기천문 무예 수련이 듀센형 근이영양증 환아의 근기능과 자세 변화에 미치는 영향 : 사례연구

박일용 ( Il Yong Park ) 대한무도학회 2023 대한무도학회 학술대회자료집 Vol.2023 No.1

『필라델피아여 내가 지금 간다』와 가족의 양면성

김주성 한국예이츠학회 2020 한국예이츠 저널 Vol.62 No.-

이 논문은 프리엘의 초기작인『필라델피아여 내가 지금 간다』에 나타난 가족의 양면성을 분석한 연구이다. 프리엘은 이 작품에서 아일랜드 특유의 가족구성원의 의무와 집착, 갈등이라는 정서적 특성을 잘 드러내고 있는데 이는 세대 간의 갈등과 산업적 변화의 산물이기도 하다. 또한 아버지는 감정표현의 실패라는 장애를, 아들은 이 속박에서 벗어나려는 의지와 가족부양의 의무 사이에서 표류하는 실패를 경험 하고 있다. 여기에서 작가는 공적 자아와 사적 자아라는 극적도구를 활용하여 이 갈등의 실체를 이해시키며 동시에 갈등 해소의 좌절이 결국 가족의 붕괴로 귀결되지 않을수도 있다는 양면성을 제시한다. This article investigates the double-sidedness of family relations in Brian Friel’s Philadelphia, Here I Come! The limited and hollow view of the typical Irish concept of father leads to the conservative superiority complex, only resulting in lack of expression of concerns and affections toward the son. The son, meanwhile, being locked up in the indecisive attitude, the uncertainty of economic future, and the helplessness of mobility blocking, lacks in courage and confidence, shows signs of dissatisfaction and paranoia about reality. This article also analyzes the love-hate attitude between father and son through the dramatic device of doppelgänger to prove the gap of internal and external self. The article claims that despite the failure of the father and the son’s last attempt to reach a consensus, this does not eventually mean the break of the family unit.

북한 영화 속 ‘핵’의 콘텍스트

한승호(Han, Seung Ho),고경민(Ko, Kyung Min) 건국대학교 인문학연구원 2016 통일인문학 Vol.65 No.-

본 연구는 조선예술영화 <내가 본 나라>를 통하여 북한이 인식하는 핵과 그 의미를 파악하는 데 목적이 있다. 조선예술영화 <내가 본 나라>는 2009년 북한이 발사한 <광명성 2호>와 제2차 지하 핵 실험 그리고 그로 인해 불거진 북미간의 대결국면 등과 같은 국제적으로 이슈화되고 있는 문제를 처음으로 다루었다. 북한은 영화를 선전선동에 있어서 가장 효과적인 수단이라고 주창하고 있다. 따라서 비교적 최근 연이어 제작된 조선예술영화 <내가 본 나라>를 분석하는 것은 북한의 핵 정책과 핵의 의미 등을 파악하는 효과적인 방법이다. 이에 본 연구는 북한이 미사일과 핵 문제를 객관적으로 조명하려는 의지를 엿보인 조선예술영화 <내가 본 나라>를 통하여 관객에게 전달하려는 내용이 무엇이고, 북한에 있어서 핵은 어떠한 의미를 지니고 있는지를 중점적으로 분석하였다. This study aims to understand nuclear weapon and the purpose intended by North Korea, through Joseon Arts Film 〈The country I saw〉 dealing directly with globally controversial issues, such as 〈Kwangmyongsong-2〉 launched by North Korea in 2009, the second underground nuclear test, and subsequently surfaced confronting situation between U.S. and North Korea. Since North Korea asserts that movie is the most effective mean for propaganda intentions, analyzing Joseon Arts Film 〈The country I saw〉 continuously produced quite recently can be an effective way to understand North Korea’s nuclear weapon policy and its purpose. Accordingly, this research conducted analysis by mostly focusing on contents to be delivered to audience through Joseon Arts Film 〈The country I saw〉 that shows a will to emphasize missile and nuclear issues of North Korea, from objective point of view, and what significance nuclear weapon carries for North Korea.

이원섭 시 연구

박호영(Park, Ho?young) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.37

이원섭은 시단 데뷔 때부터 노장 사상의 영향을 받은 작품을 발표하였고, 두 번째 시집이자 마지막 시집인『내가 뱉은 가래침』에 이르러서는 화두까지 제시하며 불교 철학을 시를 통해 전달하고자 한 시인이다. 한 편의 시가 철학성을 지닌다는 것은 독자들에게 삶의 좌표를 깊이 있게 제시할 수 있다는 점에서 고무적인 일이다. 그런 점에서 그는 주목해야 할 시인이다. 그러나 그에 대한 본격적인 연구는 거의 이루어지지 않은 실정이다. ?箕山賦? ?竹林圖?를 통해 선보인 그의 시의 지향점은 ‘기산’이나 ‘죽림’ 과 같은 이상향에 대한 동경이었다. 그가 ‘도화원’이란 이상향을 설정한 도연명에 대한 글을 두 번씩이나 발표한 것도 이와 무관하지 않다. 그러나 한국전쟁 전후에 그가 겪은 개인적인 비극은 그로 하여금 절망감을 안겨주었고, 그는 그 트라우마의 극복을 위해 기독교 세계에 관심을 갖게 되었다. 첫 시집 『響尾蛇』에는 당시의 절망감과, 기독교에 영향을 받은 원죄의식이 반영되어 있다. 1960년대 중반 이후 그는 다시 동양적 세계, 특히 불교의 세계로 회귀하게 된다. 물론 『향미사』에서나 그 이후 발표한 글에서도 불교적 관심의 편린을 찾아볼 수 있지만, 1960년대 말이나 1970년대에 이르러 그는 본격적으로 불교에 대한 애착을 보인다. 기독교에 회의를 가지게 된 것은 기독교가 전제적(專制的)이라고 생각한 데에서 기인한 것 같다. 그러나 불교에만 경사된 것이 아니라, 그는 사회에 대한 비판의식도 아울러 지니고 있었다. 이러한 의식의 배후에는 『유마경』이나『당시(唐詩)』 등의 영향이 크다. 『내가뱉은 가래침』은 사회에 대한 불만의 축적물이라고 할 수 있다. 그러나 그는 ‘가래침’을 여과 없이 토해내지 않았다. 불교의 교리나 화두를 빌어 우회적으로 그에 담긴 철학을 전달하고자 한 것이다. 공(空) 사상이나 평등사상은 그 철학의 주축을 이룬다. 만해 한용운으로부터 이어지는 철학적인 시의 맥을 위해서도 앞으로 그의 시에 대한 전반적인 연구가 행해져야 하리라 본다. Since launching his career as a poet, Lee Won?sub(Lee) had published poems influenced by the ideology of Taoism. In his second and last collection of poems My Spit(『내가 뱉은 가래침』), Lee even tried to deliver Buddhology through his poems by suggesting ‘Hwadu’[‘Hwadu’ is a special language of Seon masters that blocks all passages for thought and discrimination]. It is noteworthy that Lee provided guidelines of life to the readers by delivering philosophy through poems. However, his works have not been rigorously and earnestly studied until now. Lee’s poetic goal revealed through Gisanboo(?기산부?) and Jookrimdo(?죽림도?) was the admiration on Utopia such as ‘Gisan’ and ‘Jookrim’. In this vein, it is understandable that Lee published twice an essay on Tao Yuanming who set the Utopia of Dohwawon. However, his personal tragedy during the Korean War era drove him to despair and that made him draw attention to Christianity for getting over the trauma. In his first collection of poems Hyangmisa(『향미사』; Hyangmisa referred to rattlesnake.), Lee’s despair and original sin from Christianity are reflected. After mid?1960s, Lee returned to the oriental world, especially to the world of Buddhism. His interests in Buddhism can be observed even in Hyangmisa(『향미사』) or his work afterwards. Lee started to reveal strong attachment to Buddhism from the late?1960s and 1970s. Lee became skeptical about Christianity as he started to consider Christianity as autocracy. Nevertheless, he was not only biased to Buddhism, but also critical?minded about social issues. This was influenced by Yoomakyung(『유마경』) and Thangsi(『당시』). My Spit(『내가 뱉은 가래침』) can be interpreted as an accumulation of social discontent but Lee did not express his complaints without filtering. He tried to deliver Buddhology via ‘Hwadu’ and religious doctrine of Buddhism. Thoughts of nothingness and equality are the mainstream of Buddhology. To continue the legacy of philosophical poems from Manhae Han Yong?woon, rigorous and overall studies on Lee should be progressed.

어린이 무협의 서사 양상과 의미 - 협(俠)을 중심으로 -

안점옥(An, Jum-ok) 한국아동청소년문학학회 2021 아동청소년문학연구 Vol.- No.29

본고는 무협의 네 가지 키워드(무, 협, 중원, 과장) 중 협을 중심으로 『건방이의 건방진 수련기』 시리즈와 『어쨌든 이게 바로 전설의 권법』, 『알고 보니 내가 바로 무공의 고수』 두 시리즈를 분석하고 있다. 협의 실현은 크게 두 가지 방향에서 살펴보는데, 하나는 어린이 협객들이 맞서게 되는 악의 정체가 무엇이며 그들이 악을 어떻게 물리치고 정의를 실현하느냐는 측면이고, 다른 하나는 이 모든 것을 가능하게 하는 요체인 협의 정신은 무엇인가이다. 네 가지 키워드 중 특히 협을 중심으로 살펴보는 것은 서사의 주제적 측면과 더불어 사적 복수를 수반하는 협을 어린이 독자를 대상으로 어떻게 서사화하고 있는지 살펴보려는 것이다. ‘건방이 시리즈’는 무협이 상대해야 할 적을 학교폭력과 삿된 욕망에 사로잡힌 오염된 무술 사회로 설정하고 건방이네 무리를 협의 정신으로 점차 단련시켜 나가며 공동체의 결성, 성장서사의 면모를 획득한다. 『어쨌든 이게 바로 전설의 권법』은 소시민인 무협가족인의 유쾌한 복수극을, 『알고 보니 내가 바로 무공의 고수』는 무소불위의 자본가와의 대결을 서사화한다. 무협물은 어린이 독자들에게 통쾌함과 정의의 승리라는 만족감을 안겨 주는 반면, 시리즈를 더해가면서 불의와 부당한 권력이라는 결전의 상대를 상정하는 측면에서 문제를 노출한다. 이는 등장인물과 독자가 어린이라는 점이 크게 작용하는 까닭이다. Among the four keywords of martial arts(valiant, chivalrous, central districts, exaggeration), this paper analyzes the series 『GeonBang’s Arrogant training』 and the two series 『Anyway, this is the legendary martial arts』, 『It turns out that I’m the master of martial arts』 focusing on chivalrous. The realization of chivalrous is largely examined in two directions; what is the identity of evil faced by child chivalrous fighters, how they defeat evil and realize justice, and what is the spirit of chivalrous, which is the key factor that makes all of this possible. Among the four keywords, especially focusing on chivalrous is to examine how chivalrous accompanying private revenge is narrated for children’s readers along with the subjective aspect of the narrative. ‘GeongBang Series’ sets the enemy that martial arts association has to deal with as a contaminated martial arts society obsessed with school violence and dead desires, gradually trains GeonBang’s group with a spirit of consultation, forming a community, and acquiring the aspect of growth narrative. 『Anyway, this is the legendary martial arts』 narrates a pleasant revenge play by martial arts family that is a small citizen, and 『It turns out that I’m the master of martial arts』 narrates the confrontation with an absolute capitalist. Martial arts narrative give children readers a sense of satisfaction with the victory of joy and justice, while exposing the problem in terms of assuming the opponent of the showdown of injustice and unfair power as the series adds up. This is because the characters and readers are children.

내가 이용하는 뉴스 신뢰도와 뉴스 전반 신뢰도의 관계에서 정치적 관심도의 조절 효과에 대한 연구 : 맹신, 불신 그리고 편향성의 확인

전나진 부산울산경남언론학회 2023 지역과 커뮤니케이션 Vol.27 No.2

본 연구는 개인이 일상에서 소비하는 뉴스에 주목하며, ‘내가 이용하는 뉴스’ 신뢰도가 뉴스 전 반, 텔레비전 뉴스, 포털 뉴스 각각의 신뢰도에 긍정적으로 작용하는지 분석했다. 아울러, 개인 이 이용하는 뉴스의 신뢰도가 뉴스 전반, 텔레비전과 포털 뉴스에 대한 신뢰도로 이어지는 데에 는 정치와 시사 정보에 얼마나 관심이 있는지에 따라 달라질 것이라는 가정 하에 뉴스 이용자의 이용과 평가에 있어 정치적 관심도의 역할과 그 영향을 조절효과를 통해 분석했다. 분석 결과, ‘내가 이용하는 뉴스’와 뉴스 전반, 텔레비전과 포털 뉴스 신뢰도는 각각 정적 관계에 있음이 나타났다. 정치적 관심도는 각각의 정적 관계를 부적으로 조절하는 것으로 밝혀졌다. 이 결과는 정치적 관심도와 이용하는 뉴스에 대한 신뢰의 정도에 따라 맹신(credulity)과 불신, 그리고 편 향성 등의 요인이 뉴스 전반에 대한 신뢰도에 영향을 줄 수 있다는 것을 의미하며, 언론과 뉴스 이용자를 이해하기 위한 지표와 기준으로서 뉴스 신뢰도에 대한 진지한 고찰이 필요함을 시사 한다.

『내가 죽어 누워있을 때』 에 나타나는 해체된 인륜의 공동체와 애디의 여성적 공간으로서의 코라 연구

김대중(Daejoong Kim) 한국아메리카학회 2017 美國學論集 Vol.49 No.3

This paper aims to closely read and analyze Addie’s monologue and its feminine bodily space in William Faulkner’s As I Lay Dying utilizing such ideas as Georg Hegel’s ‘ethical community’ and ‘Khôra,’ Plato first proposed in his Timaeus and then theorists, Julia Kristeva or Jacque Derrida, adopted to unfold feminine bodily space. This paper consists of three parts. The first part of the paper investigates how Addie, dying mother lying in coffin, is engaged in and also decontruct patriarchal family structure, Hegel viewed as an ethical community, by proposing her inverted ideas of life, death, and love. Then, this paper advances to theoretical exploration of the idea of ‘Khôra’ in Western discourses focusing on Jacque Derrida’s understanding of Khôra as feminine space of unnamable name and Julian Kristeva’s semiotic understanding of Khôra. The paper argues that Khôra denotes Addie’s existential choices to build her own feminine space embodying her bodily experience. In the last part, the paper delineates how Dewey Dell, Addie’s daughter, builds her own Khôra through bridging her experience to Addie’s.

내가 학교에서 배우지 못한것들 : 컴퓨터시대의 공연예술 디자인과 프러덕션

Cleveland, Barrett 용인대학교 조형연구소 1998 조형논총 Vol.3 No.-

저항과 공모 사이- 김승옥의 『내가 훔친 여름』을 중심으로

오자은 한국현대소설학회 2022 현대소설연구 Vol.- No.88

In the course of the 1960s Kim Seung Ok’s literature underwent a big change, from the critically highly acclaimed stories like “Record of a Journey to Mujin” to the popular entertaining novels like Common Women. The novella “The Summer I Stole” is one of the transitional works between these two extremes. Published in popular magazines or in newspapers, those works are somewhat kitschy and entertainig, but can be read as the author's serious political and ideological confrontations with the Korean society in the time of rapid economic development. This study of “The Summer I Stole” focuses on the transitional character of the novella. It seems to be a light, entertaining story about two young men on their vagabond journey comparable to a road movie, but doesn't end on a positive tone as is usually the case in such popular narrative genres. There is no happpy end, no final enlightenment. The ambiguous ending of the novel is due to the fact that the main character Lee Chang-Su suffers from mental complexes of a prestigious university student from the countryside. He oscillates between the desire for social success and the antipathy towards the mainstream society. This article shows that his ambivalent emotions are projected upon two other contrastive characters and that his journey and adventure can be interpreted as his own psychological wanderings. In this novella Kim Seungok depicts the complicated internal landscape of an interllectual who is torn between an outsider consciousness in the time of the anti-communist dictatorship and the temptation to be successful in the same system. 김승옥의 문학 세계가 60년대를 통과하면서 높은 문학성을 인정받는 「무진기행」 류의 소설에서 대중성을 표방하는 『보통여자』 류의 소설로 모종의 변화를 겪었다면, 『내가 훔친 여름』은 그러한 변화의 흐름 중간에 놓인 과도기적 작품에 속한다. 이러한 작품들은 일간지 연재소설, 혹은 주간지 소설로서 상당히 통속적인 면을 나타내기도 하지만 ‘통속성’과 ‘대중성’에 완전히 함몰되지 않는 진지한 사상적 모험을 시도하고 있다. 이 글은 『내가 훔친 여름』이 가진 이러한 경계선적 특성에 주목한다. 『내가 훔친 여름』은 우선 흥미진진하게 읽히는 두 젊은 남성의 무전여행 서사로서 영화 장르로 바꾸어 말하면 ‘로드무비’라고 할 만한 형식을 취하고 있으나, 그러한 대중적 서사 형식이 기대하게 하는 것과 달리 마지막에 어떤 성장이나 깨달음으로 귀결되지도 못하고, 유쾌하고 행복한 결말에 이르지도 못한다. 소설의 어정쩡한 결말과 환멸의 분위기는 시골 출신 서울대생 콤플렉스에 사로잡힌 주인공 이창수가 가진 양가감정, 즉 사회 현실에서 탈주하려는 저항적 태도와 사회적 주류에 진입하고자 하는 욕망 사이를 동요하는 이중적 감정에 기인한다. 이러한 양가감정의 기원은 이창수의 욕망과 심리가 투영된 빨갱이 아들 남형진과 사기꾼 장영일의 행보 속에서 드러난다. 이 글은 이창수의 외적인 여정과 모험을 이러한 긴장 속에서 부유하는 심리적 행로로 독해하면서 내가 훔친 여름 이 60년대 후반 여전히 기세등등한 반공주의의 위협과 세련되어 가는 지배 권력의 유혹 사이에 갇힌 지식인의 방황에 관한 소설임을 보여준다.

엔도 슈사쿠(遠藤周作) 문학과 무의식의 세계

박상도(Park Sang Do) 일본어문학회 2017 일본어문학 Vol.79 No.-

遠藤周作は西欧のキリスト教文学を通して無意識の世界に着眼した作家的な技法を学んた。意識の世界と区別される無意識の世界を通して本当の自分の姿を見いだすことができるということは、彼にとって作家的態度の転換をもたらしたものである。無意識の世界を媒介にした作品世界の創造は、彼の作家的成長とともに信仰的問題を解決してくれるものであった。病状生活以降、この世に出した『私が·棄てた·女』は無意識に対する彼の考えが初期に具現されたものである。この作品に登場するミツと吉岡の意識の世界と無意識の世界とが葛藤する場面を通して、遠藤は本当の自分の姿についての考えを深められた。表面的世界、意識的世界を超越した無意識の領域を通して本当の自分に出会えるという遠藤の意図をこの作品は具現しているのである。 遠藤周作の無意識の世界を明らかにすることは、『深い河』(1993)をはじめ、晩年の文学世界の本質を知っていくことと関連がある。特に遠藤文学者たちは“善悪不二”で象徴される遠藤晩年の思想を根拠に統合と平和のメッセージとして遠藤文学を受け入れる傾向がある。このような晩年の遠藤の思想を理解する上でも遠藤文学と無意識との関係に対する深い考察が求められる。 This paper examines the relationship between the Endo Shusaku literature and the unconscious world. By considering it, the following facts can be epitomized: Endo as a writer, who had Christian faith influenced by his mother in his childhood, created literary works, while feeling some pressure for the one and only God, as his own faith problem. Although he was successful as an author by winning an Akutagawa award, such a faith problem was an unsolved assignment to him. Meanwhile, he learned a literary technique through the unconscious world from Western Christian literature. From the realization that authentic self can be discovered in the unconscious world distinguished from the conscious world brought about conversion of the attitude as a writer. His works created via the unconscious world led to the development as a writer and the resolution of the faith problem. Woman I Betrayed published after he arose from his sickbed is an early work reflecting his thought about the unconsciousness. Through the scene of conflicts between conscious and unconscious worlds in Mitsu and Yosioka, Endo reconsidered the authentic self. Endo’s intention to meet his authentic self through the unconscious world beyond the superficial and conscious world is realized in this work.