조직의 예술적 개입에 대한 단계별 분석 연구: 예술인 파견지원 사업을 중심으로

이동수(Lee, Dongsoo),김현수(Kim, Hyunsu),송진화(Song, Jinhwa),윤니나(Yoon, Nina) 한국문화산업학회 2020 문화산업연구 Vol.20 No.3

본 연구는 국내 예술적 개입의 대표 사례인 한국예술인복지재단의 ‘예술인 파견지원 사업-예술路(로)’를 바탕으로, 예술적 개입 과정에서 나타날 수 있는 문제 사례를 사업 단계별로 도출하여 유형화하였다. 또한 사업 단계별로 나타난 이슈들을 분석하여 해결책과 향후 사업의 리스크 관리를 위한 구체적인 전략을 제시하였다. 우선, 최근 3년간 이루어졌던 예술인 파견지원 사업 사례들을 바탕으로 문헌연구를 하였으며, 4차례의 전문가 대상 FGI를 수행하여 사업 초반, 중반, 후반으로 이슈를 나누어 해결책을 제시하였다. 연구결과, 사업 초반 이슈는 ‘협업주제 및 프로젝트 선정’이며 이와 관련한 3가지 사례(참여 기업 기관의 사업에 대한 낮은 이해도, 참여 기업 기관의 일방적인 요구 및 강압적인 태도, 참여 기업 기관의 담당자 교체)를 선별하였으며, 사업 중반 이슈는 ‘리더예술인-참여예술인의 소통’과 ‘특정 예술인의 문제’로 이와 관련하여 각각 2가지 사례(리더예술인의 행동/태도, 리더예술인의 미숙함 )와 3가지 사례(특정 예술인의 부도덕, 특정 예술인의 불성실, 특정 예술인의 폭언)를 도출하였다. 사업 후반 이슈는 ‘협업 결과물 도출’이며 이와 관련한 3가지 사례(일의 편중, 기업 사정에 의한 변경 ,결과물 저작권에 대한 이슈)를 제시하였다. 사업단계별로 도출된 이슈에 대해 심층적으로 분석 후 문제 해결을 위한 실질적인 해결책을 제시하였다. 본 연구에서 제안된 해결책은 예술인 파견지원 사업의 문제 진단 및 개선안으로뿐만 아니라 예술적 개입 사례 사업들을 위한 가이드라인으로 활용될 수 있다. Subject study has listed and categorized potential obstacles from each steps of ‘The Artists Dispatch Supportive Business - Yesul-Ro’ performed by the Korean Artists Welfare Foundation, which is the most precedent case of artistic intervention process, and analyzed not only the issues per each steps of the business, but also solutions and detailed risk management plans accordingly. We first analyzed records and cases of The Artists Dispatch Supportive Businesses in last 3 years, and provided solutions through the whole phases of business by four FGIs with business experts. Our analysis concluded that the main issue in the early phase was ‘selection of subject on cooperation and project’ and related 3 cases to be lack of understanding, lack of cooperation and changes of people in charge of participating corporations. The middle phase issues we concluded were ‘communication between leading artists & participating artists’ with 2 cases of leading artists’ attitude and skill, and ‘Problems of specific artists’ with 3 cases to be specific artists’ moral hazard, untrustworthiness and abusing. Finally, issues in the ending phase of business was ‘cooperation output’ and 3 according cases as undistributed work of balance, change of plan due to corporation issue, and the copyright matter. We suggest advanced solution outputs for each problems from the above issues of business for it can be applied not only as diagnoses and solution to problems of The Artists Dispatch Supportive Business, but also as guidelines for future projects of artistic intervention.

예술인 파견 지원사업 “예술로(路)”의 목적과 예술적 개입에 관한 탐구: 리더 예술인의 자전적 내러티브 탐구를 중심으로

사윤택 한국국제미술교육학회 2023 미술과 교육 Vol.24 No.2

본 연구는 “예술로(路)” 사업에 나타나는 예술의 개입과 사회적 가치를 탐구하고자 사업 현장에 참여하여 의미 형성의 현상을 탐구하였다. 연구 방법으로는 자전적 내러티브 탐구로, 2020년과 2021년 예술인 파견 지원 사업 “예술로(路)”의 리더 예술인으로서의 경험을 기억 자료, 연구자 일기, 전자 메일, 메모, 사진, SNS(Social Network Service), 연구일지, 동영상, 예술로 사업과 관련된 문서를 자료로 수집하였으며, 이를 근거로 하여 주관적인 경험의 내러티브를 탐구하였다. 이를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 리더 예술인의 내러티브를 통해 본“예술로(路)”사업에서 예술의 개입이 지니는 사회적 가치는 첫째, 소통과 이해의 공동체적 관계 형성의 다리 역할을 제공함으로써 사회적 상호작용의 긍정적인 관계를 견인하는 매개로 기능하고 있다. 둘째, 예술의 사회적 개입에 대한 성찰이 이루어졌으며, 사회적 이해를 반영한 작품 창작 방법에 대한 연구의 기회가 되며, 다각적인 관점과 방법으로 예술가 개인의 작업을 성찰하는 기회가 되었다. 셋째, “예술로(路)” 사업은 동시대 예술가의 합리적인 경제적 지원 제도로도 기능하고 있어 창작에 필요한 경제적 지원의 창구로서의 기능을 하고 있었다. 넷째, 사업 참여 구성원의 변화 과정을 중시하는 예술창작의 기회와 기관 관련자 혹은 불특정 다수의 삶에 예술가의 사회적 개입으로 생성된 예술작품의 향유를 제공하고 있다.

조직의 예술적 개입 사례를 통한 ‘예술가치 매트릭스’(Arts Value Matrix) 분석 연구: 예술인파견지원 사업 중심으로

김현종,김성훈 대한경영학회 2019 大韓經營學會誌 Vol.32 No.8

The Arts Value Matrix suggested by Giovanni Schiuma has two main columns, referring to a change in culture of organization focusing on importances of human resources and development of organization through artistic intervention. In other words, the value of arts in the business world is about “aesthetics skill”, which refers not to just “beauty” but to the way of participation of human resources into organization as a mean to solve thorny issue. Likewise, an organization which has the aesthetics skill is easy to deliver the value of arts to interested persons while enhancing the quality of company and promoting the capability. This study analyzes cases about transformation of human resources based on the Arts Value Matrix according to the business models that adopted artist dispatch service. It is a project for promoting social welfare among artists and realization of artistic value for the organization, while dispatching artists to the companies to conduct works that require creativity and artistic communication and paying them by the government. This study analyzes the type of human resources of the Arts Value Matrix with four models of the companies and it turns out “formation of network” and “transformation” played the biggest role in the process. As a result, an organization who materialize the skill of arts expands the existing business model and creates new issues while attaining the differences with the enterprises that do not adopt value of arts. In case of artists, this fulfills the social value of arts considering the rise of personal income from the artistic activity, the changed view toward the arts among the business members and higher satisfaction among the public. For consumers, this gave emotional contentment and offered the chance for a new culture and cultural benefit. Through the case study, it is turned out diverse kinds of organizations require to pursue working process with artistic intervention to enhance business capability by creating improved image of company, value of artist and satisfaction from consumer. 지오바니 쉬우마가 제시한 ‘예술가치 매트릭스’(Arts Value Matrix)는 조직 내의 예술적 개입을 통해 인적자원이 변화되는 차원과 조직 기반이 발전하는 차원의 두 가지를 기반으로 하고 있다. 또한 기업의 예술적 가치는‘미학적 기술’, 즉, 경영난제에 대처하고 해결하기 위한 수단으로써 조직 내의 미학은 ‘아름다움’에 관한 문제가아니라 조직이 인간에 기반한 감각을 어떻게 참여시키고 활용하는가에 관한 것이라고 하였다. 이와 같이 조직경영에서 예술기반 이니셔티브의 전략적 목표를 가진 기업은 조직역량 증진과 조직이 질적으로 개선되는 그과정에 참여한 이해관계자들에게 예술의 가치를 전달한다고 하였다. 이러한 취지를 가지고 예술가와 기업담당자가 협업하여 진행하는 정부 정책인 예술인파견지원 사업을 표본으로 하여 본 연구를 진행하였다. 예술인파견지원 사업에 참여한 기업의 직무형태에 따라 ‘예술가치 매트릭스’의 아홉 가지 유형을 가지고 인적자원이변화되는 사례를 분석하였다. 기업에 예술가를 파견하여 창의적인 사고와 예술적 감각으로 직무활동을 수행하고 정부가 예술가에게 활동비를 지급하는 사업이다. 예술인의 적극적 복지 측면과 기업의 예술을 통한 사회적가치 실현이라는 과제를 가지고 있다. 그동안 동 사업의 참여한 예술인을 대상으로 연구한 사례를 있었지만기업담당자를 대상으로 하는 사례는 미진하였다. 이에 본 연구에서는 참여기업의 업무담당자를 대상으로 지오바니 쉬우마가 제시한 예술기반 이니셔티브를경영전략으로 적용하였을 때 조직의 인적자원이 ‘예술가치 매트릭스’의 유형에 따라 어떻게 변화되고 직무유형에 따라 어떻게 적용되는지 알아보았다. 연구결과는 기업별로 직무유형인 조직문화개선, 사회공헌, 자원재생, 홍보마케팅에 따라 ‘예술가치 매트릭스’의 9개의 유형 중에서 ‘관계강화’(Networking), ‘변화’(Transformation) 가 공통된 유형으로 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 공통으로 나타난 두 개의 유형은 조직의 인적자원들이새로운 상황에서 어떻게 소통하고 적응하는지를 깨닫게 하였고, 그 과정 속에서 직원들의 긍정적인 행동변화를보였다. 이러한 인적자원 변화과정이 조직의 경영성과로 발전할 수 있다는 점에서 의의를 가질 수 있을 것이다

예술적 개입을 통한 건축표피의 그래픽 특성 연구

문은미(Moon, Eun-Mi) 한국실내디자인학회 2010 한국실내디자인학회논문집 Vol.19 No.3

This study investigates the examples of artistic intervention especially on the surface of architecture as a meeting place of art and architecture. Artistic intervention demonstrates the possibilities for the meaningful integration of arts into architectural spaces. This study summarizes the characteristics of artistic intervention on the surfaces of architectures as follow; first, the artistic intervention is applied to the broad ranges of designs including public art, architectural design and sign design that establish identities and unique characters to the spaces. Second, the artistic intervention on the surfaces is conducted by the participation of the various fields of artists, i.e. painters, installation artists, graphic designers and landscape designers. The artistic intervention is also conducted by individual collaboration between artists and architects as well as by the forms of public art of art-in-architecture program. Third, the artistic intervention on the surfaces is expressed using the complex combination of images, colors, patterns, and texts. They are applied to enhance the aesthetic and symbolic characters of buildings in public arts, to improve the visual characters of architectural design with graphics, colors, and patterns, as well as to increase communication skills and cognitive effects of sign design with letters and colors on walls and floor surfaces. Fourth, the artistic intervention is also applied on the surfaces to encourage people to communicate historic and symbolic meanings related to the locations and functions. Thus, graphics on the architectural surfaces could provide a public space, with which people could share common feeling on public arts. As a conclusion, the study finds that artistic intervention either as artworks or as elements of architectural design can not only enhance the aesthetic quality of architectural space but also expand the techniques of design representation. In addition, the artistic intervention can contribute to create a new realm of design where artists and architects work together to enrich our surroundings.

‘만들기’적 수행 행위와 예술적 실천 - 안정리 프로젝트 사례 중심으로

조지연 한국예술종합학교 한국예술연구소 2024 한국예술연구 Vol.- No.43

본 연구에서는 커뮤니티 기반 예술에서 예술가의 개입을 통해 대중의 참여와 지역 사회 변화를 이끈 사례를 조명함으로써 효과적인 수행 방법론과 의미를 탐색하고자 한다. 사회적 영향력을 발휘하는 사회적 예술이 커뮤니티 범주에서는 시민의 문화적 수요를 충족시키는 데에 그쳐 예술적 의미를 확보하는 데에 한계가 있다. 그러나 예술적 개입이 수용자에게 자기 변화와 자발적인 동력을 자극한다는 점에 주목하고 예술이 갖는 일상적 실천 전략으로서 가능성을 모색하고자 한다. 우선 개인과 공동체 삶 속에서 예술가의 실천적 활동이 수용자에게 미적 경험과 실천을 가져오는 이론을 고찰한다. 다음으로 안정리 프로젝트 사례를 통해 커뮤니티 기반 예술이 갖는 다양한 실천 중에서 어떤 유형이 시민들의 참여 과정을 동기화하고 체계를 주도적으로 변화하고 시민 주체를 생성하는 데 역할을 하는지 분석한다. 이를 통해 제작 행위 ‘만들기(making)’는 수용자에게 밀도 높게 파고들어 학습적 경험을 넘어 일상을 쇄신하는 수행 방법이자 억압된 현실에 대한 성찰을 도모하며 ‘일상적 실천’을 가져온다는 점을 강조한다. This study aims to explore effective performance methodologies and meanings by looking at examples where public participation and community change were caused by artist intervention in community-based art. Social art aimed at social influence meets only the cultural needs of citizens in specific communities, and therefore inherently limits artistic meaning. However, this study focuses on the fact that artistic intervention stimulates self-change and can be an independent driving force in the public, and seeks to explore this potential as a daily practice strategy of art. This study considers, the theory in which an artist's practical activities bring aesthetic experiences and shares an artistic practice with the audience. Through an analysis of the AnJeong-ri project, we analyze which type of community-based art practices, play key roles, ultimately leading to systemic change, and creating civil subjects. The ‘making’ is a method of performing that deeply penetrates the recipients and renews their daily lives beyond a learning experience, and brings ‘day-to-day practice’.

스웨덴 틸트(TILLT)의 아이리스(AIRIS) 프로젝트 연구 : 예술가 파견을 통한 기업혁신을 중심으로

최다운(CHOI Da Woon) 慶熙大學校 大學院 2020 高凰論集 Vol.66 No.-

본 논문은 예술가를 파견해 기업을 혁신하는 스웨덴 틸트(TILLT)의 아이리스(AIRIS) 프로젝트를 분석하여, 단체 내 예술적 개입으로(artistic interventions in organizations) 기업을 혁신하는 방법을 연구 하였으며, 상반된 성격을 갖는 두 협력 대상의 상호 발전적 관계를 구축하는 아이리스 프로젝트의 운영 특징을 도출하였다. 이러한 연구를 통해 향후 늘어날 예술기반 협력 프로젝트의 안정적 운영 방안에 대한 시사점을 제시하고자 한다. 이를 위해 1962년부터 기업과 협력을 이어온 틸트의 기업 협력 배경을 정리하였으며, 실험적 성격의 아이리스 프로젝트를 도입하여 안정적으로 정착시키기 위한 틸트의 주요 활동을 서술하였다. 틸트는 오랜 기간 기업과의 협력 경험을 통해 유럽 내에서 선도적으로 아이리스 프로젝트를 개발 및 정착시킬 수 있었다. 아이리스 프로젝트를 통해 기업은 조직력 강화 및 브랜드 가치 제고, 연구개발 촉진과 같은 성과로 기업을 혁신한다. 또한 예술가는 기업과의 협력으로 예술적 능력을 비즈니스화하는 경험을 하며, 낯선 장소에서의 창작 활동으로 새로운 영감을 받아 자신의 예술 영역을 확장하기도 한다. 아이리스 프로젝트는 예술가의 창조적 사고와 도발적 활동의 예술적 특성을 잃지 않고 기업의 이해관계를 충족시킨다. 이에 기존의 기업에는 추구하지 않던 비생산적 활동이 아이리스 프로젝트를 통해 일어나며, 기업의 변화를 이끄는 혁신 동력이 된다. 또한 예술가는 새로운 영역에서 활동함으로써 수익 창출 및 다양한 비즈니스 환경에서의 협력 역량을 강화해 활동 영역을 확장한다. 이러한 상호 발전적 관계를 구축하는 틸트의 아이리스 프로젝트는 4차 산업혁명에 대비해 변화를 준비하는 기업혁신의 새로운 방안이 되며, 예술 정책으로는 능동적 예술인 복지의 한 방법이 된다는 점에서 의의가 있다.

≪동인동인(東仁同人)-linked≫: 어바니즘, 미술행동, 민주주의

김기수 영남대학교 인문과학연구소 2020 人文硏究 Vol.- No.90

The goal of this paper lies in examining the significance of the nearly two-year long project ≪동인동인(東仁同人)-linked / DonginDongin-linked≫ (2019.11.18~11.30) in which a bevy of local art collectives have practiced diverse art projects related to urban community art and activist art since 2018. These groups of art collectives, including artists, residents/citizens, reportage writers and humanists, have carried out such diverse projects as archives, sprechchor, ecological puppet show, media facade, guest-house, reportage writing school, collaborative gardening, etc. ≪DonginDongin- linked≫ came to empower local residents and citizens by dealing with such issues as urban community, public space, and democracy on which the historical orbit of the half-century old but soon-vanishing Dongin Apartment Complex(1969-2020) urged all of us to reflect. In the context of ‘global turn’ of art from formal and aesthetic Modern art to conceptual and critical Contemporary art, this paper sets out to elucidate the Korean and local art-historical meanings of ≪DonginDongin-linked≫especially in terms of Henri Lefebvre's notions of ‘public space’ and ‘the right to city,’ Jacques Ranciere's concepts of ‘politics of aesthetics’ and ‘democracy of dissensus,’ and Chantal Mouffe’s notions of ‘agonistic space’ and ‘artistic intervention.’ 이 논문의 목적은 지역의 도시공동체 및 행동주의 미술 그룹들이 대구광역시 중구의 재개발지역 ‘동인아파트’에서 2018년부터 약 2년에 걸쳐 추진해온 다양한 예술 프로젝트로 구성한 기획전 ≪동인동인(東仁同人)-linked≫(2019.11.18~11.30)의 현대미술사적 의의를 논의하는 데 있다. 지역의 아티스트 콜렉티브들은 실로 다양한 참여 작가들, 즉 미술가, 서예가, 연극인, 주민/시민, 르포작가, 인문학자 등으로 구성되었으며, 실로 다양한 장르, 즉 아카이브, 거리연극 슈프레히콜, 생태인형극, 미디어파사드, 게스트하우스, 르포글방, 정원 가꾸기 등의 프로젝트를 펼쳐왔다. ≪동인동 인≫은 반세기의 일기로 사라질 운명에 처한 동인아파트(1969- 2020)의 역사적 궤적이 우리 모두(즉 주민, 시민, 예술가 등)에게 던져놓은 도시공동체, 어바니즘(urbanism), 민주주의 등의 문제를 예술적, 생태학적, 인문학적 관점에서 다루며, 주민과 시민들에게 용기, 희망, 힘을 불어넣었다. 이 논문은 미술사의 패러다임의 전환, 즉 형식적, 심미적 ‘모던 아트’로부터 개념적, 비판적 ‘컨템퍼러리 아트’로의 전환의 맥락에서 ≪동인동인≫의 한국 및 지역의 미술사적 의의를, 특히 앙리 르페브르의 ‘도시의 공적 공간’과 ‘도시에 대한 권리,’ 자크 랑시에르의 ‘미학의 정치’와 ‘불화의 민주주의,’ 샹탈 무페의 ‘논쟁적 공간’과 ‘예술적 개입’에 대한 논의를 통해 규명하고자 한다.

조직의 예술적 개입 사례를 통한 ‘예술가치 매트릭스’(Arts Value Matrix) 분석 연구: 예술인파견지원 사업 중심으로

김현종,김성훈 대한경영학회 2019 대한경영학회 학술발표대회 발표논문집 Vol.2019 No.1

『아들과 연인』과 『음향과 분노』에 나타난 폴과 제이슨의 도착적 모자관계 고찰

박병옥 ( Byung Ok Park ) 한국로렌스학회 2006 D.H. 로렌스 연구 Vol.14 No.1

Improvisation as Paradigm for Art’s Potential to Intervene in Society

게오르크 W. 베르트람 한국미학예술학회 2022 美學·藝術學硏究 Vol.65 No.-

The essay addresses the question of how art has an impact on human practices. It aims to shed light on how art is relevant in historical-cultural contexts and on the ways in which art is part of these contexts as a whole. In order to reach this goal, the improvisational dimension of historical-cultural practices is illuminated. Relying on the conceptual framework provided by the analysis of improvisation, the “logic of interventions” is analyzed to better understand the ways artistic practices inform non-artistic ones. It is claimed that artistic interventions are inherently bound up with recipients’ practical reactions to them in such a way that they loop back on non-artistic practices. Against this background, the social dimension of artistic interventions is thematized. Therewith, artistic interventions are concretized with regard to social structures, and the everyday aspect of artistic interventions is highlighted.