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조진숙(Jean Suk Cho),전중자(Jung Ja Jun) 한국디자인문화학회 2010 한국디자인문화학회지 Vol.16 No.3
본 연구는 전통과 현대의 접목을 시도하는 연구로서 전통회화의 한 장르인 민화에 나타난 연꽃 문양을모티프로 현대적 색채를 배색하여 전통에 현대적 이미지가 첨가된 디자인을 개발하고자 한다. 연구범위는 민화와 연꽃에 대한 이론적 고찰과 연꽃문양 모티브의 가방과 그림액자 디자인 발상과정 및결과물이 포함된다. 연구방법은 문헌과 논문, 인터넷사이트 등을 통하여 민화의 일반적 고찰과 연꽃의 유래와 상징, 문화상품과 관련된 선행연구를 살펴보고이를 바탕으로 가방과 그림액자의 디자인 발상을 전개하였다. 디자인 발상과정은 문양 선택, 문양의 색채배색, 제작기법 선정 등의 과정을 거쳤으며, 디자인 제시는 디자인 발상과정을 통해서 얻어진 결과를 가방과그림액자 등으로 제작하였다. 이상과 같이 전통을 현대화하는 연구는 우리의 전통미를 재발견하고 현대화시키며 나아가 고부가가치의문화상품 디자인을 창출하는데 도움이 될 것으로 사료된다. The study aims to discover the beauty of Korean tradition and to modernize it. It will be of value to develop designs for bag and picture frame by utilizing these various patterns of traditional lotus portrayed in folk painting. The current study is based upon document searches (including research papers) and the Internet searches. Through these searches, it investigates the concept of folk painting, the origin of lotus depiction and its symbolic meanings, the traits of such pattern. Based upon this investigation, the study attempts to modernize the patterns of lotus and apply the modernized patterns to designing bag and picture frame. The process which employs the lotus patterns illustrated in folk painting, to bag and picture frame design includes three sub-processes: selecting,coloring, and selecting production techniques. Once these processes are completed, the bags are made on a scale of real-life size. And picture frame made by features(i.e. lotus leaf, lotus bud, lotus pip). These processes of creating cultural merchandise by modernizing traditional patterns will hopefully contribute to researchers expanding the domain of cultural merchandise design.
조진숙 ( Jean-suk Cho ),유선아 ( Seon-a Yoo ) 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.20 No.-
본 연구는 뮤지컬 무대의상 디자인에 관한 연구로서 2005년 6월 28일부터 2006년 4월 23일까지 대학로에 소재한 소극장 `씨어터 일`에서 공연된 뮤지컬 <루나틱>에 본 연구자가 의상 스텝으로 직접 참여하여 진행한 연구 결과이다. 뮤지컬 <루나틱>의 무대의상 디자인 연구방법은 대본 읽기와 제작회의를 거쳐서 연출가의 극에 대한 해석에 따라 무대의상 디자인 컨셉을 설정하고 이에 따른 자료수집 및 조사를 거쳐서 무대의상 디자인 계획을 수립하였다. 이러한 내용을 바탕으로 등장인물들의 특징을 파악하여 그 특징적 이미지를 가장 잘 표현할 수 있는 실루엣과 디테일, 색상, 소재 등과 같은 디자인 요소를 활용하여 디자인 스케치를 완성하였다. 디자인 스케치 과정에서는 제작회의를 통해 상호의견이 교환되고 수정보완의 과정을 거쳤다. 이러한 디자인 과정을 통해서 등장인물들의 의상을 상징적 이미지로 표현함으로써 관객들에게 극의 내용을 이해시키는 무대의상의 기능적 역할의 확대를 기대 할 수 있었다. 이러한 연구가 뮤지컬 무대의상의 발전과 공연의 활성화에 기여하리라 생각된다. This study looks into stage costume design for the musical < Lunatic >. I have been interested in designing the musical costumes and participated as costume design staff in the < Lunatic >, a musical presented in Theater Ⅰ located in Daehakro from June 28, 2005 to April 23, 2006, for this study. The costume design was conducted along with several processes ranges from script reading and the production meeting, to data collection and research, costumes chart and schedule arrangements, the design planning, sketching, and evaluation. After that, a rehearsal for the costumes was conducted to define any shortcomings and address them. As such, the costumes of the characters were designed with symbolism, ensuring extended function of musical costumes in making the audience better understand the underlying theme of the drama. Furthermore it maximizes visual effects of performance and outlines the image of characters, while adding spice to the drama and increasing dramatic perfection. Costumes are expected to enhance the audience`s interests in the mesical, eventually contributing to its development.