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오수진(Sujin Oh) 한국콘텐츠학회 2013 한국콘텐츠학회논문지 Vol.13 No.11
“바람과 함께 사라지다”(1939년, 빅터 플레밍 감독)는 고전영화의 관습적 틀 안에서 제작되었으며 음악사용 역시 후기 낭만적 음악 스타일, 내러티브에의 종속, 감정적 지시, 연속성과 통일성 부여 등의 고전적장르 영화의 규범을 상당 부분 준수한다. 그럼에도 불구하고, 비가시성, 불가청성 등으로 표현되는, 음악이 자신의 존재를 드러내지 않고 극에 맞추어 재단되어 숨겨져야 한다는 고전적 이론의 명제는 “바람과 함께 사라지다”의 음악 사용을 완전히 설명해주지는 못한다. 오히려 음악이 전면에 드러나거나 음악적 볼거리를 위해 이미지의 시간을 재단하는 등, 기존의 장르적 언더스코어의 관행보다는 음악을 우위에 두는 음악극적 특성을 두드러지게 발견할 수 있다. 서곡과 간주곡의 사용, 뮤지컬 영화들과의 유사성, 바그너 음악극의 영향, 노래를 통한 정보의 전달 등 음악극에서 볼 수 있는 음악적 장치들을 차용한 것을 볼 수 있다. 이런 장치들을 통해 숨어있는 언더스코어로서의 영화 음악이 아니라 음악적 볼거리를 풍부하게 하고 극의 전개를 견인하도록 음악을 보다 적극적으로 활용한 고전영화의 사례를 고찰하였다. “Gone with the wind”(1939, Directed by Victor Fleming) was produced in the stylistic conventions of the classical hollywood cinema, and thus the musical employment also followed the norms of the style, such as late Romantic musical style, serving the narrative, signifier of emotion, and giving continuity and unity. But, at the same time, the statement of the classical theory that the music hides and tailors itself to support the drama - invisibility, inaudibility, narrative cuing and so on - does not seem to explain the musical employment of Gone with the wind. On the contrary, it hires music to put itself forward, and often times it stops the narrative to show musical spectacles for which the image is tailored to fit the music. These are more of music theatre or music drama features rather than the conventional underscore of the films in that period. In this study analysed the musical employment of Gone with the wind to see how it took full advantage of music to lead the narrative in a more active way and to make musical spectacles, by borrowing the technique and style of music theatre, such as, overture and entracte, similarities with film musicals, Wagnerism influence, and the use of songs.
셰익스피어 극에 나타난 아웃사이더와 인사이더로서의 여성
오수진(Sujin Oh) 한국셰익스피어학회 2015 셰익스피어 비평 Vol.51 No.2
This essay explores women as outsiders and insiders in Shakespeare’s plays, related to the views of women during the English Renaissance. Were women outsiders or insiders in Shakespeare’s time? In Shakespeare’s plays, a woman can be the kind of outsider that provides a fresh perspective and protests about their exclusion from a male-centered society, or she can be an insider, to a greater or lesser extent. Under the strict patriarchal ideology, women were excluded from the universities, the learned professions, the right to choose a marriage partner, and so on. However, owing to Queen Elizabeth’s powerful reign, the emphasis on women education by humanists, and Puritanism, women gradually began to get social approval and enabled them to express their thoughts. Shakespeare must be influenced by the change of Elizabethan age, in describing his woman characters. For example, in The Taming of the Shrew, Katherine becomes an outsider at the beginning by her protest against male dominance, but eventually, she gets a sort of insider status at the end through her public capitulation. In some comedies, women move back and forth between the role of an outsider and insider. In some tragedies, Shakespeare often set women as moral outsiders. In tragic women’s plots, Lady Macbeth is the prime example of woman as a moral outsider. She seems to be a social insider at the beginning, she does not recover the status of social insider and dies alone as a moral outsiders at the end. Shakespeare encourages us to see his women characters as outsiders and insiders in his plays, and gives us a fresh view on his women.
오수진 ( Sujin Oh ) 인문사회 21 2023 인문사회 21 Vol.14 No.1
연구 목적: 이 연구는 『리처드 2세』에 나타난 리처드의 비극을 정치적ㆍ역사적인 관점이 아니라 갑작스럽게 겪는 그의 절망감과 우울 증상이라는 점에 초점을 맞추어 분석하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법: 연구 방법은 3막 2장을 중심으로 나타난 리처드의 행동 변화의 원인을 절망감 우울증으로 설명하고, 리처드의 절망감 우울증에 대한 설득력 있는 근거로 뇌 과학의 이론을 제시한다. 연구 내용: 이 논문의 연구 내용은 우선 3막 2장의 리처드의 긴 대사를 통해 그의 절망감과 우울 증상을 분석한다. 두 번째로 리처드의 우발적인 행동과 다이나믹한 감정 변화를 뇌의 영역인 심층 변연계와 세로토닌, 노르에피네프린, 그리고 도파민과 같은 신경전달물질의 기능에 초점을 맞추어 분석한다. 결론 및 제언: 셰익스피어는 뇌과학자처럼 인간의 마음이 작용하는 원리에 관한 가설들을 실험하여 뇌 과학과 유사한 결론에 이른 것이다. 이 연구는 『리처드 2세』를 정치극과 역사극의 관점에서 벗어나 뇌 과학의 영역을 활용하여 분석 가능함을 보여준다. The purpose of this study focuses on the fact that Richard’s tragedy in Richard Ⅱ is not a political or historical perspective but a sudden hopelessness and depression. The method of research explains the cause of Richard’s behavioral change centered on Act 3 Scene 2 as hopelessness depression, and presents the theory of brain science as a convincing ground for his hopelessness depression. First, through his long lines in Act 3 Scene 2, this analyzes his hopelessness and depression. Second, this analyzes Richard’s accidental behavior and dynamic emotional changes by focusing on the functions of the deep limbic system, which is an area of the brain, and neurotransmitters such as serotonin, norepinephrine, and dopamine. Like a brain scientist, Shakespeare tests hypotheses concerning the ways in which the human mind works, leading to a conclusion similar to brain science. This study shows the possibility of analyzing Richard II using brain science, beyond the perspective of political and historical dramas.