SF아동청소년문학과 과학적 상상력 - SF소설의 개념, 특성, 범주와 한국 SF아동청소년문학에 나타난 시공간을 중심으로

권혁준 한국아동청소년문학학회 2017 아동청소년문학연구 Vol.- No.21

In this thesis, the characteristics and the changes in ‘Korean child and youth science fiction literatures’( “SF Literatures”) are studied in the concept of ‘space and time.’ When studying the SF Literatures in terms of the space and time, we can clearly identify the changes in the subject matter and characteristics. The early SF Literatures (1930s~1960s), which were primarily set in homes and neighborhoods, set up a space as a backdrop and developed a masculine and adventurous space and time. In 2000s, there were many SF Literatures that were set in the contaminated earth, caused by science technology development, and inhumane society, caused by genetic engineering. It sends a message of warning to a future society to which the scientific development will lead. On the other hand, among the latest SF Literatures, many works are based on appalling events that is happening in the present world where we live, not the future society. An unfamiliar event happening in familiar space and time gives an opportunity for us to think back about bank the society’s negative reality. Some of these SF Literatures has high literary value compared to the adult literatures. In order for SF Literatures to become one of the highly appreciated literatures, they need to focus on the essence of literature and need to have an insight that can bring up a question about which subject will influence to future life of humankind. 이 논문에서는 ‘시공간’이라는 개념으로 한국 아동청소년 SF의 특성과 양상의 변화를 고찰하였다. ‘시공간’의 관점으로 한국 아동청소년 SF를 살펴보면 주제와 특성의 변화가 선명하게 파악되기 때문이다. 주로 집과 동네를 배경으로 하였던 초창기(1930년대~1960년대) 한국 아동문학에서 SF는 우주를 배경으로 설정하여 모험적이고 남성적인 시공간을 개척하였다는 의의를 인정할 수 있다. 2000년대 이후의 아동SF는 과학 기술의 발달로 오염된 지구 환경과 유전 공학의 발달이 초래한 비인간적인 사회를 배경으로 한 작품이 많다. 이는 과학의 발달이 초래할 미래 사회에 대한 경고의 메시지를 보내는 것이다. 한편, 최근의 청소년SF는 과학이 발전할 미래 사회가 아니라 지금 우리가 살고 있는 현실적 시공간에서 벌어지는 섬뜩한 사건을 그린 작품이 많다. 친숙한 시공간에서 벌어지는 낯선 이야기는 우리 사회의 부정적인 현실을 되돌아보게 하는데, 이와 같은 청소년SF는 본격문학과 견주어도 손색없는 문학성을 갖추어 가고 있다. 아동청소년SF가 본격문학의 일원이 되기 위해서는 SF작품도 문학의 본질에 충실해야 하며, 미래의 인류의 삶에 영향을 미칠 중요한 문제를 제기하는 통찰력이 필요하다.

아동청소년독자가 참여하는 국내 아동문학공모전 탐색

이지영 한국아동청소년문학학회 2025 아동청소년문학연구 Vol.0 No.36

이 논문은 아동문학상 선정에 참여하는 아동청소년독자의 경험과 자기 주도성을 탐구하는 연구 프로젝트의 일환으로 이루어졌다. 연구 문제로는 첫째, 국내 아동문학상과 아동문학공모전의 현황은 어떠한가? 둘째, 아동청소년독자가 참여하는 국내 아동문학공모전은 어떻게 진행되고 있는가이다. 아동문학상은 이미 출간된 단행본이나 작품집을 대상으로 우수한 아동문학작품이나 작가를 선정하는 방식이다. 이 논문에서는 최소 10회 이상 지속적으로 시행하고, 2020년 이후에도 수여하고 있는 국내 아동문학상을 대상으로 정리하였다. 아동문학공모전은 미출간된 원고를 공모받고, 당선작을 단행본으로 출간하는 방식이다. 언론기관 및 재단, 출판사에서 주최하는 아동문학공모전을 정리하고 그 특징을 논의하였다. 이 논문에서는 아동청소년독자가 심사에 참여하는 방식을 도입한 아동문학공모전에 주목하였다. 청소년 심사단을 운영하는 창비청소년문학상과 어린이 심사단을 도입한 스토리킹, 다새쓰방정환문학공모전, 위즈덤하우스어린이청소년판타지문학상을 중심으로 공모전 진행 방식과 아동청소년독자의 참여 방식 등을 살펴보았다. 후속 연구에서는 아동문학공모전에 참여한 아동청소년독자의 목소리와 반응을 실증 연구로 담아 아동청소년독자가 주체성있는지를 논의하고자 한다. This study was conducted as part of a research project exploring the experiences and self–direction of child and adolescent readers involved in the selection of children’s literature contests. The study addressed the following questions: What is the current status of domestic children’s literature awards and contests? How are domestic children’s literature contests, in which child and adolescent readers participate, conducted? Children’s literature awards recognize excellent literary works or authors from previously published materials. This study examines domestic children’s literature awards held at least 10 times and still active after 2020. In contrast, children’s literature contests recognize unpublished manuscripts, with winning entries published as books. We considered children’s literature contests hosted by media organizations, foundations, and publishers and discussed their characteristics. This study also focuses on children’s literature contests that have introduced methods to allow child and adolescent readers to participate in the judging process. Focusing on the The Changbi Prize for Young Adult Fiction, which operates a adolescent judging panel, as well as the Story King, Dasaetsu Bang Jeong–hwan Literature contest, and Wisdom House Children and Adolescent Fantasy Literature Award, which operates child judging panels, we examined the respective contests’ operation methods and the judging process of child and adolescent readers. Follow–up study plans to conduct an empirical study to incorporate the voices and responses of child and adolescent readers who participate in children’s literature contests and discuss how they can grow into mature readers, thereby increasing their subjectivity.

초창기 SF 아동청소년문학의 전개

최애순 한국아동청소년문학학회 2017 아동청소년문학연구 Vol.- No.21

This paper investigated SF for children and young adult from the first introduction of colonial period to the development of initial stage. The initial stage of this paper includes from the end of the 1950’s to the 1970’s. But this paper dealt with the subjects of the end of the 1950’s and 1960’s, because the 1970’s was the complete collections and library times. This study dealt with magazines or periodicals in the 1950’ and the 1960’s which period began to develop domestic creative SF through magazine for children and young adult. The main channels for introduction of SF in the initial stage were Hackwon and Science for Students. SF for children and young adult was developed having been divided into two groups. One group was writers for children of Hackwon, and the other group was writers of Science for Students. Many of writers for children Hackwon wrote other magazine for children and young adult such as Boys, Catholic boys, Sabbat. Representative of them was Han Nackwon of pioneer of SF. The main writers of Science for Students were SF writers’ club members. Han Nackwon was not active with SF writers’ club, but he developed one’ own SF for children and young adult. SF 문학과 SF 아동청소년문학은 해방 이후 최초 창작 시기를 놓고서 의견이 분분하다. 문윤성의『완전사회』와 한낙원의『잃어버린 소년』을 두고 팽팽하게 갈리고 있다. 그러나 시기적으로 한낙원의『잃어버린 소년』이나『금성탐험대』가 문윤성의『완전사회』보다 앞서 있는 것은 부인할 수 없는 사실이다. 그럼에도 불구하고 의견이 분분한 것은 소위 ‘본격’ 과학소설이란 명목 하에 아동청소년 과학소설을 의도적으로 인정하지 않고 배제했기 때문이다. 그러나 초창기 국내 과학소설은 아동청소년문학을 통해 유입되었으므로 아동청소년문학을 배제한다면 텅 빌 수밖에 없다. 해방 이후 초창기 과학소설은『소년』,『새벗』,『카톨릭 소년』,『학원』,『학생과학』등과 같은 아동청소년잡지를 통해 창작되고 게재된다. 그중에서도 과학소설은 청소년 대상의 잡지이면서도 대중성을 표방한『학원』과 따끈따끈한 ‘과학’ 관련 기사를 직접적이고 중점적으로 다루었던『학생과학』에 많이 실렸다.『학원』이 비슷한 시기에 창간된 당대 대중잡지인『아리랑』,『명랑』과 필진들이 겹치는 반면,『학생과학』의 과학소설 필진들은 SF 작가 클럽이었다.『학원』의 주요 과학소설 필진은 한낙원이었고,『학생과학』의 주요 필진인 SF 작가 클럽은 서광운, 오영민, 김학수 등이었다. 초창기 SF 아동청소년문학은 성인 SF문학보다 오히려 전문 작가를 배출해 냈다는 데 큰 의의가 있다.『완전사회』를 쓴 문윤성도 이후 이렇다할만한 과학소설을 내놓지 못했고,『재앙부조』(『자유문학』제 1회 소설 공모 당선작)를 쓴 김윤주도 마찬가지이다. SF 작가 클럽이 아동청소년문학과는 거리를 두면서도 지면은『학생과학』이라든가 아동청소년대상의 SF 전집을 택하면서 정체성을 확보하지 못한 반면, 한낙원은『잃어버린 소년』을 발표한 이후 꾸준히 아동청소년 과학소설을 창작하고 있었다. SF 작가 목록 자체에서도 중요하지만, 무엇보다 아동청소년 과학소설이라는 영역을 개척했다는 점에서 한낙원은 아동청소년문학가이면서 아동청소년을 대상으로 하는 SF를 전문적으로 쓴 유일한 작가라는 점에서 독보적인 존재이다.

아동문학 장과 책 읽는 여성들 - 1990년대 출판시장·국가정책·독서운동을 바탕으로 -

강도희(Kang, Dohee) 한국아동청소년문학학회 2021 아동청소년문학연구 Vol.- No.29

문학사를 다시 쓰는 최근의 여러 시도들은 아동문학사 안에서도 다양한 시기와 주체에 대한 관심을 요청하고 있다. 이 글은 1990년대 아동문학 출판 및 독서 문화를 조망하는 가운데 집단적 정체성으로서 여성이 어떻게 형성되고 활용되었는지를 분석한다. 1990년대는 소비자-시민문화의 확장이나 독서교육 시장의 부상과 관련해 아동청소년문학이 질적·양적으로 급등했던 시기이다. 이와 함께 대거 나타난 여성 아동문학 작가들에 대한 주목은 당대에도 있었지만, 여성 출판인이나 학부모 여성의 등장은 문학계 내에서 큰 관심을 받지 않았다. 이들은 대체로 성장기인 6~70년대에 여성잡지나 외국문학을 읽고 80년대에 대학을 다니는 등 고등교육을 받은 세대로, 앞 세대 여성들이 그 독서량에 한계가 있고 자녀를 위한 아동문학 독서에서 주로 출판사나 학교 교사에 의존했던 것과 달리 적극적으로 아동문학의 독자가 된다. 그중 일부는 아동도서 출판계에 종사하는 여성들로 여성편집인클럽 등을 주재하면서 자신들의 전문적인 안목을 형성한다. 80년대 말부터 빠르게 성장한 아동도서 출판시장은 전집 위주에서 단행본 위주로 바뀌며 작품성에 대한 관심이 증가하고, 일러스트레이션 등 관련 분야 역시 체계화된다. 여성들이 아동문학 편집·일러스트레이션·번역에 진입한 데에는 시공간에 크게 얽매이지 않아 가사노동과 병행이 가능했다는 점도 고려되는데, 대개는 영세한 사업장에 종사하거나 프리랜서 노동이 많아 경제 위기의 타격을 쉽게 받았다. 또 이들 ‘커리어 우먼’의 역할은 아동문학 자체나 문화 산업의 발전보다는 엘리트 여성의 개인적인 성공담으로만 말해지기 쉬웠다. 그리하여 가정으로 귀환한 여성들은 아동문학 독서를 비롯한 자녀 교육을 통해 자기 가치를 재증명한다. 제도적으로도 독서 강좌나 이동도서관 등 주부의 독서 환경이 마련되고, 입시에서 논술 교육의 중요성이 커지면서 ‘책 읽는 엄마’의 역할이 강조된다. 엄마들은 독서 교육을 혼자만의 일, 즉 개별 가정의 사적 영역에 머물지 않고 주부의 정치성을 획득하는 기로로 삼기도 한다. 여성운동의 한 갈래로서 80년대 말 나타난 주부 운동에는 그림책 모임의 사례가 언급된다. 대표적으로 어린이도서연구회의 지역 조직 동화읽는어른 모임은 어도연이 교사 중심에서 학부모 중심으로 이동하는 데에 영향을 끼쳤으며, 회보 『동화읽는어른』을 통해 남성 아동문학가 중심의 아동문학 비평의 장에 여성 학부모로서의 경험과 그에 동반되는 여성주의적 관점을 도입했다는 점에서 의의가 있다. 이들의 아동문학 읽기는 학부모를 아동문학의 이차 독자로서 한정하지 않고 그들만의 경험과 환경 속에서 얻는 감동과 심미적 쾌락을 새롭게 분석할 여지를 남긴다. Several recent attempts to rewrite the history of literature have required to observe various periods and subjects within the history of children’s literature. This article looks through the publishing and reading culture of children’s literature in the 1990s and analyzes how women’s identification was formed and deployed there. With expansion of the category of consumer-citizen, children and youth literature showed a qualitative and quantitative development in the 1990s, also in the relation of the rise of the reading education market. However, compared to the attention to the growth of female writers, the appearance of female publishers and mothers as a major reader of children’s literature did not receive much attention within the literary world. While women of previous generations had limitations in reading children’s literature, only to rely on publishers or school teachers, these new group of women is the generation who read women’s magazines or foreign literature in the 1960~70s and received higher education in universities of the 1980s. Women in the publishing industry of children’s books formed their professional perspective participating in collective activities such as the meeting of Korean Women Edutior Club. The publishing market, which has grown rapidly since the late 1980s, has changed their central form from a collection to a single children’s book, increasing its attention to the quality of work and systemizing related fields such as illustration. Young women entered easily into the spheres of editing, illustration, and translation which were less bound by time and space, making it possible to run parallel with household labor. They worked frequently in a small business or freelance work, which made them vulnerable to the economic crisis. In addition, the role of these ‘career women’ was rather represented as the personal success stories of elite women not with the discourse of the generic and industrial development of children’s literature. Thus, women who returned to their homes had to re-prove their value through children’s education, including reading children’s literature. With the emergence of reading education of students, the role of ‘reading mothers’ was emphasized and the institutional environment for housewife readers such as mobile libraries and reading educator courses was established. Simultaneously, mothers also used the act of reading children’s literature as a way to acquire the political power of housewives rather than the private realm of individual families, even as a branch of the women’s movement The Korean Children’s Book Association’s local group, Adults Reading Children’s Book led the change of central subject in civic reading organization from school teachers to women parents, and through the journal Adults Reading Children’s Book, they inscribe women’s experience and feminist perspectives in the male-critic centered field of children’s literature criticism. Their work does not limit parents to secondary readers of children’s literature, but leaves room for a new analysis of the emotions and aesthetic pleasures reading children’s literature with the experiences and environments as an adult.

통일시대 아동문학 정전의 가능성(2) - 1920년대 동요ㆍ동시를 중심으로

마성은 한국아동청소년문학학회 2019 아동청소년문학연구 Vol.- No.24

This paper is the first attempt to find an intact canon of children’s literature in the 1920s when the national children’s literature began, not a half-canon. Thus, analyzed the perspective of Democratic People’s Republic of Korea on nursery rhyme and children’s verse in the 1920s and compared the aspects of the nursery rhyme and children’s verse in the 1920s in the both Korea’s anthologies. DPRK grasps that children’s literature began to appear in the 1920s as the national literary movement became more active after the March 1st Movement. It was confirmed that the view of the both Koreas was consistent that the national children’s literature began in the 1920s. In DPRK, the nursery rhyme and children’s verse from the 1920s is largely divided into line of critical realism and socialist realism. More than half of the nursery rhyme and children’s verse in the 1920s contained in South Korean anthology is also contained in North Korean anthology. This proves that it’s possible to seek a children’s literary canon in unification era. Children’s literature in the 1920s was the beginning of the national children’s literature. Both Korea’s quest for a canon of the nursery rhyme and children’s verse in the 1920s together will be a big step to children’s literature in unification era. 본고는 반쪽의 정전이 아닌 온전한 정전을 마련하기 위하여, 민족아동문학이 시작된 1920년대 아동문학의 온전한 정전을 모색하는 첫걸음을 내딛었다. 이를 위하여 1920년대 동요ㆍ동시에 관한 북측의 시각을 분석하고, 남측 『겨레아동문학선집』과 북측 『1920년대 아동문학집』의 1920년대 동요․동시 수록 양상을 비교하였다. 북측에서는 1919년 3.1운동 이후 1920년대에 들어와 민족문학운동이 활발해짐에 따라, 근대적인 성격이 뚜렷한 동요․동시․아동소설․동화와 같은 고유한 아동문학 형태를 갖춘 작품들이 출현하기 시작하였다고 서술하고 있다. 이런 의미에서 아동문학의 역사가 1920년 전후로 시작되어 본격적인 발전 단계에 들어섰다고 파악하는데, 민족아동문학이 1920년대에 시작되었다는 데 남북의 시각이 일치함을 확인할 수 있었다. 또한 1920년대 동요․동시를 크게 “아이들의 시점에 서서 당대 생활에서 보고 느낀 체험을 동심에 맞게 형상”한 작품과 “1920년대 일제의 식민지통치에 의하여 빚어진 현실의 모순과 무산소년들이 당하는 불행과 고통 그리고 새 사회에 대한 동경과 리상을” 보여준 작품으로 구분하고 있음을 확인하였다. 『겨레아동문학선집』에 실린 1920년대 동요ㆍ동시 44편 가운데 25편이 『1920년대 아동문학집』에도 실려 있다. 남측 선집에 실린 1920년대 동요․동시 가운데 절반 이상의 작품이 북측 선집에 실린 작품과 일치한다는 것은 통일시대 아동문학 정전의 모색이 얼마든지 가능하다는 것을 입증한다. 1920년대 아동문학은 민족아동문학이 시작된 시기이다. 우리 민족의 속담 가운데 ‘시작이 반이다’라는 말이 있듯이, 1920년대 동요․동시 정전을 남북이 함께 모색하는 것은 통일시대 아동문학의 큰 내딛음이 될 것이다.

한국아동문학사 서술방법론 연구―이재철 이후의 모색

원종찬 한국아동청소년문학학회 2018 아동청소년문학연구 Vol.- No.22

The history of literature is a progressive texture that can always be re-defined by the contemporary variables. However, the history of children’s literature was solely defined by Lee Jaechul half a century ago. Many studies have been accumulated in the field of children’s literature, so we are in a desperately need of a new definition of children’s literature. The key point is to establish a method of definition in the history of children’s literature with a consistent perspective and system. The method of definition that reflects the contemporary issues can be clarified by contrast with the previous method of definition. As Lee Jaechul’s definition is the only existing definition, this study examined each item to seek an alternative. The items discussed include scope, genre, time period, perspective, and standards. The point is that the establishment and development of children’s literature should be addressed from the views of modern issues based on the special circumstances of Korean history. Korean children’s literature developed with a unique trend because of the restrictions of the Japanese Imperial Rule. The major readers of children’s literature were in the mid to late teens. Young authors were very active, so children were both the consumers and producers of children’s literature. Broadly, the history of Korean children’s literature has developed with the pursuit of completion of modern plans. This study has clarified that a righteous historical perspective, the perspective of postcold war, the perspective of post-modernism and post-colonialism, a strictly substantial method, and a solid literary perspective in order to discuss Korea’s unique characteristics. 문학사는 현재라는 변수에 따라 언제든지 다시 서술될 수 있는 진행형의 텍스트이다. 그런데 통사 체계의 아동문학사는 40년 전에 나온 이재철의 것이 유일하다. 이후로 수많은 아동문학 연구 성과가 축적돼온 만큼 새로운 아동문학사 서술이 절실하다. 관건이라면 일관된 시각과 체계를 지닌 아동문학사 서술방법론을 확립하는 일이다. 현재의 문제의식을 담은 서술방법론은 기존 서술방법론과의 대비를 통해 한층 분명해질 수 있다. 기존 서술방법론은 이재철의 것이 유일하기에 본고는 이를 항목별로 살피면서 대안을 마련하고자 했다. 검토한 항목은 범위, 갈래, 시대구분, 시각, 기준 등이다. 문제의 핵심은 아동문학의 성립과 전개를 근대성의 문제로 바라보되 한국의 역사적 특수성에 입각한 고찰이어야 한다는 점이다. 한국 아동문학은 식민지 근대성이라는 제약 때문에 독특한 양상을 띠고 전개되었다. 아동문학의 주된 독자는십대 중・후반이었다. 이는 장르 발전의 불균형을 초래했다. 소년문예가의 활약이왕성해서 어린이는 아동문학의 수용자일 뿐만 아니라 생산자로도 인정되었다. 크게 볼 때 한국아동문학사는 미완의 근대 기획을 완수하려는 지향과 함께 전개되어 왔다. 본고는 이런 한국적 특성을 제대로 해명하려면, 올바른 역사주의 시각, 탈냉전의 시각, 탈근대주의 시각, 탈식민주의 시각, 엄밀한 실증적 방법, 확고한 문학적 관점 등이 필요하다는 점을 밝혔다.

『창작과비평』과 아동문학이 만나는 들머리 – 창비와 아동문학의 교섭 양상에 대한 소고(小考) –

류영욱 한국아동청소년문학학회 2024 아동청소년문학연구 Vol.0 No.34

본 논의는 『창작과비평』에서 촉발된 현실주의 아동문학과 비평 상황을 고찰하고 이 후 한국 아동문학장의 재편 양상을 탐색하는 기초 연구의 의미를 가진다. 한국 아동문학장은 순수 본격문학론을 중심으로 정전화되어 왔다. 그러나 아동문학 단체의 생성과 분화 속에서 생긴 1970년대 이후 아동문학장은 새로운 서술의 가능성으 로 해석할 수 있다. 1960년대가 문협을 중심으로 순수・반공・민족주의 관념으로 재편되 었다면 1970년대는 참여파로 분류된 이원수를 필두로 한 일련의 흐름이 뚜렷이 감지되 는시대였다. 본 논의는 그 흐름의 시작을 이오덕의 비평문과 권정생 등의 작품을 게재한 『창작과비평』에서 간취했고, 그 접합점에서 현실주의 아동문학의 양상을 살피고자 했다. 1970년대 민족문학론에 주력했던 『창작과비평』에 이오덕과 아동문학은 새로운 영역 으로 포착되었다. 이오덕은 『창작과비평』에 아동문학과 교육에 대한 관심을 촉구하며 긴밀한 교섭 관계를 이어나갔다. 『창작과비평』이 이오덕을 ‘발견’한 것이라면 이오덕은 창비를 ‘활용’할 줄 알았던 것이다. 아동문학에 대한 『창작과비평』의 매체 전략은 민족문학, 세계문학으로의 지향점으로 연결되는 양상을 보인다. 그러나 『창작과비평』에서 강화된 현실주의 아동문학은 당시 유일한 아동문학 비평지인 "아동문학평론"과 극명한 입장 차이를 보였다. 동시대에 아동문학 비평을 주도했던 "아동문학평론"에서 형성된 현실주의 아동문학 담론을 함께 살핌으로써 1970년대 이후 한국 아동문학장의 재편 양상을 탐색하는 시각이 필요하리라 본다. 이는 특정 시대에 멈춰 선 한국아동문학사를 새롭게 서술하는 의미이기 때문이다.

아동청소년문학에서 아이러니를 통한 폭력과 억압의 시적 재현과 그 교육적 함의

이운영 한국아동청소년문학학회 2025 아동청소년문학연구 Vol.- No.38

이 연구는 아동청소년문학에서 아이러니가 폭력과 억압의 현실을 재현하는 방식을 분석하고, 그 미학이 지닌 교육적 함의를 규명하는 데 목적을 둔다. 아동청소년문학은 오랫동안 보호와 순수의 담론 속에서 사회비판적 주제를 본격화하는 데 제약을 받아왔다. 그러나 아동청소년 역시 불평등, 감시, 경쟁 등 구조적 폭력의 조건 속에 놓인 현실적 주체이므로, 이러한 현실을 외면하지 않으면서도 정서적으로 수용 가능한 전략이 요구된다. 이에 본 연구는 그 대안으로 아이러니에 주목하고, 이를 표면과 이면의 의미 간극을 통해 폭력의 구조를 우회적으로 드러내는 방식으로 고찰하였다. 이론적 고찰을 바탕으로 아동청소년시를 분석한 결과, 아이러니는 순진한 인식 주체의 설정, 무심한 일상과 폭력적 현실의 병치, 우화적 전복, 역사적 비극과 이질적 형식의 결합을 통해 폭력과 억압의 현실을 가시화하는 것으로 나타났다. 이러한 아이러니적 재현은 직접적 폭로에 의존하지 않으면서도 폭력의 작동 구조를 드러내며, 아동청소년시가 서정성과 사회비판성을 동시에 확보하도록 한다. 나아가 아이러니의 미학은 비판적 문식성의 형성, 다층적 의미 구성, 윤리적 성찰을 촉진함으로써 아동청소년문학이 폭력의 현실을 성찰하고 윤리적 감수성을 확장하는 데 기여한다. This study aims to analyze how irony represents realities of violence and oppression in children’s and young adult literature and to examine the educational implications of its aesthetic function. Children’s and young adult literature has long been constrained by discourses of protection and innocence, which have limited the full engagement with socially critical themes. However, given that children and adolescents are also realistic subjects living under conditions of structural violence—such as inequality, surveillance, and competition—there is a growing need for aesthetic strategies that address these realities while remaining emotionally accessible. In this regard, this study focuses on irony as an alternative aesthetic mode and examines it as a representational strategy that indirectly reveals the structures of violence through the gap between surface meaning and underlying implication. Based on theoretical discussions, an analysis of children’s and young adult poetry reveals that irony visualizes realities of violence and oppression through several modes: the positioning of an innocent perceiving subject, the juxtaposition of everyday life with violent realities, allegorical inversion, and the combination of historical tragedy with heterogeneous poetic forms. Such ironic representation exposes the operational structures of violence without relying on direct denunciation, thereby enabling children’s and young adult poetry to maintain both lyricism and social critique. Furthermore, the aesthetics of irony fosters critical literacy, multilayered meaning-making, and ethical reflection, transforming children’s and young adult literature into an educational space that encourages reflection on violence and the expansion of ethical sensibility.

성평등 관점에서 본 아동문학의 현황과 쟁점 - 성역할 고정관념을 중심으로 -

김지은(Kim, Jieun) 한국아동청소년문학학회 2020 아동청소년문학연구 Vol.- No.27

어린이와 함께 책을 읽는 일은 수많은 편견과 차별을 되돌아보는 기회가 된다. 그중에서도 2020년 현재, 세계 아동문학계가 집중적으로 고민하는 주제는 성평등과 다양성이다. 성인지 감수성은 시대에 따라 변화한다. 2015년 페미니즘 리부트 이후 성인지 감수성이 문학에 미치는 영향에 대한 비판적 논의가 활발하다. 아동은 세계 시민들이 자유롭게 교류하는 디지털 미디어의 영향 속에 놓여 있으며 성인지 감수성의 변화를 가장 빠르게 체감하고 흡수하면서 성장하는 독자다. 본 논문은 성평등 관점에서 이루어지는 아동문학 작품에 대한 논의가 한국 아동문학 비평의 역사에서 언제부터 시작되었으며 그동안 어떻게 전개되었는지 살피고 몇 가지 쟁점을 살피는 것을 목적으로 한다. 우리 아동문학 비평에서 성평등 관점이 명시적으로 제안된 것은 1980년대로 보인다. 아동문학에 여성주의적 접근이 필요하다는 초기의 문제의식은 전래동화 중심의 논의를 거쳐 2020년 현재에는 구체적인 쟁점을 형성했다. 본 논문에서는 어린이 여성 인물과 여성의 문제 해결, 어른 여성인물과 마녀 이미지, 폭력과 여성의 몸을 살펴보고 작품 안에서 어떻게 반영되었는지 알아본다. 우리 아동문학이 그려내고 있는 여성 인물의 모습이 어떤 측면에서 성역할 고정관념을 답습하고 있는지 2000년대 이후 창작된 작품을 중심으로 사례를 살펴본다. 이를 통해 지금 우리 아동문학의 성평등 의식이 초기에 비해 상당한 발전을 이루었음을 입증한다. 최근 초등학교 교실에서도 성평등 지수를 높이기 위한 노력이 부지런히 이루어지고 있는 것은 이러한 결과의 반영이다. 학교 현장에서 성인지 감수성이 높은 아동문학에 대한 연구 자료에 대한 요청도 꾸준히 늘어나고 있다. 성평등은 곧 다양성의 문제와 연결된다. 존재의 다름을 이해하고 다양한 삶에 대해 존중하며 연대하는 일에 우리 아동문학이 어떻게 함께 할 것인가를 논의하는 일은 중요한 의미를 갖는다. 이 논의는 학교 현장 및 행정 기관에서 이루어지는 아동문학 교육 프로그램과 문학작품을 활용한 어린이 독서관련 사업에서 성평등 관점이 적용되는 방향을 점검하는 데 바탕을 제공할 것이다. Reading a book with children is an opportunity to review numerous prejudices and discriminations. Among them, as of 2020, gender equality and diversity are the topics that the world children’s literature community is intensively focusing on. Gender sensitivity changes with the times. Since the 2015, ‘feminism reboot’, there has been active discussion about the influence of gender sensitivity on literature. Children exist under the influence of digital media in which citizens of the world freely exchange and are readers who are the fastest to experience the change in gender sensitivity. Expressions trapped in gender role stereotypes, narratives that target women as sexual objects, and the representation of characters using language of discrimination and hatred are key problems from the perspective of gender equality. These issues must be taken seriously in children’s literature criticism. This thesis examines when and how the discussion on children’s literature from the perspective of gender equality began in the history of Korean children’s literature criticism. It seems to be in the 1980s that the gender equality perspective was explicitly proposed in Korean children’s literature research. And then it examines what issues have been proposed and diagnoses current discussions. And based on these issues, we will look at the examples of the works created after the 2000s to see in what aspects the female figures depicted in our children’s literature follow the stereotype of gender roles. Through this, we will try to diagnose where the gender equality mind of our children’s literature is now. In recent years, efforts to increase the gender equality index have been made diligently in elementary school classrooms. Teachers are constantly requesting research materials on this issue. Gender equality is related to the subject of diversity. It is important to understand the differences of existence and to respect the various lives. Criticism of children’s literature should discuss how these points appear in the work. This discussion will provide a basis for examining the direction in which the gender equality perspective is applied in children’s literature education programs and children’s reading projects in schools and administrative institutions.

브라질 내 한국 그림책의 출판양상과 특성 – 한류와의 관련성을 중심으로 –

Luis Carlos Girão,박성애 한국아동청소년문학학회 2024 아동청소년문학연구 Vol.0 No.34

본고의 목적은 한국 그림책이 브라질에서 어떻게 한류 4.0(K–style)으로 기능하는가 라는 질문에 답하는 것이다. 1990년대부터 문화 상품으로 확산되기 시작한 한국 그림책 은 국내외 독자들에게 다양한 의미를 제시하는 하이브리드 예술 창작물로, 최근 백희나, 이수지 등의 작가들에 의해 국제적으로도 그 명성을 공고히 하고 있다. 이에 본고는 먼저 브라질에 한국 그림책이 들어오게 된 배경을 살펴보고, 브라질 연방 정부의 독서 프로그램에 포함된 한국 작품들과 브라질의 출판시장에서 출간된 한국 그림책의 글과 그림을 니콜라예바의 논의를 통해 살펴보았다. 처음에 브라질 출판시장에 들어온 작품 들은 삽화책으로 분류할 수 있으며, 본격적인 그림책은 이수지의 파도야 놀자(2008) 부터라고 볼 수 있다. 이 시기부터 2015년까지 브라질에서 출판된 한국 아동문학의 특징과 장르를 고찰한 결과, 브라질에서 출판된 작품들은 아동독자에게 흥미와 매력을 불러일으키면서 다양한 형식과 내용을 통해 한국문화와 라이프스타일에 접속할 수 있는 링크 역할을 하고 있음을 알 수 있었다. 이처럼, 그림책은 K–style과 한류 4.0을 잘 드러내는한국문화상품의한부분으로중요한역할을하고있다고볼수있다. 이어서 본고는 2017년부터 브라질에서 출판되고 있는 한국 그림책의 최근 경향과 특성을 살펴 보았다. 최근 브라질에서는 전문적으로 한국 작가들의 그림책을 선정하고 브라질 출판 사에 제공하는 한국문학 전문 에이전시가 활동을 시작했다. 또한 한국 드라마 등 다른 한류 상품과 아동문학 작품의 연관성, 그리고 한국뿐 아니라 외국 시청자들에게도 감동 을 줄 수 있는 한국 아동문학의 주제(대표적으로 여성주의) 등이 주목을 받고 있다. 현재 브라질에서는 이수지, 백희나의 그림책을 비롯하여 이금이, 류재수, 이지현, 조아 라 등 한국 작가들의 작품들이 지속적으로 출간되고 있으며, 15년이 넘는 시간동안 한류 상품으로서 K–style을 드러내는 한류 4.0의 한 부분으로 기능하고 있다. The aim of this paper is to answer the question of ‘how Korean picturebooks operate as K–style, or Hallyu 4.0, in Brazil?’ Since the 1990s, Korean picturebooks, as hybrid art creations offering diverse meanings to domestic and foreign readers, have solidified their international reputation through authors such as Heena Baek and Suzy Lee. This paper first examines the introduction of Korean picturebooks into Brazil, analyzing the texts and illustrations of Korean works included in Brazil’s federal reading programs and published in the Brazilian market, based on Maria Nikolajeva’s conceptions. The initial works introduced to the Brazilian market can be classified as illustrated books, with genuine picturebooks having their starting point with Suzy Lee’s “Wave”(2008). A study of the characteristics and genres of Korean children’s literature published in Brazil from this period until 2015 shows that these works engage child readers and serve as a link to Korean culture and lifestyle through their diverse formats and content. Thus, picturebooks play a crucial role as a part of Korean cultural products, well representing K–style, i.e., Hallyu 4.0. The paper then examines the recent trends and characteristics of Korean picturebooks published in Brazil since 2017. Recently, specialized agencies have begun to select Korean picturebooks and present them to Brazilian publishers. Additionally, the relevance of other Hallyu products, like K–dramas, and the themes of Korean children’s literature that resonate with international audiences, particularly feminism, have been gaining attention. Currently, works by Korean authors such as Suzy Lee, Heena Baek, Lee Geum–yi, Ryu Jae–soo, JiHyeon Lee, and Jo Ara have been consistently published in Brazil, functioning as part of Hallyu 4.0 and showcasing K–style for over 15 years.