연구발표논문초록 ( 유동화 공학 ) : 삼상 유동층에서의 액상 축방향 분산에 관한 연구

권혁웅(H . U . Kwon),김상돈(S . D . Kim) 한국화학공학회 1984 추계총회초록집 Vol.- No.-

1970년대 이후 한국 현대시에서 전위의 맥락

권혁웅(Kwon Hyuck-Woong) 한국시학회 2007 한국시학연구 Vol.- No.20

This study is concerned with the context of avant-garde poetry from 1970's to 2000's. There are three types of Korean avant-garde poetry. Each type has it's own techniques. First, there is the social avant-garde type of poetry. It's based on un-poetic points as like montage-technique which put the various discourse together. Second, there is the self-conscious avant-garde type of poetry. It's founded on the nonsense poetry-as it called- or nonsense poetics which are introduced by Kim Chun-su (김춘수). Third, there is the lyric avant-garde type of poetry. It is based on the disharmony and allegory instead of harmony and symbol. The avant-garde means the destruction of the contemporary norm and style. As time goes by, the contemporary meaning of avant-garde is completed done. And the poetry of ‘the late’ avant-garde is posted into the history of literature. The examination of the historical context of avant-garde poetry would be the study of the vicissitude of poetic norm and style.

현대시에 나타난 비유의 상관성 연구

권혁웅(Kwon Hyuck-Woong) 한국시학회 2009 한국시학연구 Vol.- No.26

The purpose of this paper is to study the kinds of figures, to diagram the ontological positions of them, and to make clear the relations of them. The figures of this paper are five, that is, metaphor, metonymy, synecdoche, symbol and allegory. The diagram of these figures is called the type of ‘reverse pyramid.’ The horizontal axis of this diagram show an ability of comparison, and the vertical axis show a systematic character. Metaphor is started from a horizontal dimension, synecdoche from vertical dimension, and metonymy is created with combzontion metaphor and synecdoche. Symbol is projectile from a horizontal dimension of metaphor to systematic character, and allegory is transfomation from vertical dimension of synecdoche to comparative character. Four figures intersect at the metonymy. Therefore, metonymy is produced with crossing other figures, not the top of diagram, but bottom of diagram. If other figures are combined with metonymy, they each become dead metaphor, functional synecdoche, traditional symbol and monotonous allegory.

김소월 시의 리듬 연구

권혁웅(Kwon, Hyuk?woong) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.37

이 논문은 소월의 대표시 다섯 편을 소리?뜻(프로조디)을 중심으로 분석한 논문이다. 다섯 편의 리듬 분석을 통해 7·5조 정형률로만 평가받던 김소월의 시에 소리?뜻을 중심으로 구축되는 자유시의 리듬이 내재해 있음을 확인하였다. 매 시편마다 두 개 이상의 소리 복합체가 동심원의 중심을 이루고 확산되면서 리듬을 구성하고 있었다. 이를 통해 확인된 리듬론의 일반원칙은 다음과 같다. 첫째, 정형적 척도로서의 강세 대신에 의미상의 강세를 중심으로 리듬을 기술해야 한다. 주체의 발화는 늘 의미론적 맥락에 따라 더 강조하고 덜 강조하는 지점을 발생시키기 때문이다. 둘째, 개별 음소가 아니라 여러 층위의 음운복합체가 소리?뜻을 이루는 단위가 된다. 자음이나 모음 단독으로는 유의미한 소리?뜻을 얻기 어렵다. 셋째, 한 편의 시에는 서로 다른 의미자질을 중심으로 펼쳐지는 둘 이상의 소리?뜻이 있으며, 둘의 간섭과 상호작용에 따라 시 전체의 리듬이 모습을 드러내는 경우가 많다. 넷째, 의미 분석이 리듬 분석에 선행해야 한다. 시에서의 핵심어가 의식적, 무의식적으로 반복되면서 소리?뜻들을 출현시키기 때문이다. 핵심어에 의미론상의 강세가 오는 것은 지극히 자연스러운 일이다. This paper analyzed five representative poems by So?wal and focused on ‘a sound?meaning(prosody)’. Mostly his poems rated as one of traditional poems consists of 7.5 syllable rhythm. It means that the rhythm of So?wal’s poems contains not a fixed form of verse but the free verse. The rhythm of each and every poem consists of circles that having sense and meaning at the same time and there are the complicated system with more than two sounds. We will be able to get if we follow the following potential benefits to the General Convention of the rhythm theory proposed in this article. At first, the rhythm should be described by the semantic accent instead of the accent as a fixed measure. Since the utterance of the subject causes a differences of emphasis(more emphasized and less emphasis) according to the context of meaning. Second, it’s not a segmental phoneme but the complex phonological system with many levels that the unit consists of a ‘sound?meaning(prosody)’. It’s difficult for a single vowel or a single consonant to get a meaningful ‘sound?meaning’. Third, a poem contains two or more sound?meaning(prosody)s with different semantic features and the interaction between them mostly shows the rhythm of a whole poem. At last, the analysis of rhythm must be preceded by the semantic analysis. Because the conscious and unconscious repetition of a keyword in the poem brings sound?meaning(prosody).

이육사 시의 리듬 연구

권혁웅(Kwon, Hyuck-Woong) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.39

이 논문은 이육사의 대표시를 통해서 자유시의 형성원리가 리듬에 있음을 예증하려는 목적으로 작성되었다. 정형시가 내용화된 형식의 토대 위에서 지어진다면, 자유시는 개별적인 내용을 개별적인 형식 위에서 구축하는 시다. 다른 자유시와 마찬가지로 이육사의 대표시 다섯 편 역시 형식=내용의 동력을 리듬에서 구하고 있다. 이육사의 시는 현재의 고난과 시련, 미래의 소망을 대립축으로 설정하고, 고난을 극복하고 미래를 앞당기려는 숭고한 결의를 다지는 주체를 등장시키고 있는데, 이런 주제적 측면이 개별 시편의 소리-뜻에서 반영된다. ?절정?에서의 “강철로 된 무지개”, ?청포도?에서의 “청포도”와 “청포”, ?광야?에서의 “광야”와 “광음” “매화”와 “백마”, “초인”, ?교목?에서의 “뉘우침”, ?꽃?에서의 “비”와 “피지”와 “제비”와 “나비” 등이 이런 소리-뜻의 중심이다. 이를 토대로 이육사의 시에서도 리듬충동이 시를 구성하는 의미=소리의 일원론적 토대가 됨을 확인할 수 있었다. This paper analyzes and examines for the purpose of exemplifying the theory that the rhythm constructed the formation principle of free verse poems with Lee Yuk-sa’s poems. On the one hand fixed verse poems was written on the foundation of form in contents, but on the other, free verse poems written by the individual content built on the individual form. In like manner other free verse poems, Lee Yuk-sa’s poems has the motivation of ‘the form is equivalent to the content’ to get in a rhythm. The subject who appeared, is trying to get over hardships by setting the present trials opposite to the future hope in Lee Yuk-sa’s poems. This thematic aspects are reflected by the sound-meaning of the individual poems. For example “gangcheollo doen mujigae”(The Peak), “cheongpodo”, “cheongpo” (The Green Grape), “gwang-ya”, “gwang-eum”, “maehwa”, “baegma”(The Wild Plain), “nwiuchim”(The Tall Tree), “bi”, “piji”, “jebi”, “nabi”(The Flower).

1980년대 시의 알레고리 연구 : ‘광주’의 시적 형상화를 중심으로

권혁웅(Kwon Hyuk-woong) 한국근대문학회 2009 한국근대문학연구 Vol.10 No.1

이 논문은 1980년대 시의 알레고리를 ‘광주’ 체험의 시적 형상화라는 측면에서 살피는 것을 목적으로 한다. 이 시기의 주요 시인들에게서는 공히 알레고리가 드러난다. 이성복의 ‘가족’, 최승자의 ‘버림 받은 연인’(시체), 황지우의 ‘세속 도시’, 김혜순의 ‘동화’, 최승호의 ‘동물’, 기형도의 ‘늙은 자’ 등이 그런 예다. 1980년대의 처음에 일어난 ‘광주민주화운동’은 1980년대 전반을 틀 짓는 원체험이 되었다. 알레고리는 시적 발화의 바깥에서, 모든 발화들을 통섭하고 지시하는 기능을 갖고 있다. 언급될 수 없었으나 언급하지 않을 수도 없었던 ‘광주’가 이런 체계 바깥의 알레고리가 되었으며, 이로써 알레고리가 1980년대 시를 관통하는 유력한 방법론이 되었다. The purpose of this paper is to study the fantasy of 1980's poetry, focusing on poetic figuration of Gwangju Democratization Movement. Many poets use allegories in this time. For example, 'Family' of Lee, Seoung-Bok(이성복), 'Abandined Lover(corps)' of Choi, Seung-Ja(최승자), 'Secular City' of Hwang, Ji-Woo(황지우), 'Fairy tail' of Kim, Hye-Soon(김혜순), 'Animal' of Choi, Seung-Ho(최승호), 'Old Man' of Ki, Hyung-Do(기형도). The Gwangju Democratization Movement became archetype-experience which frames 1980's. And allegory became methodology which rules 1980's poetry.

현대시 음운의 의미론적 기능 연구

권혁웅 ( Hyuk Woong Kwon ) 민족어문학회 2009 어문논집 Vol.- No.60

이 논문은 현대시에서 음운이 갖는 의미론적 기능에 관해 연구한 논문이다. 시의 음운 자체가 의미로서 작용하는 현상을 셋으로 나누어 살폈다. 첫째, 의성과 의태로서 기능하는 음운이 있다. 표면적으로 드러난 문법적 의미와 이면에 숨은 음운적 의미가 상호작용함으로써 시를 구성하는 시편들의 예가 있다. 둘째, 어조를 강화하는 음운의 의미화 작용이 있다. 시적 주체의 전언을 강력히 지지하는 음운들이 있다. 시적 주체의 감정과 전언과 상황은 이 음운의 배열로써만 드러난다. 셋째, 행갈이가 감당하는 음운적 의미가 있다. 행과 연의 분절이 만들어내는 휴지는 의미를 낳거나 강조하거나 변형하는 마이너스 장치로 기능한다. 음운적 의미는 시가 기표의 자립성을 다른 어느 장르보다도 중시한다는 증거 가운데 하나다. 이를 고려함으로써, 시의 분석과 해명이 완전해질 수 있으리라 판단된다. This study is concerned with semantic function of phoneme. There are three type of which a phoneme in poetry gets a meaning. First, there is onomatopoeic and mimetic functions of a phoneme. Between grammatical meaning on surface and phonemic meaning of inside, poetry is composed of. Second, The phonemic meaning make force the tone of poetic subject. These phonemes support the message of poetic subject. Lastly, there is a phonemic meaning through division of verses. The pause what division of verse and stanza makes is a kind of minus mechanism. Considering a phonemic meaning, the analysis of poetry will be completed.

정지용 시의 리듬 연구

권혁웅(Kwon, Hyuck-woong) 한국근대문학회 2014 한국근대문학연구 Vol.15 No.1

이 논문에서는 정지용의 초기 대표작 네 편의 리듬을 분석하였다. 리듬은 정지용 시의 난해성을 돌파하기 위한 유력한 방안의 하나다. 「카페 프란스」의 리듬 분석을 통해 시에 등장하는 “앵무새”나 “이국종 강아지”가 나(와 청년들)의 심사를 대변하는 동병상련의 존재들이라는 사실을 밝힐 수 있었고, 「바다 2」에서는 그동안의 논의와는 전혀 다른 해석의 가능성(이 시가 손으로 바닷물을 뜨는 행동으로 일관되게 읽힐 수 있다는 사실)을 찾아낼 수 있었으며, 「유리창 1」에서는 “외로운 황홀한”이라는 양가감정이 리듬 차원에서도 형상화되어 있음을 볼 수 있었고, 「무서운 시계」에서는 “옵바가 가시고” 없다는 단순한 내용을 풍요로운 리듬이 보완하고 있음을 알 수 있었다. 리듬 연구는 이처럼 시의 난해성을 돌파하는 실마리를 제공해줄 수도 있다. 정지용 시의 리듬 연구를 통해서 난해한 것으로 알려진 다른 시편들 또한 해명될 수 있을 것이다. This article is to study on the rhythm of Jeong Ji-yong"s poetry. It examines for the purpose of exemplifying the theory, that the rhythm is a way to break through obscurity in poetry. This paper analysed the fact that I sympathize with presentation("parrot", "exotic dog", Cafe Frans), and the possibility of an entirely different interpretation(The Sea 2). And it examined for the ambivalence in the rhythm(Window-pane1), that the wealthy rhythm is complement of poor contents(The Scary Clock). This study of the rhythm provides a clue to break through obscurity in poetry. It should help to study other abstruse poems.

시적 주체와 시적 상황 - 시의 주체와 대상 그리고 둘을 둘러싼 시공간의 지평 -

권혁웅(Kwon, Hyuck-Woong) 우리문학회 2021 우리文學硏究 Vol.- No.69

이 논문에서는 시를 연구하기 위한 단위로 주체와 상황을 제안하고, 그것의 의의를 살피고자 했다. 주체는 시의 언어가 만들어내는 수행적 효과로 출현하며, 실체가 아니라 ‘말하는 것으로 가정’된 지점이다. 시의 목소리는 그 시의 발화를 하는 실체에 종속되는 것(자아, 화자)이 아니라, 그 발화의 효과로서 사후적으로 구성되는 것(주체)이다. 시가 가진 여러 측면을 다층적으로 파악하기 위해서는 화자가 아니라 주체에 초점을 맞추어야 한다. 시에서 대상이란 세계의 이미지들로서, 주체에 의해 포착되고 수집되고 배열된다. 자아 중심의 시학에서 시적 대상이 관념의 재료에 지나지 않는다면, 주체 중심의 시학에서 대상은 세계의 표현이자 세계의 구성물이다. 주체는 시적 대상의 일부로서, 대상들의 위계와 배치를 조망하는 조망점으로 기능한다. 주체와 대상의 연계는 시에서 상황을 발생시킨다. 주체와 대상이 엮여서 현시하는 구체적인 장소와 시간을 상황이라고 부를 수 있다. 상황은 주체, 대상, 구체적인 시간과 장소로 이루어진다. 시는 상황 속에서만 주체를 출현시키며, 상황 속에서만 발언한다. 시가 구현하는 세계가 곧 상황이므로, 상황은 시적 언술의 단위가 된다. 주체가 달라지거나 대상이 교체되면 둘의 관계를 통해서 구성되는 상황이 달라지므로, 상황의 변화를 추적하는 일은 시에서의 의미론적 국면을 추적하는 일이 된다. 상황은 시가 구현하는 세계이며, 복수의 상황이 접속하는 양상이 비유이고, 이렇게 비유의 단위로 포섭된 상황이 이미지다. This study examines the significance of taking subject and situation as a unit for the study of poetry. The subject emerges as a performative effect created by the language of poetry, and is not an entity but a point in time when the subject is “assumed to s peak.” The voice of a poem is not subordinate to the entity that speaks (self or speaker), but is constituted after the fact, as a result of what is spoken (the subject). Therefore, in order to identify the various aspects of poetry in depth, it is necessary to focus not only on the speaker but also on the subject. The objects in poetry are images of the world that are captured, collected, and arranged by the subject. If poetic objects are nothing more than the raw materials for the expression of self-centric poetics, they are the expression and the construct of the world in subject-centered poetics. Subjects are a part of poetic objects, and function as a viewpoint from which to survey the hierarchy and arrangement of these objects. The link between the subject and the object in a poem, and the given place and time in which they are linked, create the poetic situation. Thus, the situation consists of the subject, object, and a given time and place. In poetry, the subject only emerges or speaks within the situation. Since the world realized in poetry is limited to the situation, the latter becomes a unit of poetic speech. If the subject changes, or the object is replaced by another, the situation that is constructed based on the relationship between the two is also transformed. Therefore, the discernment of situational changes entails the tracking of the semantic dimension of poetry. The situation is the world realized by poetry, metaphor is formed by the connection between multiple situations and their subsumption, and the resulting situation constituted by metaphor is the image.

기형도 시의 주체 연구

권혁웅 ( Hyeock Woong Kwon ) 한국현대문예비평학회 2011 한국문예비평연구 Vol.- No.34

이 논문에서는 기형도 시의 시적 주체를 살펴봄으로써 기형도의 시를 읽는 새로운 독법을 제안하고자 했다. 그동안의 기형도론은 공통적으로 그의 시가 ``죽음``의 의미에 천착함으로써 염세적이고 비극적인 세계관을 내보였다고 결론지었다. 이것은 그동안의 화자 연구의 전제(시의 발언은 화자라는 가면을 경유한 시인 자신의 발언으로 간주될 수 있다) 때문인데, 이를 주체 연구(시의 발언은 시적 상황이 만들어내는 구체적인 목소리를 중심으로 유별되어야 한다)로 변환하면 기형도 시의 새로운 측면이 모습을 드러낸다. 기형도의 시집에서, 1부의 주체와 2∼3부의 주체는 상이한 모습으로 나타난다. 1부의 시들이 사회적, 역사적 대상을 겨누고 있다면 2~3부의 시들은 유년과 사랑 체험과 연관된 가족적, 개인적 대상을 품고 있다. 1부에서 비판적이거나 탄식하는 주체가 보인다면, 2~3부에서는 회상하거나 연민에 사로잡힌 주체가 등장한다. 전자가 산문적인 기사체로 시종했다면 후자에서는 번역체 운문이 시도되었으며, 전자가 알레고리를 위주로 하고 있다면 후자는 체험적이고 고백적이다. 1980년대에 시를 쓰기 시작한 많은 시인들은 ``광주``로 표상되는 당대의 사회역사적 상처를 회피하지 않았다. 기형도 역시 자신에게 부여된 시대적 과제에 알레고리적 방법으로 대응했으며(1부에서), 유년과 사랑체험에서 극명하게 드러나는바 원체험으로서의 유토피아적 시공간을 1부의 세계와 맞세워두었다.(2~3부에서) 후자는 전자에 맞서 살만한 세상에 대한 꿈을 보존해야 할 이유가 되었으며, 전자는 후자와 대조하여 살고 있는 세상에 대한 비극적인 소묘를 가능하게 했다. 이 두 가지 차원을 공히 염두에 둘 때, 기형도의 시가 펼쳐놓은 세계에 대한 올바른 접근이 가능해질 것이다. This paper researches new method of reading his poems from the perspective of the subject in Gi, Hyoung-do`s poems. Gi, Hyoung-do`s poems was evaluated that his poetic persona aims to expose the misery and overwhelming tragedy worldviews. Such analysis methods have no regard to the concept of the poetic subject. The terms of ``lyric self``, ``persona`` are used the most ordinarily. They roots the view that poetry is express of poet`s emotion. The underlying assumption of this concept is that there are not different between ``I`` on the text and real poet. However they are not the same. Analyzing his poems, I can find that the ``the subject`` is used effectively to show the point in Gi, Hyoung-do`s poems. ``The subject`` is rooted on the viewpoint that poetry are not a simple linguistic autonomous construction but a specific discourse. What ``the subject`` who lives in special context speaks is the poetry as a utterance. I examined that the process of a subject`s self establishment can be classified into two categories by the modes of relationship between the subject and the structural of discourse. First, part Ⅰ, the subject is one who takes his/her place by criticizing the surrounding with lament. Second, part Ⅱ and part Ⅲ, the subject is one who takes his/her place by looking back to the past with sympathy. Gi, Hyoung-do`s poems in the first group including the elaborate use of allegory. His poems in the second group are in a confessional mood. As a result of analysis of Gi, Hyoung-do`s poems, I can look into way the poetic practise. The works of numerous poets show poetic figuration of Gwangju Democratization Movement in 1980`s. Gi, Hyoung-do also responses to social challenges and copes with the political problems in 1980`s through allegory(part Ⅰ). And the primal experience keep the utopia(part Ⅱ and part Ⅲ). In a nutshell, what is important is that both need to understand Gi, Hyoung-do`s poems.