전시와 권력: 1960~1970년대 한국 현대미술에 작용한 권력

김형숙,Kim, Hyung-Sook 한국미술이론학회 2005 미술이론과 현장 Vol.3 No.-

Contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s reflects the social and political contexts in Korea from the 5 16 revolution through the Yoo Shin period. This paper investigates whether art has been free from power or not. It examines the power embedded in contemporary Korean art in the 1960s and the 1970s. This paper examines the historical moments of the Korean Art Exhibition, focusing on the complications between the abstract and figurative artworks of the 1960s. One of the significant art exhibitions since the 8 15 liberation of Korea, the Korean Art Exhibition witnessed conflict among Korean artists who wanted to have power in the art world of Korea. Institutional contradiction based on factionalism and conservatism prevailed in the Korean Art Exhibition was attacked by the avant-garde young artists in the 1960s. With the contact of Abstract Expressionism, young artists' generation participated in the The Wall Exhibition. This exhibition challenged and established moral principles and visualized individual expression and creation similar to the Informal movement in the West. In the world of the traditional painting of Korea, the Mook Lim Exhibition of 1960, organized by young artists of traditional painting, advocated the modernization of Soo Mook paintings. Additionally, abstract sculptures in metal engraving were the new trends in the Korean Art Exhibition. In the 1970s, the economic development and establishment of a dictatorial government made the society stiffen. Abstract expression died out and monochrome painting was the most influential in the 1970s. After the exhibition of Five Korean Artists, Five White Colors in the Tokyo Central Art Museum in 1976, monochrome paintings were formally discussed in Korea. 'Flatness' 'physicality of material' 'action' 'post-image' 'post-subjectivity' and 'oriental spirituality' were the critical terms in mentioning the monochrome paintings of the 1970s. 'Korean beauty' was discussed, focusing on the beauty of white which was addressed by not only Yanagi Muneyoshi but also the policy of national rehabilitation under the Yoo Shin government. At this time, the monochrome paintings of the 1970s in Korea, addressing art for art's sake, cutting of communication with the masses, and elitism, came to be authorized.

공동체미술교육과 민중미술운동: 공동체미술교육의 현대적 기원에 대한 재조명

김형숙(Hyung-Sook Kim) 한국국제미술교육학회 2013 미술과 교육 Vol.14 No.1

한국미술교육에서의 읽은 지식과 권력

김형숙 ( Hyung Sook Kim ) 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.6

하이브리드 건축 디자인 유형과 구성 원리에 관한 연구

김형숙(Kim Hyung-sook),박부미(Park Boo-Mee) 한국디자인학회 2003 한국디자인학회 학술발표대회 논문집 Vol.- No.-

경기지역 일부 대학생들의 식생활 관련 심혈관대사질환 건강위험도 평가

김형숙(Kim, Hyung-Sook) 한국지역사회생활과학회 2014 한국지역사회생활과학회지 Vol.25 No.1

여성노인 생활무용프로그램 개발을 위한 타이치 동작과 한국무용 동작의 비교: 근전도와 운동학적 분석

김형숙 ( Hyung Sook Kim ) 한국예술교육학회 2014 예술교육연구 Vol.12 No.3

본 연구의 목적은 타이치 운동과 유사한 효과를 얻을 수 있는 한국무용기반 생활무용프로그램 개발을 위해 타이치 동작과 한국무용 동작의 운동학적 특성과 근육사용 특성을 비교하는 것이었다. 이를 위하여 타이치의 초기 12가지 기본동작을 기준으로 7가지 동작을 추출하였고, 이와 유사하다고 판단한 한국무용의 움직임 7가지 동작을 선정하였다. 근골격계 질환이 없는 7명의 무용수가 실험에 참가하였고, 실험 전 타이치와 한국무용 동작을 연습하였다. 동작분석을 위해 3차원 영상분석 카메라를 이용해 무용동작 움직임 정보를 획득하고, 무게중심(COG)의 이동특성과 하지관절(엉덩관절, 무릎관절, 발목관절)의관절각 움직임과 하지근육(대퇴직근, 반건형근, 전경골근, 비복근)의 근전도를 분석하였으며 그 결과는 다음과 같다. 연구결과 COG 전후방향, 상하방향의 이동범위에서 한국무용이 타이치에 비해 큰 것으로 분석되었다. COG의 속도와 가속도 최대값은 상하 방향에서만 한국무용이 타이치보다 더 크게 나타났다. 하지 관절 각 움직임 범위와 하지 근육 중 대퇴직근, 반건양근, 비복근의 근전도 값이 타이치에 비해한국무용동작에서 크게 나타났다. 이러한 결과는 한국무용의 움직임이 타이치에 비해 상하움직임이 강조된 동작으로 구성되었음을 의미한다. 한국무용 동작은 COG의 상하움직임 특성이 강조되어 있기 때문에 하지 근력 강화측면에서만 본다면 타이치 보다 더 좋은 효과를 얻을 수 있을 것이다. The purpose of this study was to compare and investigate Korean Dance(KD) Movement and Tai Chi(TC) Movement. To provide a reinforcement of elderly women living dance program flexibility and strength is to extract the movement behavior with the same effect in the movement of the dance Korea extracts the seven motion relative to the first 12 of the basic operation of the Tai chi in this study. The kinematic data of the subjects was recorded by 8 Qualisys cameras at 100Hz. The EMG signals were measured. The results are as follows: (1) the length range of pathways of COG of body during KD was significantly larger than during TC. (2) The maximum velocity and accelerometer of COG movement during KD were larger than during TC. (3) The range of motion of Hip, Knee, and Ankle joint in KD were larger than during TC. (4) The EMG maximum value of lower extremities muscles (Rectus femoris, Semitendinosu, Gastrocnemius) were larger om KD than in TC. The characteristics of Korean dance movement was that the vertical component of the COG during KD travelled faster and wider than the vertical compoenet of COG during TC. The Korean dance have unique biomechanical characteristics that may result in special to leg strength and balance control capacity.

미술과 지역사회의 파트너쉽

김형숙(Kim, Hyung Sook ) 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.1

최근 한국에서 논의되고 있는 지역사회 미술교육은 공교육에서 미술교육의 부실과 위축을 극복하고 실기와 기능 전수의 전통적 미술교육 개념을 넘어 미술교육의 확장을 가져올 수 있는 새로운 패러다임으로 간주된다. 국가차원에서 실행되고 있는 문화예술교육정책과 교육과정에서는 지역사회와 연계된 미술교육의 프로그램이 개발되고 학습자의 미술교과서에 교수 학습방법으로 제시되고 있으나, 실제 중학교 학생들에게 지역사회 미술교육에 대한 이해와 반응을 조사한 결과 그다지 동기부여가 되고 있지 않고 있는 실정이다. 이러한 정황에 비추어 보아, 지역사회 미술교육을 국가적 차원에서 강조하는 차원에서 벗어나 학습자나 지역시민들이 모두 공감하고 참여할 수 있는 단계로의 전환이 필요하다고 본다. 이 연구에서는 지역사회 미술교육이 문화예술교육정책의 관점에서 어떻게 실행되고 있는지, 교육과정 속에서 나타나고 있는 현상들을 파악하고 분석한다. 또한 지역의 공공문화기반 시설 중의 하나인 박물관·미술관에서 지역사회와 연계된 프로그램들의 현황을 살펴보고 문제점을 진단하고자 한다. Community-based art education in Korea today is considered as a new art education paradigm in overcoming the earlier weakness of school art education which had been focused on studio-oriented and technique- oriented art education. Even though various governments through the Ministry of Culture and Tourism and Ministry of Education tried to assist community-based art education to develop a culture and art education policy and the national curriculum, middle school students have not any motivation and interest in visual art education for engaging in their own communities, based on data from survey research on students. Since most art classes related to communities were provided not as regular art classes but as after school activities, only a small percentage of students could participate in these art programs. Therefore, this study proposes that it is time to promote the current stage of community-based art education to a stage in which students and people in communities actively can participate. This study firstly examines the theoretical background of community-based art education and various art programs and cases in order to reconsider current community-based art education in Korea. The literature on John Dewey’s education theory is reconsidered focusing on students’ experiences, processes, and themes. Second, this study discusses how culture and art education policy activated a partnership between art education and communities. Third, this study investigates the current situation of teaching and learning methods of community-based art education which have appeared in art textbooks. Various teaching and learning methods of community-based art education are also analyzed in order to uncover problems with current art education related to communities. Finally, this study examines the programs of community-based art education in Korean museums which are one of many significant cultural and educational institutions. It is a key element that community based art education needs to have partnerships with various cultural organizations and human and educational resources in society.

전시공간에서의 체험형 전시시설 현황 연구

김형숙(Kim Hyung-Sook),박부미(Park Boo-Mee) 한국디자인학회 2006 디자인학연구 Vol.19 No.5

문화정체성 구축을 위한 다문화미술교육 : 디아스포라 작가 탐구를 통한 실행연구

김형숙(Hyung-Sook Kim),남기현(Ki-Hyun Nam) 한국국제미술교육학회 2012 미술과 교육 Vol.13 No.2

본 연구는 이산(離散)을 겪는 “디아스포라”에 대한 논의를 다문화 미술교육을 통한 문화 정체성의 성장 가능성에 중점을 두고, 디아스포라 작가인 백남준과 이우환을 통해 고찰한다. 한국 작가로서 세계적 명성을 얻은 백남준과 이우환의 정체성 형성과 변화과정은 다문화 미술교육에서 문화정체성 함양에 대한 가능성과 방향을 제시할 수 있다. 본 연구는 뱅크스(J. A. Banks)가 학습자의 성찰적이고 명료화된 문화적, 국가적, 세계적 정체성으로의 단계적이고 균형적인 발전이 교사에 의해 가능하다고 본 과정을 전제로 한다. 뱅크스의 문화 정체성 발달이론을 이론적 배경으로 하여 학생들의 문화 정체성 변화와 성장을 도모하는데 중점을 두고 다문화미술교육 프로그램을 개발․적용하여 분석하기 위해 본 연구는 실행연구(action research)의 방법을 사용하였다. 이러한 연구방법을 통하여 학생들의 문화적 정체성은 단계적 혹은 비약적으로 발전하였음을 작품결과 분석 및 심층 면담, 그리고 자료 분석을 통하여 도출하였다. As multicultural phenomena causes a lot of social issues, diaspora, which indicates global immigrants around the world, has become a popular term. The purpose of this study is to examine the possible development of cultural identity through a multicultural art education program, focusing on diaspora artists Paik Nam Jun and Lee Ufan. The artworks of Paik Nam Jun and Lee Ufan could especially help student understand the development of diasporas’ cultural identification. According to James Banks, students should develop a delicate balance of reflective cultural, national, and global identifications. Based on Banks’s stage of cultural identity theory, a multicultural art education program is developed to help students enhance their identity within their cultural communities and countries. To achieve the purpose of this study, this study takes the methodology of action research. An art teacher, along with professors, collaborated in the design of the procedure for teaching “Me, My Space, My Community, My Country and My World.” The teacher taught three sections to ninth grade students in a middle school. From this action research, we can conclude that students' cultural identities develop gradually or rapidly through the analysis of artworks and interviews.

예술작품을 활용한 과학, 예술 융합형 STEAM 프로그램 개발: 초등 중심으로

김형숙 ( Hyung Sook Kim ),정성희 ( Seong Hee Chung ) 한국예술교육학회 2015 예술교육연구 Vol.13 No.1

본 연구의 목적은 초등3-6학년을 대상으로 예술작품을 활용한 과학·예술 융합형 STEAM 프로그램을 개발하는 것이다. 이를 위하여 예술작품 속 과학적 요소를 추출하여 학생들이 STEAM 요소로 학습할 수있도록 구성하였다. 학년별 차시구성은 3-4학년과 5-6학년으로 구분하여 각 6차시씩 총 12차시를 개발하였고, 3-4학년은 ‘마술피리’, 5-6학년은 ‘아이다’로 선정하였다. 프로그램의 내용은 교과별 교육 과정의 내용체계를 바탕으로 하여, 1차시는 작품의 전반적 이해, 2-5차시는 과학적 요소를 추출하여 통 합예술활동으로 구성하였다, 마지막 6차시는 전 차시를 통한 작품공연으로 설계함으로써 자유학기제, 창의적 체험활동, 방과후 활동, 동아리 활동에 활용될 수 있도록 하였다. 본 프로그램을 기반으로 향후 예술중심의 ICT, 과학기술 융합의 다양한 STEAM 프로그램 개발이 가능할 것으로 판단된다. The purpose of this study is using the work of art as a subject in elementary grades 3-6 science and art converged to develop the STEAM program. Extraction of the art works in the scientific element to it, which was structured so students can learn at STEAM elements. Grade level sessions configuration has developed a total of 12 Class, separated by 3-4 and 5-6 grade by grade six class each, 3-4 grade is ``The Magic Flute``, in grades 5-6 were selected as ``Aida``. Based on the content of the program is the information system of each subject curriculum, Class1 overall understanding of the work, 2-5class was composed of integrated arts activities by extracting the scientific elements. The last 6 class were to be utilized in a free semester, creative experiential activities, after-school activities, extracurricular activities by designing the work performed by the entire class periods. In the future, various STEAM program of arts center development of the ICT, Science and Technology convergence is expected this possible.