한,중앙아시아 암각화에 나타난 "무(舞)"와 "락(樂)"의 의미

고경희 ( Kyung Hee Ko ),백현순 ( Hyun Soon Back ) 한국체육사학회 2010 체육사학회지 Vol.15 No.1

고분벽화에 나타난 한국춤의 변모 양상 -고구려와 고려를 중심으로-

고경희 ( Kyung Hee Ko ) 한국체육사학회 2011 체육사학회지 Vol.16 No.3

본 연구는 고구려와 고려의 고분벽화에 그려진 춤그림을 분석하여 예술춤 이전의 생활춤으로서 춤이 갖는 의미와 가치는 물론 변화과정을 고찰하여 한국춤의 역사적인 함의를 보다 확연히 알아가는 데 그 목적이 있다. 고분벽화에서의 춤은 현실세계와 천상세계를 연결해주는 매개체 역할을 담당하였으며, 비천무를 통해서 그들의 사후세계에 대한 염원을 표출하고자 하였다. 또한 벽화 속의 고구려춤은 초기엔 정적이었던 춤이 후기로 갈수록 활동성과 역동성이 커지게 되었다. 이러한 춤의 특성은 고려시대로 오면서 몸짓의 각도나 방향성이 체계적으로 발전함과 동시에 예술성이 가미되었다. 즉 고구려의 생활춤을 이어받은 고분벽화 속의 고려춤은 생기 있고 역동적이며 율동미가 넘치는 예술춤으로 발전하였음을 알 수 있다. The current study aims to investigate the changing process as well as meanings and values of dance as dance of life prior to artistic dance analyzing dancing paintings drawn in ancient tomb murals of Goguryeo and Goryeo to clearly understand the historical significance of Korean treaditional dance. Dance in the ancient tomb murals played a role as a medium to connect the real world with the heavenly world, and they tried to express their wish for the world after death through the dance in the sky(Bicheonmoo). In addition the dance of Goguryeo in the ancient tomb murals was static at the early stage but in the late of the times, it came to become active and dynamic. Artistry was added to these characteristics of dance as angles or directions of gestures developed systematically in the Goryeo Dynasty periods. Namely, we can see that the dance of Goguryeo in the ancient tomb murals was developed into artistic dance which is full of life, dynamic and filled with rhythmical beauty.

Session1. 민속춤의 인문학적 담론: ■ 발제 3: 한국 장고춤의 변천 과정과 무용사적 조망

고경희 ( Kyung Hee Ko ) 한국무용연구학회 2013 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2013 No.-

본 연구는 한국 민속춤에 속하는 장고춤의 사적 흐름을 살피고, 장고의 원형 및 변형·발전과정을 탐색하였다. 그리고 장고춤의 역사를 토대로 장고춤의 무용사적으로의 재정립을 모색한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 삼국시대에 ``고(鼓)``라고 지칭하는 요고를 고분벽화 및 유물을 통해서 파악하였다. 벽화에서 요고를 연주하는 비천상은 악사와 무용수로서의 역할 모두를 담당한 종합예술인으로 보았다. 둘째, 고려시대의 주악상에 나타난 장고와 벽화의 장고춤은 모두 종교적 제의성을 내포하고 있다는 점에서 삼국시대의 요고춤과 고려시대에 장고춤은 제의성이 강한 춤으로 추측된다. 셋째, 조선시대의 장고춤은 정치적·문화적 영향 하에서 종교적 제의성과 함께 민속적 유희성을 포함하게 되었다. 넷째, 일제강점기에는 권번에서 장고춤을 추어졌다. 또한 신무용가 최승희가 장고춤을 무대화하면서, 현재 한반도에서 추어지고 있는 창작 장고춤의 발판을 만들어 주었다. 마지막으로 장고춤은 현대로 오면서 예술적 창작성으로 재탄생한 가장 한국적인 민속춤인 것이다. This study searched the historical flow of Janggo dance, one of the Korean folk dance, and examined the origin, evolution and development process. And, with the revaluation of Janggo dance from the view of dance history, the following conclusions were derived . First, as a one of percussion instrument from a drum in the ancient times, and Yogo called in ``Go (鼓)" in the Three Kingdoms period was found in the ancient tomb murals and relics. Bicheonsang in a tomb murals playing Yogo dance was considered as a multidisciplinary artist in charge of both playing music and performing dance. Janggo in the Juaksang of Goryeo dynasty and Janggo dance in the tomb murals both showed religious rite. So the both Yogo dance in Three Kingdom era and Janggo dance in Goryeo dynasty were assumed to be strong religious rite dance. Third, Janggo dance in the Joseon Dynasty included religious rite and folk playfulness under the political and cultural influences. As Choi, Seung-Hui, Korean modern dancer in the early 20th century, performed Janggo dance at the theater, this became a foothold of a creative Janggo dance in Korea. Fainaly, Janggo dance is total artistic one combining of creativity in contemporary art as well as Han, spirits and playfulness of Korean, Korean traditional rite, and tradition as a combination of dance and drum born as a total art in the primitive society.

연산군의 춤, 처용무의 양식적 변용

고경희 ( Ko Kyung-hee ),배주옥 ( Bae Ju-ok ) 한국무용연구학회 2019 한국무용연구 Vol.37 No.2

본 연구의 목적은 연산군시대에 연향된 처용무의 양식적 변용에 대해 탐색하는 것이며, 그 결과는 다음과 같다. 첫째로 연산군의 춤, 처용무는 기존의 무원(舞員)인 5서 1인, 2인의 소규모 또는 수십, 수백 명까지 동원되는 대규모의 군무 형태로 추어졌다. 둘째, 연산군 폐위 직전에 연기자가 무동에서 여기로 교체되어 춤동작도 여성성을 강조하는 변화를 가져왔다. 이는 중국 한·당시대의 초요경무와 같이 우아미와 곡선미를 강조한 미적 특성에서 알 수 있다. 또한, 처용의 탈도 여기가 사용하기 편리하도록 작고 가볍게 만들게 되었고, 탈 장식도 금과 옥을 사용하여 화려하게 변용되었다. 그러나 연산군의 과도한 위락활동으로 인해 이와 같은 처용무의 양식적 변화와 미적 특성이 ‘광기의 춤’으로 전락하여 그 의미와 가치도 퇴색되었다. 본 연구는 현 무용사에서 잘 밝혀지지 않은 연산군시대에 행해진 처용무의 양식적 변화로부터 예술적 변용과 가치를 밝히고, 현행되는 처용무에 대한 진지한 성찰의 단초를 마련하여 전통문화유산으로서 전승과 발전에 기여하고자 한다. This study examined the dance style transformation of ChyeoYongMu, which was the most performed in the YeonSanGun era, and the conclusions are summarized as followings. In the early of YeonSanGun era, ChyeoYongMu was performed by five and more up to several hundreds dancers. But, the dancers were changed from MuDong (boy dancer) to YeoGi (girl dancer) just before dethroned, and this also resulted in the change of aesthetical characteristics. This changed characteristics emphasized sense of feminine beauties through highlighting the elegance and curvaceousness like ChoYoGyeongMu in the era of Han and Dang dynasty of China. And more, mask of ChyeoYong was also modified to be light and small for YeoGi to play easily, and decorated with fancy gold and accessary. Despite of these progressive transformation, the ChyeoYongMu was to be the ‘Dance of Madness’ due to excessive entertainment activities of YeonSanGun. The researchers expect that this study would be the earnest examination and clue for transmission and further development, and finally broaden the horizon of the ChyeoYongMu as a practical art.

웰리스 프로그램이 정신분열병 환자의 영양과 식이지식, 운동과 체중조절지식 및 체중감소에 미치는 효과

고경희 ( Kyung Hee Ko ),정명실 ( Myung Sill Chung ),김정희 ( Jung Hee Kim ) 한국간호과학회 정신간호학회(구 대한간호학회정신간호학회) 2010 정신간호학회지 Vol.19 No.1

일 정신병원 정신분열병 환자의 성관련 경험과 성태도, 성지식에 관한 연구

고경희 ( Kyung Hee Ko ),박정원 ( Jeoung Weon Park ),정춘자 ( Chun Ja Jeong ) 대한간호학회정신간호학회 2008 정신간호학회지 Vol.17 No.3

AI와 인간, 무용 패러다임의 변화가능성

고경희 ( Ko¸ Kyung-hee ) 한국무용연구학회 2021 한국무용연구 Vol.39 No.1

본 연구는 제4차 산업혁명에 따른 예술과 기술의 협업에 대해서 살펴보고, 무용과 AI의 창작 작업에 대해서 논의하고자 한다. 무용과 인공지능의 융합이 주는 시사점과 무용 인식에 대한 변화의 가능성을 탐색하고자 한다. 무용과 인공지능의 융합은 단순히 움직임 데이터를 수집하고 기록하는데 그치지 않고, 새로운 움직임을 만들어 내고, 안무할 수 있게 되었다. 안무자는 AI 학습으로 생성한 2차원 움직임을 이용하여 3차원 움직임으로 안무하고, 무용수를 통해 재현하였다. 나아가 누구나 빅 데이터와 AI를 이용한 안무가 가능해진 것이다. 그리고 제작자들은 AI를 이용한 창작 작업을 단순한 재현이 아닌 예술 창작물이자 예술작품으로 인식하고자 한다. 이러한 인공지능의 무용 안무는 '무용 본질’에 대한 새로운 의미를 부여하며, 무용 영역에 대한 재정립과 확장이라는 과제를 안겨 주고 있다. 그리하여 현 시대의 무용과 인공지능의 융합은 단순한 유행이 아니라 창작 방법의 변화이자 표현 영역의 확장으로 이해해야 함과 동시에 무용의 새로운 영역으로서의 인식이 필요하다. The purpose of this study examines the collaboration between art and technology in accordance with the 4th Industrial Revolution, and discusses the creative work of dance and AI. The purpose of this study is to explore the implications of the fusion of dance and artificial intelligence and the possibility of change in the perception of dance. This paper examines the implications of the fusion of dance and AI, and the changes and future directions on the perception of dance. The choreographer choreographed in 3D movement using the 2D movement generated by AI learning, and reproduced through the dancer. In other words, anyone can perform choreography with the help of big data and AI. And the producers try to recognize the creative work using AI as a creation and a work of art rather than a mere representation. This AI's dance choreography provides a new meaning to the 'essence of dance', and gave the task of redefining and expanding the area of dance. The convergence of dance and AI in the present era is not just a trend, but a change in creative methods and an expansion of expression, and regarded as an expansion of awareness into a new area of dance.

무용과 스포츠의 신체적 상징성에 대한 고찰

고경희(Ko, Kyung-Hee),김정효(Kim, Jeong-Hyo) 한국체육철학회 2020 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.28 No.3

한국춤의 미적범주, 맛과 멋

고경희(Kyung-hee Ko) 한국콘텐츠학회 2012 한국콘텐츠학회논문지 Vol.12 No.5

본 연구자는 먼저 한국학에 있어서 미의 개념 및 미의식을 살펴보면서 한국춤의 미적체험 속에서 맛과 멋으로 표현되는 미적 의미와 가치를 조망하고, 어떻게 구현되는지를 탐색해 보고자 한다. 먼저 한국춤의 움직임의 원리를 분석하고, 일반화된 미의식이외에 곡선의 원리에 의한 ‘무한대의 생명론적 미의식’이 맛과 멋의 미의식으로 승화되었다고 보았다. 한국춤의 생명성은 바로 원을 지향하는 곡선에서 가장 극명하게 드러나며, 맛과 멋의 미의식을 가장 크게 느끼게 해주는 움직임의 원리이다. 그러나 한국춤의 움직임이 현대로 오면서 서구의 영향에 의해 점차 직선적인 움직임 기법을 자주 사용하면서 곡선적인 움직임이 사라져 가고 맛과 멋에 대한 미적 감성조차 느끼기 힘들어졌다. 따라서 한국춤의 독자적이고 고유한 맛과 멋의 미의식을 지켜나가기 위해서는 한국춤의 전통적인 움직임의 원리인 곡선춤을 지켜나가야 할 것이며 심(心)과 신(身)이 공유할 수 있도록 무용가들의 지속적인 노력과 방안이 필요하다. 나아가 한국춤의 맛과 멋의 미의식에 대한 연구도 지속적으로 이루어져야 할 것이다. The purpose of this study is to investigate the mechanism on how the aesthetic consciousness of Mat and Meot of Korean dance is realized with the analysis of aesthetic meaning and value found in the aesthetic experience of Korean dance, and also the aesthetic concept and consciousness of Korean Studies. First, the aesthetic consciousness of endless life theory is from the curved motion, which is one of the basic principle of Korean dance, and is to be sublimated to the aesthetic consciousness of Mat and Meot. The life theory of the Korean dance is to be cleary realized by the curved movement aiming the Circle, which is the important principle of movement for feeling aesthetic consciousness of Mat and Meot. But, the Korean dance movement has been affected to follow the Straight motion frequently in recent days rather than the Curved motion due to the influence of the Western style movement. This makes difficult to find aesthetical sense of Mat and Meot. So, it is very crucial to keep and improve the Curved motion in the Korean dance for protecting and developing aesthetic consciousness of Mat and Meot, the unique feature of the Korean dance. And the continuos effort and plan of Korean dancer is also needed to make the Mind and the Body coexist each other. Furthermore, the research on this aesthetic consciousness of Mat and Meot of the Korean dance should be kept going.

한국 장고춤의 무용사적 변모 양상

고경희 ( Kyung Hee Ko ),백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.3

본 연구는 한국민속춤에 속하는 장고춤의 사적 흐름을 살피고, 장고의 원형 및 변형;발전과정을 탐색하였다. 그러한 장고춤의 변화양상을 토대로 장고춤의 무용사적 재정립을 모색한 결과 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 삼국시대에 ``고(鼓)``라고 지칭하는 요고를 고분벽화 및 유물을 통해서 파악하였다. 벽화에서 요고를 연주하는 비천상은 악사와 무용수로서의 역할 모두를 담당한 종합예술인으로 보았다. 둘째, 고려시대의 주악상에 나타난 장고와 벽화의 장고춤은 모두 종교적 제의성을 내포하고 있다는 점에서 삼국시대의 요고춤과 고려시대에 장고춤은 제의성이 강한 춤으로 추측된다. 셋째, 조선시대의 장고춤은 정치적;문화적 영향 하에서 종교적 제의성과 함께 민속적 유희성을 포함하게 되었다. 넷째, 일제강점기에는 권번에서 장고춤을 추어졌다. 또한 신무용가 최승희가 장고춤을 무대화하면서, 현재 한반도에서 추어지고 있는 창작 장고춤의 발판을 만들어 주었다. 결론적으로 장고춤은 한국춤의 기원과 동시성을 갖는다는데 큰 의미와 가치가 있다. 장고춤은 원시사회의 종합예술로 탄생한 춤과 북의 조합이라는 전통성, 한국인의 토속적인 제의성, 한국인의 속성인 한;신명과 민족의 유희성, 그리고 현대에 와서는 예술의 극치인 창작성까지 모두 겸비한 춤이라는 것이다. 따라서 현재의 장고춤이 갖는 예술적인 특성을 지속적으로 발전시키는 것과 함께 장고춤 본연의 사상이나 원형성이 담긴 춤의 복원 및 보전 방안도 함께 모색해야 만이 무용사적으로의 위상도 확립될 수 있을 것으로 생각한다. This study searched the historical flow of Janggo dance, one of the Korean folk dance, and examined the origin, evolution and development process. And, with the revaluation of Janggo dance from the view of dance history, the following conclusions were derived . First, as a one of percussion instrument from a drum in the ancient times, and Yogo called in ``Go (鼓)" in the Three Kingdoms period was found in the ancient tomb murals and relics. Bicheonsang in a tomb murals playing Yogo dance was considered as a multidisciplinary artist in charge of both playing music and performing dance. Janggo in the Juaksang of Goryeo dynasty and Janggo dance in the tomb murals both showed religious rite. So the both Yogo dance in Three Kingdom era and Janggo dance in Goryeo dynasty were assumed to be strong religious rite dance. Third, Janggo dance in the Joseon Dynasty included religious rite and folk playfulness under the political and cultural influences. As Choi, Seung-Hui, Korean modern dancer in the early 20th century, performed Janggo dance at the theater, this became a foothold of a creative Janggo dance in Korea. This Jang-go dance had many different characteristics including traditionality as a synthetic art combining drum and dance in primitive society, folk religious rituals of korea, Han, ShinMyeong and enjoyment as a korean attribute, and also Creativity - the highest reach of art - in modern era. Thus, for the re-establishment of status in the Korean dance history, we had to prepare methods for restoring and preserving of Jang-go dance``s meaning and original form as well as keeping the current efforts to develop its artistic charactieristics.