다시점 정성적/정량적 분석을 통한 우리 전통춤의 특성 이해

엄태영,박한훈,박종일,남상원,김운미 한양대학교 우리춤연구소 2006 우리춤과 과학기술 Vol.2 No.1

우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 본 논문에서는 기존의 춤 동작의 정량적인 분석을 통한 감정인식 기술을 이용하여 우리 춤에 내포된 감정 패턴의 변화를 살펴본다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리춤을 무용전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특징량들을 추출한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식한다. 본 논문에서는 정면, 좌, 우 세 시점에서 획득된 다시점 영상을 이용하여 학습시킴으로써 보다 안정적으로 동작하는 인식시스템을 제안한다. 그리고, 시스템에 의해 인식된 감정패턴과 변화의 정성적 의미를 이해하기 위해 무용전문가들에 의해 정립된 정성적 분석결과와 비교, 분석한다. 이는 정성적인 분석에만 국한되던 우리 춤의 특성에 대한 이해를 객관적이고 정량화된 분석을 통한 이해의 차원으로 확장시키는 것으로, 우리 춤의 특성을 새롭게 정의하는 계기를 마련할 수 있다. 다양한 장르의 한국 전통춤 가운데 우리 춤을 대표할 수 있는 춤사위를 선정하고, 정성적/정량적으로 분석함으로써 우리 춤의 특성을 이해하기 위한 체계적인 틀을 제공하고자 한다. Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. The proposed method has more reliable performance by using multiple cameras unlike the privious methods using a single camera. The other purpose of this thesis is extracting sequential emotional patterns of Korean dance using the emotion recognition method. and proposing a criterion for specifying the characteristics of Korean dance quantitatively. The quantitative analysis can concrete the results of the existing researches on understanding the characteristics of Korean dance depend only on the qualitative analysis. We expect that this thesis provides a systematic framework for understanding the characteristics of the whole Korean dance through the qualitative and quantitative analysis of some representative Korean dances.

ICA를 통한 우려 춤의 감정인식

엄태영,박한훈,남상원,박종일,김운미 한양대학교 우리춤연구소 2008 우리춤과 과학기술 Vol.4 No.1

우리 춤은 우리 고유의 정서를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤을 분석하고 이해하는 것은 큰 의미가 있다. 본 논문에서는 기존의 춤 동작의 정량적인 분석을 통한 감정인식 기술을 이용하여 우리 춤에 내포된 감정 패턴의 변화를 살펴본다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리 춤을 무용전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특정량들을 추출한다. 이러한 특정량을 분석하기 위한 기존의 PCA (Principle Component Analysis) 방법 보다는 조금 더 유용한 ICA(Independent Component Analysis) 방법을 적용한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습 시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식 한다. 또한, 시스템에 의해 인식된 감정 패턴과 변화의 정성적 의미를 이해하기 위해 무용전문가들에 의해 정립된 정성적 분석 결과와 비교, 분석한다. 이는 정성적인 분석에만 국한되던 우리 춤의 특성에 대한 이해를 객관적이고 정량화된 분석을 통한 이해의 차원으로 확장시키는 것으로, 우리 춤의 특성을 새롭게 정의하는 계기를 마련할 수 있다. 다양한 장르의 한국 전통춤 가운데 우리 춤을 대표할 수 있는 춤사위를 선정하고, 정성적 / 정량적으로 분석함으로써 우리 춤의 특성을 이해하기 위한 체계적인 틀을 제공하고자 한다. Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Furthermore, the features are analysed by ICA(independent Coponent Analysis) more useful than PCA(Principle Component Analysis).Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. Thus, the purpose of this thesis is extracting sequential emotional patterns of Korean dance using the emotion recognition method. and proposing a criterion for specifying the characteristics of Korean dance quantitatively. The quantitative analysis can concrete the results of the existing researches on understanding the characteristics of Korean dance depend only on the qualitative analysis. We expect that this thesis provides a systematic framework for understanding the characteristics of the whole Korean dance through the qualitative and quantitative analysis of some representative Korean dances.

우리 춤사위의 분석과 재구성에 기반한 다시점 영상으로부터의 감정인식

엄태영,박한훈,박종일,김운미 한양대학교 우리춤연구소 2005 우리춤과 과학기술 Vol.1 No.1

최근신체로부터 표현된 감정을 인식하려는 연구가 많이 수행되어지고 있다. 특히 춤은 인간의 감정을 극대화한 신체 움직임으로 감정인식을 위한 좋은 소재가 되어왔다. 우리 춤은 우리 고유의 정서(감정)를 담고 있는 종합예술이므로 우리 춤의 감정을 분석하고 인식하는 것은 큰 의미가 있다. 또한, 서양 춤의 분석과 감정인식 연구는 활발히 진행되어 갔지만, 우리 춤에 대한 연구는 매우 부족한 실정이므로 학술적으로도 가치가 크다. 본 논문에서는 우리 춤동작에서 감정을 인식 하기 위하여 다음과 같은 과정을 수행한다. 먼저 한국 전통춤으로부터 무용전문가들의 정성적 분석에 기반하여 추출된 우리 춤사위를 정해진 각 감정별로 재구성하여 창작하고 창작된 우리 춤을 무용 전문가가 시연한다. 이를 카메라를 이용하여 획득하고, 영상처리를 통해서 시연자의 실루엣을 뽑아낸 후, 정량적 특징량들을 추출한다. 이어 신경회로망을 이용하여 각 감정별 춤사위를 학습시킨 후, 임의의 춤사위에 내포된 감정을 인식한다. 선행연구(서양 춤에 대한 연구)에서는 정면시점의 경우만을 이용하였으나, 본 논문에서는 정면, 좌, 우 세시점에서 획득된 다시점 영상을 이용하여 학습시킴으로써 보다 안정적으로 동작하는 인식 시스템을 제안한다. Recently, endeavors for recognizing human emotion from full body movements. Especially, dance which is close to common human motions that are the most typical of expressing human emotion, have been made. Korean dance includes Korean peculiar emotion, which discriminates Korean dance from Western dance. Therefore, the unique method for analyzing and recognizing emotion from Korean dance has been strongly required. To the best of our knowledge, there is no method for recognizing emotion from korean dance in the literature. In this thesis, we propose a method for recognizing emotion from Korean dance and analyzing Korean dance using the recognition results. The method consists of four steps. First, dance performances associated with pre-defined emotions are extracted from several representative Korean dances based on professional dancers' qualitative analysis and danced by professional dancers. Second, the dance performances are captured using multiple cameras and quantitative features associated with dance performances are extracted from the camera images using a series of image processing algorithms. Third, the mapping between the dance performances and the pre-defined emotions is estimated using neural network. Finally, given arbitrary dance performances, their corresponding emotions are recognized using the neural network. The proposed method has more reliable performance by using multiple cameras unlike the privious methods using a single camera.

민족의 기원으로 본 한국춤 사상-단군 신화를 중심으로-

백현순 한양대학교 우리춤연구소 2016 우리춤과 과학기술 Vol.12 No.1

「단군 신화」는 우리 민족의 신화로 비록 다른 민족의 신화와는 다르나 신화적 특징을 가진 특이한 신화이다. 본 연구는 우리 민족의 기원인 「단군 신화」를 통해 그 속에 내재되어 있는 우리 민족의 사상적 원류를 탐색하고, 그 민족사상적 특성이 한국춤 속에서 어떠한 춤 철학을 구성하였는지에 대해 고찰해 보고자 한 것이다. 「단군 신화」는 고조선 건국의 주역인 환웅이 곰에서 인간으로 변한 웅녀와 결혼하여 국가를 만듦으로써 민족 중심의 주체적 의식이 신과 인간의 결합이라는 융합적 성격을 띠고 있으며 이는 우리 민족의식의 성격과 민족문화의 정체성을 드러낸 것이라 볼 수 있다. 「단군 신화」에 관한 최초의 문헌인 삼국유사에 나타난 단군 신화의 내용을 바탕으로 「단군 신화」의 사상을 유추해 보면 다음과 같다. 첫째, 사회와 국가를 세우는 이념으로 ‘널리 인간세계를 이롭게 할만하다’는 홍익인간사상과 인간세상을 행복하게 만드는 것을 국가의 목적이자 각개인의 삶의 목표라고 보는 인간 중심주의인 휴머니즘 사상이 들어 있음을 알 수 있다. 둘째, 「단군 신화」에서 우리 민족의 존재 근원인 천지인 합일사상이 들어있음을 알 수 있다. 셋째, 「단군 신화」는 고조선의 역사적 사실과 신화적 요소가 융합되어 있는데, 곰이 쑥과 마늘만 먹어 인간이 되어 결국 천신과 결혼하는 인간적 질서의 모태를 설명함으로써 우리 민족의 존재상황에 기반을 둔 토테미즘을 느낄 수 있다. 넷째, 단군은 나라를 세워 인간세계를 다스렸는데 그의 역할이 바로 무당이자 통치자였다는 것을 통해 「단군 신화」 속에는 우리의 무교 사상이 들어 있음을 알 수 있다. 다섯째, 「단군 신화」에는 우리가 천자의 후손임을 알게 해 주고, 우리 민족에게 동질성을 심어 주어 미래의 희망적 삶을 살게 한 ‘한’사상이 들어 있다. 여섯째, 「단군 신화」에는 단군을 ‘환인제석’이라는 불교용어를 사용한 점과 후에 단군이 죽어 신선이 되었다는 도교적 요소의 사상, 그리고 가부장제의 유교적 사상 등 여러 가지 사상이 들어 있음을 알 수 있다. 「단군 신화」의 이러한 내용을 바탕으로 한국춤 사상을 추론해 보면, 첫째, 한국춤 역시 홍익인간과 휴머니즘 사상이 내재되어 있음을 알 수 있었다. 우리 민족은 천신과 조상을 숭배하였는데, 그 숭배의식을 위해 춤을 추었다. 그리고 그 춤의 목적이 홍익인간하기 위한 것이었으며, 춤의 주체나 대상, 표현 등 모든 것이 다 사람을 중심으로 이루어지는 휴머니즘 행위인 것이다. 둘째, 한국춤을 출 때 하늘과 땅 사이에 존재하는 무용수는 천지인의 공간 구조에서 삼재의 조화를 이루는 주체로, 한국춤에서의 천지인 합일은 「단군 신화」 속 우리 민족의 존재 근거와 함께 우주의 탄생에 관한 사유체계의 철학적 구조를 나타내고 있다. 셋째, 한국춤에는 「단군 신화」에서 보이는 토테미즘 사상과 무속사상이 들어 있다. 넷째, 한국춤에서의 ‘한’은 ‘한사상’의 의미를 지니며 「단군 신화」에 나타나는 한사상은 유․불․선이 불가분의 관계에 놓여 있는 사상이다. 이를 한국춤과 연관하여 볼 때 이기(理氣)의 우주 전개 개념으로 음양의 원리에 의해 동작선이 결정된다는 점에서 ‘한’사상의 영향을 받았음을 알 수 있다. 또한 유교춤, 불교춤 등이 현재 추어지고 있는 점 등을 볼 때 한국춤 속에는 한사상을 포함하여 유교사상이나 불교사상 등이 들어 있음을 알 수 있다. <Dangun Myth>, as one of the Korean myths, has been believed to be characterized by the unique mythological feature different from the other ethnic myths. This study aims to investigate the basis of ideology in the Koreans by dint of <Dangun Myth> and the contribution of ideological properties to the philosophical construction of Korean dance. <Dangun Myth> is marked by the convergence of ethnicity-centered autonomous consciousness, God and human through the birth of a nation following the matrimony between Hwanwoong as main agent of founding of Kojoson and Woongnyeo as human transformed from a bear, which illustrates Korean characteristic of ethnic consciousness and identity of national culture. Based on the content of <Dangun Myth> shown in The Heritage of the Three States. the first literature on <Dangun Myth>, some ideas of <Dangun Myth> can be inferred. First of all, as a founding ideology, humanitarianism and humanism are profoundly rooted. Then, oneness of heaven, earth and man is involved. Third, <Dangun Myth> has the blended feature of historical facts and mythological elements of Kojoson, showing the matrix of human order through the matrimony between human changed from a bear and heavenly god, which leads us to perceive totemism based on existential state of Korean people. Fourth, from the fact that Dangun, as a shaman and ruler, founded a nation and governed human world, Taoism is believed to be included. Fifth, in <Dangun Myth>, the thought exists that proves the Koreans are sons of heaven and gives us homogeneity, making us lead a better life in the future. Last but not least, seeing that Dangun is also named as Hwanin Jeseok, a Buddhist term, Dangun becomes an ascetic and patriarchy is widespread, the thought of Buddhism, Taoism, and Confucianism is said to be inherent in <Dangun Myth>. From the <Dangun Myth> mentioned earlier, the ideas on Korean dance can be inferred. To begin with, it is discovered that Korean dance has also the thought of humanitarianism and humanism. The Koreans worship heavenly god and ancestors, dancing for worship ceremonies. The purpose of the dance is to benefit all the humans; the subject, object, and expression involved in the dance are an act of humanism. Second, Korean dance performers existing between heaven and earth could be defined as the subject creating harmony of the three disasters in the spatial structure of heaven ,earth and human. The unity of heaven, earth, human in Korean dance displays basis existence of the Koreans and the philosophical structure of thinking system on the origin of the universe. Third, Korean dance definitely has the idea of totemism and shamanism. Finally, 'sorrow' in Korean dance is meant by Han-ism, which forms inseparable relationship among Confucianism, Buddhism and Taoism. It is widely acknowledged that Korean dance has been greatly affected by Han-ism in that the movement of Korean dance is determined by the principle of yin and yang. In addition, considering that confucian and Buddha dances are seen to be performed, Korean dance is believed to include Han-ism, Confucianism, and Buddhism.

검무(劍舞)의 진행방식에 관한 연구-여기(女妓) 검무를 중심으로-

임수정 한양대학교 우리춤연구소 2006 우리춤과 과학기술 Vol.2 No.2

한국 전통춤 중 검무는 이 땅의 역사만큼이나 오랜 연원을 지니고 있다. 삼국시대 황창검무로 시작이 되어 고려 후기에는 동자 가면무로 이어지다 조선 초기 세조와 성종 때에는 처용무와 함께 연희되었고 조선 후기 숙종 때에는 기녀에 의해 추어지는 춤사위가 부드러운 춤으로 바뀌면서 궁중의 향연에 추어지는 궁중무용의 하나로 정착되었다. 궁중여악의 한가지로 검무는 각 지방의 교방청으로 파급되면서 각 지방의 독특한 특색을 담은 현재의 검무 양식을 파생시켰다. 현재 각 지역에서 전승되는 검무는 이러한 역사적 근원을 지니며 한민족의 정체성을 잘 드러내는 예술적 가치가 뛰어난 춤이다. 지금까지 연구된 논문들은 시간상의 진행에 따른 검무의 진행방식에 관한 연구보다는 정지된 순간의 동작 즉 시간의 흐름(음악)과 무관하게 춤사위의 구성형식을 살펴보거나 혹은 춤사위와는 무관하게 음악을 따로 정리하여 비교분석하는 방법으로 연구되었다. 즉 음악과 춤의 유기적인 결합에 관하여 연구된 논문은 부재(不在)하였다. 따라서 본 논문에서는 시간적 진행(음악의 진행)에 따른 검무의 진행방식을 연구함으로써 한국의 전통 검무가 지니고 있는 진행방식의 보편적인 특성이 존재하는가를 살피고, 또한 지역적 특색이 무엇인가를 고찰하였다. 검무의 시간적 흐름에 의한 춤사위 구성형식을 살펴보면 첫째, 한삼춤→선 손춤→ 앉은 손춤→앉은 칼춤→선 칼춤→연풍대→제행이무→인사 둘째, 선 손춤→앉은 손춤 →앉은 칼춤→선 칼춤→연풍대→제행이무→인사의 유형으로 나뉜다. 남쪽의 검무인 진주검무, 통영검무, 호남검무는 전자의 방식으로 구성되어 있고 북쪽의 검무인 서 울․경기검무, 해주검무, 평양검무는 후자의 방식으로 구성되어 있다. 검무음악은 느린장단→자진타령장단에 이르는 전반부와 타령장단→자진타령장단 에 이르는 후반부로 나뉘고 전반부는 느린장단(A)과 자진타령장단(B)으로, 후반부는 타령장단(C)과 자진타령장단(B′)으로 구성되어있다. 즉 ABCB′의 형식을 지닌다. 음 악 전반부의 검무 진행은 한삼춤→선손춤→앉은손춤→앉은칼춤이고, 후반부의 검무 진행은 선 칼춤→연풍대→제행이무→인사 순(順)이다. 검무의 진행을 음악의 진행과 결부하여 설명하면 전반부는 느린 속도로 한삼이나 맨 손으로 서서 춤을 추다 춤의 성격을 변화시키기 위해 음악의 속도를 몰아앉아서 칼과 대무한 후 칼을 잡고 앉은 칼춤을 춘다. 후반부는 새로운 춤을 추기 위해 속도를 조금 늦추어 칼을 잡고 서서 춤을 추다가 속도를 몰아 칼춤을 격렬하게 추고 춤의 절정에 이르면 연풍대로 대형변화를 일으킨 후 일렬로 서서 춤을 맺는 것이 보편적인 진행 방식이다. 검무의 진행방식에 있어서 지역적인 특색은 음악의 전반부 즉 느린 장단에서 자진타령장단에 이르는 부분의 장단선택과 장단에 따른 춤사위 구성이 다르게 나타난다. Among Korean traditional dances, geommu(sword dance) has been long since it was originated. It appeared during Silla Dynasty, evolved through Coryeo Dynasty(918-1392), and finally became one of the court dances for royal banquet during Joseon Dynasty(1392-1910). As one of female court dances, sword dance spread to every provincial kyobangcheong, supervisory office for entertaining women, from which derived the present style of sword dance containing various features of each province. This study deals with the features of sword dance in the aspects of its progression with relation to the accompaniment of music. The results are as follows: In general, there are two ways of progression in sword dance: firstly, it begins with hansam-chum(scarf dance), then follows seon-son-chum(hand dance in a standing posture), anjeun-chum with son-chum and kal-chum(dance in a sitting posture with hand dance and sword dance), seon-kal-chum(sword dance in a standing posture), yeonpungdae(one of Korean traditional dance vocabularies, which refers to turning oneself around as dancer makes a big circle), jehaengimu(formation in a row), and bow; secondly, it goes without the first part, hansam-chum(scarf dance). Some sword dances originated from southern provinces such as Jinju geommu, Tongyoung geommu, and Honam geommu progress in the first way, whereas others from northern provinces such as Seoul & Gyeonggi geommu, Haeju geommu, Pyeongyang geommu in the second way. The music of sword dance consists of two parts: the first half begins with slow rhythm(A), winding up with jajintaryeong rhythm(B); the second half, taryeong rhythm(C), jajintaryeong rhythm(B′). That is, it progresses in the form of ABCB′. To the first half part of the music, sword dance progresses from hansam-chum, through seon-son-chum and anjeun-son-chum(hand dance in a sitting posture), to anjeun-kal-chum(sword dance in a sitting posture), and to the second half, it goes from seon-kal-chum, through yeonpungdae

예술고등학교 궁중춤 교육 방안-‘춘앵전’을 중심으로-

김경숙 한양대학교 우리춤연구소 2013 우리춤과 과학기술 Vol.9 No.4

예술계 학교에서의 한국춤 전공 수업은 전통춤보다는 한국창작춤을 위한 움직임에 그 비중을 두고 있다. 특히 전통춤 분야에서도 궁중춤에 대한 교육은 민속춤에 편중되어 있을 뿐, 거의 정규교육과정의 과목으로 지정되 어 있지 않다. 궁중춤은 악가무 형식의 종합예술로서 역사, 문학, 음악, 복식 등 그 안에 함유하고 있는 풍부한 역사와 문화 내용을 고려해 볼 때, 전통춤의 큰 줄기인 궁중춤은 우리춤 전공학생들을 육성하는 교육내용의 핵심으로 삼아야 한다. 또한 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 과거의 춤사위 움직임을 창조적으로 수용할 수 있는 안목을 키워 주는 교육으로 나아가야 되며, 이것이 현시대가 요구하는 전통춤 교육의 방향이다. 최근 문화예술의 흐름은 전통춤 영역에서도 누구나 예술체험을 직접 해보고 스스로 예술작품을 만드는, 자기가 원한다면 전문가만의 영역이라 여겼던 예술세계에 들어가 예술가가 될 수 있는 시 대가 도래하였다. 따라서 만약 예술교육에 있어서 그 가르침과 배움의 방식이 과거의 방식에 안주하고 있다면 , 그 예술교육의 영역은 새로운 시대를 주도하는 창조적 예술인을 양성하지 못하게 된다. 이렇게 빠른 변화에 발맞춰서 전문적인 전통춤 세계의 인재를 길러내는 예술학교 교육은 질적으로 수준이 높은 창조적 교육철학 과 교육 실천을 기반으로 개발되어야 한다. 따라서 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 지금까지 해왔던 단순한 기능과 기량 전수 중심의 실기 위주 교육을 지양하고 실기와 직접 관련된 이 론의 인문적 교육을 함께 진행함으로써 춤의 안목과 정신 등을 동시에 기를 수 있는 교수법 전환이 필요하다. 이를 위하여 ‘춘앵전’에 통합적 수업 방안의 적합한 유형인 포가티(R. Fogaty)의 10가지 유형 중 통합형을 적 용하여, 기능적 측면인 춤을 포함하되 춤을 빚어낸 역사, 사상, 음악, 문학적 요소 등 모든 요소들을 종합적으 로 통합하는 교수 방안을 제시하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘춘앵전’의 역사적 배경을 통하여 무용사적 의의를 알 수 있었다. 즉 ‘춘앵전’은 궁중춤의 황금기라 일컫 는 조선 순조 때 예제된 것으로 그 탄생 배경에 효사상이 내재되어 있으며, 그 예술성이 높다는데 그 사적 의 의가 있다. 또한 이를 통해 전반적인 궁중춤의 발전 단계를 이해할 수 있었다. 둘째, ‘춘앵전’의 곡명에서 ‘춘앵전’이 내포하고 있는 봄, 수복, 즐거움, 국가창성, 태평성대, 상서로움 등의 의 미를 알고, 상령산, 중령산, 세령산, (빠른) 도드리, 타령 장단을 익힘으로써 궁중음악의 특징을 이해할 수 있 다. 그리고, 3단계 보법이 궁중춤의 일관된 중용의 유현한 분위기를 생성하는 근본임을 알고 춤출 수 있었다. 셋째, 춤의 내용을 노래로써 알게 하는 창사를 바탕으로 새로운 시를 지어 표현함으로써 새로운 작품의 소재 로 활용할 수 있었다. 넷째, ‘춘앵전’ 무보의 풀이를 통한 춤사위 용어의 이해와 함께 춤사위를 익히게 함으로써, 표현을 섬세하고 다 양하게 할 수 있었다. 다섯째, 봄날 지저귀는 꾀꼬리의 이미지를 연상시키는 ‘춘앵전’ 복색이 춤의 이미지를 구체화시키고 있음을 이해함으로써 춤과 의상의 관계를 알 수 있었다. 또한 화문석이라는 한정된 공간이 갖는 무한의 자유 의미와 전후좌우의 대칭적 미의 공간 구성의 원리를 이해하며, 모둠별로 ‘신춘앵전’을 창작하여 발표할 수 있었다. 본 연구에서 제시된 교육 방법을 토대로 궁중춤 교육이 폭넓게 이루어지기를 바라며, 앞으로 군무의 형식이 대부분인 궁중춤 교육을 위하여 심도 있는 교육방법이 나오기를 기대한다. Major subjects for Korean dance in art schools put more emphasis on movements for Korean creative dance than traditional one. Particularly among fields of traditional dance, education on royal dance is concentrated only in folk dance and it is rarely designated as a subject on regular curriculum. The royal dance is a synthetic art with form of music, singing and dancing(樂歌舞) and it should be the key in educational contents as a major part of the traditional dance to foster students majoring in Korean dance, considering its rich history and cultural contents including history, literature, music and costumes, etc. In addition, to instruct a wide range of contents in traditional dance, its teaching method should go forward to making students develop their eyes to creatively accept dancing movements of the past and this is the direction of traditional dance education required in our time. The recent current in cultural art moves to an era in which anyone can go into the world of art which used to be considered a field only of experts and be an artist, for example, one has a direct experience of art and makes a work of art oneself if they want even in the field of traditional dance. Therefore, if art education’s teaching and learning methods are settled in an old-fashioned way, that field of art education cannot foster creative artists to lead a new era any more. Moving with the times of this rapid change, art school education that nurtures the professional talent in the world of traditional dance should be developed on the basis of creative educational philosophy and practice of high quality. To instruct a wide range of contents in traditional dance, therefore, the changeover in teaching method is required to simultaneously foster eyes and spirits for dance by sublating its teaching method which has been practice-oriented education that has simply instructed techniques and skills and by executing humanistic education of theories directly involved with practice together. For this, the integrated model among R. Fogaty’s ten types is applied as a proper teaching method for integrated teaching plan and this study suggests a teaching method which includes functional aspects and, at the same time, synthetically integrates all elements including history, thought, music and literary factors which form the dance with Chunaengjeon being its research target. The result is as follows. First, the significance of Chunaengjeon in dance history is found through examining its historical background. In other words, Chunaengjeon has the thought of filial piety upon its birth and it also has historical meaning with high artistry for being written during the King Sunjo of Joseon Dynasty which is called the golden age of royal dance, through which overall development stage of royal dance can be understood. Second, this study enables to understand meanings of spring, long life and happiness, pleasure, national prosperity, reign of peace and auspiciousness which Chunaengjeon connotes in titles of its music, to grasp characteristics of royal music through learning Sangryeongsan, Jungryeongsan, Seryeongsan, (rapid) Dodry and taryeong rhythm and to dance with knowledge that three-phase step is the root that creates profound atmosphere with moderation which is consistent in royal dance. Third, a poem is newly created and expressed based on the singing during royal dance (唱詞) which enables understanding on contents of the dance through singing and it can be utilized as a material for a new work. Fourth, expressions can be made more delicate and varied with understanding on terms in dancing movements through interpreting the dance score of Chunaengjeon and with learning the dancing movements together. Fifth, the relation between the dance and costumes is learned through understanding that costumes of Chunaengjeon which remind a nightingale singing on a spring day give shape to dance images. In addition, groups can create and present a new version of Chunaengjeon based on understanding in the meaning of infinite freedom of a hwamunseok, the limited space, and principles of space composition with symmetric beauty in every direction. Hopefully, education on royal dance will be extensively implemented based on teaching methods suggested in this study and in-depth teaching method will also be presented for royal dance education which is mostly about the form of group dance.

동해안 별신굿 춤사위의 생성요인에 관한 연구

김운미,김윤지 한양대학교 우리춤연구소 2006 우리춤과 과학기술 Vol.2 No.2

본 연구는 중요문화재로 지정되어 있는 동해안 별신굿의 ‘무무(巫舞)의 종류 및 춤사위용어들을 분석하고, ‘무무’의 생성요인들을 살펴봄으로써 ‘무무’에 대한 내적구조를 살펴본다. 이에 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, ‘무무’에 대한 춤과 춤사위 용어 정리가 전반적으로 잘 이루어졌다고 생각하 는 연구 자료에서 춤 및 춤사위 용어는 각기 다르게 제시되어 동해안 춤 및 춤사위 용어 정립이 우선시되어야 할 것이다. 둘째, ‘무무’의 연행이 관중에 의해 즉흥성을 가지고 있기 때문에 자료별로 다르고 무무의 명칭도 다양하다. 셋째, ‘무무’의 춤사위는 사람의 움직임을 흉내 낸 의태어가 주를 이룬다. 넷째, 지리적으로 항만활동에 불리한 동해안 자연조건으로 인해 어업이 주된 생계였던 동해안 마을 주민들은 불가피하게 마을 공동체의 굿을 하여 안정과 풍어를 기원하였다. 이것은 ‘동해안별신굿’전승의 활성화 및 동해안 대표 물고기이자 액운을 막아 주는 명태의 의미로 인해 ‘어포춤’, ‘명태 들고 추는 춤’이 유래되었을 것이다. 다섯째, 민속 어원적으로 동해시 방언의 단모음 음소는 10개가 주를 이루며 푸널이에서 ‘푸너리’춤, 검무에서 ‘거무’춤으로 유래되었을 것이다. 여섯째, 역사적으로 신라 지증왕(512)때 독도, 울릉도 영입을 비롯한 동해안 지역 확보 및 진흥왕(522)때 화랑도 설치 및 죽은 소년들을 애도하는 의미에서 ‘거무’춤이 유래되었을 것이다. 일곱번째, 종교적으로 신라는 동해안 지역 장악 및 삼국통일 이후 불교숭상정책 및 불교문화를 가지고 있다. 그러므로 ‘바라춤’, ‘중춤’, ‘탑등과 괫대 들고 추는 춤’, ‘나비춤’, ‘거령산춤’이 유래되었을 것이다. This study attempted to approach the generative factors of ‘Mumu’ from diverse angles through its synthetic research and analysis of ‘Mumu’ of Byeolshingut in the East Coast designated as the important cultural property. As a result, the following findings were obtained: 1. It is necessary to give priority to establishing the terminology of East-coast dance and its motions or movements thus far diversely used based on six research materials thought to be well-organized in relation to the terminology of ‘Mumu’ dance and its movements. 2. The number of kinds of Mumu dances in six research materials is diverse because the motion of ‘Mumu’ has improvisation by the audience. 3. The movement of ‘Mumu’ is composed of mimetic words imitating the human movements. 4. Residents in the East-coast villages whose livelihood was fishing due to the natural conditions of the East Coast naturally and geographically unfavorable to the harbor activity invoked stability and large catch by performing the exorcism of the village community inevitably. ‘Eopochum Dance’, ‘Dance with Alaska Pollack’ were derived from the meaning of the Alaska pollack which revitalizes the transmission of ‘East-coast Byelshingut’, is the representative fish of the East Coast and prevents misfortunes. 5. The phoneme of the single vowel of the dialect used in the East Coast in terms of ethnogenesis largely contains 10. ‘Puneorichum Dance’ would be derived from Puneolri and ‘Geomuchum Dance' from Kummu. 6. Historically, ‘Geomuchum Dance’ would be derived from the occupation of the East-coast area including the incorporation of Dokdo and Ulreungdo at the time of King Jijeung in the Shilla Kingdom(512) and the establishment of Hwarangdo at the reigning period of King Jiheung(522) and the meaning of expressing the sorrow at the dead boy. 7. Religiously, the Shilla Kingdom occupied the East Coast area and developed the Buddhism-respecting policy and the Buddhistic culture since the unification of three ancient states. Therefore, therefrom derived ‘Barachum Dance’, ‘Jungchum Dance’, ‘Butterfly Dance’, ‘Georyeongsanchum Dance’ and the like.

한국창작춤 용어의 태동과 경향 - 김태원의 비평관을 중심으로 -

이찬주 한양대학교 우리춤연구소 2021 우리춤과 과학기술 Vol.17 No.3

본 연구는 후기현대춤적인 요소를 담은 한국창작춤의 용어태동에 기여하고 그 흐름의 경향적 특징을 찾아내고 기록한 김태원의 비평관을 중심으로 한 작업이다. 그는 비평가로 활동하면서 ‘한국창작춤’이란 용어를 처음 사용했다. 그러면서 후기현대춤으로서의 한국창작춤의 춤예술적 경향으로 ‘제의적 창작춤’, ‘스펙터클적 창작춤’, ‘자유 창작춤’ 세가지로 나누고 주요 안무가의 특성을 제시했다. 특히 그는 ‘한국창작춤’이 많은 우려에도 불구하고 독자적 장르화의 춤의 세력화를 이루며 한국 춤예술의 방향을 크게 현대화시켰고 절충적 흐름은 춤작업에서 현대무용수를 참여시키며 서구 현대무용적 미학을 자신들의 춤에 접목시켰다. 그는 이른바 현대무용에의 즉흥적 테크닉을 한국춤에 끌어들이며 다양한 장르의 등장으로 어떤 테두리나 형식을 벗어나기 시작했다고 보았다. 이어 한국창작춤은 한국 전통춤의 언어를 새롭게 변화시키는 운동으로 번졌으며 전통춤(민속춤)을 현대적 춤과 구별 짓지 않으면서 그것을 융합시켜 가는 작업을 시도했다고 하였다. ‘한국창작춤’은 한 장르로서 40년이 되었고 현재 4세대까지 이른 지금, 이 장르는 여전히 진화하고 있다. The main purposes of this paper contributes to the term origin of korean creative dance with postmodern dance elements and the work focuses on Kim Tae-won’s critical view of finding and recording the trending characteristics of the flow. It was the first time that he used the term ‘korean creative dance’ as a critic. In the meantime, dance artistic trend of korean creative dance as a postmodern dance divided into three categories: ‘ritual’ creative dance, ‘spectacular’ creative dance, ‘free’ creative dance and presented main choreographer traits. In particular, despite many concerns about "Korean Creative Dance," he has greatly modernized the direction of korean dance art by influencing the dance of its single genre, the eclectic flow participated modern dancers in dance work and incorporated western modern dance aesthetics into their dance. That is to say, the impromptu techniques of modern dance have drawn into korean dance and the emergence of various genre has begun to deviate from certain boundaries and form. Moreover, the korean creative dance is spreaded as a new movement to change the language of traditional korean dance and attempted to fuse traditional dance(folk dance) without distinguishing it from modern dance. ‘Korean Creative Dance’ has been 40years as a single genre and now it reached to 4th generation so far, the genre is still evolving.

실크로드 문화권에서 회전춤의 역사와 발전 : 호선무(胡旋舞), 수피춤(sufi dance), 사마춤(sama)

황희정 한양대학교 우리춤연구소 2017 우리춤과 과학기술 Vol.13 No.1

<호선무>는 늦어도 6세기 경 수나라 때 강국에서 발생하여 중국에서 서역이라 불리던 실크로드를 거쳐 당나라에서 크게 유행한 회전춤이다. 빠르게 이리저리 끝도 없이 도는 것이 특징이다. <수피춤>은 이슬람 신비주의 교단에서 명상을 목적으로 연행되는 춤이다. 13세기 경 메블라나 루미가 창시한 춤으로 자아 소멸을 통해 신과 합일 상태가 되고자 끝없는 회전을 통해 황홀경에 이른다. <사마춤>은 현대 위구르족의 민속춤으로 <수피춤>의 이란어인 ‘Sama’와 같은 이름이다. 또 이슬람 내에 흡수되어 연행되었었으며, 현재는 종교적 색채가 제거되었지만 반시계 반향으로 선무(旋舞)하고, 남성들이 주로 연행하다는 점에서 <수피춤>과 상당한 연관성을 가진다. 이 <사마춤>은 또 <호선무>의 회전 요소가 민간춤에 남아있는 소륵과 구자에서 발생한 춤으로 <호선무>이거나 혹은 <호선무> 문화권의 색채가 담긴 춤일 가능성이 있다. 이렇게 <호선무>, <수피춤>, <사마춤>은 실크로드 문화권에서 지리적 인접성과 페르시아 이슬람권이라는 문화적 공유를 가지면서 끊임없이 각각의 형태로 나타나고 있다. 여러 변이 과정 속에서 ‘회전’이라는 요소는 끈질긴 생명력을 가지고 이어져 왔음을 알 수 있고 앞으로도 그 변모는 계속될 것이라 생각한다. Hoseonmoo(whirling dance) is a kind of spinning dance that was first developed in Samarkand during the Sui Dynasty in the 6th century at latest and became so popular during the Tang Dynasty through Silk Road, commonly called the countries bordering on Western China. This dance features spinning round endlessly and fast. Sufi Dance is a kind of dance performed for the purpose of meditation by sufism(the mysticism religious body) of Islam. As a dance created by Rumi Mevlana around the 13th century, it helps fall into a state of ecstasy through spinning, further being into a state of being united with God through self-extinction. Sama Dance is a kind of the modern Uyghur folk dance, and it has the same with ‘Sufi’ which names ‘Sama’ in Iranian. It was also assimilated and performed in Islamic culture. At present, its religious tinge is removed, but it has considerable correlation with Sufi Dance, in that dancers spin counterclockwise and it is mainly performed by men. Since Sama Dance was created in Kashgar and Kucha where the spinning element of spinning still remained in the folk dance, it is presumed the dance affected by Hoseonmoo or cultural of Hoseonmoo. Therefore, it seems that Hoseonmoo, Sufi Dance and Sama Dance have developed with historically organic correlations with one another by sharing the same geographical adjacency to the Silk Road Cultural Area and cultural aspects of the Persia Islamic region. In this study, we can find out that despite a historical transition process, the element of ‘Spinning’ has been successfully handed down with tenacious vitality.

뮤직비디오 시대 세 가지 춤의 사회 문화적 의미 -에이드리언 라인 감독의 「플래시댄스」를 중심으로-

김외곤 한양대학교 우리춤연구소 2013 우리춤과 과학기술 Vol.9 No.3

1983년에 개봉한 뮤지컬 영화 「플래시댄스」는 철강 공장의 용접공이자 바의 댄서였던 하층 계급의 여성이 상 층 계급의 남자를 만나 사랑을 성취하는 현대판 신데렐라 이야기를 다루고 있다. 주인공은 남자의 도움을 받 아 발레리나가 되려는 자신의 꿈을 향해 첫걸음을 내딛는다. 이러한 내용으로 된 이 영화는 MTV로 대표되는 뮤직비디오 시대의 특징, 즉 듣는 음악에서 보는 음악으로의 전환을 효과적으로 표현해 내었다. 그 결과 흥행 면에서 대단한 성과를 거두게 된 이 영화에는 독특한 특징과 기능을 가진 세 가지 종류의 춤이 등장한다. 첫 번째 춤은 이 영화 속에서 가장 화려하게 묘사된 춤으로, 클럽이나 바의 밤무대에서 전문 댄서들이 추는 춤 이다. 돈을 매개로 상품화되었다는 것을 특징으로 하는 이러한 종류의 춤으로는 모비의 바에서 댄서들이 고객 들 앞에서 추는 춤과 잔지바르에서 댄서들이 추는 스트립 댄스가 있다. 남성 고객과 관객에게 관음증적 쾌락 을 제공하는 이 춤들은 춤을 추는 주체뿐만 아니라 관객까지 소외시키는 결과를 가져 온다. 두 번째 춤은 발레 인데, 이는 고급한 예술 무용에 속한다. 창작과 감상을 위한 장기간의 학습과 숙련을 요구하는 이 춤은 창작과 감상 과정에 참여한 사람들의 학력 차이를 뚜렷하게 부각시키는 역할을 한다. 그리하여 이 춤에 대한 취미는 계급 간의 차이를 분명하게 표시해 주는 문화 자본으로 기능한다. 마지막 춤은 길거리에서 사람들이 추는 여 러 가지 춤으로, 지배 문화에 대한 저항성을 지닌 하위문화의 일종이다. 비보잉으로 대표되는 이 춤은 현장에 서 춤을 추는 사람과 보는 사람들뿐만 아니라 영화 관객들에게도 즐거움을 선사한다. 이 영화는 마지막 종류 의 춤에 대한 긍정적 묘사를 통해 영화가 제작되던 당시의 시대적 활력을 성공적으로 형상화한 작품이다. An American romantic musical film Flashdance made in 1983 is about a kind of contemporary Cinderella who succeeds in getting upper class man’s love. The heroine of the film, Alex who is a welder and Go-Go dancer takes the first step to her dream of being a ballerina. The film gets a great box-office record because it expresses the characteristics of music video era of which symbol is MTV, by letting the audience not listen to but watch music. There are three groups of dances in the film. The first group includes professional dancers’ dances. The dances performed in Mawby’s bar and Zanzibar belong to this group. The audience and dancers are alienated from the dances after all. The second group includes ballet which is a kind of artistic dance. The hobby of ballet performing and watching becomes the cultural capital of upper class due to it’s demanding for long time training. The last group includes b-boying and other dances of street. The dances are kind of subcultures which resist the main stream of the society. They give great pleasure to the audience of the film as well as dancers and the people around them. Through the depiction of this dances, Flashdance succeeds in representing the vitality of those days.