그레고리우스 개혁 이전 교권과 속권의 관계 : 나르본(Narbonne) 대주교와 부백의 사례

차승현 ( Cha¸ Seung Hyun ) 고려대학교 역사연구소 2021 사총 Vol.104 No.-

카롤루스 왕권이 점차 약화되다가 사실상 소멸해버린 10세기 남부 프랑스에서는 백이나 부백들이 혈족 또는 측근을 주교나 수도원장으로 임명하고 이를 통해 교회의 토지와 여타 권리들을 장악했다. 또 이들에 의해 임명된 성직자는 가족 구성원들에게 각종 교회관직을 부여하고 교회 재산을 임의로 활용했다. 이처럼 고위 성직자들이 속인으로서의 정체성을 유지하고 있었기에 속세와 교회의 경계선은 매우 흐릿했다. 10세기 초에 등장한 나르본 부백 가문은 가족 형태를 봉건사회에 적합한 부계 위주의 수직적 구조로 전환하는데 성공했으며, 권력의 원천인 토지와 여타 특권들을 빠르게 늘려가면서 주군이었던 툴루즈 백으로부터 사실상 독립했다. 나르본 교회에 대한 영향력을 확대하던 이들은 주교 임명권을 획득하여 가문 구성원을 대주교 자리에 앉히고 교회를 직접 장악하는데 성공했다. 그러나 1019년 세르다니아 백 가문 출신의 기프레드가 성직매매를 통해 대주교 자리를 획득하면서 나르본 교회는 부백 가문의 통제에서 벗어 났다. 기프레드가 카롤루스 군주들이 작성한 특허장을 근거삼아 독자적인 권력 확립에 나서는 동시에 다수의 공의회들을 통해 나르본 부백의 간섭에서 벗어나려 하자 대주교직을 가산으로 간주하던 부백 가문은 이를 용납하지 않았으며, 그 결과 수십 년에 걸쳐 대주교와 부백의 충돌이 발생했다. 1059년 아를 공의회에서 기프레드의 비리와 만행을 고발하여 대주교직을 되찾으려던 부백 베랑제의 시도는 실패했으며, 베랑제 사후에는 바르셀로나 백의 세력 확장을 우려한 툴루즈 백이 전략적 중요성을 지닌 나르본을 통제하기 위해 대주교의 손을 들어주고 부백 가문이 내분으로 인해 약화되면서 기프레드는 확고한 입지를 구축할 수 있었다. In the 10th century, the royal authority of the Carolingians had weakened and ceased to exist in Southern France. As a result, the counts and viscounts could appoint relatives or close friends as bishops or abbots, thereby seizing the land and other rights of the church. Also, these clerics granted various church offices to their family members and used church property arbitrarily. Thus the highranking clergy maintained their secular mentality, and the line between the world and the church was very blurry. The viscounts of Narbonne, which emerged in the early 10th century, succeeded in transforming the family form into a vertical structure suitable for feudal society. By the means of the land and other privileges, they obtained the power and became independent from the count of Toulouse. Also, using the right to appoint the archbishop of Narbonne, they controlled the Church directly. But Guifred, son of the count of Cerdanya and simoniac, obtained the position of archbishop in 1019 and the Narbonne Church was released from the control of the viscount family. To establish his own power and be free from interference of the viscount, Guifred used the edicts drawn up by the Carolingians and held the councils, whereas the viscounts of Narbonne considered the archbishopric as their family fortune. In consequence, a clash between the archbishop and the viscount ensued for several decades. In 1059, the viscount Berenger attempted to dethrone Guifred by accusing of corruption and brutality at the council of Arles, but his efforts went in vain. After his death, the count of Toulouse, who was concerned about the expansion of Barcelona, interfered in the affairs and sided with the archbishop to control Narbonne. Furthermore, as the viscount family was weakened by infighting, Guifred succeeded in establishing a firm grip on power.

샹소니에 베랑제와 프랑스 복고왕정기의 노래문화

전수연 ( Soo Yun Chun ) 한국서양사학회 2014 西洋史論 Vol.0 No.123

Pierre-Jean de Beranger was the most popular French chansonnier (songwriter) of all time, and the most loved representative of the movement opposing the restored Bourbon monarchy. Chansonniers didn`t compose music but wrote lyrics. They set words to pre-existing well-known melodies, which helped the propagation of new chansons, and which enabled the people, even the uneducated and illiterate, to actively participate in the process of making chansons. Chansons could be used to spread the news and simplified socio-political ideas, to create and consolidate identities. The popular singing societies, called the goguettes, which flourished during the first half of the nineteenth century, functioned as outlets for repressed political feelings in the midst of a reactionary regime. Beranger`s political chansons were extremely popular in these goguettes. The most important message of Beranger`s political chansons was patriotism which could appeal to republicans, liberals, and Bonapartists, to every French who refused to accept their nation`s humiliation. His Le vieux drapeau (The Old Flag) was the best example of this common attachment. The July Revolution owed much to Beranger`s patriotic chansons. The Bourbon authorities acted against Beranger`s songbooks published in 1821 and in 1828. His trials and imprisonments in Sainte-Pelagie and in La Force prisons brought him enormous popularity and fame. Chansonnier Beranger became the national poet of France.

외젠 이오네스코의 자전적 연극

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2011 프랑스문화연구 Vol.23 No.-

La grande majorité des thèmes abordés par Ionesco dans un théâtre ont leur source dans le continuum autobiographique constitué par les mémoires, les journaux intimes, les articles divers réunis dans Notes et contre-notes et les entretiens avec Claude Bonnefoy. Ces livres ont pour objet l'homme Ionesco. Dans cette étude, nous allons donc examiner les écrits intimes de Ionesco, et après nous allons les comparer son théâtre. Spectateurs ou lecteurs connaissent certains faits marquants de sa vie, même sans avoir lu de biographies du dramaturge. D'abord, parce qu'à mesure que le temps passe, le théâtre de Ionesco évolue vers des pièces plus oniriques mais dites aussi autobiographiques. Nous allons approcher les thèmes comme ceci: Le souvenirs des parents; La Chapelle- Anthenaise; Bérenger-Ionesco; l'Esprit critique de chez Ionesco. Et pour conclure on pourrait dire la fonction de la cure de l'écriture de l'auteur lui-même. Les images, les souvenirs d'enfance conduisent Ionesco aux rêves et interrogations suscitées par le fait d'exister. Ces motivations semblent bien constituer le point de départ de sa dramaturgie. Son théâtre évolue vers des pièces qui utilisent de plus en plus d'éléments biographiques. Des étapes, épreuves ou expériences marquantes de son existence sont intégrées aux représentations. En fait, plus le personnage se dépersonnalise et plus Ionesco le situe pourtant dans un contexte qui emprunte des éléments de sa propre vie. Ensuite, les journaux de l'auteur relatent encore d'autres épisodes de son existence. On y voit le développement de sa personnalité. En fin de compte Ionesco définit son théâtre comme la projection sur la scène d'un univers intérieur. Les acteurs de ce théâtre sont les médiums qui nous font accéder à l'intérieur de notre propre rêve. Et Ionesco remet en question la création dramatique. Son théâtre est non seulement une réflexion esthétique mais aussi une série de confessions comme l'expression de son angoisse et sa réalité.

파트릭 드 카롤리스의 『프로방스의 아가씨들』 연구 2

박동찬(Don-Tchane Bak) 서울여자대학교 인문과학연구소 2010 인문논총 Vol.19 No.-

La deuxième partie de Les demoiselles de Provence raconte les histoires des demoiselles de Provence après leurs mariages. A travers toute la deuxième partie, le roi Louis IX est le principal héros. L‘histoire des deux croisades dont il est le plus grand héros y est racontée en détail. On y voit également se déployer la guerre dans la famille autour de l’héritage de la Provence. Dans ce roman, nous avons pu retrouver également un roi saint et justicier de l‘Europe. Mais nous avons pu constater qu'une nouvelle image du roi Louis IX s'est formé par ce roman, roi estimé par les Provençaux. Le mari de Marguerite ne semblait pas un Franchimand comme l'était son frère Charles d'Anjou. La Provence, jusqu'alors la terre de l'Empire germanique, trouve un roi de France saint, juste et amoureux de sa femme provençale. Ce n'est pas encore une histoire d'amour entre la Provence et la France. Mais cette union de Louis IX et Marguerite annonce l'union des deux pays dans le futur. L'héritage de la Provence était trop précieuse pour les demoiselles de Provence de céder à un Franchimand comme Charles d'Anjou, mari de ma cadette, Béatrice. Marguerite et Eléonore y étaient surtout sensibles. Mais leurs voeux n'étaient pas exaucés. L'intérêt des pays concernés ne leur a pas permis de reprendre en main la chère Provence de leur enfance. Mais l'auteur nous suggère que la Provence n'est pas passée à la main des Franchimand après tout. Il a créé un enfant naturel de Raimon Bérenger V qui s'appelait Gontran, pour qu'il puisse hériter symboliquement la chère Provence; ses couleur et son chant de cigale. L'auteur semble-t-il dire que la Provence appartient aux Provençaux, tant que le cigale chante et qu'elle garde ses couleurs, l'émeraude, le rubis, le cristal, l'or et de l'olive.

군중현상의 극화: 이오네스코의 『코뿔소Rhinocéros』를 중심으로

심현 한국프랑스학회 2019 한국프랑스학논집 Vol.106 No.-

La bipolarité de la foule métamorphosée en rhinocéros et de l’homme ordinaire qui résiste à la métamorphose constitue le pouvoir de l’action qui traverse tout le Rhinocéros. Cette pièce se termine par Bérenger qui résiste jusqu’à la fin en criant “Je suis le dernier homme, je le resterai jusqu’au bout!” Cet aboutissement provient de l’intention dramaturgique de Ionesco qui voulait exprimer le courage d’un être humain qui ne capitule jamais devant la foule. Afin de montrer la théâtralité du caractère de l’animal (du nazisme), 1) Ionesco adopte, pour ce qui se rapporte à la dramaturgie, les caractéristiques classiques au lieu des caractéristiques anti-théâtrales, 2) les dialogues entre les personnages sont composés du style parler banal sans occurrence à un style figuré, 3) Ionesco ne compare pourtant pas seulement la foule à des troupeaux d’animaux, mais maximalise également l’effet visuel théâtral par la réalisation d’une métaphore qui transforme les personnages directement en animaux. Grâce à une interaction étroite entre, d’une part, l’affinité des caractéristiques classiques qui montrent consécutivement l’exposition, le développement et le dénouement, d’autre part, l’usage de dialogues aussi simples que compréhensifs, ainsi que la concrétisation de la métamorphose en rhinocéros, Ionesco a réussi avec succès à créer un classique moderne.

이오네스코의 극작술 - 인물묘사

박형섭(PARK Hyung-Sub) 한국프랑스문화학회 2008 프랑스문화연구 Vol.16 No.-