한국 뮤지컬 마니아 관객 활동의 문화 정치적 함의

박혜성(Park Hye Sung) 사단법인 언론과 사회 2017 언론과 사회 Vol.25 No.1

본 연구는 뮤지컬 마니아 관객들이 특정 이슈를 중심으로 소통하고 연대하는 과정을 살펴봄으로써, 그들 활동의 문화 정치적 함의를 밝히는 데에 목적이 있다. 이를 위해, 공연계의 주요 사건들과 관계된 온라인 뮤지컬 마니아 관객 커뮤니티내의 상호작용과 논의, 그리고 관련 기사들을 분석 대상으로 삼았다. 뮤지컬 마니아 관객들은 현재 과거 팬덤 활동의 연장선상에서 뮤지컬 팬덤 활동을 하고 있었으며, 이전 팬덤 활동의 지식과 경험을 토대로 온라인 마니아 커뮤니티 내에서 쾌락을 창출하는 한편, 커뮤니티를 통해 결속하고 협업하며 공연업계를 견제하고 있었다. 그러나 온라인에서의 뮤지컬 마니아 관객들의 관계는 실제 사회적인 유대로 연결되지 않고 있었고, 그들의 결속과 협업은 익명성을 기반으로 한 한시적인 활동이었다. 따라서 뮤지컬 마니아 관객들의 연대는 팬덤을 통한 사회 참여욕구의 실현과 문화생산에 기반을 둔 정체성 구성의 차원보다는 뮤지컬 마니아 관객 개개인의 안정된 문화소비를 위한 전략적 선택으로 해석할 수 있다. 그리고 온라인 커뮤니티를 매개로 한 이들의 결속과 협업은 개인주의가 심화되고 있는 한국사회에 ‘혼자의 문화’에 익숙해져 가는 개인들이 사회 참여와 사회 개선 능력을 함양하는 활동일 수 있다. This present study explores the communication with online Korea musical mania community to look into the cultural politic implication of their activities. For this purpose, this study employs internet ethnography to analyze such a musical fandom phenomenon, where they continually sought audience’s right in the performance art field. Korea musical mania audiences were a cyclical fan who produces pleasure and strengthen their fandom capability through online musical mania community. They gathered together and cooperated each other to against the excessive commercialism of the show business industry through online networks. However, the relationship which they built in online community among Korea musical fan does not connect to the real social bond, and their solidarity is a temporary activity in anonymous condition. Therefore, temporal solidarity is a tactical choice of them who prefer to remain an individual territory. They secure individual culture consumption, cultivate social participation and improve the reform’s ability through online mediated musical fandom.

뮤지컬 회전문관객의 미시사회학적 분석

임찬묵(Lim, Chanmook) 한국문화산업학회 2017 문화산업연구 Vol.17 No.2

최근 한국의 뮤지컬 시장에서는 특정 뮤지컬을 반복해서 관람하는 ‘회전문관객’ 현상이 두드러지고 있다. 한 공연을 10-20회 정도 관람하는 경우는 흔하고, 100여회 관람하는 경우도 있다. 충성도가 높은 고객이다 보니 뮤지컬 업계에서는 이들을 대상으로 하는 여러 가지 마케팅을 펼치고 있으나, 학술적인 연구 대상으로 다루어진 경우는 거의 없다. 뮤지컬의 소비가 기호의 영역과 밀접한 관련이 있기 때문에 일반적인 경영학적/경제학적 연구방법으로 회전문관객 현상을 설명하기엔 어려움이 있기 때문이다. 본 논문에서는 미국 사회학계에 큰 반향을 일으켰던 Benzecry의 미시사회학적 분석법을 통해 한국의 회전문관객을 연구한다. 그는 부에노스아이레스의 유서 깊은 오페라극장인 Colón오페라하우스(Teatro Colón)의 광적인 오페라 팬들, 즉 Opera Fanatic을 수년간 연구하였다. 이들은 문화엘리트가 자신의 계급을 구별짓기 위한 수단으로서 문화자본을 소비한다는 기존의 사회학적 분석과 동떨어진 행동양식을 보인다. Opera Fanatic은 극단적인 상호작용의례(interactional ritual)를 만들어내는 신체적 자기몰두(bodily self-absorption), 집합적 열광(collective effervescence), 무대 앞(front stage)을 위한 자기표현에 대한 무관심, 다양한 담론을 통한 대화 등을 특징으로 한다. 이러한 특징은 한국 시장에서 많은 회전문관객이 찾는 뮤지컬 <헤드윅>에서 동일하게 드러나며, Opera Fanatic과 마찬가지로 공연관람을 통해 일상적인 자신을 초월하는 경험을 꾸준히 지향한다. Recently in musical market in Korea, new segment of mania audience who watches only one particular show become noticed and such audience is referred to as “revolving door audience”. Among them, it is common to see fans who watch the same show 10-20 times and there are even some fans who watch one show 100 times. Since such segment is very loyal to the show, producers are trying various marketing activities specifically targeted to them however the academic studies on them are very scarce. Consumption of musical is very much related to one’s taste therefore it is very difficult to explain such trend in the academic field of business and economic. In this paper, I study the Korea’s “revolving door audience” through Benzecry’s Microsociology Analysis, which was a big sensation in the sociology field in America. He has studied the Opera Fanatics of the Teatro Colón, a historic opera theater in Buenos Aires for several years. He found out that this segment shows different consumption attitude to opera genre to the previous sociologic studies which explained that the cultural elites consume cultural product in order to differentiate themselves to general mass. Opera Fanatics can be characterized as bodily self-absorption creating an intense internal interaction ritual, collective effervescence, indifference on the self-presentation on the front stage and verbal discourse of diverse topics. Such character can be commonly seen in the audience of Musical 〈Hedwig〉 which has many Korean fanatics and as with Opera Fanatic, they constantly pursue the experience of transcendence of themselves through consuming musicals. 최근 한국의 뮤지컬 시장에서는 특정 뮤지컬을 반복해서 관람하는 ‘회전문관객’ 현상이 두드러지고 있다. 한 공연을 10-20회 정도 관람하는 경우는 흔하고, 100여회 관람하는 경우도 있다. 충성도가 높은 고객이다 보니 뮤지컬 업계에서는 이들을 대상으로 하는 여러 가지 마케팅을 펼치고 있으나, 학술적인 연구 대상으로 다루어진 경우는 거의 없다. 뮤지컬의 소비가 기호의 영역과 밀접한 관련이 있기 때문에 일반적인 경영학적/경제학적 연구방법으로 회전문관객 현상을 설명하기엔 어려움이 있기 때문이다. 본 논문에서는 미국 사회학계에 큰 반향을 일으켰던 Benzecry의 미시사회학적 분석법을 통해 한국의 회전문관객을 연구한다. 그는 부에노스아이레스의 유서 깊은 오페라극장인 Colón오페라하우스(Teatro Colón)의 광적인 오페라 팬들, 즉 Opera Fanatic을 수년간 연구하였다. 이들은 문화엘리트가 자신의 계급을 구별짓기 위한 수단으로서 문화자본을 소비한다는 기존의 사회학적 분석과 동떨어진 행동양식을 보인다. Opera Fanatic은 극단적인 상호작용의례(interactional ritual)를 만들어내는 신체적 자기몰두(bodily self-absorption), 집합적 열광(collective effervescence), 무대 앞(front stage)을 위한 자기표현에 대한 무관심, 다양한 담론을 통한 대화 등을 특징으로 한다. 이러한 특징은 한국 시장에서 많은 회전문관객이 찾는 뮤지컬 <헤드윅>에서 동일하게 드러나며, Opera Fanatic과 마찬가지로 공연관람을 통해 일상적인 자신을 초월하는 경험을 꾸준히 지향한다. Recently in musical market in Korea, new segment of mania audience who watches only one particular show become noticed and such audience is referred to as “revolving door audience”. Among them, it is common to see fans who watch the same show 10-20 times and there are even some fans who watch one show 100 times. Since such segment is very loyal to the show, producers are trying various marketing activities specifically targeted to them however the academic studies on them are very scarce. Consumption of musical is very much related to one’s taste therefore it is very difficult to explain such trend in the academic field of business and economic. In this paper, I study the Korea’s “revolving door audience” through Benzecry’s Microsociology Analysis, which was a big sensation in the sociology field in America. He has studied the Opera Fanatics of the Teatro Colón, a historic opera theater in Buenos Aires for several years. He found out that this segment shows different consumption attitude to opera genre to the previous sociologic studies which explained that the cultural elites consume cultural product in order to differentiate themselves to general mass. Opera Fanatics can be characterized as bodily self-absorption creating an intense internal interaction ritual, collective effervescence, indifference on the self-presentation on the front stage and verbal discourse of diverse topics. Such character can be commonly seen in the audience of Musical 〈Hedwig〉 which has many Korean fanatics and as with Opera Fanatic, they constantly pursue the experience of transcendence of themselves through consuming musicals.

청년 테마로 본 뮤지컬: 팬덤의 참여욕망과 수행성에 대한 고찰―연뮤갤 팬의 활동을 중심으로

최승연 한국극예술학회 2021 한국극예술연구 Vol.- No.71

This paper is an attempt to observe the musical as a youth theme, and to observe the entire activities of the musical enthusiasts on the Yeonmugal platform in order to observe the musical enthusiasts who are increasingly influential in the Korean musical market over time, and to find out where they overlap with the general tendencies of the 20-30s MZ generation. To understand the worldview of the Yeonmugal platform, three criteria are applied: First, compared to PC communication online clubs in the 1990s, enthusiasts gathered on the Yeonmugal platform thoroughly as a community of tastes and emotions and have a principle of working on the premise of equal relationships. Second, the political and cultural experiences accumulated in the activities of Yeonmugal strengthen the belief in correctness in their actions and judgment, which easily leads to opposition to the performance based on political correctness and fairness. Finally, the Yeonmugal enthusiasts expand the narrative of the performance and distinguish Muggles from Mudoks through collective actions that make up the worldview, and reveal their identity most strongly. Watching a show repeatedly is an essential condition for this, and the process of sharing daily theatrical content to fill the gaps and deficiencies in the narrative together is key to maximizing the pleasure of fandom activities. Through analysis by these criteria, we observe the way in which Yeonmugal enthusiasts perceive the entire fandom activity as a performing act in a community of tastes and emotions and desire its practical influence. 이 논문은 뮤지컬을 청년 테마로 관찰하는 일환으로서, 시간이 흐를수록 한국 뮤지컬 시장에 대한 영향력이 높아지고 있는 뮤지컬 마니아 집단을 관찰하기 위해 연뮤갤을 플랫폼으로 이뤄지는 마니아들의 활동 전체를 수행성의 관점으로 바라보고 20-30대 MZ세대의 일반적인 성향과 겹치는 지점을 파악하려는 시도이다. 연뮤갤 플랫폼의 세계관을 이해하기 위해 다음의 세 가지 기준을 적용한다. 첫째, 1990년대 PC통신 온라인 동호회에 비해 연뮤갤 플랫폼에 모인 마니아들은 철저히 취향과 정서의 공동체로 결집하며 평등한 관계를 전제로 활동한다는 원칙을 갖고 있다는 점이다. 둘째, 마니아들이 연뮤갤 내의 활동에서 아카이빙하듯 쌓은 정치적·문화적인 경험은 그들의 행동과 판단에 올바름에 대한 믿음을 강화해왔다는 점이다. 마니아들은 이에 따라 정치적 올바름과 공정성의 잣대로 공연에 대한 반대 여론을 쉽게 일으킨다. 셋째, 연뮤갤 마니아들은 공연의 서사를 확장하고 세계관을 구성하는 집단적 행위를 통해 머글과 뮤덕을 구별 짓기하고 정체성을 가장 강력하게 드러낸다는 점이다. N차 관람은 이를 위한 필수적인 조건이 되며, 매일의 관극 내용을 공유하여 서사의 공백과 결여를 다함께 채우는 과정은 팬덤 활동의 쾌락을 극대화하는 핵심이다. 이 논문은 위의 기준에 의거하여 취향과 정서의 공동체 안에서 이루어지는 팬덤 활동 전체를 하나의 수행적 행위로 인식하고 그 실제적인 영향력을 욕망하는 방식을 관찰·분석한다.

온택트를 통한 뮤지컬 관람 연구: 뮤지컬 〈모차르트!〉 온라인 관객을 중심으로

강주영(Joo-Young Kang) 한국여성커뮤니케이션학회 2021 미디어, 젠더 & 문화 Vol.36 No.1

본 연구는 온택트 방식을 통해 공연을 관람하는 뮤지컬 수용자들을 관찰함으로써 현전성을 상실한 영상화된 공연에서 그들이 어떻게 새로운 라이브니스를 구성하고 향유하는지 알아보고자 하였다. 또한 온택트 공연의 주요 관객인 뮤지컬 마니아 관객의 특성과 태도가 어떤 방식으로 발현되는지도 함께 확인하였다. 이를 위해 뮤지컬 <모차르트!> 온라인 공연이 진행되는 동안 이뤄진 실시간 공연 채팅에 참여하여 그 안에서 드러난 상호작용 방식과 내용을 분석하고 공연 후 개인의 블로그 공간에서 작성된 후기와 감상 등을 통해 논의를 보충하였다. 관찰 결과, 온라인 공간에서 관객들은 채팅창을 통해 공연 관람과 동시에 실시간으로 작품에 대한 감상과 평가를 표출하며 즉각적인 소통을 하고 있었으며 공연 관람 중 발생하는 의문도 실시간으로 해소하고 있었다. 또 각자의 공간에서 배우들과 함께 춤을 추며 노래하는 체험적 라이브니스를 즐겼다. 한편 대화를 이끌어간 마니아 관객들은 닉네임을 통해 그들의 마니아적 정체성을 드러내고 특수한 어휘를 통해 일반 관객과 구별짓기하고 있었으며 대화를 통해 그들이 여러 차례 작품을 반복관람하고 다양한 정보를 가진 통달한 사람이라는 것을 알 수 있었다. This study observes audiences of ‘on-tact’ musicals and analyzes how they construct and enjoy a new kind of ‘liveness’ despite not being able to watch the performances in person. The characteristics and attitudes of musical enthusiasts, regular attendees who make up the majority of the audience, are also discussed. To this end, the author observed the live chat that occurred during a showing of the musical “Mozart!” and analyzed its content and the methods of interaction used, supplementing this discourse with reviews posted on personal blogs after the performance. The findings show that members of the audience were able to communicate with each other in the online space while simultaneously evaluating and expressing their appreciation for the performance as it was being shown. They were also able to ask and answer each other’s questions that arose during the performance in real time. In addition, the audience enjoyed an ‘experiential liveness’ by singing and dancing along with the actors in the comfort of their own homes. The author also observed how musical enthusiasts used their screennames as well as specialized musical jargon in the live chat to distinguish themselves from casual viewers. Moreover, through further conversation, these enthusiasts could be identified as musical ‘connoisseurs’ who watch the same musical numerous times and possess a wealth of knowledge on the subject.

한국 뮤지컬 마니아 관객의 문화매개자적 특성 연구 : 뮤지컬 〈마리 퀴리〉 라이브 TALK 채팅을 중심으로

강주영(Joo-Young Kang) 한국콘텐츠학회 2021 한국콘텐츠학회논문지 Vol.21 No.12

본 연구는 한국의 뮤지컬 마니아 관객들이 온라인 공간에서 상연되는 공연을 보며 실시간으로 나누는 대화의 내용 분석을 통해 이들이 뮤지컬 콘텐츠의 문화매개자로서 가지는 특성과 의미를 확인하고자 하였다. 이를 위해 뮤지컬 〈마리 퀴리〉의 온택트 공연 라이브 TALK 채팅에 참여하여 이들의 대화를 관찰하고 온라인 문화매개자적 특성 중 소유 자본의 특성, 매개언어의 특성, 수용자와의 관계에 맞추어 분석하였다. 분석 결과 뮤지컬 마니아 관객들은 실제적인 경험과 탐색을 통해 풍부한 문화 자본을 소유하고 있었으며 자신들만의 정체성을 드러내는 언어 표현을 사용하고 있었다. 또한 일반 수용자와 소통에서는 상호교류적인 모습을 보였는데 이는 실시간으로 일어나는 즉각적인 대화나 문답의 흐름으로 알 수 있었다. 이 연구는 라이브 TALK 채팅이라는 온라인 공간에서 안내자이자 중개자 역할을 하는 마니아 관객들의 문화실천을 통해 이들이 새로운 문화매개자로서 위치하게 됨을 확인하는 데에 의의가 있다. This study aims to identify the characteristics and meanings that Korean musical enthusiasts take on as cultural intermediaries of musical content by analyzing the real-time conversations they have while watching musicals performed in online spaces. To this end, the ‘Live TALK’ chat during the ‘ontact’ (online contact) performance of the musical Marie Curie was observed in real-time and subsequently analyzed in terms of the characteristics of online cultural intermediaries: their owned capital, their mediating language, and their relationship with the consumers. As a result of the analysis, musical enthusiasts were found to possess a wealth of cultural capital based on practical experience and inquiry, and to be utilizing specific identifying expressions in their language use. In addition, they appeared to be interactive in their communication with the general audience, which could be seen in the flow of spontaneous conversations as well as questions and answers occurring in the live chat. This study is significant in confirming that musical enthusiasts are positioning themselves as new cultural intermediaries through their cultural practices: taking on the role of guides and mediators in the online space ‘Live TALK.’

뮤지컬 산업의 시장속성에 관한 시론적 연구

원종원 ( Jong Won Won ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2005 공연문화연구 Vol.11 No.-

표현주의 기법을 활용한 문화관광 소비 활성화 고찰: 음악극 <말러매니아>를 중심으로

강준수,박우택,송영민 한국이벤트컨벤션학회 2022 이벤트 컨벤션 연구 Vol.18 No.3

Purpose – The purpose of this study is to investigate the possibility of enhancing the understanding of visitors, satisfying visitors, and expanding tourism consumption through the use of expressionism techniques based on the subjective mind and inner sensibility of humans. Design, data, and methodology –This study discussed the way expressionism techniques are specifically reproduced through the musical play <MAHLERMANIA>. Result –The musical play <MAHLERMANIA> is a cultural tourism product that provides fun and enjoyment to visitors by using various devices such as expressionism techniques, music effects, and stage equipment to suit the circumstances of the times. Conclusions –The implication of this study is that it is exploring the possibility and direction of the expansion of cultural tourism products for the music play <MAHLERMANIA>, which specifically presents the inner psychology of human beings to the audience using the expressionism technique. On the other hand, the limitation of this study is that the analysis was limited to the music play <MAHLERMANIA> in discussing the expansion of cultural tourism consumption through the use of expressionim techniques.