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        한국 근대무용사 연구 : 반봉건과 반제국주의의 측면을 중심으로 Centering on aspects of anti-feudalism and anti imperialism

        김운미 韓國舞踊敎育學會 1995 韓國舞踊敎育學會誌 Vol.5 No.-

        The propose of this treatise in to try to think about the evolution process of Korean modern dance centering on aspects of anti-feudalism and anti imperialismon. Centerring on these aspects, The results which I studied on the history of dance in modern korea are as follows: First, when Korea society after the 1919 SAM-IL(march 1st, 1919) Independence Movement of Korea got discouraged, the performance of HAE SAM WI(Vladivostok CHO-SUN(Korea) student music company of visiting to their motherland in 1921 did not introduce the real modern dance in the content, but inspired a modern patriotism into the hearts of people by making aware of national characteristics through the reception of folk dance in other countries. Also after their performance in Korea, many dance education institutes were establish, many sort of dances were introduced through stages including Korean traditional dane, and many kinds of dance festival were opened. As the result, we had the foundation which the modern dance can develop in Korea. These facts brought us the Western modern people's consciousness of freedom, rights, equality. On the hand they also had inclination to much amusement. And then as by the performance of ISI-BAKU, a real modern dance was introduced Korea modern dance became to be in its best days by Choi-Seung-Hee and Cho Taek-Won etc. Their early dance were under the strong influence of expression dance through ISI-BAKU's dance. After that, as the result which both were awakened to national conciousness, they attended to the Korean traditional dance, and tried to its modernization. Such efforts is significant, that is, as a substitute to get over western on the decline. We can glance at what we call a bud of post modern dance in them. But as they failed to find distinations between of dances two countries, in the oriental culture circle, they walked to road of a pro- Japanese as soon as the Japanese-Korea accord policy of japanese government was practised. As the result, Korea modern dance was confronted with the worst trial. Through above discussions, the fact which especially I want to insist on is that even though our modern dance was what we received from Japanese in origin, our modern dance reached its best days to be looked like to have possibilities to be able to overcome the Western modem dance to develop to some extent, independently in the middle of 1930's. Until now since Liberation of Korea from Japanese, the contemporary dance in Korea has been bent on import of western dance. I think such tryings and fruits which dancers of the days accomplished will be a touchstone for us to reflect these aspects and to create a new Korean contemporary dance.

      • KCI등재

        한국 무용학분야 연구동향 및 지원성과 연구

        김운미 한양대학교 우리춤연구소 2012 우리춤과 과학기술 Vol.8 No.2

        본 연구의 목적은 최근 새롭게 융․복합 연구 분야로 각광을 받고 있는 무용학이 실용학문으로서 사회에 기여할 수 있도록 효과적인 연구지원환경을 조성하기 위한 기초자료를 마련하는데 있다. 이를 위해서 최근 5년간 각 대학교 무용학박사학위 논제 및 한국연구재단의 무용학분야 과제 신청수와 선정률을 대상으로 연구동향과 지원성과를 비교분석했고, 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 무용교육, 무용사회학 관련 박사학위 논제가 2000년도 이후 계속 부각되는 것은 학계의 일반적인 흐름으로 실용 학문에 대한 사회적요구로 사료되었다. 둘째, 21세기 문화예술교육에 대한 높은 관심은 한국연구재단 무용학분야 무용교육관련 논제의 선정률과 선정액으로도 나타나고 있다. 하지만 전반적으로 무용학분야의 연구역량 강화를 위한 효과적인 지원에는 한계가 있었다. 셋째, 한국연구재단의 기초연구지원 방향이 현 산업사회에 필요한 다양한 문화콘텐츠 소스로 활용될 수 있는 무용학논제로 향하고 있지만 2007년 이후 현재까지도 현존하는 연구 인력조차 충분히 활용할 수 있는 체계적인 융합 연구환경은 조성하지 못했다고 사료된다. 넷째, 한국연구재단 무용분야 선정현황을 통해서 볼 때 각 사업별 지원목적과 선정된 연구과제 내용, 지원규모 등에서 현실적일 필요가 있다. 2011년도 학문후속세대 시간강사지원의 경우, 현대사회적 요구와 더불어 기초와 응용학문분야의 연구진이 공동으로 참여하는 ‘융합형 강의지원제도의 개발’사업으로 행해지는 것이 바람직하며 연구지원과 동시에 학문의 질적 수준향상을 위해서 성과관리뿐만 아니라 사후관리제도 강화해야 한다. 다섯째, 현대 고령화 사회에서 요구되는 삶의 질과 관련된 사업에 50대 이상 의 교수나 교수급 들의 풍부한 현장경험과 축적된 지식을 적극 활용할 수 있는 연구지원책을 마련하지 못하고 있었다. 따라서 거시적인 관점에서 장기간 연구에만 몰두 할 수 있는 효과적인 무용학 연구기반의 조성을 위해서는 무용학 석․박사학위소지자들 뿐만 아니라 기존의 고급 연구 인력까지도 수용할 수 있는 대학부설 연구소의 활성화와 기존 학회와 연구소의 공동 프로젝트 지원 사업을 적극적으로 시행할 것을 제안한다. The present study aims to provide a basic data to form effective environments for research support in order that the practical study of dance, which has recently been in the spotlight as a new field of convergent study, can make a contribution to contemporary society. For this goal, it analyzed research currents and results of support, based on the themes of doctoral dissertations in dance submitted for recent five years, and the number of application for assignments and the selection rate in the National Research Foundation of Korea. It has come to the following conclusion. First, it was found that such dissertation themes as dance education and dance sociology, which has been on the rise since 2000, are related to social demands for practical study. Second, an increased interest in culture art education in the 21st century is demonstrated in the selection rate and amounts of themes about dance education, shown in the field of dance in NRF. Yet there is, in general, a limitation in effective support for the enhancement of research capability in the field of dance. Third, the direction of NRF’s support for basic research moves to dance-related themes that can be used as a source of various cultural contents needed in present industrial society. Yet it is unlikely that a systematic environment for convergent studies, which can fully utilize the extant researchers, have been formed up to date since 2007. Fourth, in view of the current status of the dance field in NRF, the purpose of support for each project, the content of selected research themes, and the scale of support need to be realistic. In case of support for part-time lecturers in 2011 Fostering Next Generation Researchers program, it is desirable to be carried out, alongside the demands of contemporary society, in the form of “development of a support system for convergent lectures” in which researchers in basic and applied studies participated together. Not only is research support needed, but it is also necessary to enhance a performance management and a post management system to improve the quality of studies. Fifth, there has not been any support policy that can apply the abundant field experience and accumulated knowledge of professors or professionals at the professor level to projects that are related to the quality of life demanded in contemporary aging society. In consequence, the present study suggests that it is necessarily to accomplish the activation of university-based institutes that can hold the existing advanced researchers as well as master and doctors in dance, and the implementation of joint projects of academic associations and research institutes, in order to establish an effective research foundation for dance, which enables full devotion to a long term of research from a macroscopic perspective.

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        고령화시대 무용인재 양성을 위한 대학무용학과 교육현황과 무용평가제도의 문제 고찰 : 무용학과 입시 전형과 관련 무용 경연 대회를 중심으로

        김운미 한양대학교 우리춤연구소 2015 우리춤과 과학기술 Vol.11 No.2

        고령화시대 대학무용과가 양성해야 할 인재상과 그를 위한 평가방법을 모색하고자 서울소재 각대학교 무용과의 교육목적과 교육과정, 몇몇 대학교 주최 무용경연대회의 목적과 평가 방법 등을 조사해서 비교분석했다. 그 결과 고령화시대 급속한 사회적 변화로 대학교차원에서 수시중심의 입시방안이 가시화되었고 2016년도에는 대부분의 무용과에서 수시를 새로운 입시유형으로 택하게 되었다. 그러나 이렇듯 2016학년도부터 시행되는 무용인재의 새로운 평가방법의 적합성 유무가 사전에 철저한 검증으로 비롯되었는가는 관련자료를 통해서 볼 때 의문이다. 따라서 이미 정착된 공연중심의 대학교육, 그에 따른 천편일률적인 실기 중심 입시제도와 교육과정을 새로운 평가제도로 극복할 수 있는 방법을 모색하는 것이 시급하다. 즉 멀티형 무용인재 선발방법과 그 인재들을 교육하기 위한 교육과정등을 마련하고 그 교육적 성과를 자동적으로 분석하고 관리할 수 있는 무용평가제도관련 IT융합연구프로젝트를 제안한다. 종합예술인 무용이 지닌 풍부한 현장경험과 축적된 지식을 바탕으로 삶의 질을 극대화시킬 수 있는 대학무용교육으로 거듭 나야 한다. To find the concept of talented people that the dance departments of universities should train and the assessment method for it in an aging era, the educational purpose and curriculum of each university dance department located in Seoul and the purpose and assessment method of dance contests hosted by a few universities are investigated, compared and analyzed. As a result, by the rapid social change in an aging era, the admission plan of nonscheduled admission centered in an university level has been visualized and the most dance departments chose nonscheduled admission as a new admission type in 2016. However, it is doubtful that whether the suitability of the new assessment method for talented people in dance which will be implemented from 2016 has been started with thorough verification in advance. Therefore, it is urgent to find the way to overcome already settled performance centered university education and its monotony practice centered admission system and educational curriculum with a new assessment system. In other words, suggest to prepare the selection method of multi type dance talented people and the educational curriculum to educate its talented people and IT convergence research project related to dance assessment system which automatically analyze and manage educational outcome. Based on the rich field experience that dance has as a composite art and accumulated knowledge, university dance education needs to be reformed that can maximize the quality of life.

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        경기도 도당굿 쌍군웅춤의 構造와 意味 -시간성과 공간성을 중심으로-

        김운미,박영애 한양대학교 우리춤연구소 2014 우리춤과 과학기술 Vol.10 No.1

        본 연구는 경기도 도당굿 군웅거리 쌍군웅춤의 구조와 의미를 시간성과 공간성을중심으로 살펴보았다. 군웅거리의 쌍군웅춤은 우리 춤에 내재된 음양의 이치뿐만 아니라 경기도 도당굿의시루말에 의한 신화성을 담고 있다. 쌍군웅춤과 신화의 연관성은 경기도 도당굿의 미지와 산이가 구현하는 서사무가에서 찾을 수 있다 . 경기도 도당굿에 있어서 쌍군웅춤의 연구가 중요한 것은 군웅거리가 신화창조의 내력을 담고 있는 구비문학 적 의의를 가지며, 굿이 갖는 가장 기본적인 기능인 액을 제거하는 데에 있어서 신과 자연, 인간이 조화롭게 살아가기 위한 의지의 표현으로 상징적 의미가 쌍군웅춤에 내재되어 있기 때문이다. 쌍군웅춤의 연행구조와 의미를 연구하는 것은 경기도 도당굿에서 분화된 전통춤 연구에 대한 선행적(先行的) 가치와 의의를 지닌다고 하겠다. 군웅거리의 연행방식은 선굿의 미지-쌍군웅의 미지+산이-군웅노정기의 산이로 연행 주체가 변화하는 특이성 이 있다. 쌍군웅춤은 군웅굿 의례의 한 형식으로 그 속에 일정한 틀과 규칙이 있으며 신명이 오르는 과정에서 즉흥적 움직임이 많았다. 이것은 굿의 현장성 때문이기도 하다. 군웅거리는 경기도 도당굿의 집합체로 보이는데, 이것은 도당굿의 공간성 및 시간성과도 관계가 있다고 보인 다. 굿춤은 의례에서 나타나는 시간과 공간적 현상을 신체를 통한 상징으로 표현하는것이다. 쌍군웅에 있어서 춤 의 기능은 군웅신이 오시는 길을 정화한다는 일반적 기능과 서사무가 이면에 내재된 감추어진 상징적 기능이 있다고 보았다. 여기서 상징은 미지와 산이는 음양의 대대적 관계로 해석되며 대대적 관계(공간성)속에 순환성(시간성)이 있 다. 그리고 사방(시간과 공간)의 중심에는 산, 마을, 우물경기도 도당굿 쌍군웅춤의 構造와 意味 117등 신과 인간이 만나는 신인합일(神人合一)의 영역으로 신성성을 지닌다. 하늘과 땅,밤과 낮, 신과 인간 등 자연의 질 서 속에 있는 이원적인 요소들이 서로 극(極)하지 않고 대대적 관계 속에 상호 보완적이고 조화로운 삶을 영위 하고자 하는 무속의 기본적인 사상체계(思想體系)가 쌍군웅춤 속에 내재되어 있음을 알 수 있었다. 경기도 도당굿의 연행적 가치는 국문학적, 음악학적, 무용학적, 연극학, 문화인류학적 관점에서 연구의 가치 를 지니며 경기도 도당굿의 무속춤을 연구하는 것은 근대전통춤의 형성과 분화를 이해하고 우리 춤의 뿌리를 찾아가는 과정일 것이다. This study explored the structure and meaning of Gyeonggi-do Dodang-gutGunwunggeori SSanggunwung dance, focused on the temporality and the spatiality. SSanggunwung dance of Gunwinggeori contains not only the principles of the negative andthe positive within our dances but also the history of the Creation by Sirumal ofGyeonggi-do Dodang-gut. The association between SSanggunwung dance and the myth canbe found in Seosamuga performed by the Miji and Sani of Gyeonggi-do Dodang-gut. As for Gyeonggi-do Dodang-gut, the reason why the study on SSanggunwung dance isso important is that Gunwunggeori has the significance of oral literature that contains thehistory of the Creation and SSanggunwung dance has symbolic meaning in eliminatingmisfortune, which is the most basic function of a gut (exorcism), as an expression of a willfor harmonious living among god, nature and human. Studying on the performance structure and meaning of SSanggunwung dance is deemedto have a proactive value and significance for the study on traditional dances divided fromshamanism dances. The performance format of Gunwunggeori has its uniqueness in the change of theperformers from hereditary shaman of exorcism rite to Miji (hereditary shaman) ofSSanggunwung + Sani and then to Sani of Gunwungnojeonggi. * Hanyang University / kimunmi@hanyang.ac.kr** Completed Ph.D. Hanyang University Department of Dance /adriana21@naver.com경기도 도당굿 쌍군웅춤의 構造와 意味 119SSanggunwung dance was performed in a form of the Gunwung-gut ceremony. It hada certain formality and rule in it and had a lot of impromptu moves in the process ofexhilaration. This is also due to the on-the-spot nature of gut. Guwunggeori seems to be an aggregate of Gyeonggi-do Dodang-gut which might havea relation also with the spatiality and the temporality of Dodang-gut. Gut-chum is a dance to express the time and spatial phenomenon shown in ceremoniesas a symbol through a human body. In SSanggunwung, the functions of the dance includea general function to purify the road along which Gunwoong-god comes and a symbolicfunction that a Seosamu (narrative shamanism) hides in the other side. This symbol isinterpreted as the opposite relation (spatiality) of the negative and the positive and containsthe temporality in the opposite relation. And at the center of time and space, mountains,villages and wells have sacredness as the area of the unification of man and god where theymeet together. It was noticeable that SSanggunwung dance included a basic system ofthough from shamanism to pursue a complementary and harmonious living in an oppositerelation rather than incompatible relation that dualistic elements in nature’s order, such asheaven and earth, night and day and god and human, did not make themselvesincompatible each other. The performance of Gyeonggi-do Dodang-gut deserves its value for studies from theviewpoints of Korean literature, musicology, dance and cultural anthropology. Studying on the shamanism dance of Gyeonggi-do Dodang-gut shall be the process ofunderstanding the formation and differentiation of the modern traditional dances andexploring the root of our dances.

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        기록으로 본 북춤의 형상과 의미

        김운미,김윤지 한양대학교 우리춤연구소 2013 우리춤과 과학기술 Vol.9 No.4

        본고에서는 기록을 통한 북춤의 정확한 해석과 향제(鄕制) 문화로서의 북춤의 의미를 재조명하고자 하였다. 북춤은 ‘무고(舞鼓)’ 또는 ‘고무(鼓舞)’의 함의적 의미를 포함한다. 무고는 『고려사』 「악지」 외 대표 역사서를 통해서 명칭의 이중 의미를 포착할 수 있었고, 왕조별 의궤를 통해서 궁중춤으로서의 명맥을 이어 왔음을 알 수 있었다. 이러한 궁중 무고는 연행록 및 읍지를 통해서 16세기 전․후반을 기점으로 지방 교방의 춤으로 유입 되면서 19세기 이후 전국 지역의 교방에서 고무로 정착되어 성행한다. 즉 궁중에서는 무고로 교방에서는 고무 로 명기된 것이다. 특히 고무는 전국 교방으로 확대되어 향제 문화예술로 발전하며, 그 대표적인 예로 진주고 무와 동래고무를 꼽을 수 있다. 진주고무는 정현석의 『교방가요(敎坊歌謠)』를 통해 궁중 무고의 원래 형태 를 유지하면서 교방의 고무로 발현되었다. 춤 자체에 관한 본질적인 기록이 드문 가운데 『교방가요』속 진 주고무의 기록은 일련의 논의를 뒷받침 해 주는 든든한 교본이 된다. 또한 동래고무의 기록은 무기(舞技), 교 방, 연향에 관련된 문화사적 기록 조각과 근대 이후의 직접적인 기록을 통해 외교를 위한 교방의 춤이 성행했 음을 알 수 있었고, 근대로 넘어가는 과정에서 동래고무의 역사성과 의미를 조명할 수 있었다. 북춤은 시대의 흐름 속에서 무고와 고무로 분화되고, 다시 고무는 각 지방의 문화사적 배경과 요소들로 인해 향제의 문화예술로 자리매김하였다. 그 과정 속 북춤의 변용은 불가피한 발전의 양상으로 이해되며, 북춤은 예술성․학술성․역사성을 지닌 한국전통예술의 징표가 될 만하다. 이와 같은 북춤의 이해와 가치는 춤 기록에 대한 정확한 통찰과 기준이 수반될 때 의미를 지닐 수 있으므로 전통 춤 기록의 올바른 체계가 정립되기를 바 란다. The purpose of this study lies in the precise interpretation of drum dance through records and reillumination of the meaning of drum dance as Korean traditional local culture. Drum dance includes ‘Mugo’ and ‘Gomu’. Mugo is found to have a double meaning in “Akji” of Goryeosa, the Book of Goryeo History, and barely kept itself in existence as a court dance in Euigyes by dynasties. The court Mugo came in through Yeonhaengrok and Eupji as a local Gyobang dance in the beginning and end of 16th century and settled as Gomu at local Gyobangs all across the country. In other words, it was named Mugo at Court and Gomu at Gyobang. Particularly, Gomu spread into nationwide Gyobangs and developed as a local culture and art, for example, ‘Jinju Gomu’ and ‘Dongrae Gomu’. Jinju Gomu kept the uniform text with court Mugo through Gyobanggayo, the collection of 19th-century songs and dances by the gisaeng by Jeong Hyeon Soek, and developed as Gomu at Gyobang. Whereas there rarely exists essential records of the dance itself, records of ‘Jinju Gomu’ in Gyobanggayo become a solid textbook that supports a series of arguments. In addition, records of Dongrae Gomu show that the Gyobang dance came in for diplomatic purpose with the fragmented cultural records of dancing techniques, Gyobang, and Yeonhyang, and shed light on the historicity and meaning of Dongrae Gomu in the transition to the modern times. Drum dance divided into Mugo and Gomu in the stream of times and Gomu settled as a regional culture and art by the cultural backgrounds and elements of each local culture. The changes of drum dance in this process are understood as a part of inevitable development and the drum dance deserves to be a symbol of Korean traditional art with advanced artistic, academic, and historical values. The understanding and values of such drum dance are only compatible with accurate insight and standards of the dance records. Hopefully this study will establish a desirable recording system of Korean traditional dances.

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        한과 신명으로 본 한국 춤의 시원에 관한 연구 -축(祝), 제(祭), 유(遊), 무(巫)를 중심으로-

        김운미 한국체육학회 2008 한국체육학회지 Vol.47 No.6

        This dissertation has its purpose to research the origin of Korean dance through 'Han' and 'Sin Myeong' around the ancient letters, 'Chuk', 'Je', 'Yu' and 'Mu'. The result is as below. First, 'Han' is not the general regretting feeling Han (恨), but the positive 'Han' which turns up by working off one's bitter feeling. Korean people intended the being bright and it proves the dance connotes the idea of "Han of Hongik Human". Second,'Sin Myeong' is a source energy of all the creative action, and it has been the parent of the popular esthetic sense which births the poplar arts and artists as the back of the bright light philosophy. became 'Sin Myeong' the basic concept of the biological esthetics as it produces the value of working and unifies the creation and enjoyment, and the labor and play. Eventually, ‘Han’ and 'Sin Myeong' departed 'from the positive thought of "Brightness" and became the origins of Korean dance in the movement trying to communicate with god. 본 논문은 고대에서 사용된 문자인 축(祝), 제(祭), 유(遊), 무(巫)를 통해 한국춤의 특성인 한과 신명을 연구하는 데 목적이 있다. 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한은 일반의 정서인 한(恨)이 아니라 긍정적인 한이며 한풀이를 통해 나타나는 밝은 한이었다. 한국인은 춤을 통해서 밝음을 지향했는데 이것은 우리의 춤사위가 홍익인간의 ‘한’ 사상을 내포하고 있다는 것을 증명한 것이다. 둘째, 신명은 모든 창조행위의 원천적 기운으로 우리에게 광명(光明) 사상의 배후에서 민중예술과 민중예인을 탄생시키는 민중적 미의식의 모체였다. 이러한 신명은 노동가치를 창출하고 이를 통한 창작과 향수, 일과 놀이의 전일적 통일이라는 생명론적 미학의 기초개념이 되었다. 결국 ‘한’과 ‘신명’이 긍정적인 사고에서 출발하여 신과 대화하려는 움직임 속에서 한국춤의 시원이 되었음을 확인할 수 있었다.

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        가상 3D무용수를 활용한 안무를 위한 기초 데이터베이스 구축

        김운미,변승환,조석봉 한국체육철학회 1998 움직임의철학 : 한국체육철학회지 Vol.6 No.2

        Compared to existing methodology, this study is upstaged by a method to have virtual 3D dancers perform the existing dancing motions and construct a series of its own movements. We first designed a virtual dancer using 3D Studio, and stored all of its movements in motion vectors to organize database with those data. Moreover execution tools for drawing dance composition is implemented to easily generate its movements. To generate dance motion, several computing functions are defined such as body movements, rotating movements and degrees of joint regions, and calculating vectors in rotating axises. Since the movements and motions are stored into database, it is feasible to effectively show motions and movements, to students and even people who are interested in it, as well as reconstruct some new dancing motions to create an appropriate arrangements for dance.

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        디지털시대 우리춤 대중화 방안 연구 -감성기반의 3D 아바타 시뮬레이션을 중심으로-

        김운미,천주은 한양대학교 우리춤연구소 2011 우리춤과 과학기술 Vol.7 No.2

        문명의 발달로 인한 소득증대, 여가시간의 증가는 인간적인 가치와 삶의 질을 높이기 위한 욕구를 불러일으키며 이는 문화예술에 대한 관심 즉 연극, 음악, 무용 등 공연예술에 대한 수요의 증가로 나타나기 시작했다. 그러나 문화소비계층이 점차 늘어나고 대중예술의 관심이 증폭되어 가는 현시점에서도 한국문화에 대한 대중들의 관심과 시선은 갈수록 후퇴하고 있는 실정이다. 지금까지의 무용의 대중화를 위한 연구사례들은 대체적으로 학문적 고찰을 통한 대중화의 이론적 틀을 제시하는 노력과 대중들의 인식 실태 및 현황을 통해 대중화 방안을 모색하려는 움직임을 보여 왔다. 이러한 연구들이 기존의 문헌연구와 함께 정책적 방향에서 문제점과 대안점을 제시하려는 노력을 보이고 있으나, 모든 부분에서 그에 따른 보다 구체적인 심층분석과 사회 흐름과 동향에 맞춘 실질적인 대안이 요구되고 있다. 최근 문화콘텐츠 시장의 규모가 커짐에 따라 한국문화의 경쟁력을 갖추고 세계에 알릴 수 있는 독창적인 콘텐츠와 기술개발이 요구되고 있다. 이에 본 연구에서는 ‘감성기반의 3D 아바타 시뮬레이션’을 통한 우리춤의 대중화 방안을 마련하는데 목적을 두고 있다. 기존의 기계적인 딱딱한 모습의 아바타가 아닌 인간의 모습과 흡사한 표정과 감정이 담겨 있는 아바타를 3D 시뮬레이션에 접목하여 우리춤을 구현하도록 하는 방법이다. 독창적인 콘텐츠 개발과 3D 시장이 열세를 보이고 있는 IT 시장에서 ‘감성인식 시스템을 기반으로 한 3D 아바타 시뮬레이션’은 한국춤을 소재로 한 2D,3D 콘텐츠 개발이 전무하고, 융복합 교육이 강조되는 현시점에서 우리춤의 대중화와 함께 무용교육과 무용교구 그리고 3D게임, 3D 공연, 학제간 융복합 연구 등 여러 방면에서 활용가치가 높을 것으로 사료된다. The increase in income and leisure time, caused by the advancement of civilization, triggered people’s desire for improving human value and their qualify of life. Such a trend has led people to draw attention on culture and arts, and thus to the growth of demands on performance arts such as plays, music, and dances. But, in the current environment where cultural consumers have gradually increased and more attention has remarkably paid on pop-arts, the Korean public has more turned their face away from the Korean culture. Up to now, the previous studies on the popularization of dances have sought to propose theoretical frames of popularization mostly through their academic considerations and have found ways of popularizing the dances through research on the public recognition and status. The studies tried to propose issues and alternatives through policy directions along with through the existing literature research, but more specific analysis in depth and actual alternatives suitable for social flow and trend have been required in every part of the studies. As the cultural contents market has largely been grown, the development of unique contents and technologies has been required to make the Korean culture competitive and known in the world. Therefore, this study is intended for coming up with ways of popularizing Korean traditional dances through ‘emotion-based 3D avatar simulation’. Unlike the existing mechanical avatars, the avatar proposed in this study, which has facial expressions and emotions similar to human beings, is put into a 3D simulation to implement our traditional dances. Currently, our IT market is inferior in the development of unique contents and the 3D market, and we face the environment where any 2D or 3D contents related to Korean traditional dances have not been developed, and where harmonized and mixed education has been emphasized. In this respect, ‘3D avatar simulation based on an emotion recognition system’ is considered to be highly utilized in various ways, such as popularization of our traditional dances, dance education, and a tool of dance education, 3D games, 3D performances, harmonized and mixed interdisciplinary reserach.

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