공연 좌석등급 이동 탄력성에 관한 연구

유명한 한국문화예술경영학회 2019 문화예술경영학연구 Vol.12 No.2

공연 좌석등급과 가격차별화는 공연단체와 관객 모두에게 민감한 요소이다. 일반적으로 관객은 가능한 높은 할인을 받아 좋은 좌석을 선택하길 원하고, 공연단체는 가능한 적은 할인을 통해 수익 극대화를 기대하기 때문이다. 본연구는 좌석등급 단위를 변경할 때 할인율과 할증률 요구 수준 차이에 초점을 두고 분석하였다. SP조사를 활용해 공연 예매에 대한 가상 상황을 설정하고 관객과 전문가 집단을 대상으로 설문을 통해 자료를 수집하였으며, 각 집단별좌석등급 이동에 대한 할인율 및 할증률 차이와 탄력성을 비교분석하였다. 분석결과, 두 집단의 가격 변동 폭 요구수준에 차이가 있으며, 좌석등급 변화가 할인율에 미치는 영향도 의미 있게 나타났다. 본 연구가 좌석등급과 티켓 가격의 균형을 고민하는 공연계 종사자와 소비자 의사결정에 도움이 될 수 있기를 기대한다.

고진공 다이캐스팅 공정에서 기계적 물성에 대한 진공도 영향

유명한,문민석,오제하,송준혁 한국기계기술학회 2019 한국기계기술학회지 Vol.21 No.5

Aluminum High Vacuum Die-casting process has become more prevalent in automotive manufacturing industry which require high productive rate, weldable process and heat treatment process. However, high pressure die castings usually contain gas porosity due mainly to the entrapment of air or gas in the die during the high speed injection of the molten metal into the die cavity. Vacuum block system with disk spring was developed and vacuum chanel was optimized with numerical flow analysis. The porosity of die castings was analyzed by X-ray CT, and the effect of porosity on the mechanical properties was analyzed by hardness and tensile test. Tensile strength was improved 49.5% for 50mbar high vacuum die-casting process compare then 300mbar. And then, Surface property was analyzed with plunger velocity and fast shot set point.

인공열화조건을 이용한 한지의 원자간력 현미경 연구

유명한,신종순,윤만영,최용대,유권재 한국진공학회 2007 한국진공학회 학술발표회초록집 Vol.16 No.2

[트렌드] 교외에서 도시로 옮긴 ‘아울렛’

유명한 넥스트미디어 2014 넥스트 이코노미 Vol.- No.121

부여 · 고구려의 신화전설

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1972 哲學硏究 Vol.14 No.-

Cu(In,Ga)Se2 Thin Films Annealed Using a Continuous Wave Nd:YAG Laser (0 = 532 nm): Effects of Laser-Annealing Time

유명한,고필주,김남훈,이현용 한국물리학회 2017 THE JOURNAL OF THE KOREAN PHYSICAL SOCIETY Vol.71 No.12

Preparation of Cu(In,Ga)Se2 (CIGS) thin films has continued to face problems related to the selenization of sputtered Cu-In-Ga precursors when using H2Se vapor in that the materials are highly toxic and the facilities extremely costly. Another obstacle facing the production of CIGS thin films has been the required annealing temperature, as it relates to the decomposition temperature of a typical flexible polymer substrate. A novel laser-annealing process for CIGS thin films, which does not involve the selenization process and which can be performed at a lower temperature, has been proposed. Following sputtering with a Cu0.9In0.7Ga0.3Se2 target, the laser-annealing of the CIGS thin film was performed using a continuous 532-nm Nd:YAG laser with an annealing time of 200 - 1000 s at a laser optical power of 2.75 W. CIGS chalcopyrite (112), (220/204), and (312/116) phases, with some weak diffraction peaks corresponding to the Cu-Se- or the In-Se-related phases, were successfully obtained for all the CIGS thin films that had been laser-annealed at 2.75 W. The lattice parameters, the d-spacing, the tetragonal distortion parameter, and the strain led to the crystallinity being worse and grain size being smaller at 600 s while better crystallinity was obtained at 200 and 800 s, which was closely related to the deviations from molecularity and stoichiometry, which were greatest at 600 s while the values exhibited near-stoichiometric compositions at 200 and 800 s. The band gaps of the laser-annealed CIGS thin films were within a range of 1.765 - 1.977 eV and depended on the internal stress. The mean absorbance of the laser-annealed CIGS thin films was within a range of 1.598 - 1.900, suggesting that approximately 97.47 - 98.74% of the incident photons in the visible spectral region were absorbed by this 400-nm film. The conductivity types exhibited the same deviations (m > 0 and s < 0) in all the laser-annealed CIGS thin films. After laser-annealing, the resistivity fell abruptly to a range of 3.551 × 10−2 - 1.022 × 10−1 ·cm. The carrier concentration was on the order of 1019 - 1021 cm−3, and the carrier mobility was 5.7 × 10−2 - 5.7 × 100 cm2/V·s.

Q방법을 활용한 문화예술현장 개념에 대한 인식 분석 - 지역의 문화재단 종사자와 예술가를 중심으로 -

유명한 한국문화예술경영학회 2021 문화예술경영학연구 Vol.14 No.2

본 연구는 문화예술현장은 무엇인가라는 문제 인식에서 출발했다. 언뜻 생각할 때 현장은 구체적인 장소나 상황 을 연상시키지만, 현장이라는 단어는 사용하는 사람의 주관적인 세계를 반영한다. 그만큼 현장은 다의적인 개념이므 로 서로 현장이라는 단어를 다르게 이해할 때 여러 의사소통 갈등이나 마찰이 발생할 수 있다. 현장의 개념을 고찰하는 과정에서 현장의 특성을 유추할 수 있는 몇 가지 조건을 발견하였다. ① 장소·상황, ② 정체성·의식, ③ (현실을 반영하는) 기호가 그것이다. 연구자는 이 조건을 바탕으로 Q방법을 활용해 문화예술현장 참여자의 인식과 특성을 살펴보았다. 총 30개의 진술문과 37명의 P표본을 바탕으로 4개의 인식유형을 분류하고, 유형별로 문화예술현장에 대한 인식 차이를 분석했다. 도출된 결과는 문화예술현장 참여자 사이의 구체적 활동, 실천 의지의 집합체, 업의 현실을 나타내 는 기호로써 문화예술현장의 윤곽을 함축하고 있었으며, 참여자 역할에 따른 현장 인식의 공통점과 차이점을 드러냈다. 현장이 중요하다는 말은 많지만 정작 현장의 실상을 추적해나가는 연구는 찾아보기 어렵다. 이 연구를 계기로 앞 으로 현장에 대한 수많은 질문과 참여의 기회가 열리기를 기대한다. This study began with the perception on what the field of culture and arts is. At first thought, the word “field” reminds of a specific place or situation, but it reflects a subjective world of the person who uses it. That much, it is a polysemantic concept, so there can be communication-related conflicts or arguments if the meaning is interpreted differently. A few conditions that can infer the characteristics of this word were discovered while considering its concept, which are ① place and situation, ② identity and consciousness, ③ sign (that reflects reality). Based on the conditions above, the investigator identified the types and characteristics of the perception that the participants of the field of culture and arts have by using Q method. With a total of 30 statements and 37 P-samples, the types of perception were categorized into four, and the difference in perception on the field of culture and arts by type was analyzed. The drawn result was the sign that represents specific activities, aggregation of the will for action among the participants, and reality of the profession, revealing that there were common and different parts of perception on the field depending on the role of the participants. Many say that what matters is the field, but in fact, few studies have investigated its inner side. Hopefully, this study will contribute to creating opportunities to ask lots of questions regarding the field and participate in it.

공연 관객 드레스 코드 인식 차이에 관한 연구 : 공연장 규모와 공연 장르 속성을 중심으로

유명한 한국문화예술경영학회 2020 문화예술경영학연구 Vol.13 No.2

이 연구는 공연 관객들의 드레스 코드가 공연 장르와 공연장 규모를 중심으로 어떻게 포지셔닝 되는지 살펴보고자하였다. 장르는 공연 소비에 기초가 되는 정보로 공연 특성을 설명하는 상징적 유형이고 공연장은 공연의 특성을 담는물리적 공간이다. 관객은 공연을 선택할 때 이 두 가지 정보를 인식하고 상황에 적절한 드레스 코드를 선택한다는 것이이 연구의 주요 논지이다. 연구를 수행하기 위해 소공연장과 대공연장 두 개의 자극물을 나누고 장르별(뮤지컬, 연극, 콘서트, 클래식/전통음악, 무용/발레, 마술/서커스)로 드레스 코드 유사성을 평가하여 다차원척도법(MDS)으로 시각화하였다. 그 결과 공연장 규모에 따른 드레스 코드의 인식 차이로 서로 그룹화될 수 있는 장르들이 구분되었으며, 그러한인식 차이가 나타나는 이유에 대해 고찰하였다. 연극, 뮤지컬, 콘서트 공연은 대중문화상품의 경계에서 하나의 드레스코드 그룹의 인지를 형성하고 있으며 클래식/전통음악, 무용/발레는 고급문화상품의 경계에서 하나의 그룹으로 인지되고 있는 것으로 나타난다. 다만, 소공연장보다 대공연장에서 드레스 코드가 더 명확하게 구분되었다. 마술/서커스는 다른 장르들에 비해 특정한 드레스 코드로 느끼지 않는 것으로 보인다. 드레스 코드는 공연을 감상하는 개인의 신념, 취향, 감성 등을 구분하는 단서로서 집단화된 하나의 이미지를 드러낸다. 이러한 맥락에서 본 연구가 공연 참여 행동에관한 또 하나의 단면을 제시하고 그에 적합한 관객개발 전략 수립하는데 필요한 자료로 활용될 수 있기를 바란다. This study aims to examine how the dress codes for the audience of performing arts are positioned depending on the size of performance halls and the characteristics of the genres. The genres convey the features of the performances and provide basic information necessary for consuming the performing arts. The size and structure of performance halls embrace the characteristics of each performing arts. This study claims that the audiences recognize the two factors in determining the performing arts of their choices and select the dress codes that are suitable for the general circumstances of the performances. The performance halls were divided by size having two stimulants, small and large, while the similarities between the dress codes for different genres of performing arts(musicals, play, concert, classic/ethnic music, dance/ballet, and magic show/circus) were examined. Then, Multi-Dimensional Scaling was applied to analyze and visualize the outcome. As a result, the audiences perceived different dress codes depending on the size of the performance halls, and the perceived differences classified the genres of performing arts into several groups. Plays, musicals and concerts form one group of dress codes in the area of products of popular culture while the classic/ethnic music and dance/ballet stand in the area of high-level culture product, forming another group of dress code. This tendency is clearer in the large performance halls than in small ones. Unlike other genres, the audiences do not seem to perceive a specific dress code for the magic show/circus. A dress code in appreciating performing arts implies individual audience’s belief, preference, and sensibility and presents one grouped image for respective genres. In this context, this study suggests another aspect of audience behavior in consuming the performing arts and I hope this could provide useful information for designing an audience development strategy.

전목의 나정암사상평

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1976 哲學硏究 Vol.22 No.-

단군신화

유명종(劉明鍾) 대한철학회 1971 哲學硏究 Vol.13 No.-