CoMo / γ- Al2O3 촉매상에서 VO - TPP 의 수소 첨가 탈금속반응에 관한 연구

심현섭,박해경,고을석,김경림 ( Hyeon Seop Shim,Hea Kyung Park,Eul Suk Ko,Kyung Lim Kim ) 한국공업화학회 1993 공업화학 Vol.4 No.4

CoMo/γ-A1_2O_3 촉매상에서 300∼400℃의 온도와 15-30×10^5 Pa의 압력 그리고 접촉시간 0.008-0.020gcat. hr. /ml feel 범위에서 VO-TPP(VO-tetraphenylporphyrin)의 수소 첨가 탈금속반응에 관하여 연구하였다. VO-TPP의 수소 첨가 탈금속반응에서 pyridine 농도 4mole%까지는 농도가 증가함에 따라 전화율의 감소가 나타났으므로 pyridine은 수소 첨가 탈금속반응을 억제한다. 350℃ 이상의 온도에서는 VO-TPP의 외관상 반응차수가 1차였으며, Arrhenius plot에서 얻은 활성화 에너지는 약 23㎉/mole이었다. Fresh 촉매와 aged 촉매의 pore size distribution과 흡착, 탈착 isotherm으로부터 pore mouth-plugging 현상을 확인할 수 있었다. Hydrodemetallation (HDM) of VO-tetraphenylporphyrin (VO-TPP) was studied over CoMo/γ-Al_2O_3 catalyst at emperatures between 300℃ and 400℃, the total pressure between 15×10^5 and 30×10^5 Pa and the contact times between 0.008 and 0.020gcat. hr./ml feed. HDM of VO-TPP was inhibited by pyridine because the increase of pyridine concentration(up to 4mole%) caused the decrease of HDM conversion. The reaction rate of VO-TPP was found to be apparently 1st order over 350℃ and its activation energy was determined to be about 23㎉/mole by Arrhenius plot. Pore mouth-plugging phenomena were shown by ad/desorption isotherm and pore size distribution of fresh and aged catalysts.

CoMo/γ-Al₂O₃촉매상에서 VO-TPP의 수소 첨가 탈금속반응에 관한 연구

심현섭,박해경,고을석,김경림,Shim, Hyeon-Seop,Park, Hea-Kyung,Ko, Eul-Suk,Kim, Kyung-Lim 한국공업화학회 1993 공업화학 Vol.4 No.4

$CoMo/{\gamma}-Al_2O_3$ 촉매상에서 $300{\sim}400^{\circ}C$의 온도와 $15-30{\times}10^5$ Pa의 압력 그리고 접촉시간 0.008-0.020 gcat. hr. /ml feed 범위에서 VO-TPP(VO-tetraphenylporphyrin)의 수소 첨가 탈금속반응에 관하여 연구하였다. VO-TPP의 수소 첨가 탈금속반응에서 pyridine 농도 4mole%까지는 농도가 증가함에 따라 전화율의 감소가 나타났으므로 pyridine은 수소 첨가 탈금속반응을 억제한다. $350^{\circ}C$ 이상의 온도에서는 VO-TPP의 외관상 반응차수가 1차였으며, Arrhenius plot에서 얻은 활성화 에너지는 약 23kcal/mole이었다. Fresh 촉매와 aged 촉매의 pore size distribution과 흡착, 탈착 isotherm으로부터 pore mouth-plugging 현상을 확인할 수 있었다. Hydrodemetallation(HDM) of VO-tetraphenylporphyrin(VO-TPP) was studied over $CoMo/{\gamma}-Al_2O_3$ catalyst at emperatures between $300^{\circ}C$ and $400^{\circ}C$, the total pressure between $15{\times}10^5$ and $30{\times}10^5$ Pa and the contact times between 0.008 and 0.020gcat. hr./ml teed. HDM of VO-TPP was inhibited by pyridine because the increase of pyridine concentration(up to 4mole%) caused the decrease of HDM conversion. The reaction rate of VO-TPP was found to be apparently 1st order over $350^{\circ}C$ and its activation energy was determined to be about 23kca1/mo1e by Arrhenius plot. Pore mouth-plugging phenomena were shown by ad/desorption isotherm and pore size distribution of fresh and aged catalysts.

조선 선비들의 서예인식과 교육

심현섭(Hyunsup Shim) 한국서예학회 2009 서예학연구 Vol.15 No.-

서예는 조선선비들의 찬란하고 아름다운 보배이다. 조선선비들의 서예인식은 각자 처한 학문적․정치적․시대적 환경은 달랐지만 서예에 대한 인식은 모두 하나 같이 근본에 충실해야 한다는 一以貫之 그 자체였다. 퇴계는 도학자적 敬정신으로,미수는 삼대의 至治主義적 尙古정신으로, 홍재는 강력한 복고적 서체반정 정신으로, 추사는 심오한 문자향서권기 정신으로 그들의 선비정신을 글씨에 발현시켰다.그것은 바로 源泉이 콸콸 솟는 샘물이어야 드넓은 바다에까지 이를 수 있다는 맹자의 가르침과 일치한다.조선시대의 서예교육은 정식 교과목으로 채택하여 교육한 것이 아니라, 항상 처한 상황에 적합하게 대처하는 時中的 교육방법을 사용했다. 초등교육기관이라 할수 있는 서당에서는 가장 많은 시간을 할애하여 교육했으면서도 정식교과목으로채택하여 체계적으로 교육한 흔적이 없다. 그것은 누구나 가장 기본적으로 갖추어야할 필수과목이면서, 평생을 함께해야할 동반자로 인식했기 때문일 것이다. 결국고차원적인 예술로서의 서예교육은 고차원의 서화미학적 식견을 갖춘 선비에 의하여 私塾의 형태로 이루어질 수밖에 없었다.조선선비들의 서예인식과 교육의 핵심은 바로 溫故와 法古를 통한 선비정신의발현이라 할 수 있다. 지금 이 시대에도 서예가 다른 예술장르와 차별성을 갖고 당당하게 대중 앞에 나서서 그들의 사랑을 받고자 한다면, 고차원적 선비정신을 글씨에 발현시킬 때만이 가능하리라고 본다. Calligraphy is Josun classical scholars' brilliant and beautiful treasure. They recognized it in different academic, political and age environments where each of them was placed, but uniformly with the consistency itself that one should be faithful to the basis. Toegye revealed his classical scholar spirit in letters with the moralistic spirit of respect, Misu with the spirit of respecting the old based on the thought that politics and enlightenment should be based on Confucianism which had lasted for Three generations, Hongjae with the spirit of restoring a powerful, reactionary calligraphic style and Chusa with the profound spirit of character fragrance and book spirit. It is just consistent with Mencius' teaching that a source as a spring which spouts forth can reach even a vast ocean. In the Josun Age they taught calligraphy not by adopting it as a formal subject but by using the teaching method of always coping properly with the situation in which one was placed. A private school called “Seo-dang" which can be said to be a primary education institution taught it by spending the most time on it but had never taught it systematically by adopting it as a formal subject. It may be because it was recognized as the obligatory subject which anyone would have to get most fundamentally and partner which one would have to go with during life. Eventually the Education of calligraphy as a high dimension of art was inevitably performed in a home school by the classical scholars with the views of a high dimension of aesthetics of pictures and calligraphic works. Josun classical scholars' key awareness and education of calligraphy can be said to be just the revelation of classical scholar spirit through learning and following the old. I see that if one wants to have calligraphy appear grandly before the people discriminated from other genres of art even in modern times and loved by them, one can do it only at the time of revealing a high dimension of classical scholar spirit in letters.

서화예술의 ‘기운생동론(氣韻生動論)’에 대한 맹자미학적 고찰

심현섭 ( Shim Hyun-sup ) 충남대학교 유학연구소 2019 儒學硏究 Vol.46 No.-

본 연구는 중국 남제(南齊)의 사혁(謝赫)이 『고화품록(古畵品錄)』에서 제기한 ‘기운생동론(氣韻生動論)’을 맹자미학적 관점으로 탐구한 논문이다. ‘기운생동론’은 서화예술의 창작과 감상에 있어서 가장 중요한 핵심요소로 작용하면서 지금까지 확고부동한 위치를 점유하고 있다. 현재 우리 학계에서는 ‘기운생동론’을 대개 위진남북조시대에 성행한 현학(玄學)의 영향으로 탄생하였다는 논지를 유지하는 관점이 주류다. 그러나 본고에서는 이러한 관점을 벗어나 사혁이 직접 쓴 글에 초점을 맞추어 의미를 분석하는 방법을 통해 맹자미학과의 상관성이 깊다는 것을 확인하였다. ‘기운생동론’은 불의에 굽힐 줄 모르는 인간의 건강한 정신상태의 심미적 표현이며, 예술가의 올곧은 정신을 예술 활동을 통해서 표출해야 한다는 미학이론이다. 그 근원으로 거슬러 올라가보면 맹자의 ‘호연기기론’과 ‘대장부론’에서 가장 큰 영향을 받았으며, 후대 서화예술에 있어서 음유미(陰柔美)보다 양강미(陽剛美)를 더 높은 심미경계로 확립시키는데 핵심적 역할을 했다고 할 수 있다. 이러한 논리는 사혁이 ‘기운생동’을 가장 잘 발현한 사람으로 육탐미(陸探微)와 위협(衛協) 두 사람을 들었는데, 그 평어들을 맹자미학과 관련지어 고찰함으로써 보완 할 수 있었다. This study explores the 'Qiyunshengdong' theory that Southern Qi(南齊)`s Xie He(謝 赫) suggested in Guhuapinlu(古畵品錄) through a Mencius-esthetic prospective. Even today, 'Qiyunshengdong' is playing the most important role and maintaining a foursquare position in creations and appreciations of paintings and calligraphic works. Now, the mainstream of academia is holding a prospective that 'Qiyunshengdong' was born under the influence of metaphysics which was popular in the Wei, Jin and Northern and Southern dynasties. However, this paper, unlike this view, demonstrates that 'Qiyunshengdong' have a lot to do with Mencius-esthetics through the method of analyzing the meaning by focusing on the essay written by the Xiehe. 'Qiyunshengdong' is an aesthetic expression of a healthy mental state of human being who can not bend into injustice, and an aesthetic theory that an artist's right mind must be expressed through art activities. Its origins were influenced by Mencius's 'Great Spirit Theory' and 'Great Man Theory', and these theories have played a key role in establishing a higher esthetic boundary in masculine beauty(陽剛美) than feminine beauty(陰柔美) in the later paintings and calligraphic works. This logic could be complemented by considering the comments of Lu Tanwei(陸探微) and Wei Xie(衛協), who expressed 'Qiyunshengdong' best chosen by Xie He choose, in relation to Mencius aesthetics.

맹,순의 심미의식 비교연구

심현섭 ( Hyun-sup Shim ) 충남대학교 유학연구소 2016 儒學硏究 Vol.34 No.-

본 논문은 맹자와 순자의 심미의식의 특징과 차이점을 고찰한 논문이다. 맹자와 순자는 모두 선(善)을 아름다움이 되기 위한 전제조건으로 내세운다. 그러나 그 선의 실질적인내용은 서로 다르다. 맹자는 선을 ‘하고자할만한 것(可欲之謂善)’으로 본데 반하여 순자는 선을 ‘인위를 가하는 것(其善者僞也)’으로 보았다. 이와 같은 맹ㆍ순의 선에 대한 인식의차이는 인간의 본성(性)에 대한 이해의 차이에서 비롯되며 그 인식은 결국 마음(心)의 문제로 귀결된다. 따라서 맹ㆍ순의 심미의식을 제대로 이해하기 위해서는 이들의 심성론에 대한 깊은 이해가 수반된다. 선의 심미적 표현이 미(美)라는 입장은 맹ㆍ순 양자가 일치한다. 그러나 성(性)에 대한 관점의 차이에 따라 선과 미의 내용이 전혀 다르게 나타난다. 맹자는 인의예지(仁義禮智)와 천도(天道)로 대변되는 의리지성(義理之性)을 선으로 보았기 때문에 내적 충실을 미의 조건으로 내세워 충실지위미(充實之謂美)라는 심미표준을 도출해 냈으며, 순자는 자연에서 얻은 성은 재질이 투박하여 악하기 때문에 인위(僞)를 가하여 외적 전수(全粹)함을 갖추어야만 미의 조건이 될 수 있다고 보아 전수위미(全粹謂美)라는 심미표준을 도출해 냈다. 또한 맹자는 덕성주체로서 내재해 있는 도덕본심(道德本心)인 양심이 인의에 뿌리를 두고, 좀 더 차원 높은 심미경계로 발현시켜 가장 아름다운 인간으로 만들어 내야한다는 심미의식의 향외적(向外的) 확충성을 보여주었으며, 순자의 심미의식은 인간의 욕망을 예(禮)의 외적 제약과 통제 기능을 통해서 오히려 인간의 내적 욕망을 길러주고 조절해줄 수 있다는 향내적(向內的) 수렴성의 특징을 보여주었다. 그러나 양자 모두 인간의 능력을 깊이 신뢰하여 가장 아름다운 인간으로 거듭날 수 있다는 자신감을 보여주었다는 공통점도 가지고 있다. 맹ㆍ순의 심미의식은 후세의 전신사조론(傳神寫照論)과 기운생동론(氣韻生動論), 사회공리적 예술관 및 비덕론(比德論) 정립에 상당한 영향을 끼쳤다. This paper considers features and differences of esthetical awareness of Meng-zi and Xun-zi. They imposed that goodness(善) is a precondition for getting beauty(美). However, their substantive contents are different. Mengzi considered goodness as a ``desirable thing to do(可欲之謂善)``, while Xun-zi looks goodness as a ``artificial thing(其善者僞也)’. This difference of esthetical awareness between Meng-zi and Xun-zi proceeds from difference in a nation about the human nature(性) and these awareness eventually add up to issues about spirits. Therefore, you need to deepen the understanding of their theories about human natures if you want to understand esthetical awareness of Meng-zi and Xun-zi. Meng-zi and Xun-zi both agree with that beauty is an aesthetic expression of goodness. According to perspectives of human natures, however, their details of theories about goodness and beauty differ from each other. Because Meng-zi thought metaphysical nature (義理之性) which is exemplified by benevolence, righteousness, propriety, wisdom(仁義禮智) and providence(天道) is a goodness, he suggests esthetic standard which is called substantial beauty(充實之謂美) by the inner fullness as a condition of beauty. On the other hand, Xun-zi considered that a condition of beauty should artificially get a perfectly pure(全粹) outside because Xun-zi believed that human natures which are obtained from wilds are so rough and evil. Because of that reason, Xun-zi suggests a esthetic standard which is called perfectly pure beauty(全粹謂美). In addition, Meng-zi suggests extroverted(向外的) expansibility of esthetical awareness that conscience(良心) which is based on humanity and justice and which inheres as a performer of morals and moral essence(道德本心) and this conscience should make person most beautiful through revelation of higher esthetic level. Xun-zi``s esthetical awareness shows a feature of introverted(向內的) astringency that human``s inner desire could be cultivated and controled through the propriety(禮)``s outer restriction and control function. Nevertheless, Meng-zi and Xun-zi both really trust in human``s abilities so they believe that human can be most beautiful one. A esthetical awareness of Meng-zi and Xun-zi affected future theories of transmitting the spirit(傳神寫照論) and spirit resonance, life movement(氣韻生動論) and founding of an utilitarian views of art and a theory of comparing morals(比德論).

들뢰즈의 ‘비자발적 기억ㆍ지성ㆍ통일성’을 통해 본 임충섭의 예술세계

심현섭(Shim Hyounsup) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2021 한국예술연구 Vol.- No.34

본고의 목적은 임충섭의 작업을 들뢰즈의 비자발적 기억ㆍ지성ㆍ통일성에 비추어 분석하는데 있다. 들뢰즈에 의하면 예술작품이 본질에 이르기 위해서는 작가와 관람자의 선험적인 의도를 배제한 비자발성이 중요하다. 본고는 임충섭 작가의 비자발성을 밝히기 위해, 그의 작업을 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 『프루스트와 기호들(Proust et les signes)』(1964)에 나타난 ‘비자발적 기억ㆍ지성ㆍ통일성’의 개념에 비추어 분석한다. 1장은 임충섭의 예술세계를 시기별로 살펴보고 예술의 본질과 비자발성의 관계를 서술한다. 2장은 들뢰즈의 비자발적 기억ㆍ지성ㆍ통일성의 의미를 『프루스트와 기호들』을 통하여 드러낸다. 3장은 임충섭 작업의 모티브인 고향에 대한 비자발적 기억과 자연과 문명의 다리로서 작가의 정체성에 이르게 하는 비자발적 지성, 그리고 작품의 연대기적 통일성을 탐색한다. 4장은 임충섭의 기억이 형태화한 작품에 보이는 비자발적 기호를 살펴본 후, 이와 같은 임충섭의 작업이 본질을 찾아가는 사유의 과정임을 결론으로 삼는다. The purpose of this essay is to analyze New York based Korean-American artist Choong-Sup Lim’s work in light of Gilles Deleuze’s ‘involuntary memory, intelligence, and unity.’ According to Deleuze, to reveal true essence of an artwork, it is essential to exclude the a priori intentions of both the artist and the viewer. I analyze Lim’s work regarding Deleuze’s involuntary memory, intelligence, and unity in Proust & Signs. After introducing the life and work of Lim, I describe how the nature of art emerges through involuntariness. Part II illuminates the meaning of Deleuze’s involuntary memory, intelligence, and unity. Part III explores Lim’s ‘memory’ of hometown, the motif of his work, and the involuntary nature of ‘intelligence’ that leads to the artist’s role as a bridge between nature and civilization, and the chronological ‘unity’ of the work. Part IV examines the involuntary symbols originated by Lim’s memory.

공공미술프로젝트 〈철암그리기〉의 한계와 지속가능성

심현섭(Shim Hyounsup) 한국예술종합학교 한국예술연구소 2018 한국예술연구 Vol.- No.19

시진핑 시기 중국특색 군사변혁의 함의

심현섭(Shim, Hyun-Seop) 국방부 군사편찬연구소 2017 군사 Vol.- No.103

“Peaceful rise” is an idea the Chinese have emphasized repeatedly. However, the pace and nature of its military rise, coupled with its strong economic growth has contradicted this idea and inevitably caused alarm. In recent history, the Chinese have illustrated unpredictable intentions which leads us to question if the rise of Chinese military will pose a threat to the world? The aim of the article is as follows: The aim of the article is to introduce a new perspective to this debate by understanding the unpredictability in the design of it"s military field. While it is important to consider how shocking and radical its unbridled military expansion is, the bigger issue of "what is the characteristics of the revolution in Chinese Military Affairs based on the Chinese Dream" needs to be studied in detail. Fundamentally, This paper analyze the provided materials from Chinese communist party, national R&D institutes, and supported with opinions from People"s Liberation Army(PLA) officers. This article provides a stepping stone to comprehend the characteristics of the revolution in Chinese Military Affairs, with an emphasis on system and structural change of the PLA. In conclusion, China"s military rise is not a simple issue on quality-driven expansion.

상호소통과 공동체적 방법론에 의한 공공미술

심현섭 ( Hyoun-sup Shim ) 한국미학예술학회 2016 美學·藝術學硏究 Vol.49 No.-

본고는 공공미술에서 종종 느끼게 되는 불쾌의 감정의 원인이 어디에 있는지를 추적해간 논문으로, 특히 공공의 자금이 투여된 공공미술로서 사회구성원을 위한 공공미술이 과연 그 역할을 다하고 있는가하는 문제제기를 출발점으로 하고 있다. 공공을 위한 공공미술의 비평기준은 무엇이며, 공공미술의 제작과정에서 상호소통의 중요성, 이를 기반으로 한 공동체적 방법론을 제시하고 있다. 공공미술의 방법론을 제시하기 위해 먼저 공공미술의 전개과정을 공공의 개념이 변화된 역사의 개괄과 그에 따른 변화된 공공미술의 개념과 의미를 중심으로 고찰했다. 역사적으로 장소, 이슈, 공동체 중심적으로 흘러온 공공미술을 돌아보되 작품을 중심으로 한 기존의 분류방식 대신 작품을 바라보는 관객, 공동체내 관계자 등 작품과 관계한 사람을 중심으로 한 사람중심의 분류를 시도했다. 이러한 고찰을 통해 상호소통이 공공미술에서 얼마나 중요한지, 그 당위성을 밝혔다. 상호소통을 원활하게하기 위한 구체적인 방법을 공동체적 방법론이라 명하고 이를 위한 구체적인 실행 방안으로 협의체 구성, 토론의 활성화, 수평적 관계, 장기적 계획, 사후 평가 제도를 제시하였다. This essay begins with the question why the public feels displeasure in public art. It raises a question of wether the public art that is planned and executed by public funds performs its role as public art for members of the community. I explore criteria for the public art for interests of members of the society, the importance of mutual communication in the process of creating a public art, communal methods of based on the mutual communication. To suggest the methods for creating a proper public art, I examine the development of the public art which changed from the site specific, to the issue specific, and to the community specific. Instead the existing methods of the categorization which focused on artworks, I emphasize the public who relates oneself to artworks. Throughout the discussion, I underscore the importance of the mutual communication. I suggest detailed methods for amicable mutual communication and call them community methodologies. For detailed action plans, I suggest the organization of a counsel, the activation of debates, the equal relationship between participating members, a long-term planning, and the post-evaluation system.

김추사 ‘무자기(無自欺)’의식의 심미적 고찰

심현섭(Shim, Hyun-sup) 한국서예학회 2014 서예학연구 Vol.25 No.-

본고는 추사 김정희의 ‘무자기’의식을 맹자의 ‘호연지기’를 기르고 확충하는 방법을 응용하여 심미적으로 고찰한 논문이다. 따라서 추사의 서예연찬과정은 ‘무자기’의식의 심미적 배양, 제자교육과정에 나타난 예술론은 ‘무자기’의식의 심미적 확충, 그의 대표작에 나타난 고아한 예술품격은 ‘무자기’의식의 심미적 발현의 3단계로 구성하여 진행하였다. ‘무자기(毋自欺)’란 ‘자신을 속이지 말라.’는 말이다. 추사의 예술을 꽃피우게 한 그의 심미의식 속에는 ‘무자기’의식이 항상 깊게 자리 잡고 있다. 또한 그것을 배양·확충하고 발현시키는 방법을 그는 정확하게 알고 있었다. 추사의 ‘무자기’의식의 심미적 배양과 확충은 모두 실사구시정신에 입각한 철저한 고증과 간단없는 연찬, 그리고 철저한 자기관리의 결과로 이루어진다. 또한 그의 ‘무자기’의식의 심미적 발현은 ‘허화경(虛和境)’으로 표출되는데, 허화경이란 공자의 ‘종심소욕불유구’의 경지와 같이 마음을 비우고(虛) 나니 저절로 남들과의 조화(和)가 이루어지는 심미경계이다. 그것이 예술창작으로 이어지면 그곳에는 아무런 흠을 잡을 수가 없다. 그의 대표작 <세한도>, <불이선란도>, <판전>현판에 가장 잘 발현되었다. 추사는 제주에 유배 중이던 어느 날 자신의 초상화를 보면서 그동안 달려온 자신의 일생을 회고한다. “담계(옹방강) 선생은 옛 경전을 좋아한다고 했고, 운대(완원) 선생은 남이 한 말을 다시 말하고 싶지 않다고 하였는데 두 분의 말씀이 나의 평생을 다 드러냈다.” 다시 말하면 ‘무자기’의식의 심미적 배양과 확충은 옹방강의 영향으로 이룩하였고 ‘무자기’의식의 심미적 발현은 완원의 영향으로 이룩했다는 독백으로 보인다. 우리는 종종 좋은 서화작품 앞에서 말로는 다 표현할 수 없는 묘한 매력과 아름다움에 매료되어 발길을 옮기지 못하는 경험을 하곤 한다. 특히 추사의 명품 앞에서는 더더욱 그렇다. 그 원인은 추사의 ‘무자기’의식이 심미적으로 잘 발현되었기 때문일 것이다. This paper is to Thus, it was proceeded by 3 steps that hard study of calligraphy process of Jeonghee Kim is aesthetic culture of ‘not deceiving oneself’ sense, an essay on art appeared on discipleship curriculum is aesthetic expansion of ‘not deceiving oneself’sense and classical artistic quality appeared on his masterpiece is aesthetic expression of ‘not deceiving oneself’sense. ‘not deceiving oneself’ means ‘not deceiving oneself’. In Jeonghee Kim’s aesthetic sense which made produce flowers of his arts, ‘not deceiving oneself’sense was deeply rooted. Also, he knew exactly how to culture, expand and express them. aesthetic culture and expansion of Jeonghee Kim’s ‘not deceiving oneself’sense consisted of results of thorough historical research, hard study and thorough self-management which are based on empirical tradition spirit. Also, his aesthetic expressions of ‘not deceiving oneself’sense were expressed into ‘Heohwagyung’, and ‘Heohwagyung’ is an aesthetic boundary with harmony naturally with others after emptying its mind, such as Jongsimsoyokbulyugu’. When that is connected to artistic creation, there is nothing to find faulty. It was expressed the most in his masterpieces, <Sehando>, <Buliseonrando> and <Panjeon>. While Jeonghee Kim was exiling in Jeju, he was looking at his portrait and he looked back on his past. “Damgae (Ongbanggang) liked old scriptures, Undae (Wanwon) said he doesn’t want to say what others said and the words of these two revealed all my life.” In other words, it seems to be a monologue that aesthetic culture and expansion was achieved with effects of Ongbanggang and aesthetic expressions of ‘not deceiving oneself’sense was achieved by effects of Wanwon. We sometimes are fascinated by exquisite charm and beauty which cannot be expressed in front of paintings and calligraphic works and cannot step forward. Especially it is true in front of paintings and calligraphic works. The reason is because ‘not deceiving oneself’sense of paintings and calligraphic works are expressed aesthetically well.