서양문화에서 녹색에 투영된 상징과 편견: 프랑스 문화와 연극계를 중심으로

임재일 한국프랑스문화학회 2022 프랑스문화연구 Vol.52 No.1

Inconsciemment, nous savons tous qu’une couleur ne change pas, toutefois sa symbolique peut varier. Ainsi, dans la culture coréenne, le rouge implique différentes connotations. Depuis fort longtemps, traditionnellement, cette couleur symbolise certains aspects notamment du chamanisme. À partir du moment où les communards l’ont choisi pour couleur de leur drapeau, il a été plus spécifiquement associé à une idéologie politique. Cependant, avec l’apparition des Diables rouges, ces supporteurs de l’équipe de Corée du Sud lors de la Coupe du monde de football en 2002, puis l’adoption de cette couleur par certains partis conservateurs, certaines idées préconçues ont commencé à disparaitre. Ainsi, même si l’essence d’une couleur est immuable, les significations qu’elle véhicule peuvent varier à travers les époques. Dans la culture occidentale, le vert est réputé depuis des siècles comme une couleur à éviter. Ce préjugé, qui trouve son origine surtout dans la culture chrétienne, persiste et continue toujours plus ou moins à influencer bien des gens. Ce préjugé est courant non seulement dans le domaine de la peinture mais aussi ceux de l’architecture, de la mode et du théâtre. On lui octroie ainsi la responsabilité de certains problèmes techniques et donc une connotation étrange voir effrayante. En France, les préjugés vis-à-vis du vert prédominent dans le domaine du théâtre. En effet, jusqu’au 18ème siècle, les costumes des acteurs comportant du vert ne pouvaient être teints car la teinture verte ne tenait pas. Ils étaient donc nécessairement peints mais malheureusement avec des produits toxiques, contenant notamment du plomb et d’autres substances qui au contact de la peau pouvaient empoisonner les acteurs plus ou moins gravement et même les tuer. Le décès de Molière aurait été, dit-on, provoqué par un costume vert. La mort d’un tel auteur, si important pour le domaine du théâtre et même de la culture française, n’a fait que renforcer encore davantage cette superstition et les préjugés liés à la couleur verte. 색은 변하지 않고 고정불변한 것으로 이해하기 쉽다. 우리 문화에서 빨간색은 오랫동안 무속과 이데올로기 등 특정 주제를 상징하는 색깔로 인식되었다. 하지만 ‘붉은 악마’의 등장과 일부 정당이 이 색을 사용하면서 그동안 이어져 온 편견에서 벗어나게 된다. 색은 그대로이나 사람들의 의식 속에서 색의 의미가 변화하고 있음을 보여준다. 녹색은 서양문화에서 오랫동안 기피하는 색으로 알려졌다. 기독교 문화에서 비롯된 이러한 편견은 쉬이 사그라들지 않고 여전히 사람들에게 영향을 미치고 있다. 녹색은 구현하는데 여러 기술적인 어려움을 겪으며 기이하고 끔찍한 색으로 알려지게 된다. 이러한 편견은 회화뿐만 아니라 건축, 패션이나 연극 분야에서 공통적으로 나타나는 성향이다. 프랑스의 경우, 연극 분야에서 녹색에 얽힌 편견이 두드러지게 나타난다. 근대까지 배우들은 독성이 있는 녹색 의상을 입었고 이 독성이 피부를 파고들어 배우들의 생명을 위협하였다. 몰리에르의 죽음에 얽힌 일화가 왜곡되어 마치 고전주의 작가가 녹색에 깃든 액운으로 인해 사망한 듯이 인식되었다. 연극이라는 한 장르를 넘어 프랑스 문화 전반에 걸쳐 차지하는 몰리에르의 위상이 녹색에 얽힌 편견으로 확대ㆍ재생산되는데 큰 영향을 미쳤음을 이해하게 된다.

깃을 부비던 괭이갈매기 반겨 날고, 인천(仁川)

임재천(任在天) 새얼문화재단 2011 황해문화 Vol.71 No.-

미국 지방정부 재정파산의 원인 분석 -파산승인 도시를 중심으로-

임재영(林栽永) 한국지방자치학회 2019 韓國地方自治學會報 Vol.31 No.2

최근의 경기침체로 인한 여러 지방정부의 재정부실 문제로 지방파산제에 대한 대중의 관심이 높아졌다. 박근혜 정부 또한 지방파산제 도입을 고려하면서 정치권의 관심 또한 높아졌다. 이에 맞춰 지방파산제를 둘러싼 쟁점을 논의하고자 하는 학계의 다양한 시도도 전개되었다. 특히 미국의 지방파산제를 이해하려는 노력이 많았고, 따라서 주로 제도의 역사와 절차에 주목했다. 이러한 노력에도 불구하고, 아직까지 왜 미국의 일부 지방정부가 재정파산을 했는지에 대한 체계적인 학술적 논의는 진행되지 않았다. 본 논문은 대공황을 기점으로 2008년에서 2017년 사이 재정파산한 미국의 지방정부 사례를 살펴보고, 나아가 파산원인을 도출하였다. 이는 향후 파산제 도입 시 고려되어야 할 사항을 사전에 점검하고, 나아가 한국의 적용 가능성을 파악하는 데 유용한 시사점을 제공할 것이다. 또한 한국정부에서 파산제를 도입하지 않더라도, 지방 재정위기의 원인을 파악하는데 용이할 것이며, 이는 궁극적으로 지방경쟁력을 강화하는데 기여할 것이다. The Great Recession reawakened the public"s interest in fiscal distress of local governments and local bankruptcy. The central government in Korea also tried to introduce local bankruptcy in Korea. Several studies have explored issues surrounding local bankruptcy, In particular, they focused mainly on American local bankruptcy, its history, and procedures. Still, there are few studies examining what causes some local governments to declare bankruptcy, based on several cases. This articles examines American local governments that have had court-approved bankruptcy between 2008 and 2017, with the exception to Orange County having unique causes of bankruptcy. In doing so, the study will help policymakers further their understanding of local bankruptcy as an institution. Even if Korea may not adopt the system, the study"s findings will be still beneficial for those that want to avoid fiscal malpractices and improve their fiscal shape. Ultimately, the study will offer lessons for local governments in their pursuit of strengthening competitiveness.

[드라마투르그 노트] 문밖의 저 세상은 과연 어떤 모습일까?_〈누구를 향해 쏴라!〉

임재일 공연과이론을위한모임 2013 공연과 이론 Vol.- No.52

〈상대방의 자리〉

임재일 공연과이론을위한모임 2012 공연과 이론 Vol.- No.48

중등학교 예비교사 학교현장실습 사례 연구

임재민(林在敏) 한국중국어교육학회 2021 중국어교육과연구 Vol.- No.35

피스카토르와 브레히트를 통해 바라본 서사극의 원류-1920년대 활동을 중심으로

임재일 한국브레히트학회 2016 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.35

서사극하면 피스카토르와 브레히트가 떠오르지만, 사실 이 분야는 두 연극인의 독창적인 산물은 아니다. 서사극(또는 서사 문학)은 이미 1920년대 초부터 독일 문학계에 등장하기 시작하여 여러 예술가에 의해 그 형태와 면모를 갖추게 된다. 파케는 1924년 「깃발들」 공연을 통해 서사 문학과 드라마의 중간자적인 형태를 선보였으나, 극작가 브로넨 Arnolt Bronnen은 자신이 이에 앞서 서사적 작품을 썼다고 밝히고 있다. 브로넨은 드라마투르그 오토 자렉과 조 레만이 자신의 작품 「남용」(1922년)과 「실리안의 무정부주의」(1924년), 「카탈루니안 전투」(1924년) 등을 서사극 내지 서사극 개념에 기초한 작품으로 칭했기 때문이다(Bronnen 1954, 144). 되블린도 이 시기 서사 문학에 관심이 많았으나, 그보다는 『서사 작품의 구조 Der Bau des epischen Werks』를 출간하는 등 드라마 소설에 대비되는 서사적 드라마의 성격을 밝히고자 노력한다. 이렇듯 1920년대 초 독일은 반 연극적 성향을 지닌 예술가들에 의해 서사극이 서서히 대두되던 시기라고 볼 수 있다. Discussions on Piscator and Brecht related to epic theater have been realized numerously until now. But, studies like through what courses Piscator was known as the founder of epic theater and what contribution to the development of epic theater he made are insufficient. The 1920s was a period that epic theater was dawning and also an important time to develop plays which they wanted to pursue. Although Piscator did not state the expression of ‘epic theater’ directly, he revealed that his plays were based on epic theater through The Political Theater in 1929. So, it is true that various misunderstandings related to Brecht were made after that. Therefore, by examining The Flags and The Adventures of the Good Soldier Schweik which were stated in The Political Theater by Piscator and The Life of Edward II of England and The Threepenny Opera of Brecht which were staged in a similar time, essence of artistry which was pursued by the two theater men is intended to be clarified. This paper has meaning in clarifying what contribution the two theater men made in forming epic theater in the 1920s and what difference there is before discussing who first used the name of epic theater.

굿의 주술성과 변혁성

임재해(林在海) 비교민속학회 1992 비교민속학 Vol.9 No.-

프랑스 뮤지컬 연구 - 제작자 도브 아티아(Dove Attia)와 주요 현안을 중심으로 -

임재일,이현주 한국프랑스문화학회 2023 프랑스문화연구 Vol.58 No.1

프랑스 뮤지컬은 『노트르담 드 파리』(1998)의 성공 이후 뮤지컬 붐을 조성하며 공연정보 사이트, 전문학교, 공연장, 몰리에르상 등 관련 인프라를 구축해갔다. 『로미오와 줄리엣』(2001), 『태양왕』(2005), 『모차르트 오페라 락』(2009) 등 블록버스터 공연의 연이은 성공을 통해 뮤지컬의 발전 가능성을 엿보게 된다. 현재 프랑스 뮤지컬은 공연이나 음악 분야에서 비중이 낮은 편이다. 관객 수, 극장 규모, 매출 등 다양한 지표에서 열세에 놓여 있다. 도브 아티아는 이런 상황 속에서도 록 오페라를 지향하며 프랑스만의 뮤지컬을 만들어내기 위해 노력 중이다. 그는 제작뿐만 아니라 극본, 작곡, 작사, 무대 등 창작 분야에도 참여하여 자신만의 색깔을 만들어내고 있다. 노래 중심의 전개, 과도한 무대 장치, 화려한 의상과 조명, 수천 석에 달하는 대극장 무대, 사전 음반 발매, 대중 가수의 캐스팅 등을 프랑스 뮤지컬의 특징으로 꼽을 수 있는데, 아티아는 어려움 속에서도 여전히 이러한 형태를 고수하고 있다. 뮤지컬은 프랑스의 전통문화가 아니라는 이유로 관객의 관심이나 정부의 지원이 부족한 상황이다. 프랑스가 공연 분야에 대한 지원이나 인프라가 다른 나라에 비해 잘 구축된 것을 고려할 때 뮤지컬 분야에 대한 관심이 이어진다면 빠르게 성장할 가능성이 충분하다고 판단된다. 더욱이 프랑스는 록 오페라나 전통문화를 볼 때 영미권과는 다른 뮤지컬을 지향할 가능성이 높아 독창성을 발휘할 수 있을 것으로 보인다. Depuis le succès de Notre-Dame de Paris(1998), les comédies musicales françaises ont connu un essor considérable, jouissant d’une toute nouvelle infrastructure, grâce à des sites Internet, des écoles spécialisées, des salles de spectacle adaptées, et d’honneurs avec plusieurs prix décernés lors des cérémonies des Molières. Grâce au développement de compétences essentielles, on assiste au succès incessant de ce format « grand spectacle » depuis Roméo et Juliette, de la haine à l'amour(2001), Le Roi Soleil(2005), Mozart, l'opéra rock(2009), etc. Actuellement, les comédies musicales françaises ne représentent qu’une minorité des arts du spectacle vivant ou du domaine musical. Leurs nombres de spectateurs, de salles de spectacle et le montant de leurs recettes constituent des indicateurs peu favorables. Malgré tout, Dove Attia a tenté de créer des comédies musicales typiquement françaises, accentuant un côté opéra rock. Il s’implique non seulement dans la production, mais aussi dans les aspects artistiques(livret, composition, lyrics, décors), afin de générer une originalité particulière. Les comédies musicales françaises sont habituellement caractérisées par une intrigue axée sur des chansons, un nombre important de tableaux, des costumes et des éclairages somptueux, de très grandes salles de plus de 3 000 places, la sortie d’un album systématiquement avant même que ne débute le spectacle et une distribution faisant appel à des chanteurs populaires. Attia soutient ce genre de création malgré des coûts d’investissement exorbitants. Comme il ne s’agit pas d’un phénomène culturel traditionnel en France, la comédie musicale suscite peu l’intérêt du public et ne bénéficie guère de subventions. Étant donné que la France dispose de suffisamment d’infrastructures et soutient les arts du spectacle, nous pensons que lorsque les pouvoirs publics choisiront de s’intéresser à la comédie musicale, celle-ci aura la possibilité de se développer très rapidement. En outre, en termes d’opéra rock ou de culture traditionnelle, il est certain que la France préfère des comédies musicales bien différentes de celles du monde anglo-saxon, ce qui lui permet de faire preuve d’une originalité certaine.

[어문편] 歷史의 理解와 文學의 歷史的 硏究

林在海(임재해) 한국학중앙연구원 1984 한국학 Vol.7 No.1