주체들은 문명화 된 새 시대의 이상으로서의 연애를 문제 삼았다. 그러나 절실한 내적 필요와 충분한 성찰을 통해 수용되지 못한 연애의 관념은 희곡 창작에서 그 한계를 드러냈다. 체화되지 못한 연애의 문제는 인물들의 연설조 대사로 전달되어 극 행동을 구현하지 못했고, 연애의 이상과 당대 현실의 격차는 인물의 급작스러운 죽음으로 극적 구성의 파탄을 가져오기도 했다. 그러나 1910년대 희곡이 보여준 이러한 균열의 지점들은 오히려 근대화의 모델로 정형화 된 연애가 당대 사회에 일방적으로 대입되는 과정에서 필연적으로 벌어질 수밖에 없었던 문제들과 당대 창작 주체들의 분열된 내면을 읽을 수 있게 한다는 점에서 유의미 하다. 또한 1910년대 희곡의 극작술의 심층을 분석함으로써 이후 고질적으로 지적되어 왔던 한국 희곡의 극작술 문제를 당대 현실과의 연관성 속에서 보다 근원적으로 재고해 보게 할 수 있을 것이다. In the early twenties century when the Korean modern drama had been established, the writers focused on modern love, and they introduced it into the drama as a symbol of new-horizontal ideal. However, the writers confronted a definite limit of modern love expression, as they accepted it without enough consideration and lack of sincere needs. For instance, words like public speech is a reflection of unexperienced modern love, and modern love couldn't be expressed by action. The difference between mature consideration of modern love's ideal and reality of the age caused a plot failure like protagonist's sudden death. But, this difference in 1910's drama discloses an internal mentality of the those days intellectuals, and reveals problems which should have occurred necessarily on the process that standardized love affair had spreaded over society. The analysis on 1910's drama should expedite the re-consideration about the chronic problems of Korean drama dramaturgy related to social reality.