거리두기와 아이러니

김윤정 ( Kim Yunjung ) 국민대학교 어문학연구소 2019 語文學論叢 Vol.38 No.-

I borrowed the title of this paper from Virginia Woolf’s essay about Ivan Turgenev, “the Novels of Turgenev”. Woolf’s several essays had read and interpreted many classic writers in a Woolfian way. In particular, she expressed great interest and respect for Russian writers, one of whom is Ivan Turgenev. Although he is known as a 19th-century realist writer, Woolf understands him as the starting point of a comtemporary writer with dual attributes. Jessie Matz also uses “literary impressionism” to describe Woolf, Russian and other writers, “Impression” did not intend only objective sight but subjectivity, a duality of real seeing and personal vision. Related dualities followed, as impressionism could seem to deliver appearance or reality; to require innocence or sophistication; to favor life or art, the natural or the aesthetic. Woolf often set up a parallel relationship between binary oppositeness such as form and content, the private and the public, major character and minor character, etc. Then she freely crossed their boundaries and translated a certain problem in the one world unto that of the other. Of course this ambivalence in Woolf and Turgenev does not resolve the real problem of war, nor does it conclude the tragic troubles of all human beings. It does enable us, however, to broaden our vision and envisage a possible common life.

선총원의 문학비평

김은영 중국인문학회 2018 中國人文科學 Vol.0 No.68

In the contemporary Chinese literature history, Congwen Shen is a novelist and prosaist and at the same time, is a literary critic who clearly shows the standard according to his own unique values. In addition to all of these, he is a writer with a considerable influence. His literary creation and criticism is positioning as the unique literary ideas that only he can identify. Shen's literary criticism has been an inspiration to many artists who long for establishing the pure aesthetic theory and principle, under the proposition of soul exploration. We can see that he places great importance on the aesthetic quality in literary criticism. He who tries to pursue pure aesthetics, also shows the decided superiority in the theory of literary criticism. He suggests concepts such as 'harmoniously', 'balancedly', 'properly', etc. in the process of literary criticism. These things are used as a measure in his literary criticism. Shen's aesthetic impression is also his own way of critical notion and quality. His notion of literary criticism is clearly shown in the preface of <Congwen Shen's study collection of novel>. Through it, he shows that literature must be resolute, realistic and plainly simple. Above all, the non-political literature on the basis of personality becomes the reference point of Shen's literary criticism. In this study, this writer analyzed Shen's literary criticism using several measures, based on both the criticism of aesthetic common sense and the criticism in relationship between literature and politics. Also, I intended to study the importance of Shen's literary criticism. The purpose of this study is to make sure of the value of Shen's study & literary criticism and the literature position about him.

16세기 사림파 문인의 문학사회학적 인식 지평과 문학생성 공간의 연구

정출헌(Chung Chul Heon) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2007 동양한문학연구 Vol.24 No.-

  16세기 전반 사림파 문인을 단순한 학자 또는 문사로만 부르기엔 부족하다. 오히려 사회 변혁을 위해 분투하던 실천적 관료에 가깝다. 본고에서는 이런 전제 하에 己卯士林으로 명명되기도 하는 ‘젊은’ 그들, 바로 初期士林派의 현실인식과 문학창작의 실천을 밝히고자 했다. 그리하여 우리는 잠정적이긴 하지만, 다음 세 가지 결론에 도달했다.<BR>  첫째, 16세기 사림파 문인이 지니고 있던 현실인식과 문학론의 실체이다. 그들은 자신의 개혁적 이상과 기존의 載道論的 文學論을 결합하여 독특한 문학사회학적 지평을 구축하고 있었다. 小學에서 제시한 ‘성리학적 이념’을 문학은 교화의 도구라는 ‘교화론적 문학관’과 굳게 결합시키고 있었던 것이다.<BR>  둘째, 16세기 사림파 문인의 이런 문학사회학적 인식은 향촌사회라는 현실공간과 만나게 되면서 기존의 문제의식과 그 실천방안을 보다 정치하게 가다듬을 수 있게 되었다. 長子 중심의 상속제도 변화에 따라 향촌사회에서 점차 심화되고 있던 형제간의 갈등에 주목하게 된 것은 그 대표적 사례이다.<BR>  셋째, 16세기 사림파 문인이 추구한 ‘문학적 감동’과 ‘사회적 교화’의 결합을 통한 문학창작 행위를 가장 잘 보여주는 작품으로 중국 白話小說을 ?案한 〈五倫全傳〉이 있다. 이 작품은 ‘서사적 감동’과 ‘교화적 목적’이 어우러져 16세기만의 독특한 미적 성취를 이룩하고 있다. 이런 창작 실천은 17세기 후반에 쏟아져 나오기 시작한 〈사씨남정기〉ㆍ〈창선감의록〉, 곧 흥미와 교화가 미묘하게 엇갈리는 지점에서 창작?유통되던 閨房小說의 산출기반을 구축하고 있었던 것이다.   It is not very appropriate to call the early 16th century confucian scholars simple scholars or literary people. They are more like practical government officials who would rather struggle for social reforms. With this presupposition this study is to elucidate recognition of reality and practice of creative writing of those early Sarim school or young scholars of Gimyo Sarim. Thus, following three conclusions were drawn potentially.<BR>  The first conclusion is about the substance of literary theory and recognition of reality of the 16th century Sarim school scholars. They were establishing unique literary sociological horizon by combining their own reform ideal and existing literary theory of moral value. They combine the ideology of Neo-confucianism by the book Sohak, teachings of Zhu xi with educational literary viewpoint, in which they consider literature as instrument of education.<BR>  Second, the literary sociological cognizance of the 16th century Sarim school scholars encountered real space, which is rural villages and could put existing problematic consciousness and its practical methods in order. A representative instance is that they paid attention to worsening brotherly conflict according to the change of the right of primogeniture in the rural communities.<BR>  Third, Oryun jeonjeon, or adaptation of colloquial Chinese novel, shows creative literary activity through combination of literary impression and social education, which is pursued by the 16th century Sarim school scholars. The work joined narrative impression and educational purpose so that it could accomplish unique aesthetic achievement of the 16th century. The creative practice founded the basis of literature for women of Joseon Dynasty, which was written and circulated in the late 17th century when interest and instruction were crossed subtly, such as Sassi-namjeonggi and Changseon- gameuirok.

러시아 모더니즘 산문과 문학적 인상주의(II):올례샤의『질투』를중심으로

임혜영 한국러시아문학회 2008 러시아어문학 연구논집 Vol.27 No.-

В данной статье проводится анализ прозы Ю. Олеши 『Зависть』в свете основных принципов летературного "импрессионизма". Структура сюжета романа такова, что большинство глав посвящено отображению новых ощущений мира. Здесь обнаруживается раздробление сюжета, а также применяется использование "импрессионистского" времени. Но оказывается, что слияние структуры времени полностью не объясняет все внутреннее единство произведения. За то мы можем учитывать мироощущение и миропонимание автора, являющееся слиянием и синтезом двух разных миров и охватывающее решение конфликта между творческой личностью и утилитарным миром. Тема мироощущения находит свое воплощение в подчеркивании живого представления и творческого потенциала. При этом герой Ю. Олеши отражает образ художника, а также и образ детей. Кроме чистого восприятия, у него немало появляется личного впечатления от "социологического" взаимоотношения и контакта. Это похоже на "моментальность настоящего мгновения" у Г. Джеймса. Система образа и символа фокусируется на воплощении сущности нового и старого миров. В частности, восприятие Кавалеровым образа Вали и окружающего мира приводит его к окончательному осознанию своей идентичности и решению к дальнейшим действиям. Можно сказать, то схожесть образов героев в раманах сближает Олешу с Пастернаком, и их герои являются продолжением образов чеховских героев. Но, в отличие от Конрада и Пастернака, в рамане Олеши не фокусируется изображение нравственного аспекта. Для Олеши искусство могло иметь "освободительную функцию". С одной стороны, он компенсирует свой лишенный контроль над действительностью в искусстве, а с другой, приводит читателей к участию в зрелище воображаемого триумфа над ней.

러시아 모더니즘 산문과 문학적 인상주의(2): 올례샤의 『질투』를 중심으로

임혜영 ( Hye Young Yim ) 한국러시아문학회 2008 러시아어문학 연구논집 Vol.27 No.-

일본의 근대 후기인상파 수용 ―『시라카바(白樺)』를 통한 세잔, 고흐 수용을 중심으로―

문형자 한국일본문화학회 2021 日本文化學報 Vol.- No.89

This paper considers the influence of "Shirakaba" and the post impressionism acceptance process in Japan, focusing on Cézanne. and Van Gogh. "Shirakaba" started as a literary magazine in 1910, providing the artistic as well as literary grounding in society that helped to promote Western art in Japan. With the latest exhibition of Cézanne's paintings and their replicas introduced by Shirakaba, young artists such as Yorozu Tetugorou, Kishita Ryusei, and Saeki Yuzo were able to pioneer new genres such as Japanese-style Fauvism and Cubism. In addition, the art exhibitions and Nika exhibitions hosted by Shirakaba served as a showcase to foster talent. The publication of the artwork of Cézanne and Van Gogh in "Shirakaba" triggered the creation of numerous art groups (Fusain-kai, NIKA-kai, Soudousha, and Shunnyou-kai) at the end of the Meiji and early Daisho period, setting the stage for the rise of new painting movements. Artists like Cézanne and Van Gogh were not only published in "Sirakaba" because the Shirakaba Society was swept away by the circumstances or atmosphere at that moment. This suggests that the artistic interests expressed in "Shirakaba" by the Shirakaba Society did not reflect their historical and artistic perceptions, but rather their savoring art as a hobby.

저작권법상 실질적 유사성에 관한 고찰 * 94) -어문저작물(소설 및 드라마 저작물)을 중심으로-

김병일(Kim, Byungil) 한국정보법학회 2013 정보법학 Vol.17 No.3

최근 어문저작물의 저작재산권 침해 또는 표절과 관련하여 분쟁이 급증하고 있다. 이 경우 주로 복제권 및 2차적 저작물 작성권 침해가 문제될 수 있는데, 침해의 성립 여부를 판단하는 기준에 대해서는 저작권법은 어떠한 규정을 두지 아니하고 있고, 판례 및 이론에 의하여 해결되고 있는 실정이다. 저작권침해의 성립과 관련하여 법원은 주관적 요건으로 침해 저작물이 원저작물에 의거하여 그것을 이용했다고 하는 관계가 있어야 하고(의거관계), 객관적 요건으로 양작품 사이에 실질적 유사성이 있어야 한다(실질적 유사성)고 판시하고 있다. 실질적 유사여부를 판단하기 위하여 두 소설이 유사한지를 저작물의 각 표현 요소를 기준으로 전체⋅비문자적으로 분석하여 살펴보고, 부분⋅문자적으로 유사한 부분을 보조적 으로 살펴본 후 이를 종합하여 실질적 유사여부를 판단한다. 전체적 측면에서의 유사 성을 살펴보기 위해 고려되어야 할 주요 표현 요소로는 플롯, 사건의 전개과정, 등장 인물, 대사 등이며, 분위기, 주제, 세팅, 속도 등은 소극적으로 고려되어야할 요소이다. Substantial similarity is the standard developed and used by courts to determine whether a defendant has infringed the reproduction right of a copyright. The standard arises out of the recognition that the exclusive right to make copies of a work would be meaningless if infringement was limited to making only exact and complete reproductions of a work. Many courts also use “substantial similarity” to describe the level of similarity necessary to prove copying has occurred. A number of tests have been devised by courts to determine substantial similarity. These may rely on one or both of expert or lay observation and may subjectively judge the feel of a work or critically analyze its elements. Courts give fictional literary and dramatic works basically the same substantial similarity analysis. To determine whether two fictional literary or dramatic works are substantial similar, courts generally analyze seven concrete element such as plot/sequence of events, dialogue, theme, mood, setting and pace, and they also evaluate the overall impression creates by the works at issues. this article examines the test of substantial similarity in copyright law.

일반논문 : 소설 「순애보」와 영화 <순애보> 연구

강옥희 ( Ok Hee Kang ) 한민족문화학회 2013 한민족문화연구 Vol.44 No.-

본 연구는 1930년대 대중의 폭발적인 인기를 얻었던 대중소설 「순애보」와 그것을 원작으로 한 영화 <순애보>의 분석을 통해 1930년대의 대표적인 대중소설 작품인 「순애보」가 어떻게 1950년대 영화원작으로 기능했는지를 살펴보고자 한 것이다. 그것을 위해 소설 「순애보」과 영화 <순애보>의 차이를 살펴보았고, 문학텍스트의 어떤 점이 1950년대의 문화콘텐츠로서 매력 있는 소재로 작용했는지 그리고 그 한계는 무엇이었는지를 분석해보았다. 「순애보」는 소설로는 해방 이후 최초의 OSMU(One Source Multi Use) 였던 정비석의 「자유부인」의 성공 이후 나온 문학텍스트의 문화 콘텐츠로의 전환과정을 보여준 작품으로 당시 영화제작자들과 대중의 기대를 받았던 작품이다. 「순애보」가 영화의 원천 소스로 기능할 수 있었던 이유는 1930년대 작품이지만 작품 안에 근대적이고 이국적인 정서가 매우 세련되게 드러나 있고, 교훈성과 대중적인 삼각 갈등이 주는 재미와 선정성 등이 적절하게 어우러졌기 때문이다. 또한 숭고한 사랑에 대한 대중의 열광과 원작의 인기에 편승하고자 했던 영화 제작자들의 상업적인 욕구, 문예영화를 부응시키고자 했던 문예당국의 요구가 맞아 떨어진 것도 한 원인이었음을 알 수 있다. 그러나 순애보는 「자유부인」이 성취했던 만큼의 대중적 인기는 얻지 못했다. 1950년대 물밀듯 들어온 미국문화를 경험한 당대 대중에게 1930년대에는 새로운 감각이었던 이국성, 숭고하고 이상적인 사랑, 종교적 감화를 강조했던 소설 「순애보」는 더 이상 새로운 텍스트가 아니었으며, 원작이 지니고 있던 재미마저 배제한 채 이상과 감화만 가득한 영화는 더 이상 대중의 사랑을 받을 수가 없었던 것이다. 그것은 1930년대의 소설속의 새로움은 1950년대에는 일상화적으로 경험할 수 있는 현실이 됐고, 그리하여 영화화된 1930년대의 이야기는 1950년대의 대중에게는 이전시기만큼의 새로움을 담보하지 못했기 때문이다. The current study analyses the hit popular novel of the 1930s, “Love to Death” as well as its film adaptation. Through the analysis, it looks upon how the major work of the 1930s functioned as a 1950s film content. In order to do so, the differences between the novel and its film adaptation were compared. It also analyses the aspects of the literary text that was appealing as a material for a cultural content as well as the limitations. A much anticipated work by film producers and the general public alike, “Love to Death” showed how a literary text transitioned into a cultural content after the success of the first OSMU(One Source Multi Use), Jung Bi-seok`s “Madam Freedom”, “Love to Death” had worked as a basis for a film because, though it was a work of the 1930s, the novel demonstrated a modern and exotic zeitgeist in a very sophisticated manner. It also comprehensively contained a public allure and salaciousness evoked by a three-way conflict. Moreover, the public passion for hallowed love, the greed for commercial success by taking advantage of the popularity of the original work and the request of the literary authorities that wished to promote literature all coming together can be understood as one of the factors.

러시아 모더니즘 산문과 문학적 인상주의(Ⅰ)

임혜영(Yim Hye Young) 한국노어노문학회 2007 노어노문학 Vol.19 No.2

본 논문은 파스테르나크의 산문 『류베르스의 어린시절』을 ‘문학적 인상주의’ 차원에서 조명하였다. 논문에서 문학적 인상주의는 모더니즘의 “가장 중요한 특징들”을 예견한 인상주의의 측면에 초점을 맞춘 것이다. 문학적 인상주의의 전반적인 특징은 몇 가지 근본 개념을 통해 살펴볼 수 있었다. 현상학적 지각, 리얼리티의 세분화, 인과성의 무력화, 귀납적 세계인식, 베르그송적 지속과 현상학적 시간의 양자와 같은 순간들의 병합이 그것이다. 강렬한 인상 및 감지의 순간들을 중심내용으로 한 작품의 슈젯은 해체되고 에피소드적 구성을 지녔는바 인상주의적 시간 구조인 베르그송적 지속과 현상학적 시간의 병합이 그 토대가 되었다. 특히 언어인식과정의 테마와 관련하여, 미지의 대상을 지각할 때 아이에게 드러난 생생한 상상력, 창조적 잠재력의 강조는 여타 서구 문학에 비해 러시아 모더니즘 산문에 두드러지는 한 경향임이 지적됐다. 즉 어린 아이의 형상은 예술가 시인의 모습을 지니는 바 일반 인상주의적 인물들과 같이 이론화된 연역적 방법이 아니라 인상의 지각을 통해 직관적 귀납적 추론을 하고 감춰진 세계의 본질에 다가간다. 그런데 표면적으로는 일반 인상주의적 인물과 동일하게 어린 소녀 줴냐에게 나타나는 언어의 불신 및 지각과 인지의 시행착오 등은 그 궁극적인 목적이 다름이 드러났다. 그것은 모호하고 비결정적인 세계 제시를 넘어 예술의 본질을 제시하기 위함인 것이다. 이러한 점은 작품에서 죽음의 분위기 반영이자 라이트 모티프인 쯔베뜨꼬프의 형상을 통해 구조화 됐다. 작품 전체의 상황 및 관계들의 파편들은 쯔베뜨꼬프를 중심축으로 줴냐에 의해 결합, “재장비”되고 작품은 그녀가 두 정체성 - 여인의 운명과 도덕적 의무 - 을 확립하는 것으로 끝난다. 정체성의 확립으로 인한 주인공의 확고한 태도는 모호한 여느 인상주의적 인물들과 다른 모습을 보여주지만 더욱 심층적인 차이점은 그녀의 도덕적 각성에서 제시된다. 그것은 인상 및 미의 탐닉의 열정, 즉 예술창조에는 이웃에 대한 사랑, 즉 희생적 도덕적 의무가 전제가 되어야 한다는 것이다. 이는 여인의 희생적 운명 앞에 의무와 자기부인으로서의 창작개념을 자신의 예술의 바탕으로 한 파스테르나크의 미학적 철학적 신념이기도 하다. 지각과정에서 주인공이 깨닫는 도덕적 측면까지 중시한 파스테르나크의 문학적 인상주의의 독특성은 그를, 자신의 도덕적 신념을 전개한 콘라드와도 가깝게 함을 알 수 있다.