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          실내디자인 보호체계 및 현황에 관한 연구- 미국과 한국의 디자인 및 상표등록 사례비교를 중심으로 -

          유호정,하미경 한국실내디자인학회 2014 한국실내디자인학회논문집 Vol.23 No.3

          The protection of Design is very important issues in these days. Even though Interior Design is also one of important design sections, it is relatively unprotected by formal intellectual property laws, yet creativity and innovation flourish. The needs for protection of Interior Design have been creased. The aim of this study is to suggest the weakness of the system for protection of Interior Design. The proposed research is comprised of two themes. One is to research Acts related to protection of Interior Design. The second is to study the registered cases under the Design Protection Acts. These two theme is generated by the comparative review between ROK and U.S.A. Through these comparative results, this study propose some considerations for an effective protection for Interior Design. Design need to be registered in the hole image of the space not a partial element. The concept needs to be protected because it is more effective way to respond the copying. Exterior for facade and Interior Design need to be registered in one registration to use the protection system actively. 디자인의 권리 보호는 매우 중요한 이슈이다. 실내디자인은 중요한 디자인 분야 중 하나이며 실내 디자인의 창작권 보호에 대한 필요가 증대되고 있다. 이 연구의 목적은 실내디자인의 보호를 위한 보호 제도와 등록된 사례를 고찰함으로서 실내디자인 보호의 어려움 및 문제점을 밝히는 데 있다. 본 논문은 두가지 구체적인 목적으로 진행되었다. 첫째, 디자인 보호제도의 고찰이다. 미국과 한국의 디자인 보호제도를 고찰하고 실내디자인을 현행법으로 보호할 수 있는지, 무엇을 어떻게 보호할 수 있는 지 알아보고자 한다. 둘째, 실제 실내디자인의 보호를 위해 등록되고 있는 사례를 고찰함으로서 등록 절차에서 나타나는 문제점을 파악하고자 한다. 미국과 한국의 제도와 사례를 비교함으로서 향후 디자인 보호법과 디자인 보호제도의 활용과 개선방안을 제안하고자 한다.

        • KCI등재
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          사용자참여의 공공디자인건축에 관한 국내 선행연구 동향분석 - 국내 논문을 중심으로 -

          김소연,이현수 한국실내디자인학회 2018 한국실내디자인학회논문집 Vol.27 No.6

          Recently, the demand for people-oriented design is increasing. It is changing from technology-oriented design, which relied on mass production and industrial development in the past, to a design that gives priority to humanity, that is, to meet user needs. In this design paradigm, the concept of public design is changing from a concept that is owned and managed by the public sector to a facility made for public interest. In other words, the present public design aims at the opportunity to pursue the public interest through design and ultimately to raise the quality of life. In order to realize people-centered public design, it should be done for citizens who use the public domain of urban environment. To find out the potential needs of the citizens, their direct participation should be made. The need for a bottom-up public design based on citizen's opinions is increasingly emphasized rather than a one-sided, top-down public design of the administration. Therefore, this study investigates the literature of previous research related to user 's participation in public design, and grasps the approaches and trends of various researches so as to lay the foundations for basic research in presenting direction of user participation in public design field in the future. This study was carried out by literature survey to analyze the research trends related to 'public participation in user participation' in Korea. First, the theoretical background of the background and policy flow of public design and participatory design was given priority. Second, previous studies were collected on domestic papers. The research methods, cases, results and limit points were analyzed by year to analyze the development flow and type of research. Finally, research trends are suggested according to the source, type of research, survey method, subject, keywords and implications. The field of public design suggests the need for continuous research on space - user interaction and relationship. This study has significance as a basic data to search for the differentiation method to set up research topic on public design and architecture through user participation. 최근 사람 중심의 디자인에 대한 요구가 높아지고 있다. 과거 대량생산과 산업발전에 의존하였던 기술 중심의 디자인에서 인간, 즉 사용자 니즈를 충족시키는 것에 우선적인 가치를 두는 디자인으로 변화하고 있다. 이러한 디자인 패러다임 속에서 공공디자인 개념 또한 변화의 움직임을 보이고 있다. 즉 공공부문이 소유하고 관리하는 시설물이라는 개념에서 공익을 위해 만들어지는 시설물이라는 개념이 강조되고 있다. 다시 말해 최근의 공공디자인은 디자인을 통해 공공의 이익을 추구하고 궁극적으로 삶의 질을 높일 수 있는 기회를 마련하는 것을 목적으로 한다고 볼 수 있다. 이러한 사람 중심의 공공디자인을 실현하기 위해서는 무엇보다 도시환경의 공공영역을 사용하는 시민을 대상으로 이루어져야 하며, 시민의 잠재적인 니즈까지 발견하기 위해서는 그들의 직접적인 참여가 이루어져야 한다. 이처럼 행정기관의 일방적인 Top-down방식의 공공디자인이 아닌, 시민의 의견을 기반으로 한 Bottom-up 방식의 공공디자인에 대한 필요성이 점차 강조되고 있다. 이에 본 연구는 사용자 참여의 공공디자인과 관련된 선행연구 문헌을 조사하여 다양한 연구의 접근방식과 동향을 파악하여 향후 공공디자인 분야의 사용자 참여의 방향성을 제시하는데 기초 연구기반을 마련하고자 한다.

        • 커뮤니케이션 관점에서 본 에또레 솟싸스의 상업공간 실내디자인 특성에 관한 연구

          안해영(Ahn, Hai-Yeong), 김문덕(Kim, Moon-Duck) 한국실내디자인학회 2011 한국실내디자인학회 학술대회논문집 Vol.13 No.3

          This study was designed to analyze interior design characteristics in commercial spaces of Ettore Sottsass who aimed for "humanism" along with popularity, from the perspectives of communication. Ettore Sottsass stressed communication for a communion with objects to achieve his design goal, "humanism" during industrial design and architectural and interior design, ranging from Olivetti to Memphis. He created a symbolistic design for a new era, based on visual expression, and sought for design which anyone can easily use and commune with, through commercial, and public and aesthetic concepts, out of hierarchical classification of the age of functionalism. Based on this design background, this study divides interior design characteristics in his commercial spaces into physical space and visual-perceptual expression and analyzes effects of emotional and spatial communication.

        • 한국 다방 실내디자인의 표현특성에 관한 연구

          오선희(Oh, Sun-Hee), 김영원(Kim, Young-Won), 서수경(Suh, Swoo-Kyung) 한국실내디자인학회 2013 한국실내디자인학회 학술대회논문집 Vol.15 No.1

          The Korean society went through an extreme confusion of values along with the wave of opening. The interior design kicked into high gear along with the rapid economic development since the 1960's as a new start required by the demands of the new times after port opening. However, the theory of interior design in Korea at the present is unsatisfactory due to the lack of design philosophy and planning. So the liberation from Japanese colony can be thought of as a start of interior design. The purpose of this study is to analyze the change process of interior design of Tea Rooms which had a function of cultural public space. The change to the culture of Tea Rooms in the past was made for such various reasons as the situation of the times and cultural aspects. Accordingly, it is very significant to understand the factors having effect on their interior design when their process of development is to be observed. In particular, it is thought that the current nature of domestic coffee franchises can be appreciated in the temporal trend of Tea Rooms. It will be very significant to analyze the dawning of Korean interior design with their interior design as a basic material for setup of chronology of the Korean Interior Design.

        • KCI등재

          ‘넨도' 가구의 디자인 특성에 관한 연구

          김기범 한국실내디자인학회 2015 한국실내디자인학회논문집 Vol.24 No.3

          Nendo, which was established in Tokyo in 2002, is a design company established by Oki Sato, which is gaining reputation as a new design group representing Japan through numerous design tasks encompassing diverse design sectors, such as architecture, interior, furniture, graphic, and products. This study was conducted to investigate the formative features of Nendo furniture by reviewing 133 pieces of Nendo furniture designed for the last ten years and identify the general characteristics of Nendo furniture by reviewing the time of launch, product launch type, and furniture type. As a result, the design features of Nendo furniture are as follows: First, the shapes of basic materials including boards, lumber, and bars are maintained intact and Nendo furniture has simple and moderate design without complicated or decorative elements. Second, Nendo furniture has simply embodied a design characterized by simple transformation, minimization of furniture elements, and rearrangement. Third, Nendo presents new and simple furniture differentiated from other pieces of furniture using optical illusions. Such expressions of optical illusions which are hardly found in preexisting furniture are a major feature of Nendo furniture. Fourth, a majority of chairs of Nendo cause optical illusions with the minimized size. In addition, their top boards made of transparent glass and mirror cause optical illusions with the properties of materials. In short, design of Nendo furniture is characterized by formative expressions, expressions of optical illusions, and differentiated use of materials. Fifth, Nendo keeps launching new furniture items in various exhibitions. As a result, Nendo makes furniture with its own unique characteristics based on its diverse studies and experiments which are applied to furniture design in a realistic way. In summary, design of Nendo furniture is characterized by simply embodied design based on small differences in daily life, minimalism with simple and moderate shapes, and its own witty uniqueness based on formative expressions, expressions of optical illusions, and use of materials differentiated from other furniture brands. 2002년 동경에 설립된 ‘넨도(Nendo)'는 사토 오오키(Oki Sato)가 설립한 디자인회사로 건축, 인테리어, 가구, 그래픽, 프로덕트 등 여러 디자인 영역을 아우르는 수많은 디자인 작업을 통해 일본을 대표하는 새로운 디자인 그룹으로 그 이름을 알리고 있다. 본 연구에서는 ‘넨도'를 세계에 알리는데 중요한 매체 역할을 한 그들 가구의 디자인 특성 파악을 통해 넨도의 디자인 특성과 디자인 철학을 살펴 보았다. 연구는 10년간 발표된 넨도의 133개의 가구를 대상으로 하였다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 넨도의 가구 디자인은 세계 각국에서의 그룹전시와 솔로전시를 통해 지속적으로 발표되어 ‘넨도'를 세계에 알리는 중요한 매체가 되었으며, 현재는 국제적인 명성의 가구브랜드의 의뢰를 받는 세계적인 디자인회사로 성장하였다. 둘째, 넨도 가구의 특성 중 하나는 알기 쉬운 단순 절제된 형태로 이는 단순한 방법의 형태 변형, 가구 요소의 최소화에 의해 만들어 진다. 셋째, 넨도 가구 중 착시효과와 재료의 물성을 이용한 가구는 기존의 가구와는 차별화된 유니크함으로 그들을 세계적으로 알리는 데 크게 기여하였다. 넷째, 최근 그들의 가구는 대부분 국제적인 가구브랜드들의 의뢰로 만들어져 ‘넨도'의 국제적인 명성은 더욱 높아져 가고 있다. 그러나 회사설립 당시의 이념과 디자인 철학, 디자인에 대한 그들의 자세는 변함이 없으며, 자신들의 디자인적 위트와 유니크함을 바탕으로 각각의 브랜드의 아이덴티티가 살아있는 가구를 디자인하고 있다. 이상의 넨도 가구에 대한 고찰을 통해 ‘넨도'가 10년이라는 시간을 통해 회사설립의 이념과 조직체계, 디자인 철학을 꿋꿋이 유지하고, 다양한 분야에 걸친 왕성한 디자인 활동으로 자신들만의 아이덴티티를 확립해 옴으로서 ‘넨도'가 국제적으로 일본을 대표하는 새로운 디자인그룹으로 평가되고 있음 알 수 있었다.

        • KCI등재

          화장품 판매공간 디자인의 브랜드 인지도와 이미지의 관계성에 관한 연구

          이주형 한국실내디자인학회 2018 한국실내디자인학회논문집 Vol.27 No.1

          Recently, cosmetic shops are facing a complicate economy situation and a great number of brands are attempting two-way communication with customers, not one-way communication. 'Brand' equity is important to deliver virtual brand mark as visual image. We have 4 steps for brand identity structure, and this study is about the first ‘brand-awareness' and the second step ‘brand-image'. We investigated the correlation between brand-awareness and brand-image after searching which spatial elements are highly effective to both steps as we designated 5 cosmetic shops. We already organized the means of spatial analysis and we separated into two elements, constructive and decorative. For constructive element, a shop needs a distinct ceiling and wall design, and for decorative element, strong brand image communication is required through showcase design. We proved that brand awareness and brand image have the correlation, which also can be in direct proportion, by regression analysis. The result of this study shows that improving brand awareness as the primary element for cosmetic road shop can be an effective way to enhance brand image. 최근 화장품 매장은 복잡한 경쟁 상황에 직면해 있으며 많은 브랜드 들이 화장품 공간 디자인에서 고객과의 일방향 커뮤니케이션이 아닌 쌍방향 커뮤니케이션으로 브랜드를 알리고 있다. 무형의 개념인 브랜드를 유형의 시각적 이미지로 전달하는 것에서는 브랜드 자산이 중요하다. 브랜드 자산의 구축 단계는 총 4가지로 구성되어 있지만 본 연구에서는 1단계 브랜드 인지도와 2단계 브랜드 이미지에 대해 연구한다. 화장품 매장 5곳을 지정하여 실내공간의 어떤 요소가 브랜드 인지도와 이미지에 크게 영향을 미치는지 알아보고 브랜드 인지도와 이미지의 영향관계를 알아본다. 실내공간의 분석의 도구로는 선행연구를 통해 정리하였으며, 크게 구축적 요소와 장식적 요소로 나누었다. 그 결과는 다음과 같다. 공간디자인에 있어서 구축적 요소로 처음 진입시 공간감을 느낄 수 있는 시각적 효과로는 천정의 디자인과 벽장 디자인을 차별화 해야하며, 장식적 요소는 쇼케이스 (집기)디자인을 통해 강력한 브랜드 이미지의 커뮤니케이션이 요구된다. 브랜드 인지도와 일치도에 대한 회귀분석 결과 브랜드 인지도는 브랜드 이미지에 정(+)의 유의한 영향관계임을 증명하였다. 이와 같은 결과는 화장품 로드숍의 중요한 요소로 브랜드 인지도를 높이는 것이 브랜드 이미지도 높이는데 효과적인 방법이라는 것이다.

        • KCI등재

          국내 공공디자인 연구동향에 대한 메타분석

          황미영 한국실내디자인학회 2016 한국실내디자인학회논문집 Vol.25 No.3

          There are various form of public elements in modern urban space. These public elements mingle with sociocultural elements which consist of each city, determining urban environment's image. Especially, since the social value of design becomes important, the social role of public design has been emphasized as an effective value for public interest and environment. It is just about 10 years since design mind in the public sector has been made domestically. Even though domestic public design has been studied not so long, it has developed with radical change of social culture and science technology. This study targets public environment in modern dense urban space. Also, it grasps the trend of public design studies through analysing and documentary survey of the existing studies, and based on that result, aims at presenting the direction that domestic public design studies should progress. This study selected 253 theses(1989.6~2015.11) by collecting primary, secondary data about public design studies, and implemented overall meta-analysing about the trend of domestic public design studies. As a result, public design has been studied intensively in the field of design about environment, architecture, etc. The trend analyzing of study purpose and keyword has a tendency which is weighted towards exploratory study focused on suggestion and development about object and realm of public design. The trend analyzing of study area tends to study overall part of public space or public facility rather than specific area and object. The most parts of studies analyze domestic area, especially Seoul metropolitan area. Also, the study method weighted in favor of some qualitative analysis has been utilized. 현대의 도시 공간에는 다양한 형태의 공공적 요소들이 존재한다. 이 공공적 요소들은 각 도시를 구성하는 사회문화적 요인들과 혼재하며 도시환경의 이미지를 좌우한다. 특히 디자인의 사회적 가치가 중요해지면서 공공의 환경과 공익을 위한 효용가치로서 공공디자인의 사회적 역할이 강조되고 있다. 국내에서 공공분야의 디자인 마인드가 조성되기 시작한 지는 약 10여년에 불과하다. 국내의 공공디자인은 그 역사가 길지는 않지만, 급변하는 사회문화 및 과학기술적 변화와 연관되어 발전하는 특성을 갖는다. 본 연구는 현대의 밀집한 도시공간 속에서 조우하게 될 공공의 환경을 대상으로 한다. 기존 연구의 문헌조사와 분석을 통해 그 동안의 공공디자인에 관한 연구의 동향을 파악하고, 그 결과를 바탕으로 국내의 공공디자인 관련 연구가 나아가야 할 방향을 제시하는 것을 목적으로 한다. 본 연구의 진행을 위해 현재까지 발표된 공공디자인 관련 연구에 대한 1,2차 자료 수집단계를 통해 최종 분석대상 논문 253편(1989.6~2015.11)을 추출하였다. 이를 토대로 국내 공공디자인 연구동향에 대한 종합적 메타분석을 실시하였다. 그 결과 공공디자인 관련 연구의 학문적 배경, 연구목적, 연구주제어, 연구영역, 연구대상지역, 연구방법 등에 관한 동향 및 지향점 등이 추출되었다.

        • KCI등재

          하시모토 유키오의 식음공간에 나타난 디자인 표현특성

          고명애,김문덕 한국실내디자인학회 2017 한국실내디자인학회논문집 Vol.26 No.2

          The food and beverage spaces of modern industrial society have transformed from a simple space for meals into a space of culture, communication and experience as society becomes more complex and diverse along side economic growth. An interior designer who is rapidly rising on this flow of change is Yukio Hashimoto. While working for interior design firm Super Potato, which highlights food and beverage spaces, he was much affected by the expression methods of representative designer Takashi Sugimoto, who makes use of natural elements. By using these expression methods that make use of natural elements in his own creation of spatial ambience and elements of experience and by adding his own differentiated expression methods, he emphasizes an effective spatial expression for food and beverage spaces. The design characteristics of Yukio Hashimoto's food and beverage spaces are as follows. First natural elements like light and water are recreated as memories of nature after being established through a methodology that allows these elements to penetrate his own thoughts. Second, he pursues a hybrid design through the harmony between past tradition and current expressive techniques. Third, he expresses objets of light through a formative sense of shape expressed with light.. Fourth, he establishes an axis in the interior space by light and structure and endows a strong directionality that induces symmetric characteristics, gaze, and movement.. Fifth, he installs lights at the bottom of weighty materials and expresses a sense of floating by light. Sixth, he uses an illusion technique that makes use of the ambiguity and depth of space resulting from reflecting materials like mirrors. The study hopes that such design expression characteristics of food and beverage spaces can be used as data for interior designers to apply and develop a new design vocabulary. 현대 산업사회는 경제적 성장과  함께 사회가 복잡, 다양해지면서 식음공간도 단순히 식사를 하는 공간에서 음식을 통한 문화와 소통 및 체험의 장으로 변하였다. 이런 상황에서 그 변화의 흐름을 타고 급부상하고 있는 실내디자이너가 일본의 하시모토 유키오(Yukio Hashimoto)이다. 그는 일본에서  식음공간으로  부각된  실내디자인 그룹 슈퍼 포테이토(Super Potato)에서 오랫동안 근무를 하면서 대표 디자이너인 스기모토 타카시(Takashi Sugimoto)의  자연  요소를 활용한  연출방법에 많은 영향을 받았다. 그는 이러한 자연 요소를  이용한 연출방법을  공간의 분위기 창출과 체험 요소를 그만의 방법으로  사용하는 동시에 차별화 된  표현 방법을 가미, 특히 식음공간에서 효과적인 공간 연출로  부각되었다. 이런 이유로  하시모토 유키오의 식음공간에서 나타난  디자인 표현 특성들을 도출, 그 분석틀로 분석, 종합한  결과를  정리하면 다음과 같다. 첫째, 빛과 물 같은 자연 요소를 자신만의 사고로 투과시킨 방법론을 통해 정립, 자연에 대한 기억을 재구성하였다. 둘째, 과거의 전통성과 현재의 표현기법의 조화를 통한  혼성적 디자인을 추구하고 있다. 셋째, 빛으로 연출된 조형적 형태감을 통해 빛의 오브제화를 표현하고 있다. 넷째, 빛과 구조물에 의해 실내공간에  축을 설정, 공간에 대칭적인 특징과 시선 유도 및 움직임 유발을 하는 강한 방향성을 부여하고 있다. 다섯째, 무게감이 있는 재료 하부에 조명을 설치, 빛에 의한 부유감의 연출이다. 여섯째, 거울 같은 반사재로 인한  공간의 모호함과 깊이감을 이용한 일루젼 기법을 사용하고 있다. 이러한 식음공간의 디자인 표현 특성으로 실내 디자이너들에게 새로운 디자인 어휘를 적용, 개발 할 수 있는 자료로 활용하기를 기대해본다.

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          1960년대 한국 영화에 나타난 다방 공간의 시대상과 실내 디자인 특성 연구

          김지윤(Kim, Jiyun), 김수린(Kim, Surin), 장순각(Jang, Soon Gak) 한국실내디자인학회 2020 한국실내디자인학회논문집 Vol.29 No.3

          The Korean tea-house called ‘Da-bang' played a role of everyday spaces where relaxation, learning, work, and conversation for modern people just as cafes act as everyday spaces for people nowadays. However, there are not many studies on historical meaning and spatial characteristics of Da-bang. Therefore, this study aims at analyzing the meaning of Da-bang around the 1960s when Da-bang became popular and the interior design industry developed. Seven films were selected with the Da-bang scenes. Through the narrative of scenes and the actions and relationships of the characters, the period meaning was identified and the design characteristics of Da-bang by scene were investigated. The spatial meaning according to the phases of the times in the 1960s films can be summarized in three ways. First, they were places where confused people gathered during the modernization period. Second, they were places where private conversations took place. Third, the images of young people wandering by modernization and enjoying the products of modernization appeared at the same time. Also, the spatial meaning according to the characteristics of interior design in the 1960s films can be presented in two ways. First, Interior design tended to appear as the mainstream of modernism, and at the time, various experiments have been made in interior design. Second, the structure of the closed walls appeared and the open structure of the interior expanded. As such, the appearance of Da-bang in the 1960s movie shows that the transitional public appearance at the time and the form of early interior design.

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