놀이텍스트로서의 독일 드라마

류시응 경북대학교 사범대학부속 중등교욱연구소, 2001 중등교육연구 Vol.47 No.-

현대 드라마와 인물의 해체 : 다익셀과 한트케의 극을 중심으로 An dem Dramenstu¨ck Deichsels und Handkes

류시응 한국뷔히너학회 2003 뷔히너와 현대문학 Vol.21 No.-

Die entscheidende Leistung der Dramen der Gegenwart besteht darin, nicht nur die Sprache von ihrer traditionellen Nachahmungsfunktion befreit zu haben, sondem auch die Funktionen der Figuren, die in den modemen Stiicken vorkommen, zu dekonstruieren. Dieser totale Paradigmenwechsel der Figuren schlagt sich am deutlichsten in den Dramen wie Wolfgang Deichsels Juhanni und Peter Handkes LaDt die Lade doch k/emmen. Die Figuren werden immer mehr von der traditionellen kommunikativen Funktion losgelost. Wenn die Figuren des traditionellen Charakters der Kommunikation zwischen der Buhne und dem Publikum enthoben werden, bleibt ihnen nur bedeutungslose Eigenschaft. im Sinne der Figurendekonstmktion. Den dramatischen Helden, der aus den souverhen Kraften seiner Individualitit, gar seines Charakters die dramatische Handlung hervorbringt, gibt es im Drama der Gegenwart nicht mehr. Was dieser Held signifizierte: die Selbstgesetzlichkeit der fraglos mit sich identischen Individualitit und das Subjekt als Sinnmitte der Welt, bildet weder eine Lebenswirklichkeit in unserer Welt noch unser Lebensgefiihl ab. Deshalb sind die Figuren des Dramas insbesondere seit Strindberg und entschieden die des Dramas der Gegenwart mehr oder weniger inkonsistent und destruiert, sind meist bestimmt durch Unsicherheit ihrer Identitat, Verstorung ihrer Selbstwahmehmung, Uneinheitlichkeit ihrer Handlungsantriebe, Verbderlichkeit ihres Selbst, Schwache, Gebrochenheit und Zerstorung ihrer Personlichkeit. In der vorliegenden Arbeit werden zwei Texte von Deichsel und Handke in bezuf auf das Indentititsproblem behandelt, niimlich die Aufspaltung der Figuren in zwei 'Stimmen' oder zwei 'Ichs'. Bei Peter Handkes LaDr de Lade doch kJemen geht es um die vollige Aufhebung der dramatischen Figur, an deren Stelle der Schauspieler tin. In dem Dramenstuck Wolfgang Deichsels Juhanni kommt eine Frau vor, die eine fiemde stimme hort und danach sich handelt, jemanden zu toten. Vor allem spricht sie mit verstellter Stimme, wobei einer die gewohnliche und der andere die fremde Stimme" anspricht. Es bedeutet eine Art von Ich-Spatung, denn das Ich spaltet sich, wenn sein Gewissen spricht oder schlagt, in einen handelnden und einen das Handeln beurteilenden Teil. Das Stiick Handkes ist ein Drama ohne zusammenhingende Handlung. Es handelt on der Sprache, der Problematik festgelegter sprachlicher Konventionen und stellt verschiedene Bewusstseinsirritationen" dariiber dar. Dabei geht es mnachst damm, dass unsere Sprache vielfaltig floskelhafi, klischiert, stereotypisiert und ritualisiert ist und jeder in slochem Ma5e an sie gewohnt und durch ihre Floskeln, Klischees, Stereotype und RituaIe gepragt ist, dass er manchmal mehr sie reproduziert als sich und seine Auffassung einer Sache sprachlich artikuliert. So losen sich alle t%nf Figuren in seinem Stiick aus der Einstellung, bei vielem unbedingt Bedeutungen sehen zu mussen, und konnen die Lade doch klemmen" lassen, ohne das dies irgendetwas bedeutet. Sie fiihlen sich frei" von der Konvention, vielfiltig Bedeutung darstellen und wahrnehmen zu miissen.

베데킨트의 『사춘기』에 나타난 사춘기 문제 : 극형식과 관련하여 Im Zusammenhang mit den dramatischen Formmitteln

류시응 한국독일어문학회 1998 독일어문학 Vol.8 No.-

현대드라마에 나타난 언어의 해체 : 슈트라우스, 이오네스코, 아흐턴부쉬와 안들의 극-언어 StrauB, lonesco, Achternbusch und Jandl

류시응 독일어문학회 2002 독일어문학 Vol.18 No.-

뵈르네와 헤르벡의 참여문학

류시응 한국독일어문학회 1997 독일어문학 Vol.6 No.-

뷔히너의 이성비판

류시응 한국독일어문학회 1995 독일어문학 Vol.3 No.-

뷔히너의 『보이첵』과 드라마 교수법 : 인물묘사와 창의적 적용을 중심으로

류시응 경북대학교 사범대학 부속 중등교육연구소 2005 중등교육연구 Vol.53 No.2

드라마 교수법에서 중요한 역할을 차지하는 것은 수업 참여자의 역동적 이해와 창의적 활용이다. 즉, 드라마 교수법에서는 지식의 전달이나 사회적 가치의 연구 이상으로 드라마 수업 참여자의 심리적 집단 역동이 고려되어야 한다. 뷔히너의 텍스트 『보이첵』은 그런 관점에서 드라마 수업에 매우 적합하다고 할 수 있다. 우선 그의 인물들은 사회 계층상 하층계급이다. 그래서 수업참여자들이 잘 공감할 수 있다는 장점이 있고, 언어적 수사도 그 수준이 높지 않고 직접성의 언어로 쓰여 있기 때문에 학생들이 이해하기 쉽다. 물론 문장이 끊어져서 매끄럽게 연결되지는 않지만 그것은 경우에 따라 장점이 될 수도 있다. 신세대의 세계관은 이런 언어적 불명료함, 의사소통의 부재가 사건으로 연결된 것이어서 학습효과가 크다고 말할 수 있다. 특히 보이첵이 보여주는 사려 없음과 사고능력의 부족은 오히려 학생들로 하여금 사고가 무엇인지, 사려가 무엇인지 알게 하는 효과를 거둘 수 있다. 그리고 사람이 주어진 환경에 지배를 받고 있다는 것을 드라마를 통해 빨리 정서적으로 받아들일 수 있다. 나아가 이 연구는 수업 참여자들이 이런 텍스트를 바탕으로 실제 상황을 어떻게 드라마화할 것인지 그 이유와 실례를 제공하고 있다. Um den erfolgreichen Unterricht den Schulern und den Studentinnen anbieten zu konnen, muss der Lehrer den Umgang mit den realzubehandelbaren Dramentexten unternehmen konnen. Und es ist nicht nur, weil es etwa fur den Unterricht methodisch gunstig ist, sondern weil der Dramentext es fur seine Rollen und fur sein Verstehen strukturell selbst ist. Es geht bei der Dramendidaktik um die dramatische Produktion bzw. Reproduktion anhand der Texte, um sie erfahrend zu rezipieren. Daher versucht diese Studie die wichtigsten Szenen der Haupthandlung des Woyzecks szenisch zu erarbeiten, um den Lernenden zunachst das, worum in ihnen geht, zu vermitteln. Welche Stellung haben die Figuren? Welche Eigenschaften weisen sie hauptsachlich? Wodurch wird das Handeln der Figuren vor allem bestimmt, und welche sind die Grunde? Die einzelnen Szenen folgen nicht notwendig aufeinander, sie grunden nicht in den vorhergehenden und fuhren nicht auf die folgenden zu. Sie sind selbstandig und unverbunden. Die einzelnen Situationen ubersteigen die Figuren entschieden, sie sind die Teile der Wirklichkeit, in denen die Figuren leben. Die Figuren stammen alle aus der untersten sozialen Schicht. Ihre geistige Bildung ist gering, ihr Sprachvermogen begrenzt. Zum Handeln bestimmt werden sie darum wesentlich durch die gesellschaftliche und soziale Situation, in der sie sich befinden. So ergibt sich die Handlung nicht dadurch, dass die einzelnen Figuren ihre jeweiligen, durch ihre Charaktere getragenen Absichten gegeneinander durchsetzen. Die Figuren kampfen nicht mit den individuellen Kraften ihrer Personlichkeiten gegeneinander. Zum Unterricht kann man diejenigen Merkmale uberleiten, so dass die Teilnehmer aktiv mit den Szenen und auch mit ihren Wirklichkeiten. Sie konnen auch Stellung nehmen uber ihre eigenen Wirklichkeiten und Emotionen. Solche Erfahrung werden auf das Verstehen des Textes ruckgekoppeltwerden. Das ist das Ziel der Dramendidaktik, die hier vorgestellt wird.

사건의 해체와 의미의 위기 : 프리쉬, 뮐러, 베킷, 한트케를 중심으로

류시응 한국독일어문학회 2000 독일어문학 Vol.13 No.-

Was die dramatische Handlung der traditionellen Dramen vor allem signifiziert. ist die U "berschaubarkeit. Geordnet- und Sinnhaftigkeit einer Welt, die Notwendigkeit eines Geschehens. die Fa"higkeit der Hervorbringung eines sinnvollen Geschehens durch die Kra"fte des Individuums. die kaum etwas von dem modernen Lebensgefu"hl mehr abgibt. Aber das Drama der Gegenwart ist weithin bestimmt durch bloβe Vorgangsreihung, durch Aufhebung von Handlungsfolgen und Durchdringung der Vorgangsebenen. durch Diskontinuita"t, Montiertheit. Fragmentarisierung und vo"llige Auflo"sung der Handlung. In diesem Zusammenhang versucht diese Untersuchung die verschiedenen Problembereiche der Dekonstruktion der Handlung in den modernen Dramen zu analysieren: Zur Auflo"sung der Notwendigkeit des Handlungsgeschehens durch ein Variantenspiel bei Frisch: zur Fragmenarisierung der Handlung durch den sie ausmachenden selektiven Bezug auf ein anderes Drama bei Heiner Muller: zur Aufhebung des Einzelnen als bewiekender Kraft der dramatischen Handlung bei Beckett: und zur Ersetzung der dramatischen Handlung als textuell gegebener durch eine vom Zuschauer wahrgenommene und konstituierte bei Handke. Der entscheidende Vorgang der Gegenwart, gu"ltig diagnostiziert bereits von Nietzsche. heute vor allem nach der Auflo"sung der staatssozialistischen Systeme und angesichts des ideologischen Monopols der kapitalistischen Gesellschaftsordnung besonders nachhaltig erfahbar. ist das Fehlen u"berindividueller Sinngebungen und mitmenschlicher Sinnbezu"ge. der Zufall der traditionellen religio"sen und ethischen Wertordnungen und Normvorstellungen, die Auflo"sung der herko"mmlichen kulturellen und philosophischen Sinnsysteme. Diese Situation der Gegenwart ist dramatisch kaum darstellbar in den Handlungen des konventionellen Dramas, die selbst immer auch die Anschauung. das Weltbild. die Ideologie der inzwischen problematisch gewordenen bu"rgerlichen Gesellschaftordnung und Kultur, in der sie entstanden sind, signifizieren und u"bermitteln. Dramatische Handlungen an den angegebenen Werken, die die geistige Situation und das Lebensgefu"hl der Gegenwart darzustellen in der Lage sind. sind deshalb vor allem diejenigen, die sich der Sinnkrise der Gegenwart stellen und sie zu gestalten suchen.

문학으로서의 시대비판 : 구츠코우 K. Gutzkow와 뷔히너 G. Bu¨chner Karl Gutzkow und Georg Buchner

류시응 한국독일어문학회 1996 독일어문학 Vol.4 No.-

드라마 교수법 시론 : 현대 드라마에서 대화의 방식을 중심으로 Anhand von modernen dramatischen Dialogen

류시응 한국독일어문학회 1999 독일어문학 Vol.10 No.-