조선중기 한시(漢詩)에서의 전형(典型) 의상(意象)의 계승과 미감(美感)의 확충(Ⅱ) -변새풍(邊塞風)ㆍ유협풍(游俠風) 의상(意象)을 중심으로-

임준철 ( Lim Jun-chul ) 한국어문교육연구회 2005 어문연구(語文硏究) Vol.33 No.3

본 논문(Ⅱ)은 앞의 논문의 성과를 기반으로 朝鮮中期 漢詩에서 邊塞風ㆍ游俠風 典型 意象 繼承의 특징적인 성취를 林悌(1549~1587)와 鄭斗卿(1597~1673)의 시를 중심으로 검토한 것이다.林悌가 繼承한 邊塞風 意象들은 상이한 제재와 공간에 놓임으로써 새로운 색깔과 울림을 획득하고, 이를 통해 시인의 내밀한 의식세계를 우회적으로 표현해 내고 있다. 林悌는 이런 意象들을 효과적으로 활용하여 시에서 豪俠한 美感을 擴充하고 있다. 鄭斗卿이 繼承한 游俠風 意象들은 刺客 형상을 중심으로 구조화되어 시인이 처한 시대적 상황에서 새로운 의미를 획득하고 있다. 그는 游俠의 정신과 행동양식의 찬양을 통해 文弱한 當時의 社會風潮를 비판하고 있다. 鄭斗卿의 시에서 游俠의 反社會的 행위와 관련된 意象들은 殘酷한 美感을 구현하고 있다. This essay(Ⅱ), on the base of prior essay, examines the middle Chosun poem's unique achievement in inheritance of typical images of Byeonsae-style and Yuhyup-style, focusing on works of Lim Je and Jung Doo-kyung. The Byeonsae-style images Lim Je inherited, placed in different surroundings with different materials, acquire new colors and sounds. These are kind of example of transformation and appropriation of cliches from Byeonsae poems of Tang Dynasty. Using these images, Lim Je expresses vigorous sense of beauty. The Yuhyup style images Jung Doo-kyung inherited, structuralized stressing on the images of assassinators which he passionately wrote, acquires new meaning in the light of historical context and inclination of his imagination. And his passion for Yuhyup goes further into his mentality and lifestyle, resulting in sensational and cruel expression which were tabooed in poem writing. Using the image of assassinator, he claims to revenge against Qing Dynasty and criticizes Chosun's weakness. Using these images, Jung Doo-kyung expresses brutal sense of beauty, which is relatively unique.

일반논문 : 『陶靖節集(도정절집)』과 조선시대 自挽詩(자만시) -<擬挽歌辭三首(의만가사삼수)>의 수용 경로를 중심으로-

임준철 ( Jun Chul Lim ) 한국고시가문화학회(구 한국고시가문학회) 2015 한국시가문화연구 Vol.0 No.36

도연명의 <擬挽歌辭三首>는 주로 조선시대 간행되거나 通行本으로 유통된 도연명 문집을 통해 조선시대 문인들에게 수용되었다. 중국본의 유입상황은 정확히 알 수 없으나, 조선시대 간행된 도연명집의 판본은 전기가 5종, 후기가 2종으로 파악된다. 이밖에 유형원 개인이 편찬한 필사본이 1종 전한다. 또 도연명의 문집은 아니지만, 그의 시와 관련 자료가 수록되어 있는 『精刊補註 東坡和陶詩話』가 전기 <擬挽歌辭> 수용에 一翼을 담당했다. 이 글에선 조선시대 刊本 및 通行本에 수록된 도연명의 <擬挽歌辭三首>에대한 문헌적 검토를 바탕으로, 이 작품이 조선 전기 문인들에게 수용된 경로와 그것이 자만시 창작에 미친 영향을 추정해 보았다. 그 결과 조선 전기에 비해 후기 간본이 가진 한계로 인해 후기 자만시 창작이 편향되었을 가능성을 제기하였으며, 전기의 경우 蘇軾의 和陶詩에 대한 주석과 비평서 성격의 『精刊補注東坡和陶詩話』가 도연명에 대한 재인식은 물론 자만시 창작에 미친영향이 적지 않음을 확인하였다. 하지만, 조선시대 문인들의 도연명 <의만가사> 수용 경로가 모두 이같이 분명히 드러나는 것은 아니다. 또 이 글은 <의만가사삼수>에만 초점을 맞추어 검토했던 까닭에 거시적인 부분에선 충분한 논의를 진행시키지 못한 한계가 있다. 이런 문제점들은 앞으로 조선 간본 도연명집에 대한 종합적 검토와 함께 보완될 필요가 있다. Tao Yuanming`s Trilogy of Pseudo Self-elegy(擬挽歌辭三首, hereinafter “Trilogy”) were introduced to Joseon literati mainly through several versions of Tao Yuanming Anthology - some were published in Joseon, some were imported from China. Though it is not known exactly how Chinese versions were imported, according to the data until now, there are five versions of Tao Yuanming Anthology published in early Joseon and two in late Joseon. And there also is a manuscript by Yoo Hyong-won. In addition to it, Comments on Dongpo`s Responsive Poetry to Tao Yuanming with Fine Print and Supplemented Notes (精刊補註東坡 和陶詩話, hereinafter “Comments”) had an influence on reception of Trilogy. In this article, I examined Tao Yuanming’s Trilogy in several editions in Joseon to figure out how this work was introduced to Joseon literati and how it influenced on Self-elegy writings of Joseon. As a result, I assume Self-elegy writings in late Joseon are biased due to the limits of versions distrubuted in that era. And in early Joseon, the Comments had a great influence on understanding of Tao Yuanming and Self-elegy writings. But it needs further research to understand how Joseon literati received Tao Yuanming`s Trilogy. This article mainly focused on the Trilogy, so did not fully progress discussion from the wider perspective. These problems will be complemented with further examinations on Tao Yuanming Anthology publications in Joseon Dynasty in progress.

지류(支流)와 환류(還流): 자전문학(自傳文學)의 관점에서 본 조선시대 자만시(自挽詩)

임준철 ( Lim Jun Chul ) 고려대학교 민족문화연구원 2017 民族文化硏究 Vol.76 No.-

이 글은 자전문학의 관점에서 조선시대 자만시의 특성을 살핀 것이다. 자만시를 자전문학의 일종으로 볼 수 있느냐란 문제는 분명하게 규정하기 어려운 문제다. 하지만, 현대 학계의 자전문학 규정 방식이나 동아시아 문학전통의 실상에 비추어 볼 때 자전문학과 자만시는 매우 가깝거나 동종의 문학양식으로 볼 수 있다는 것이 이 글의 결론이다. 하지만 자만시는 다른 자전문학과 차이도 있다. 자만시에서 시적 화자인 `나` 와 죽은 것으로 설정되어 있는 `나`는 시를 쓰는 과정에서 만들어진 텍스트 내적 자아이지만, 그 가공의 내가 현실을 살아가는 `나`를 규정하고 만들어낸다고 볼 수 있다. 이렇게 시인의 삶과 자만시가 서로 맞물려 있다는 의미에서 자만시라는 글쓰기는 일종의 자기형상 창조라고 볼 수 있다. 이런 특성이 십분 발휘될 때 다른 자전문학에서 보기 힘든 복합적인 혼성(hybrid)의 자아가 형성되고 그것이 독특한 자아표현 방식으로서 기능하게 된다. 자만시는 동아시아 한문학사에서 자전문학이란 흐름 속에서 갈려 나온 支流이다. 하지만, 그 지류는 본류와는 다른 문학적 환경과 수사적 특성으로 인해 나름의 변화된 흐름을 형성하였다. 특히 남효온의 「자만 4장」과 후기에 들어 점증한 예외적 작품들은 조선시대 자만시의 還流的 성격을 잘 보여준다. This article examined the characteristics of the self-elegy poetry of the Joseon D ynasty from the perspective of autobiographical literature. There is disagreement am ong researchers regarding the question of whether they can view self elegy poetry as a form of autobiographical literature. However, in light of contemporary scholars ` rules of defining literature and the traditions of Asian literature, autobiographical literature and self-elegy poetry can be regarded as a very near literary form. However, self-elegy poetry has its own way of self expression that distinguishes itself from other forms of autobiographical literature. The author, "Me" and anothe r "me", who is set to be dead, are the egos inside the text, but these fictional "me "s can define and produce the "me" in the real world. When this characteristic is fully attained, a hybrid alter ego of self-elegy poetry is formed in a more complex form of hybrid than other forms of autobiographical literature. Self-elegy poetry is a kind of tributary divided from the mainstream of autobiogr aphical literature. At the same time, self-elegy poetry of the Joseon Dynasty also is a tributary of the main stream of self-elegy poetry tradition since Wei, Jin, Souther n and Northern Dynasties(魏晉南北朝). However, the tributary formed their own v aried streams due to differing currents and sources from that of the origin. In parti cular, Nam Hyo-on(南孝溫)`s work “Self-elegy Chapter 4(「自挽 4章」)”and the incre asing of these exceptional works represents the changed characteristics of the self-el egy in Joseon Dynasty.

투고논문 : 한국 화상자찬(畵像自贊)의 전형(典型)과 변주(變奏)

임준철 ( Jun Chul Lim ) 한국한문교육학회 2012 한문교육논집 Vol.38 No.-

이 글은 한국 畵像自贊전반을 대상으로 전형적 특성과 변주 양상을 살핀 것이다. 화상자찬과 함께 自挽詩·自祭文·自撰墓誌銘·自傳등 스스로 자기인식을 재구성하고 세상에 각인시키는 글쓰기들은 예외적인 變格문학이라고 할 수 있다. 그러한 글쓰기가 조선후기 들어 많은 문인들의 호응을 받아 이전보다 많이 창작되었다. 畵像自贊의 경우도 그런 예 중의 하나이다. 이런 현상의 배후에는 타인에 의해 의례적으로 지어진 畵像贊의 한계를 극복하려는 적극적인 작가의식이 개재한다. 그들은 자아형상에 대한 의미 부여를 통해 자신이 원하는 방식으로 자신을 세상에 각인시키고자 했다. 畵像自贊의 글쓰기를 통해 그들은 세상에서 오해받아온 자신의 진면모를 드러내거나 알아주지 않는 자신의 진정한 가치를 알리고자 했다. 이 논문에서는 총93편에 달하는 현전 畵像自贊의 목록을 제시하고, 발굴된 자료를 중심으로 작품구조와 글쓰기 투식, 그리고 주제의 유형적 특성을 살펴보았다. 분석 결과 화상자찬의 작가들은 그림 속 정형화된 자기 형상보다는 보이지 않는 내면의 자아를 부각시키고자 노력하였음을 확인할 수 있었다. 이 과정에서 修己를 목적으로 하는 자기성찰적 면모를 보이기도 하지만, 때론 의도적인 자기비하와 과시를 통해 자아를 부각시키는 방식을 취하기도 했다. 특히, 趙龜命, 權櫶, 姜世晃, 李彦琠 화상자찬은 전형적 글쓰기 방식과 주제를 의도적으로 비틀어 자신이 목적하는 새로운 자아형상을 수립하는 데 성공하고 있다. 요컨대 화상자찬은 자아형상에 관한 시각적 경험을 자의식의 磁場안에 끌어들여 새롭게 표현해낸 독특한 글쓰기 방식이었다고 규정할 수 있다. In this paper I examine the archetypal feature and varition of Korean self-praise on portrait. Self-praise on portrait, along with self-eulogy, self-epitaph, self-funeral oration and autobiography, is a very excep- tional type of writing that reshapes the recognition on oneself. Writers in Chosun Dynasty were interested in these types of writings and created a lot works. This phenomenon is based on writer`s will to overcome the limits of conventional writings on portrait. They tried to express themselves as the way they wanted. With creating self-praise on portrait, they wanted to show their real value that were not fully appreciated. I listed 93 existing self-praise on portrait works, and analyzed the structure and traits of them. The writers of self-praise on portrait denied the self-image reflected in the portrait and struggled to emphasize the inner-self. They usually showed the tendency of self-reflection, while sometimes trying to show off themselves.

환희시(幻戱詩) 통해 본 청대 북경의 환술(幻術) -금진수(金進洙)의 <환희연(幻戱宴> 二十八首를 중심으로-

임준철 ( Jun Chul Lim ) 한양대학교 동아시아문화연구소(구 한양대학교 한국학연구소) 2011 동아시아 문화연구 Vol.50 No.-

이 글은 幻戱詩에 담긴 청대 북경의 환술공연 양상을 살피고, 이를 통해 19세기 조선 지식인들의 환술을 바라보는 시각을 검토하는 데 목적이 있다. 여기서 사용된幻戱詩란 용어는 환술 및 환술공연[幻戱]과 관련된 일체의 사항을 제재로 삼아 쓴 시를 가리킨다. 일반적으로 환희를 보고 쓴 산문은 환술공연 전반을 사실적으로 기록하는 데 역점을 두는 반면, 시는 환술공연의 특징적 장면들을 포착하여 형상화하는 데 주안점을 둔다. 하지만, 이 글에서 검토 대상으로 삼은 金進洙(1797~1865)의 <幻戱宴> 二十八首는 일반적인 경우와는 다른 특성을 보여준다. 이 작품은 단편적 장면의 형상화에 그치지 않고, 공연 전반에 관한 입체적 조명에 성공하고 있다는 점에서 매우 특별한 가치를 지니고 있다. 김진수는 紀行과 관련된 작품을 많이 남긴 중인계층의 작가이다. 그는 19세기 전반 연행을 한 뒤 <燕京雜詠>이란 燕行詩를 남겼다. 이 <연경잡영>중에 실려 있는 <幻戱宴> 二十八首는 현전 자료 중 환희를 다룬 가장 긴 연작시인 동시에, 시와 自注 그리고 黃鍾顯의 評이란 특징적 구조로 이루어져 있다. 김진수는 환술 공연 내용만이 아니라, 공연자와 공연환경에 대해서도 깊은 관심을 가졌다. 특히, 환술사의 비참한 처지에 동정 어린 시선을 보내고 있다. 이는 일정 부분 그의 신분적 한계와 무관하지 않은 감정이라 보인다. <幻戱宴> 二十八首는 한편으로 환술을 상상력의 문제와 연결시키고 ``幻夢``과 ``開眼``의 문제로 환술을 바라보고 있다. 이는 단순히 환술공연 내용을 형상화한 작품들과는 다른 본격적 환술 담론이라고 그 가치를 평가할 수 있다. 최치원의 <鄕樂雜詠> 이래 한국 한문학 자료 중엔 연희를 소재 혹은 제재로 한 많은 演戱詩들이 존재한다. 김진수의 <환희연> 이십팔수는 연희시의 역사에서 환술공연에 관한 가장 집중적이고 수준 높은 연작시라고 평가할 수 있다. This article aims to study the aspects of magic performance in Beijing in the Qing Dynasty and to examine the Chosun scholar``s view of magic in the 19th century. In this article, "poetry on magic performance", or "Hwanhee- poetry" indicates the poetry dealing with magic performances. In general, writings on Hwanhee foreground realistic representation of whole process of magic performance, while poetry emphasize catching and figuration of characteristic moments. But, 28 poems of Feast of Magic Performance(幻戱宴), written by Kim Jinsoo(金進洙), go far beyond simple figuration, and are very successful in full illustration of the whole performance. Kim Jinsoo is a writer from middle class, remaining several works about travel. He wrote a poem called Miscellaneous Poetry on Yanjiing(燕京雜詠) after his travel to Beijing in the early 19th century. Beside the content of magic performances, Kim Jinsoo is deeply interested in the performers and performing surroundings. Especially he felt sympathy for miserable condition of performers. This may be related to his own situation as a middle class. The works of Feast of Magic Performance(幻戱宴) relate magic performance with a problemetic of imagination, and regardit with concepts of ``magical dream(幻夢)`` and ``eye-opening(開眼)``. This is very valuable differing from the works which simply representing the contents of magic performances. There are many Korean poems written in Chinese characters regarding with magic performance. Among them, 28 poems of Feast of Magic Performance(幻戱宴), written by Kim Jinsoo, are one of the most outstanding works.

연행록 환술기사(幻術記事)를 구성하는 세 가지 층위와 환사(幻史)

임준철 ( Jun Chul Lim ) 한국한문학회 2013 韓國漢文學硏究 Vol.0 No.51

이 글은 연행록 환술기사를 구성하는 세 가지 층위와 조선 사행원들이 관람한 환술 공연의 역사를 살펴본 것이다. 연행록의 환술기사는 크게 환술을 불교·도교·천주교 등 이단 종교와 관련된 것으로 보는 시각, 백성들을 현혹하여 세상을 어지럽히는 사기 수법으로 보는 시각, 그리고 공연물로서의 마술로 보는 시각 등 세 가지 층위로 나누어 볼 수 있다. 조선시대는 환술 공연이 금지되었고 이에 따라 그에 대한 인식태도 역시 부정적이었다. 18세기 이전 연행록에서는 환술 공연을 보았더라도 매우 소극적인 기술을 하는 데 그쳤다. 주로 첫 번째와 두 번째 층위와 관련된 이 시기 사행 지식인들의 환술 인식태도는 자연 견문한 환술을 상당 부분 은폐하는 결과를 가져왔다. 이런 태도는 18세기에 들어 환술에 대한 관심이 증대되면서 점차적으로 변화하였다. 일부 지식인들은 세 번째 층위에서 환술을 받아들이면서 기록방식과 내용에서 이전과 다른 면모를 보였다. 홍대용이 공연원리에 관심을 둔 것이나 박지원이 환술을 가치 있는 경험대상으로 삼아 幻影에 관한 논의를 펼친 것 등이 그 대표적 예이다. 이런 진전된 관심은 한편으로 환술사들에 대한 관심으로 이어졌다. 19세기 김진수는 환술공연을 주제로 한 연작시에서 공연장과 환술사에 대한 관심을 보여줬다. 특히 환술사의 비참한 삶에 주목하였는데, 이 시에 평을 단 황종현 역시 이에 대한 공분과 동정을 표시하였다. 이는 환술 속에서 공연하는 사람들을 발굴한, 또 그들의 삶에 관심을 둔 매우 드문 사례라는 점에서 의의가 있다. 필자는 이런 ‘구경’ 속에서 심도 있는 인문적 성찰을 끄집어내는 것이 한문학 연구자의 소명 중 하나라고 생각한다. 한갓 심심파적의 유희 속에서 조선조 몇몇 지식인들은 ‘구경’을 통해 새로운 성찰을 시작했고, 그것이 바로 우리가 환술공연에 관심을 가져야 하는 이유이다. 필자는 앞으로 ‘구경의 인문학’이란 타이틀 아래, 이질적 문물 구경을 주제로 한 한문학 자료 속에 담긴 인문적 성찰들을 탐구해 나갈 예정이다. This paper deals with three aspects of Yeonhangrok documents about watching magic performances and their diachronic change. There are three aspects of documents written after watching magic performances. First, relating magic performances to religious cult, like Buddhism, Daism, or Catholicism. Second, regarding them as a kind of fraud to delude the world and deceive the people. Third, regarding them as a kind of show performance. Chosun dynasty prohibited magic performance, and people had negative perceptions toward it. In Yeonhangrok documents written before 18th century, writers are passive in describing magic performances. But after 18th century, documents showing interests in magic performances increased. Hong Dae Yong showd interest in principle of magic and Park Ji Won regarded magic as a valuable experience and discussed illusion. And such interests in magic performances extended to interests in performers. In the 19the century, Kim Jin Soo wrote serial poetry about magic performance, and in these works he paied attention to miserable life of magicians. This is known as the first work that depicted magicians and their conditions of human rights abuse.

문화적 연대를 통한 소도시 활성화 방안 연구 : 독일 메르헨스트라세 사례를 중심으로

임준철 ( Lim Jun-chul ) 콘텐츠문화학회 2021 콘텐츠문화연구 Vol.4 No.-

지역소멸에 대한 위기 의식이 높다. 대도시 중심의 생활문화권 재편 논의가 가장 현실적인 대안으로 언급될 만큼 지역의 개념이 붕괴되고 있는 것이 사실이다. 하지만 지역은 우리가 일상생활을 영위하면서 타자와의 관계와 소통을 만들어 나가는 가장 기본적인 터전으로서, 단순히 노쇠한 농촌 지역의 인구감소 문제로 바라볼 수 만은 없으며, 이러한 지역 개념의 붕괴는 당장 우리 일상과 생활의 결핍 문제로 이어질 수 있다. 우리는 20세기 내내 대중문화와 획일화의 틀 속에서 생산성과 효율 증대의 미명 하에 다양성의 가치를 훼손시키는 우를 범하였다. 그리고 시대가치로서 디지털의 의미는 이렇듯 훼손된 일상 속 가치와 문제를 다시금 짚어 보게 하고 있다. 이러한 관점에서 지역은 일상 속 소통과 다양성을 회복하는 공간으로 그 개념을 재정위해야 한다. 본고는 오랜 도시연합의 전통 아래 복수의 지자체가 테마를 공유하는 공동체를 형성하고, 참여 지자체 단위의 차별화된 도시마케팅으로 연계하는 독일 테마가도 사례를 디지털 문화융합의 관점에서 살펴보고자 한다. 도시 간 지역 간 적극적인 문화연대가 디지털 시대 문화융합의 과정을 통해 상생의 소통과 가능성을 보여주길 기대한다. There is a high sense of crisis about the disappearance of the region. It is true that the concept of the region is collapsing so that the discussion on reorganization of the living and cultural area centered on a large city is mentioned as the most realistic alternative. However, region is the basic ground and space for creating relationships and communication with others as we live our daily lives, and it is not just a problem to look at as a problem of population decline in aging rural areas. It can lead to problems with deficiencies in everyday life. Throughout the 20th century, we have committed the right to undermine the value of diversity in terms of increasing productivity and efficiency within the framework of popular culture and uniformity. And the meaning of digital makes us reconsider the problem of damaged values i n our daily lives. This paper examine the case of a German fairytale route that connects with differentiated city marketing at the local level, from the perspective of digital and cultural convergence. I hope that positive aggressive cultural solidarity between cities and regions will show the possibility of win-win through the process of cultural convergence in the digital era.

유협시의 유형적 전통과 17세기 조선시단의 유협시

임준철 ( Jun Chul Lim ) 한국한문교육학회 2006 한문교육논집 Vol.26 No.-

陶淵明의 <擬挽歌辭三首>와 조선시대 自挽詩

임준철(Lim Jun chul) 대동한문학회 2014 大東漢文學 Vol.41 No.-

이 글은 자만시의 始原이라 할 도연명의 자만시를 중심에 놓고 중국 역대의 자만시들을 참조의 대상으로 삼아 조선시대 자만시와 비교 검토한 것이다. 도연명의 <擬挽歌辭三首>는 주로 조선시대 간행되거나 通行本으로 유통된 도연명 문집을 통해 조선시대 문인들에게 수용되었다. 특히, 元代 李公煥이 箋注한 『箋注靖節先生集』과 明代 何湛之가 校刊한 『陶靖節集』 등이 큰 영향을 미쳤다. 또 도연명의 문집은 아니지만, 그의 시와 관련 자료가 수록되어 있는 『精刊補註東坡和陶詩話』가 전기 <擬挽歌辭> 수용에 一翼을 담당했다. 하지만, 조선시대 문인들의 도연명 <의만가사>에 대한 수용경로는 대체로 분명히 드러나지는 않는다. 또 조선시대 모든 자만시 작가들이 같은 이해 방식을 가지고 있었던 것도 아니다. 자만시의 내용을 통해 볼때 조선시대 시인들은 臨終詩로서의 성격에 주목하는 경우와 의중을 우회적으로 표현하는 자기표현의 시로 받아들이는 경우가 있었음이 확인된다. 발생과 유래란 측면에서 중국과 조선시대 자만시 사이에는 근원적인 간극이 있다. 조선시대 시인들은 자만시를 임종시와 동일시하거나, 우리 모두가 아니라 '나'의 죽음에 집중하는 경향이 있었으며, 이에 따라 내밀한 개인사들이 드러나기도 했다. 또 죽음에 대한 도가적 달관ㆍ초탈의 정신자세를 수용하는 데 소극적인 편이어서 이를 유가적 가치관으로 변주시키기도 했으며, 자신의 죽음 문제를 선대와 후대에 대한 부채와 책임의 문제로 연결시키는 유가적 가족윤리가 중심이 되는 작품이 많았다. 한편으로 전기엔 정치현실에서 내몰린 이들에 의해 자만시가 창작되는 경우가 많았으며, 후기엔 자만시의 점증에 따라 글쓰기와 구성에서 새로운 방식이 시도되기도 했다. 특히 도연명의 <의만가사>와 달리 자신의 葬儀에 사용할 목적으로 자만시가 창작된 경우도 있다. 이렇게 조선시대의 자만시는 <의만가사>를 수용하면서도, 때론 그것을 바꾸어 사용하고 때론 어떤 부분만을 수용하거나 배제하는 방식으로 자문학적 특수성을 드러내 보이고 있다. In this study, I compared Tao Yuanming's elegy works with the elegy works in Chosun Dynasty. Tao Yuanming's <Pseudo Elegy Trilogy> were introduced to Chosun writers through Tao Yuanming anthologies published in Chosun Dynasty. But it is not so clear how Chosun writers accepted Tao's <Pseudo Elegy>. And each Chosun writers understood the works from different way. Some writers paid attention to the works as the poetry of dying while some regarded them as a way of self expression. Chinese self-elegy poetry differs from that of Chosun Dynasty in origin. Chosun writers saw self-elegy as a kind of poetry of dying or focused on dying of 'me' not 'us'. As a result Chosun writers often expressed their private personal history through self-elegy. And they were not willing to accept the spirits of Taoist disinterestedness, so often replaced them with Confucian value. For example, some works linked their death with the problem of debt or responsibility of their ancestors or future generations. In early Chosun, self-elegy were mainly written by the writers who were in political crisis. And in late Chosun, there appeared some new attempts in writing skill and form. Some self-elegy were written for the writers' own funeral. Self-elegy poetry in Chosun Dynasty accepted <Pseudo Elegy Trilogy> in various way, sometimes modifying them, sometimes accepting or excluding some parts from them.

한시와 영화 엮어 읽기-대학 교양교육에서의 한시 교육 방안에 대한 일 모색-

임준철 ( Lim Jun-chul ) 한국한문교육학회 2018 한문교육논집 Vol.51 No.-

이 글은 대학 교양교육에서 한시 교육 방안의 한 가지로 영화와 엮어 읽는 방식을 제안하고, 그 이론적 근거와 실제 교육 사례를 제시한 것이다. 세르게이 에이젠슈테인의 「영화의 원리와 표의문자」(1929)에서 알 수 있듯이 동아시아 고전시가와 영화는 이미지 구성방식이란 측면에서 유사성을 가지고 있다. 이를 바탕으로 이 글에서는 이미지 구성방식과 주제학적 유사성을 활용한 엮어 읽기 방식을 제안하였다. 이미지 구성방식의 유사성이란 측면에서의 엮어 읽기 방식으로는 작품 전체의 전개 양상을 카메라 촬영기법과 연결시키는 방법과 특정 시구의 이미지 제시 방식을 유사한 주제 혹은 정감의 영화 장면과 비교하는 방법이 있다. 각각의 예로 카메라의 시선으로 본 王之渙의 「凉州詞」의 전개방식, 杜甫의 「旅夜書懷」의 마지막 구절과 賈樟柯의 「三峽好人」(2006)의 마지막 장면 비교 등을 제시하였다. 다음으로 주제적 유사성이란 측면에서의 엮어 읽기 사례로 유협 주제 문학예술의 계보 속에서 鄭斗卿의 「俠客篇」과 張藝謀의 「英雄」(2002)을 비교하여 감상한 내용을 소개하였다. 제시된 사례들은 필자가 담당하는 고려대학교 핵심교양 「한시, 영화와 엮어 읽기」 강좌에서 실제 강의에 적용하였던 내용들이기도 하다. 글의 말미에 그 밖의 엮어 읽기 사례 목록들도 부록으로 함께 제시하였다. 이 글에서 제시된 엮어 읽기 방식은 대학 교양교육에서 학생들에게 한시에 대한 선입견을 깨고 그 예술적 가치를 환기하는 데 일정하게 기여할 수 있을 것이다. This article aims to suggest a way of teaching classical Chinese poetry as a undergraduate general education curriculum by comparing poetry with cinema. As seen in Sergei Eisenstein’s writing, “The Cinematographic Principle and the Ideogram”(1929), classical Chinese poetry and East Asian traditional poetry are similar to cinema in their images and patterns of composition. Based on this premise, this article proposes a method of comparative reading using the similarity in images and topics. The similarity in the composition of images can be used in two ways. First, linking the entire development of the work to camera photography. Second, comparing the presentation of images of particular lines with movie scenes with a similar theme or emotional mood. For example, I compared the composition pattersn of "Liangzhouci(凉州詞)" by Wang Zhihuan(王之渙) and the last line of "Thoughts on a Travelling Night(旅夜 書懷) by Du Fu(杜甫) with the last scene of the movie "Still Life(三峽好人)" by Jia Zhagke(賈樟柯). To explain the similarity in topics, I compared "Heopgaekpyon(俠客篇)" by Chung Doo-kyung(鄭斗卿) with "Hero(英雄)" by Zhang Yimou(張藝謀). I used these examples in the course for general education named “Comparative Reading of Classical Chinese Poetry and Cinema”. I also presented the list of cases as an appendix of his article. I expect these methods will be able to help students break their preconceived notions of the classical Chinese poetry and promote their artistic value.