21세기의 인상주의: 트리스탕 뮈라이(Tristan Murail)의 피아노 음악

박유미 ( Yoomi Park ) 서울대학교 음악대학 2023 음악이론연구 Vol.41 No.-

트리스탕 뮈라이(Tristan Murail)는 프랑스 스펙트럴 음악(Musique Spectrale)의 선구자이다. 스펙트럴 음악은 ‘소리’ 자체의 본질에 집중하여 작곡 재료의 기초를 음향의 배음 구조상에서 얻어내는 음악이다. 전자 음향과 어쿠스틱 악기의 앙상블, 그리고 배음들의 특정한 조합으로 만들어지는 새로운 색채의 음악에 몰두하였던 작곡가 뮈라이에게서 최근 들어 흥미로운 양상이 관찰된다. 마치 과거인상주의 작곡가들처럼 피아노라는 악기로 회귀하는 것이다. 과연 뮈라이는 피아노의 어떤 면에 자극을 받아 오랫동안 등한시했던 매체에 새로운 도전을 하게 되었을까 하는 의문을 토대로 뮈라이의 작곡 경향의 진화를 피아노 작품을 통해 들여다보고자 하였다. 테크놀로지 기술로 얻어진 창의적 영감은 초기 피아노 작품 <망각의 대지>에서 잘 나타난다. 피아노라는 악기 고유의 배음 공명을 활용한 다양한 기법들이 선보이고 이는 시간 속에서 프로세스적 진행을 만들어낸다. 피아노는 기존의 피아노 작품들과는 유사성이 없이, 일종의 공명통으로 새로운 역할을 보인다. 하지만 이미 이때부터 뮈라이의 창작에 있어 제1의 원리는 ‘소리 이미지’의 창출에 있음이 드러난다. 뮈라이가 배음 원리를 탐구하는 궁극적 목적은 결국 새로운 청각적 이미지를 만들어내는 가장 객관적이고도 자연에 가까운 방법을 찾는 데에 있는 것이다. 그에게 있어 테크놀로지는 도구일 뿐이며 그가 추구하는 음악적 미학은 사실상 시적 이미지의 완성에 있다. 그러한 면에서 뮈라이는 20세기 초 프랑스의 인상주의 음악가 그리고 상징주의 시인들과 혈통을 같이 한다. 본 논문에서는 스펙트럴 음악가라는 제한적 분류에서 벗어나 프랑스의 인상주의 계보를 잇는 21세기 작곡가로서의 뮈라이를 재조명하고자 하였다. Tristan Murail is the main contributer of the Spectral music. His music explores the acoustical properties and focuses on manipulating the spectral features which defines the timbral representation of sound. While continuing this trend, in the recent years, Murail turns to the piano as the 20th century impressionist composers. It is quite unexpectful because he has manifested the difficulty confronted with this instrument which has the percussive and non-sustained sound. Nevertheless, He is publishing piano works every year in these days. I examine what inspires this new challenge and trace the evolution of Murail’s compositional tendency in the piano music. First of all, I focus on the creative basis generated by technology and the knowledge of the spectral aspects in his early work < Territoire d’Oubli >. After that I will show the consequent development to reengage with the musical tradition in which the poetic aspiration and the symbolistic character incorporate. By this examination I will show that Murail’s piano works can be called the new impressionist music with the colours of the freshly founded spectral harmony.

음악교수법연구 : 쇼팽 발라드 No. 4, Op. 52의 구조적 내러티브

박유미 ( Yoomi Park ) 한국피아노교수법학회 2015 음악교수법연구 Vol.16 No.-

쇼팽의 발라드 4번 Op. 52는 전통적인 구조 분석의 관점으로는 설명하기 힘든 독특한 구조를 가졌다. 이는 이 작품이 지닌 내러티브적 성격 때문이다. 본 글에서는 이 곡을 새로운 관점에서 읽을 수 있는 몇 가지 측면을 고려하고 이 작품이 가지는 입체적인 구조를 살피고자 한다. 이 곡이 전통적 형식 구조로 해명하기 힘든 것은 이 곡이 구조물로서 작용한다기 보다 점진적인 “되어감”에 의해 발전되는 유기체적 양상을 띄기 때문이다. 그리고 전체적인 무게의 중심이 최종 결말의 지점에 놓여 있고 이러한 점에 작품의 전체적 조성구조가 큰 몫을 하고 있어 이야기에 있어 절정의 강한 효과를 노리는 전략으로 보여진다. 또한 곡을 단숨에 몰고 가는 대신 ‘우회’의 방식을 사용하여 감정 누적을 유도하는 것 역시 효과적인 내러티브를 위한 쇼팽의 놀라운 감각이 발휘되고 있는 것으로 보인다. 쇼팽의 이러한 여러 단서들을 추적하고 해석해 봄으로써 이작품이 지니는 입체적인 구성을 이해하고자 한다. The formal structure of the 4th Ballade of Chopin is very complex and ambiguous. It is a combination of sonata and variation form, But we cannot grasp every aspect of this piece even with these two different forms, which is a motivation for further research. In this paper, I suggest a different approach to understand this work, so called ‘organic’ profile in this movement. Organic prospect is widely applied for the interpretation of nineteenth century music, which I think fits very well to Chopin’s work. This paper will investigate the organic features in this Chopin``s work. Another characteristics of this piece is that it has prominent narrative aspects in terms of the overall tonal plan, textural appearance, and the expressive cues as the ‘apotheosis’ or the topics. The three dimensional aspects of this piece makes it stereoscopic. This way of understanding the Chopin``s piece will provide both the students and performers with some intuitions for their interpretation of this piece.

작품 해석과 교수법을 위한 음악적 토픽

박유미 ( Park¸ Yoomi ) 한국피아노교수법학회 2015 음악교수법연구 Vol.15 No.-

본 연구는 음악내적인 부분과 기술적 부분에만 치중하기 쉬운 음악의 해석과 교수법에 보다 표현적인 내용들을 풍부하게 하고자 시도되었다. 이를 위해 최근 들어 음악 작품의 표현적 해석을 위한 도구로서의 음악적 토픽 이론을 탐구하고자 한다. 래트너의 80년대 저작에서부터 나타나기 시작하여 그 후배들에 의해 더욱 발전된 토픽들은 음악 외적 의미 탐구를 위한 주된 원천으로 간주되었다. 그들에 의해 18세기-19세기의 음악 토픽들이 탐색되었고 최근의 새로운 경향인 내러티브적 분석에 있어 상징으로서의 의미를 제공해주고 있다. 토픽은 음악 역사 동안 관습적으로 통용되어온 음악 어휘라 할 수 있으므로 그에 대한 지식은 오늘날 음악을 공부하는 이들에게 유용할 수 있다. 이러한 접근의 결과를 통해 음악 렛슨에 보다 생생한 상상의 공간을 제시함으로써 음악에 대해 숙고하는 기회를 제공할 수 있으리라 본다. The purpose of this study is to provide the sources of the expressive way of interpretation and pedadogy. For this goal, the theory of musical topic is explored. Musical topic has emerged in recent decades as a powerful tool for the analysis of musical expression within tonal repertories. Largely originating in Leonard Ratner’s treatise Classic Music from 1980, it has since been considerably developed and extended by his successors. They find it a major resource for the investigation of extra-musical referentiality and meaning. Ratner provided a succinct lexicon of common eighteenth-century topics, and while various authors have added nineteenth century topics to his list. The use of topical analysis can help us discern much in a musical work with live imagination and provides also a kind of ‘plaisir’ of explore musical conventions in music history. As a result of this research, It is argued that topics can be used as a medium for instructing the students who have limited imaginations within musical space.

Supreme-K 슈퍼컴퓨터 시스템 개발

박유미(Yoomi Park),한우종(Woojong Han) 대한전자공학회 2022 대한전자공학회 학술대회 Vol.2022 No.6

베토벤 피아노 소나타 Op.81a 《고별》의 정치사회적 배경과 그 의미

박유미 ( Park Yoomi ) 이화여자대학교 음악연구소 2020 이화음악논집 Vol.24 No.3

베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 《고별》 소나타는 1809년에 쓰인 중요한 피아노 작품이다. 이 곡은 특정한 제목과 헌정사로 인해 베토벤의 주요 후원자 중 한 명인 루돌프 대공의 빈에서의 부재를 그리워하는 작곡가의 심정을 나타낸 곡으로 널리 알려져 왔다. 그런데 최근의 스케치 연구를 통한 상세한 시간표 재추적에 의하면 작곡 당시 베토벤으로서는 루돌프 대공의 출발을 염두에 둔 ‘고별’이 될 수는 없었음이 나타난다. 그보다는 전장으로 떠나는 병사들의 고별을 암시하고 있음이 더 타당한 해석으로 보인다는 것이다. 당시 베토벤은 수도 빈을 휩쓴 애국주의 열풍에 들어있었고 ‘고별’과 같은 페이지의 스케치들에 이러한 전쟁 관련 악보들이 들어있다는 것이다. 음악학자 버슈타인은 이러한 연구를 바탕으로 새로운 ‘고별’의 창작 시간표를 제시함으로서 기존에 통용되던 전기적 사실에 수정을 가한다. 본 논문은 그의 연구를 정리함으로써 1809년의 베토벤의 창작 배경이 되는 사회상을 소개해보고자 하였다. 한편 1809년은 베토벤에게 있어 중요한 분기점이 되는 해인데 이때부터 그의 후기 음악의 특징이 되는 여러 사항들이 발견되기 시작하기 때문이다. 럼프는 이 해에 나타나기 시작한 후기 음악의 특징으로 역사주의, 과거 양식, 서정성과 직접 쓰여진 카덴차를 들고 있고 본 글에서는 그것을 요약하였다. 이를 통해 작곡가의 창작 미학에 있어 작곡가 삶의 특정 시기의 역사적 사건들 그리고 정치적 상황들이 미치는 영향을 숙고해 보고자 하는데 논문의 목적을 두었다. Beethoven’s Piano Sonata Op. 81a, “Das Lebewohl,” (“The Farewell”) is a composition that is highly appreciated by pianists. Given its title and dedication note, it is considered to demonstrate the emotional friendship between Beethoven and his imperial highness, the Archduke Rudolph. This piece was composed in 1809 and is assumed to have been started soon after the departure of the Archduke. However, a recent sketch study around these very dates led to the somewhat different discovery that the composition began before the Archduke’s departure or evacuation, during wartime, when the patriotic movement was dominating the city. Burstein has demonstrated that this piece was conceived based on this movement and that the farewell motif mainly corresponded to the reality of soldiers heading to war. Apart from this new story, 1809 marked a crucial year for the composer, as Beethoven began to develop a serious interest in musical history and intensive study of counterpoint at that time. His return to the past seems motivated by the war and the troublesome events of that year. Moreover, his music took on a lyrical or intimate mood, compared to his ‘heroic’ style. It also had a certain resonance with the social background. To understand this specific work, a comprehensive understanding of the composer’s surroundings, or sociopolitical background, is recommended.

객체식별자를 사용한 항해기반의 데이터베이스 커서 개발

배명남(MyungNam Bae),박유미(YooMi Park),한미경(MiKyong Han),최완(Wan Choi) 한국정보과학회 2001 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.28 No.1B

교환기 시스템(switching system)과 같은 통신 시스템 환경에서는 매우 제한적인 시간 제약하에서 명시된 이벤트들이 반드시 완료되어야 한다. 따라서, 시스템내에 유지되는 응용 데이터에 대해, 매우 빠르고 균일한 접근 시간을 제공하여야 한다. 또한, 최근들어 통신 운용환경과 교환기 소프트웨어의 복잡성의 증가로 다중테이블 죠인과 객체지향 특성과 같은 고급 기능을 포함한 보다 향상된 데이터 모델링이 요구되고 있다. 이를 위해, 본 논문에서는 1) 통신 응용 환경을 보다 쉽게 모델링하도록 다양한 설계 모델링 개념을 제공하고, 2) 죠인과 같은 연산을 위해 추가의 메모리공간이나 시간을 사용하지 않고, 객체식별자의 항해를 통해 직접 결과를 추출하는 방법에 대해 설명한다.

Supreme-K 슈퍼컴퓨터 시스템 개발 – 현황과 방향

한우종(Woojong Han),박유미(Yoomi Park) 대한전자공학회 2023 대한전자공학회 학술대회 Vol.2023 No.6

이기종 웹서비스 환경에서 개방형 서비스 인터페이스를 이용한 Value Added Service 개발 방안

이용주(Yongju Yi),성기순(KiSoon Sung),박유미(YooMi Park),최영일(YoungIl Choi) 한국통신학회 2004 한국통신학회 학술대회 및 강연회 Vol.2004 No.12

Supreme-K 슈퍼컴퓨터 SoC 디바이스 드라이버와 라이브러리/도구 개발

김영호(Youngho Kim),임은지(Eunji Lim),안신영(Shinyoung Ahn),박유미(Yoomi Park) 대한전자공학회 2023 대한전자공학회 학술대회 Vol.2023 No.6

침입탐지시스템의 탐지모듈 성능개선 방안에 대한 연구

김윤정,박유미 서울여자대학교 컴퓨터과학연구소 2003 정보기술논문지 Vol.1 No.-

침입 탐지 시스템의 탐지 모듈은 시스템의 성능에 가장 많은 영향을 끼치는 부분이다. 본 논문에서는 우선, 이 탐지 모듈 구성에 대한 기존 연구 내용들을 이론적으로 살펴보고, 다음으로 이 방법들을 Linux 시스템 상에서 실제 성능 측정을 수행한 내용을 기술한다. 성능 측정은 대표적인 공개 네트워크 침입 탐지 시스템인 Snort를 이용하여 수행하였으며 성능 분석 결과를 바탕으로, 침입 탐지 모듈의 새로운 성능개선 방안을 제안하였다. 이를 통하여, 침입탐지 시스템의 병목현상을 유발하고 있는 탐지 모듈의 성능 개선에 기여하고자 한다. The pattern matching is a performance bottleneck in intrusion detection systems (IDSs). In this paper, we first analyzed the researches on the pattern matching mechanisms used in current IDSs. And then, we describe the performance measure of them on Linux Systems using Snort - the open network intrusion detection system. Based on the analysis of the performance measure, we also propose new mechanisms that can enhance the pattern matching methods. We hope our work can help enhancing the performance of intrusion detection systems.