다중 카메라 환경에서 다중 객체추적 기술 연구

신동옥(Dong-Ok Shin),안형욱(Hyung-Wook Ahn),정현도(Hyun-Do Jung),최종필(Jong-Phil Choi),이재영(Jae-Young Lee) 한국정보과학회 2009 한국정보과학회 학술발표논문집 Vol.36 No.2C

본 논문에서는 다중카메라 환경에서 다중객체를 추출하고 추출된 객체의 정보를 저장하므로써 객체가 다른 카메라로 이동하더라도 같은 객체로 인식하고 추적할 수 있는 방법을 제안하였다. 영상의 조명변화 및 잡음을 보정하고 모폴로지 연산을 통해 객체추출의 정확도를 높였다. Labeling을 사용하여 다중객체를 구분하고, RGB컬러와 Texture를 추출하여 객체간 유사도를 비교하는 방식을 사용하였다. 객체정보 비교시 인식률을 높이기 위한 방법으로 객체정보를 상ㆍ하의로 나누어 비교하고, 배경을 제거하였다. 제안된 방법으로 객체를 추적한 결과 여러대의 카메라간 특정객체를 인식하고 추적할 수 있음 확인할 수 있었다.

이승훈 ‘비대상’ 시론 연구

신동옥(Shin, Dong-Ok) 한국시학회 2021 한국시학연구 Vol.- No.65

본고는 이승훈의 시론 전체 구도 안에서 ‘비대상’ 개념의 동시성을 추적하는 것을 목표로 집필되었다. 이승훈(1942-2018) 시학의 전체 구도는 ‘시론, 모더니즘 시론, 포스트모더니즘 시론, 해체시론, 현대시의 종말과 미학, 선시론’ 안에서 정위된다. 시학적인 구도라 함은 주체, 대상, 언어의 구도안에서 선언적인 논리를 연역해내는 아방가르드 시론의 성격이 강하다는 면을 강조한 표현이다. 이러한 변화 과정에서 주목할 만한 개별 시론이 제출되는데 그 출발점이 바로 「비대상」(1981) 시론이다. 본고에서는 1970년대의 비대상 개념, 1981년 완결된 비대상 개념, 1980년대 후반에서 그 이후까지의 비대상 개념을 시인이 제출한 시론들을 꼼꼼히 요약, 비교하면서 개념사적으로 추적했다. 그 결과, 시인이 시에 대한 인식론적, 방법론적인 틀을 바꿀 때마다 비대상 개념을 다시 정의했음을 확인할 수 있었다. 이것은 이승훈 시 연구에서 중요한 실마리를 제공한다. 첫째, 시인이 제공한 시학의 구도와 시 해석 및 시론을 분리해서 재추적할 필요가 있다는 점이다. 둘째는 시론의 명징성과 시의 의미론적 애매성을 해석의 기율에서부터 분리해서 접근할 필요가 있다는 점이다. 남은 과제는 본고의 논의를 이승훈이 작고 직전까지 몰두한 ‘선과 아방가르드 및 영도론’으로 확장해서 탐문하는 것이다. This article aims to track the simultaneity of the concept of ‘Non-object’ within the entire structure of Lee Seung-hun’s essay on poetry. The entire composition of Lee Seung-hun(1942-2018)’s poetics is ranked within “Theory of Poetry, Modernism theory of poetry, Postmodernism theory of poetry, Deconstruction theory of poetry, Modern poetry and aethetics of endism and Zen theory of poetry”. The poetic composition is an expression that emphasizes the strong nature of avant-garde poetry that translates declarative logic within the structure of subject, object and language. In the course of this change, a notable individual review is submitted, which is the Non-object Poetics(1981). In this article, the non-objective concepts of the 1970s, the non-object concepts concluded in 1981, and the non-object concepts of the late 1980s and later were carefully summarized and compared to the poets’ own logic of poetics. As a result, it was confirmed that the poet redefined the ‘non-object’ concept whenever he changed the epistemological and methodological framework for poetry. This provides an important clue to Lee Seung-hun’s research. First, it is necessary to separate the composition of poetry provided by poets, the interpretation of poetry, and the theory of poetry. The second is that the reputation of the theory and the semantic ambiguity of the poem need to be approached separately from the discipline of interpretation. The remaining task is to expand the discussion of this article to “Zen and avant-garde and Degree zero poetics”, which Lee Seung-hun devoted himself to right before his death.

김수영의 시적 이행의 함의와초월적 사랑의 윤리

신동옥 ( Dong Ok Shin ) 한양대학교 동아시아문화연구소 2014 동아시아 문화연구 Vol.56 No.-

이 글은 김수영 시의 주제어 가운데 하나인 ``힘``과 ``사랑``의 추동력이 이행에서 비롯된다는 가정을 입증하는 것을 목표로 한다. 기존의 논의에서는 ``이행``의 의미를 존재의 위상 차원의 변이에 초점을 맞추어 분석한 시각이 많았다. 김수영이 이행의 표기로 ``enforcement``를 취할 때 강조하는 점은 세 가지다. 첫째로 이행은 어떤 방향을 향한 힘에 의한 강제를 의미한다는 점, 둘째로 강제는 당위를 의미한다는 점에서 위상의 차원이 아니라 내면에서 기루어지는 ``정치적 윤리성``을 함의한다는 점, 셋째로 윤리성은 지성과 상상력의 전환을 통해 가능하다는 점이다. 김수영은 이행을 자유로운 자기 강제의 기원으로 삼는다. 김수영에게 당대에 대한 조감은 ``정치는 역사보다 우선한다``는 아이러니로 이어진다. 그것은 ``자기 아이러니``로 개별 작품에 드러난다. 민주주의라는 제도의 어려움과 절실함에 대한 자각이 자유에 대한 희구를 낳는다. 4·19는 김수영에게 ``혁명 이후``에 계속되어야 할 자유에 대한 물음으로 이어진다. 자유는 이상적 차원에서라야 가능한 ``사회적 상상``의 실현을 요구할 것이다. 자유는 내적 당위를 윤리적 조건으로 거느린 물음 속에서 ``중층 해석``된다. 사소설을 방불케 하는 김수영의 생활 토로는 소음과 피로와 혼란 속에서 ``침묵의 이행``을 통해 상상된 공통체라는 연대의식으로 이어질 것이다. 김수영은 끊임없이 세속성을 극복하는 방안을 찾다. 이를 통해 신성성에 대한 열망, 반계몽의 의지, 현실을 떠난 낭만을 일소하고 자신을 직시하려 한다. 김수영의 주제어로서의 사랑은 시인이 사회적인 것으로부터 독립해 있으면서도 스스로 정당성의 척도를 잃지 않는 척도라는 의미에서 ``장소 초월적 사랑``이다. 1960년대 산업 계몽기의 개발독재 근대화를 넘어서려는 한국 현대 시사는 자기 계몽의 신화를 벗어던지고 얻는 김수영의 사랑의 변증법에서 힌트를 얻는 바, 그것은 역계몽의 논리에 다름 아닐 것이다. The intention of this study is to prove that ‘force’ and ‘love’ as key words of Kim Su-young`s poetry is motivated by ‘enforcement’. Until now, most of studies on Kim su-young have understood the meaning of ‘enforcement’ in the aspect of topological change of being or ontological transition. However, when Kim takes ‘enforcement’ as the keyword of his poetic theory, not ‘transition’ or ‘intergradation’ in English, he emphasizes that 1) ‘Enforcement’ is performed by a compulsory and self-oriented force. 2) The imperativeness of the force implies political ethicality determined in inner self, not concerned with topological change of being. 3) The ethicality is from the conversion of intelligence and imagination. His awareness is developed to keen observation of the day`s social condition and even led to the irony of ‘politics is prior to history’. This conclusion is expressed with ‘self irony’ in his each poems negating and modifying his own thoughts in past. Seeing that how difficult democracy system is realized, Kim`s desire for freedom becomes more and more sharpened. For him 4. 19 is a question of freedom that should be endlessly posed even ‘after revolution’. Freedom demands to fulfill ‘imaginary social’ which would become real only in an ideal world. It is ‘over-determinated’ through the question accompanying inner ‘Sollen’ as ethic condition. His expressing difficulty in living suggestive of an autobiographical novel will be transformed into the conscience solidaire of imaginary communion by ‘enforcement of silence’. Kim who had kept trying to find the way to overcome secularity finally could clean out desire for sanctity, urge to anti-enlightenment and romanticism isolated from reality, and face up to reality of his inner self. In this condition, His ‘love’ is metatopical because it is independent of political and social context, while keeping its own standards of morality. Trying to overcome developmental dictatorship ideology of 1960`s, Korean modern poetry has get a hint from Kim Su-young`s dialectics of love, which is of counter-enlightenment in the sense it was gained by throwing out the mythology of self-enlightenment.

백석 시의 묘사적 주체와 정치적 자기 재현 양상

신동옥(Shin Dong-ok) 한국비평문학회 2023 批評文學 Vol.- No.90

‘근대와 전통의 차별적 공존’을 향한 모색은 백석 시가 보여준 희유한 성과로 평가된다. 백석이 보여준 묘사적 재현의 어법은 강제된 재현의 딜레마를 우회한 다음 그것을 정면으로 재전유한 형식 미학을 전략으로 택한다. 본 연구에서는 백석의 시에 나타난 묘사적 주체의 정치적 자기 재현 양상을 살펴 읽었다. 연구자는 세 가지 측면에서 접근했다. 먼저, ‘녯날’이라는 불특정하고 압축된 시간 속에 축조되는 내면성을 거쳐서 사적인 역사를 구축하는 양상을 추적한다. 다음으로 식민지 근대의 ‘나쁜 대상성’과 맞갖는 ‘토템’ 대상을 불러내며 사랑과 연대의 가능성을 탐문하는 백석의 묘사적 주체에 주목한다. 마지막으로 백석의 묘사적 주체가 보여주는 풍경의 휴머니스트 전략을 살펴 읽는다. 연구의 전제로 근래에 논의되는 인류학적 전회, 미시정치적 기술 등의 방법론을 원용하였다. 본 연구의 성과는 본론에서 제안한 ‘묘사적 주체의 정치적 자기 재현 양상’을 통시적으로 읽어내는 방향으로 확장될 수 있을 것이다. The search for a ‘differentiated coexistence of modernity and tradition’ is a rare achievement of Baek’s poetry. Baekseok’s language of descriptive representation adopts a formal aesthetic that bypasses the dilemma of forced representation and then reappropriates it head-on as a strategy. This study examines the political self-representation of descriptive subjects in Baek Seok’s poetry. The researcher approached it from three aspects. First, it traces the construction of private history through interiority, which is built in the unspecified and compressed time of the ‘old days’. Next, I focus on Baekseok’s depictive subjectivity, which explores the possibility of love and solidarity by invoking a ‘totemic’ object that confronts the ‘bad objectivity’ of colonial modernity. Finally, I examine the humanist strategies of landscape that Baekseok’s depictive subjects employ. As the premise of the study, the methodologies discusse d in recent years, such as anthropological episodic and micro-political techniques, were used. The results of this study can be extended in the direction of a diachronic reading of the ‘political self-representation of the depictive subject’ proposed in the main text.

블록공중합체 자기조립제어를 통한 무결함 나노구조제작

신동옥 ( Dong Ok Shin ),정성준 ( Seong Jun Jeong ),김봉훈 ( Bong Hoon Kim ),이형민 ( Hyung Min Lee ),박승학 ( Seung Hak Park ),김상욱 ( Sang Ouk Kim ),( Guo Dong Xia ),( Quoc Dat Nghiem ) 한국화학공학회 2008 Korean Chemical Engineering Research(HWAHAK KONGHA Vol.46 No.1

고정희 시의 외경적 유토피아 의식

신동옥 ( Shin Dong-ok ) 현대문학이론학회 2022 現代文學理論硏究 Vol.- No.91

Ko Jung-hee’s poetry world consistently maintains a people-centered view. The fundamental question that Ko Jung-hee does not let go of is based on the logic of universality of religious spirituality. At the same time, Ko Jung-hee maintains the logic of strategic reproduction for reality modification and resistance. Can the beliefs of resistance to reality and religious beliefs coexist? The aphoria of Ko Jung-hee’s study is here. The root for Ko Jung-hee’s poetry lies in the Christian spirit. In this study, the fundamental driving force of Ko Jung-hee’s poetry, which simultaneously reproduces the attitudes and beliefs of world understanding, is named as ‘apocryphal utopian consciousness’. The conceptual premise for research is based on Ernst Bloch’s ‘Philosophy of Hope’. The logic of world perception, which Ko Jung-hee embodied earlier, has an external character. The logic of perception of reality through religion encompasses atheistic perspectives. This is because Christian implicit messianism has the same meaning as utopianism. The subject that leads the narrative of anticipation in history and reality is the people. Religion rewrites the expected horizon of popular events as divine truth events. For Ko Jung-hee, poetry writing is revealed as the emblem of the truth event.

김수영 시의 자본 담론

신동옥 ( Shin Dong Ok ) 한국언어문화학회 2021 한국언어문화 Vol.- No.76

토대와 상부구조의 구도는 건축학적 은유에 뿌리를 둔다. 김수영 시에서 생활과 정신의 변증법적 길항 역시 비슷한 구도로 드러난다. 생활과 정신의 모순, 대립은 쇄말주의, 세속주의로 변주되며 김수영의 시세계를 이끌어가는 동력으로 작용한다. 본고에서는 자본 담론을 중심으로 이러한 양상을 세밀하게 고찰하였다. 생활을 사회적 관계의 틀로 전도하여 인식하게 만드는 인자는 ‘돈’이다. 김수영은 ‘죽음, 가난, 매문’을 키워드로 자신의 노동을 타자화하며 성찰한다. 물신과 벌이는 전쟁터에 가까운 생활에서 비켜설 때 ‘설움’이 촉발된다. 4ㆍ19혁명기를 거치며 김수영은 무엇으로도 환산할 수 없는 혁명의 가치를 설파했다. 혁명의 헌법은 혁명 그 자체다는 깨달음이다. 그것은 나날의 생산 구조와 관련된 표현들로 나타난다. 혁명이 좌절되는 순간에도 생활은 지속된다. 생활이라는 장은 늘 거기 있는 현실적 욕망의 장인 까닭이다. 1960년대의 김수영은 삶 그 자체가 힘이 되는 역학장 속에서 자신의 노동을 비판적으로 성찰한다. 김수영은 그것을 ‘역경주의’라 명명한다. The composition of ‘Basis and Superstructure’ is rooted in architectural metaphors. In Kim Soo young’s poetry, the dialectical antagonism of everyday life and mind is also revealed in a similar composition. The contradictions and confrontations of life and spirit are transformed into trivialism and secularism, and acting as driving force for Kim Soo young’s poetry. In this paper, this aspect was carefully considered, focusing on capital discourse. Money is the factor that makes life perceived by inverting it into the framework of social relationships. Kim Soo young reflects by otherizing his own labor under the keyword Death, Poverty, and Ghost-writing. ‘Seolum[Sadness]’ is triggered when moving away from everyday life close to the battlefield with money fetish. During the April 19 Revolution period, Kim Soo young preached the value of the Revolution that could not be converted into anything. It is the realization that the constitution of the revolution is the revolution itself. It appears as expressions related to the daily production structure. Everyday life continues even when the revolution is frustrated. This is why the field of life is always a place of realistic desire. In the 1960s, Kim Soo young critically reflects on his labor in an epidemiological field where life itself is a force. Kim Soo young calls it ‘Yeoggyeongjuui[Spirit of Adversity]’.

김종삼과 ‘평균율(平均律)’ 동인의 영향관계 연구

신동옥 ( Shin Dong-ok ) 현대문학이론학회 2020 現代文學理論硏究 Vol.0 No.80

김종삼의 시세계는 비시적인 영역과 시적인 영역의 간극에 걸쳐 있다. 전후 현대시는 현전의 참화와 실존의 당위의 문제를 동시에 껴안기 때문이다. 김종삼은 ‘정념’을 강력한 시적 동인으로 꼽았다. 김종삼의 시는 여백과 균제의 형식미를 특징으로 한다. 이것은 ‘이성이나 직접적인 관찰로는 알 수 없는 모호한 절반의 세계를 표현한 것’이라는 앵포르멜의 정의와 맞닿는다. 아우슈비츠 계열의 참화, 드빗시 계열의 순수 이미지, 세자르 프랑크 계열의 심연 표상은 김종삼이 형상화한 ‘모호한 절반의 세계’일 것이다. 본고에서는 이러한 시인 김종삼의 영향이 당대의 시인들에게 습합되는 양상을 ‘평균율’ 동인들의 변모를 통해 확인해보았다. 황동규, 마종기, 김영태는 동인 시집 『平均律』을 1968년, 1972년 두 차례에 걸쳐 간행한다. ‘平均律’은 나직하게 건너편까지 에워싸는 음역(音域)을 가리키며, 모호한 절반의 세계를 에워싸는 절대음의 높낮이가 바로 ‘平均律’의 근음으로 해석된다. 기억과 회상의 문법을 관장하는 ‘음역의 시적 균제’의 원리가 바로 평균율일 것이다. 이들의 시를 통해서 몇몇 주제적인 어소는 물론 음악과 미학이라는 취향(taste)을 넘어서는 영향사의 증례를 확인할 수 있었다. 주제 및 표현적인 인유는 물론, 대위적인 메아리가 교차적으로 녹아드는 구성 및 형식적인 특성에서 김종삼과의 당대적인 영향관계를 살필 수 있었다. The poetic world of Kim Jong-sam is divided into the non-poetic and poetic areas because the post-war modern poetry embraces the problems of the devastation of the present and the justification of existence at the same time. Kim Jong-sam cited ‘passion’ as a powerful poetic driver; Kim Jong-sam's poems feature the formal beauty of margin and homogeneity. This is in line with the definition of Informel, ‘a representation of an ambiguous half of the world that can not be known by reason or direct observation’. Auschwitz's devastation, Devitsy's pure image, and Cesar Frank's abyss representation would be the ‘ambiguity half world’ shaped by Kim Jong-sam. In this study, the aspect of the influence of Kim Jong-sam, the poets of the time, was confirmed through the transformation of the ‘Pyeong-Gyun-Yul’ poet group. In addition to Hwang Dong-gyu, Ma Jong-ki and Kim Young-tae, the poetry book of ‘Pyeong-Gyun-Yul’ poet group is published twice in 1968 and 1972. ‘Pyeong-Gyun-Yul’ refers to a range, which surrounds the other side of the scale area, and the height of absolute sound that surrounds the ambiguous half of the world is interpreted as the perseverance of ‘mean rate’. The principle of ‘poetic homogeneity of sound range’, which controls the grammar of memory and recall, is the average rate. Through these poems, I could confirm the cases of influence history beyond the taste of music and aesthetics as well as some thematic factors. In addition to the theme and expressive reasoning, the relationship between the subrogation echoes and the contemporary influence with Kim Jong-sam was examined the composition and formal characteristics of the cross-melting.

김수영 시에 나타난 감정 전유의 논리 -「사랑의 변주곡」을 중심으로

신동옥 ( Shin Dong-ok ) 한국문학연구학회 2018 현대문학의 연구 Vol.0 No.66

김수영 시에서 ‘설움’으로 표현되는 감정은 인식과 존재를 동시에 전환하는 역할을 한다. 이 글은 「사랑의 변주곡」을 분석하면서 김수영 시에서 감정에 대한 발화가 주체를 전유하는 주제적인 양상을 고찰한다. 이론적 고갱이는 윌리엄 M. 레디와 하이데거에게서 빌려온다. 감정어는 시적 담론의 ‘세계 술어’ 역할을 담당하는 동시에 시적인 전환의 핵심인자다. 김수영의 발화는 진술이나 기술에서 유려한 호흡을 선보인다. 시적 주체는 진위문이나 수행문을 넘어서는 지점에서 진동한다. 발견은 항용 재발견이듯, 모순은 더 큰 모순으로 귀착된다. 레디에 따르면, 세계에 대한 주체의 반응이라는 의미에서 감정(고통)은 감정문(emotive)으로 표현된다. 감정문은 인칭과 시간, 언어와 비언어를 가로지르며 관계의 시나리오를 갱신한다. 주체는 황홀하게 자신을 재발견한다. 감정문을 통해 깨달은 주제적인 앎은 진실을 언뜻 현시한다. 주체 안에 있는 타자성을 몰수하고, 양도하면서 스스로 자신에게 다가서는 과정이다. 하이데거가 말한 전유의 의미다. 사랑은 황홀경의 확장과 통한다. 「사랑의 변주곡」을 김수영 시 세계 전체의 거울이자 알레고리로 읽을 수 있는 대목이다. In Kim Soo Young's poetry, emotions that express themselves as ‘Seol-Um’[sorrow, mourning] play a role to transform consciousness and existence at the same time. This essay analyzes the subjectivity of utterance of emotion in the subject of Kim Soo Young by analyzing Variations of Love. Theoretical core concept borrows from William M. Reddy and Heidegger. Emotional speech plays a role as a ‘predicate in the world’ of poetic discourse, and at the same time, it is a key factor in poetic transformation. Kim Soo Young's utterances show a flourishing breath in statements and description. The poetic subject oscillates at points beyond the constatives or performatives. As discovery is rediscovery, contradiction results in a greater contradiction. According to Reddy, the emotions(pain) in the sense of the subject's reaction to the world are expressed as emotives. Emotive update the scenarios of relationship across personhood and time, language and non-language. The subject rediscovers himself in ecstasy. The theoretical knowledge realized through the emotive reveals the truth at first glance. It is the process of expropriate the otherness in the subject and reaching for itself by transpropriating. It is the meaning of the ‘Ereignis’ by Heidegger. Love leads to the expansion of ecstasy. Variations of Love can be read as a mirror and allegory of Kim Soo Young's whole poetry spectrum.

2000년대 시의 이미지 체제

신동옥 ( Shin Dong-ok ) 한국문학연구학회 2024 현대문학의 연구 Vol.- No.82

이 논문은 근래에 제출된 이미지 사유, 이미지 체제에 대한 연구를 수용하며 2000년대 모더니즘 시편들을 분석했다. 2000년대에 기존의 문법에서 이탈한 시인들이 등장한다. 이 논문은 비유기적인 이접을 특징으로 하는 2000년대 시의 양상을 ‘이미지 체제’로 명명하고 그 특징을 세 가지 측면에서 고찰했다. 비재현적, 결정체적, 미분적 체제가 그것이다. 비재현적 체제 속에서 이미지는 식별 불가능한 차이를 생성하며 각기-자율적인 속성을 부여받는다. 이미지가 각기-자율적이라는 의미는 그 간격의 논리가 지배적이라는 뜻이다. 이미지들은 공약 불가능한 틈새를 두고 거짓 연결의 논리 속에 병존한다. 결정체적 체제다. 단일한 이미지 속에도 잠재적, 현행적 이미지가 동시에 작동한다. 주체는 분할된다. 분신의 모티프, 분신의 서사가 엿보이는 이유다. 2000년대의 시인들은 언어 내 방언을 창조하는 소수집단 작가의 경향을 엿보인다. 끊임없이 생성하는 차이를 반복하는 이들의 작업은 미분적 체제로 호명할 수 있다. 자율성의 불가능성을 폭로하는 이들의 작업은 동일성의 논리를 시적으로 전복한다. Embracing recent research on image thought and image regimes, this paper analyzes Korean modernist poetry of the 2000s. The 2000s saw the emergence of poets who deviated from conventional grammar. In this paper, the aspect of 2000s poetry characterized by non-organic alliteration is named ‘image regime’ and its features are examined from three aspects. They are non-representational, crystalline, and differential regimes. In the non-representational regime, images generate unidentifiable differences and are endowed with autonomous properties. When we say that images are autonomous, we mean that the logic of the gap is dominant. The images coexist in a logic of false connections, in an uncommitted gap. It is a crystalline regime. Within a single image, potential and actual images operate simultaneously. The subject is divided. This is why we see the motif of the alter ego, the narrative of the alter ego. The poets of the 2000s show the tendency of minority writers to create dialects within a language. Their work, which constantly repeats the differences they create, can be called a differential regime. Exposing the impossibility of autonomy, their poetic work poetically subverts the logic of identity.