이익을 위한 피검열자의 열망과 검열 : 1960년대 초 국산 ‘왜색’ 영화 허가의 이면

송아름(Arum Song) 동국대학교 영상미디어센터 2024 씨네포럼 Vol.- No.47

합작영화 : 제도로 정착시킨 ‘한국’영화

송아름(Song, A Rum) 동국대학교 영상미디어센터 2020 씨네포럼 Vol.0 No.35

1950년대부터 제작되기 시작한 합작영화는 합작 상대국과 함께 제작비를 출자하여 판권을 소유하고 수출을 할 수 있다는 점에서 경제적인 이익이 강조된 제작 방식이었다. 그러나 합작영화의 제작 과정에는 두 나라에서 찍었거나 한 나라에서 찍어 최종 작업한 결과물의 수입이 포함될 수밖에 없기에, 세금의 문제를 비롯한 다양한 문제들이 내재해 있었다. 결국 합작영화의 제작이 경제적 이익으로 이어지기 위해서는 이 모든 것을 문제가 아닌 것으로 만들 수 있는 제도적 도움이 필연적이었다. 이 글은 합작영화의 제작이 시작된 1950년대 후반부터 영화법 내 합작영화의 세부사항이 명시되는 1960년대 중반까지를 훑으며 합작영화의 중요한 기준을 만든 분기점을 살펴보았다. 합작영화는 1950년대 후반 합작영화용으로 들여오는 외화 필름에 관세를 부여할 것인지의 문제, 1960년대 초반 매우 적은 제작비만을 제공하고 외국어로 찍은 필름을 국산품으로 볼 것인지의 문제를 지나 1960년대 중반 위장으로 밝혀진 합작영화를 어떻게 취급해야 하는지, 이를 방지하기 위해 어떤 제도적 장치를 마련해야 하는지 등의 문제와 부딪힌다. 이에 대해 영화 사무의 주무부서는 합작영화를 제도적으로 ‘국산’영화의 범주에 포함 시키며 합작영화의 제작을 승인한다. 당국은 합작용으로 들여오는 영화는 관세를 부과할 필요가 없다는 점을 명확히 하고, 도저히 국내용 영화로 받아들이기 힘든 상황에서는 관세율표에 합작영화 항목을 신설하였으며, 이미 승인한 (위장)합작영화를 옹호하며 최소한의 기준을 제공하는 등의 대안을 제시한다. 즉 합작영화의 정착은 합작영화를 ‘국산’영화로 포섭시키는 제도적 뒷받침으로 가능한 것이었으며, 이는 매우 제작자 친화적인 방식으로 이루어지고 있었다고 할 수 있다. Co-production films were a production method in which economic profits were emphasized in that they could be exported, owning the copyright by investing production costs together with the partner of the co-production, in the 1950s. However, in the process of the production of co-production films, since the importation of the products after shooting in two countries or shooting and finally working in one country cannot but be included, various problems were present, including the problem of taxes. Consequently, to recognize the production of co-production films as an economic profit, institutional help was inevitable, which could make everything unproblematic. This study investigated the junction that made important criteria for co-production films, examining the late-1950s when co-production films began to be produced through the mid-1960s when the details of co-production films were specified in the Motion Pictures Act. From the problem of whether to impose a tariff on foreign films coming in for co-production films in the late-1950s, the problem of whether to consider films providing only very little production costs domestic products, in the early-1960s, the Korean film industry encountered the problem with how to treat co-production films proven to be disguised ones and what institutional system should be prepared to prevent this in the mid-1960s. Concerning this, the office of primary concern for film advocates for the production of co-production films, including co-production films in the category of ‘Korean’ films institutionally. The authority made it clear that it would not be necessary to impose a tariff on the films coming in for co-production. In a situation in which it would absolutely be difficult to accept the film for domestic use, the item of co-production films was newly established in the tariff schedule, and it presented alternatives like advocating the (disguised) co-production films already approved and providing the minimum criteria. In other words, the settlement of Co-production films was possible by the institutional support to include Co-production films in ‘domestic’ films, which was done in a very producer-friendly way.

근채류 6종에서 PFOA와 PFOS의 잔류농도 조사 및 식이섭취 노출량 추정

송아름 ( A-reum Song ),문보연 ( Bo-yeon Moon ),류송희 ( Song-hee Ryu ),이효섭 ( Hyo-sub Lee ),박상원 ( Sang-won Park ),최근형 ( Geun-hyoung Choi ) 한국환경농학회 2020 한국환경농학회 학술대회집 Vol.2020 No.-

환경 잔류성 및 생물 농축성이 높아 잔류성 유기 오염 물질 (POPs)로 지정된 과불화합물(PFCs)에 대한 국내 농업환경 및 주요 농작물의 작물 잔류에 대한 조사가 미비하여, 본 연구에서는 국내 농산물 중 다소비 식품에 포함되는 근채류 6종 (당근, 양파, 무, 마늘, 감자, 고구마)를 선택하여 잔류농도를 조사하고 식이섭취 노출량을 추정하였다. 과불화합물 중 PFOA 및 PFOS 2종을 분석대상으로 선택하였고 고구마를 제외한 작물과 재배 토양을 각각 30점, 고구마 작물 및 토양을 각 16점씩 채취하였다. 토양 및 작물 시료는 초음파 추출 및 HLB Cartridge, 활성탄 분말을 이용하여 전 처리한 후 LC-QTOF/MS 장비를 이용하여 분석하였다. 분석 결과, PFOS의 경우 당근을 제외한 5종의 잔류량은 0.05 Mg kg^-1 미만으로 확인되었으며, PFOA의 경우 0.22 Mg kg^-1의 잔류 정도를 보인 양파를 제외하고 평균 0.13 /ug kg^-1으로 비슷한 수준으로 검출되었다. 작물 잔류량을 바탕으로 1인당 식이섭취 노출 추정량(Estimated Daily Intake, EDI)를 도출하였으며 EFSA에서 규정한 PFOA와 PFOS의 내용1일섭취량(Tolerable Daily Intake, TDI)과 비교하여 노출 정도를 평가하였다. PFOS의 경우, 작물 6종의 EDI는 평균 검출값과 최대 검출값을 고려하였을 때, EFSA에서 지정한 PFOS의 TDI 기준에 비해 극히 적은 노출량을 보였으며, 소비작물에 대한 PFOS의 섭취 노출은 기존의 EFSA TDI(2008) 대비 0.01% 미만으로 평가되었다. PFOA의 경우, EFSA의 2008년도 기준 PFOA의 TDI수치 대비 노출량은 0.02% 미만으로 미미한 노출량을 보였으나, 2018년 강화된 TDI를 고려할 경우, 최대 검출값으로 노출량을 계산 시 37%의 노출량을 보였다. 비록 그 기준에는 미치지 않지만 작물의 소비량과 농축 정도에 따라 기준치를 넘어서는 섭취 노출량이 나올 우려가 있음을 확인할 수 있었다.

군 정신전력교육에서 학습전이 촉진을 위한 성찰 지원 전략 개발 연구

송아름이(Song, Ahreumyi) 국방정신전력원 2018 정신전력연구 Vol.0 No.55

교육에서의 학습 전이는 매우 중요한 요소이다. 만약 교육훈련이 조직의 성과로 연결되지 않는다면 그 교육훈련은 쓸모가 없을 것이다. 군 교육훈련 중 하나인 정신전력교육도 마찬가지다. 장병들은 정신전력교육을 통해 적과 싸워 이기고자 하는 대비태세를 갖추어야 하고, 궁극적으로는 군 조직의 존재 이유인 국가 방위의 목적에 기여해야 한다. 전이는 크게 개인특성 차원, 교육의 설계와 관련된 프로그램 차원, 작업 환경과 관련된 조직적인 측면의 세 가지로 구분되며 여기에 시간의 고려가 더해져 교육의 진행경과에 따라 다양한 변인들이 학습전이에 영향을 미친다. 그러나 학습전이 촉진을 위해, 군 정신전력교육의 수업 장면에서의 교수자가 모든 학습전이 촉진의 변인을 고려하기 어렵고 동시에 국방부에서 통제되는 정신전력교육의 주제나 방법을 바꾸어 교육을 계획하는 일은 불가능하다. 이때 연구자는 성찰이 정신전력교육의 맥락이 가진 제한적 여건을 고려하면서도 학습의 전이를 향상시키기 위해 활용될 수 있다고 보았다. 그러나 성찰일지를 쓰게 하는 것 자체만으로는 목표로 했던 학습효과를 학습자들에게 이끌어내기 어렵기에 군정신전력교육 맥락에서 장병들 개개인이 자신의 성찰을 작성함으로써 학습전이 촉진이라는 목적을 달성할 수 있도록 이를 지원하는 전략이 필요하다. 이에 본 연구에서는 군 정신전력교육에서 학습전이 촉진을 위한 성찰 지원 전략을 개발하였다. 연구는 개발연구 방법론의 절차에 따라 진행되었다. 먼저, 선행 연구를 통해 초기의 지원 전략을 개발하여 2차례의 전문가 타당화를 통해 전략을 개선하고 이를 적용한 교육 프로그램을 설계하였다. 교육 프로그램은 총 2주간 1명의 교수자와 18명의 학습자가 참여하였다. 수업이 끝나고 설문지와 심층 면담을 통해 학습자 만족도 및 전략의 강·약점, 개선점을 수집하였으며, 그 결과를 반영하여 최종적인 지원 전략을 도출하였다. 최종 지원전략은 6단계로 11개의 일반전략과 26개의 상세지침으로 구성하였다. 본 연구는 군 정신전력교육이라는 제한적 맥락에서 전이촉진을 위해 사용할 수 있는 성찰 지원 전략을 개발하면서도 개발한 전략이 다양한 주제와 방법의 정신전력교육 맥락에 범용적으로 적용될 수 있도록 하였다. 개발된 지원 전략이 군 정신전력교육에서 교수자가 학습전이 촉진을 위한 수업을 계획 할 때 실제적으로 유용하게 활용되고 군 정신전력교육의 학습전이 촉진에 대한 관심의 제고와 성찰일지 사용의 확대에도 기여할 수 있기를 기대한다.

연극과의 동행, `최인훈 희곡`의 형성

송아름(Song A Rum) 서강대학교 인문과학연구소 2014 서강인문논총 Vol.0 No.40

최인훈의 희곡들은 한국적 특수성과 세계적 보편성을 성공적으로 결합한, 전에 없던 시극(詩劇)으로 평가받아왔다. 그러나 최인훈 희곡에 대한 평가가 적극적으로 이루어진 것, 그리고 고평받기 시작한 것은 그의 첫 희곡 작품이 아닌 도미 후 발표한 <옛날 옛적에 훠어이 훠이>부터라는 점을 상기할 필요가 있다. 최인훈의 첫 희곡 작품이라 할 수 있는 <온달>, 그리고 바로 다음 발표한 <열반의 배>까지는 소설과의 연관성이 더욱 강했으며, 이 작품을 수정한 <어디서 무엇이 되어 만나랴> 역시 현재 언급되는 최인훈 희곡의 특성과는 거리가 있었다. 최인훈은 희곡 <어디서 무엇이 되어 만나랴>의 초연 후에야 해당 작품의 개작은 물론, 신비로운 분위기와 몽환적 이미지를 살린 작품을 적극적으로 발표하게 된다. 본고는 이 점에 주목하여 최인훈이 처음 희곡을 발표하고, <어디서 무엇이 되어 만나라>가 초연되었던 그때로 되돌아가 최인훈의 희곡이 완성되는 경로를 고찰하고자 한다. 패러디 소설의 끝자락에 위치해 있던 <온달>은 당시 자유극장의 김정옥을 통해 무대화된다. 이 작품에서는 당시 연극계가 요구하던 ‘창작극’과 ‘전통의 현대화’를 동시에 실현시킬 수 있는, 그리고 새로운 무대를 창출할 수 있는 가능성이 발견되었던 것이다. 이에 대한 기대는 작가 자신이 초연 대본을 확정하고, 이후 개작하는 양상 속에서 뚜렷이 드러난다. 지금까지 <어디서 무엇이 되어 만나랴>는 <열반의 배>가 완전히 삭제된 <온달>의 수정본으로 간주되었다. 그러나 본고에서 처음 언급하는 초연 대본 <어디서 무엇이 되어 만나랴>에는 <온달>과 <열반의 배>가 모두 실려 있으며, 소설의 ‘디테일’을 살린 무리한 수정의 흔적이 남아 있다. 초연 이후 최인훈은 당시 좋지 못한 평을 받았던 <열반의 배>부분을 완전히 삭제하면서 <어디서 무엇이 되어 만나랴>의 현재 판본을 확정지었고, 이렇게 형성된 최인훈의 희곡은 이후에도 다양한 작품들을 통해 독특한 모습을 이어간다. 즉, 현재 최인훈의 희곡이 가지는 특성은 당시 연극적 경험을 통한 ‘가외의 힘’과 이를 받아들인 작가의 기대 속에서 탄생했다고 할 수 있다. Choi In-hun’s plays have been appraised for having successfully incorporated distinct and standard dialects into never-before-seen poetic dramas. However, it should be noted that it was not his first play that gained him recognition and high acclaim, but “Shoo-oo Shoo Once Upon A Time,” which he released after having gone to America. What can be considered as Choi In-hun’s very first play, “Ondal”, and his very next one, “Yeolban-ui Bae”, followed extremely closely to the novels, and even the original “Where Shall We Meet Again” is very different from the distinctive styles that the playwright is known for today. However, the playwright continued making adaptations to the original “Where Shall We Meet Again,” eventually releasing a version with a more mystical and dreamy image. Taking this into consideration, this paper aims to go back to when the original “Where Shall We Meet Again” premiered and examine and study the process in which Choi In-hun completed the play. One of the most famous parody novels at the time, “Ondal” was brought to the stage by Kim Jung-ok at Theatre-Libre. It is important to note that this piece was able to fulfill the theatrical demands at the time for something “original” that “modernized traditions”. The play had the potential to create something new. This is clearly evident in the alterations made to the original script. Until now, it has been thought that “Where Shall We Meet Again” was adapted from solely from “Ondal” with “Yeolban-ui Bae” completely deleted. However, this paper brings to light an original script of “Where Shall We Meet Again” that incorporates both “Ondal” and “Yeolban-ui Bae”Y, but evidence of revisions for more dramatic effects. After the premier, Choi In-hun was able to finalize “Where Shall We Meet Again” to what it is today and completely erase the parts from “Yeolban-ui Bae”, which received abysmal reviews at the time. It can be said that the “power of extra steps” through theatrical experience played an important part in developing the distinctive styles of Choi In-hun’s plays today.

사회적 승인으로서의 검열, 돌출된 목소리 ‘들’의 불응

송아름(Song A Rum) 서강대학교 인문과학연구소 2016 서강인문논총 Vol.0 No.45

산업과 예술로서 온전히 성장하지 못한 1970-80년대의 한국영화계를 설명할 때 가장 중요한 원인으로 꼽히는 것은 검열이다. 정치적 과잉해석을 일삼던 검열은 영화에 직접적인 피해를 주었고 이는 국가는 가해자, 창작자는 피해자라는 견고한 도식을 만들어냈다. 그러나 이러한 도식은 영화 검열의 범위를 축소시키며, 시대에 따른 차이를 무화시킨다는 점에서 재고의 여지가 있다. 이 글에서는 1981년에 일어난 영화 <도시로 간 처녀>의 상영중지 사건을 중심으로 국가주도의 영화 검열을 넘어 1980년대에 새롭게 포착되는 검열의 양상을 논하고자 한다. 본고에서 처음 밝히는 <도시로 간 처녀>의 지난한 제작과정은 1970년대까지 버스안내양들의 부정적인 모습들이 영화에 등장할 수 없었다는 것을 보여준다. 1981년에 개봉한 <도시로 간 처녀>는 풍문으로 떠돌던 버스안내양들의 일상을 영상으로 확인시킨 첫 영화가 되었고, 안팎으로 노동자 의식을 키워가던 버스안내양들의 집단적인 항의는 <도시로 간 처녀>를 자신들이 원하는 영화로 바꿀 수 있는 첫 걸음이 된다. 여기에 1980년대라는 시대적 상황은 버스 안내양들의 집단적인 항의에 정부가 민감하게 반응하도록 만들었다. 사회적 안정이 절실하던 때에 검열의 과정을 거쳐 국가에서 승인한 작품이 야기한 집단행동은 발 빠른 상영중지를 가능하게 했던 것이다. 영화의 내용보다 사회적 분위기가 더 크게 작용한 이 상황은 전혀 예상할 수 없는 상황들이 영화 검열에 끼어들고 있음을 보여준다. 이후, 버스안내양들의 항의로 인해 <도시로 간 처녀>는 극장에서 사라졌지만 조금이라도 손해를 줄이려는 제작사는 재상영을 계획하는데, 바로 이 과정에서 자기검열까지가 포함된 이해관계자들끼리의 합의된 검열이 이루어진다. 제작사가 스스로 나선 이 검열은 영화의 완성도를 포기하는 것이었지만 산업의 측면에서 영화를 구할 수 있는 또 다른 방법이 될 수 있었다. 이처럼 <도시로 간 처녀>의 상영중지 사건은 검열이 단순한 도식 속에 있지 않다는 것을 확인시켜 주면서 1980년대적인 검열의 시작을 알리는 신호탄이 되었다고 할 수 있다. One of the main reasons why Korean Cinema from 1970s to 1980s couldn"t attain sound growth industrially, nor artistically was the very film censorship itself. The film censorship which used to make political overinterpretation about the films did direct harm to Korean Cinema, leading to a strong framework that the state is an assailant and the creator, a victim. However, this framework should be reconsidered in that it might diminish the scope of film censorship, and negate the differences among the periods. This article attempts to discuss the aspects of the film censorship newly captured in 1980s around the incident of stopping showing of the film, <The Maiden Who Went to the City>, 1981 beyond state-initiated censorship. The very hard process of making the film, which is disclosed in this article for the first time, shows that the films before 1980s couldn"t feature negatives of female bus attendants. For that reason, <The Maiden Who Went to the City> premiered in 1981 became the first movie which showd everyday life scenes of female bus attendants, and it made them who had been cultivating laborers" self-consciousness stage a mass demonstration. Their demonstration became the first move to change the movie, <The Maiden Who Went to the City> into what they wanted it to be. In addition, the situation of that time of 1980s made the government react sensitively to the mass demonstration of those female bus attendants. At the time that social stability was an urgent issue, the mass demonstration against the movie approved by the government through the process of censorship enabled quick stop of showing of the film. The situation where social atmosphere rather than the contents of the movie had a decisive effect shows that unexpected situations frequently intervened in the film censorship enforced at that time. After that, though the movie, <The Maiden Who Went to the City> was pulled from the theatres, the producer who tried to reduce the loss as much as possible planned to re-premier the movie, and in the process agreed censorship among interested parties including self-censorship was imposed on that movie. Although the censorship enforced by the producer itself lowered artistic value of the movie, it might be a way to save the movie from the standpoint of business. Like this, the incident of stopping showing of <The Maiden Who Went to the City> confirmed that film censorship should not be in a simple framework, and signaled the start of the film censorship as befitted 1980s.

외화(外貨) 획득 (가능성)이 만든 ‘트랜스 내셔널’ ‘한국’ 무술영화 : 1966∼1973년 사이의 무술영화와 검열

송아름(Song Arum) 한국영화학회 2022 영화연구 Vol.- No.94

PBS기반의 QDB를 통한 수량산출 및 내역정보 개선 방안 연구

송아름(Song, A-Reum),강기수(Kang, Ki-Su),윤석헌(Yun, Seok-Heon) 대한건축학회 2015 大韓建築學會論文集 : 構造系 Vol.31 No.2

In construction project, the cost estimation process is consisted as follows: drawings production, quantity tate-off, and cost estimation. As a result of cost estimation, the BOQ and BOM documents are produced. However these documents have no relationship with the quantity take-off records, and it is difficult to check the accuracy or history of the cost and the quantity data. With this problem, quantity take-off process are repeated everytime when it is required until project is finished in most of the domestic construction projects. If it is possible to track the quantities of BOQ and BOM items, this repeated processes could not be required. In this study, we suggested the PBS based Quantity Database(QDB) method for the efficiency of quantity take-off and BOQ Information. The Product based Breakdown Structure(PBS) could be adopted on the quantity take off and BOQ information in order to track the related data, and this would be useful for check the accuracy of the quantities and costs calculated before. Also this method could provide the various analysis methods for quantities and cost data during the construction project.

두 개의 “별들의 고향”과 “청년문화”의 의도적 접속

송아름 ( A Rum Song ) 서울대학교 인문학연구원 2016 人文論叢 Vol.73 No.2

우리나라에서의 청년문화에 대한 논의는 1970년대 초 소설과 영화의 영역에서 발표돼 유례없는 흥행기록을 세운 ‘별들의 고향’을 기점으로 폭발한다. 이에 ‘별들의 고향’은 마치 청년문화의 집약체인 것처럼 간주되지만 아직 청년문화의 정체는 명확하게 밝혀지지 않았으며, 이에 관한 적극적인 논의들은 두 개의 ‘별들의 고향’이 발표된 이후라는점을 분명히 할 필요가 있다. 따라서 ‘별들의 고향’을 통해 청년문화를 확인하는 것이 아닌, 과연 무엇이 두 개의 ‘별들의 고향’과 ‘청년문화’의 접속이 가능하게 했는지에 대한 논의가 선행되어야 할 것이다. 두개의 ‘별들의 고향’은 독자와 관객들의 감각을 자극하는 방식으로 표현되었다는 점에서 1970년대의 대중들을 끌기에 매우 적절한 작품이었다. 이 감각적이라는 특징은 한편으로 아주 대중적이면서도 이 작품을 새롭다고 평가하게 한 원인으로 볼 수 있는데, 이는 새롭게 유입된 젊은 수용자들과의 접속을 자연스럽게 했다. ‘별들의 고향’에 반응한 젊은이들은 1960년대부터 꾸준히 서구 청년문화를 소개해오던 언론을 통해 돌출적인 것으로 간주되었고, 이후 한국의 청년문화에 관한 논의로 번져간다. 서구의 청년문화를 기준으로 후진국의 청년문화라는 콤플렉스를 드러내면서도 교묘하게 선진문화와 우리나라의 청년문화를 동등하게 비교하고자 하는 양가성은 청년문화 논쟁에 불을 지피게 된다. 논쟁이 시작되면서 대학생들은 ‘별들의 고향’이라는 대중성 강한작품에서 ‘청년’이라는 명칭이 호명되는 것에 반발, 젊은 지식인으로서의 정체성을 되찾고자 청년문화를 다시 규정하고자 하였다. 이때의 청년문화는 청년문화 논쟁의 그것과 다른 의미로 전환되고, 더 이상의 논쟁은 일어나지 않는다. 즉, 1970년대 청년문화는 단일한 하나의 개념으로 볼 수 없으며, 청년문화의 시작 혹은 초기의 청년문화는 두 개의 ‘별들의 고향’의 새로움에 대한 청년들의 반응에 당대의 욕망이 결합된 것으로 뚜렷한 실체가 있다기보다 그것이 놓인 상황이나 호명의 주체에 따라 유동하는 개념이었다고 볼 수 있다. Discussions on youth culture in South Korea exploded starting from Heavenly Homecoming to Star, which set an unprecedented box-office record in the areas of novel and film in the early 1970s. Thus, Heavenly Homecoming to Star is considered as if it is an integration of youth culture, but the identity of the youth culture has not been clearly proven, and it should be made clear that active discussions could be achieved after the publication and release of the two versions of Heavenly Homecoming to Star. Therefore, instead of confirming youth culture through Heavenly Homecoming to Star, a discussion on what really made it possible to connect two versions of Heavenly Homecoming to Star and ‘youth culture.’ The two versions of Heavenly Homecoming to Star were the works very appropriate for attracting the public in the 1970s in that they were expressed in a way that they stimulate the readers and audiences’ sensibility. This characteristic of sensibility can be considered a cause that made people evaluate them novel on one hand and very popular on the other hand, which made natural its connection to young consumers newly flowed in. Young people who responded to Heavenly Homecoming to Star were considered abrupt through the media that had continued introducing Western youth culture since the 1960s, and then, discussions on the youth culture of South Korea spread. The ambivalence to reveal the Korea’s complex about its youth culture as that of an underdeveloped country as compared to those of the West and at the same time, cleverly compare advanced cultures with Korean youth culture equally made a fire in a controversy of youth culture. As the controversy began, college students would redefine youth culture to regain their identity as young intellectuals, opposing to the interpellation of the name of ‘youth’ in the work of Heavenly Homecoming to Star. Youth culture, at this time, is converted to a meaning different from that in the controversy of youth culture, and no controversy occurs anymore. In other words, youth culture in the 1970s cannot be viewed by a single concept, and the beginning of youth culture or early youth culture is a combination of young people’s response to the novelty of the two versions of Heavenly Homecoming to Star with the desire of the times, and it is a concept that is floating, according to the situation in which it is placed or the subject of interpellation, there is a clear substance.

스토리 작법 패러다임의 전환 : 목표 경로에 따른 스토리의 분화와 장르 전환의 가능성을 중심으로

송아름(Song, A-Rum),박미란(Park, Mi-Ran) 인문콘텐츠학회 2021 인문콘텐츠 Vol.- No.62

본 논문은 기존 3막 구조를 중심으로 한 작법이 창작에 직접적인 도움을 주지 못한다는 문제의식을 바탕으로, ‘인물-목표’ 중심의 새로운 창작 방안을 제안하였다. 인물이 무엇을 원하고, 얻기 위해 노력하며, 이에 대한 성공 또는 실패를 보여주는 것이 극의 가장 기본 구조라는 점을 바탕으로, 이를 ‘목표 설정’·‘목표 달성의 방법’·‘목표 달성의 가능성’·‘달성 여부’ 등으로 구분하고 각각 구분된 요소를 선택하여 스토리를 만들 수 있는 경로를 제시하였다. ‘목표 설정’은 획득·제거·폭로·탈출·유지·은폐·예외 등으로, ‘목표 달성의 방법’은 사회적으로 인정되는 것과 그렇지 않은 것으로 구분하였고, ‘목표의 달성 가능성’과 ‘달성 여부’는 인물이 가진 조건의 정도와 성공·실패로 각각 구분하였다. 이를 바탕으로 경로를 설정했을 때, 하나의 목표라 해도 어떻게 얻고자 했는지, 어떠한 조건에서 성공과 실패를 했는지에 따라 다양한 이야기가 파생될 수 있다는 점을 확인하였다. 또한 본 논문에서는 스토리의 컨벤션으로 장르적 특징을 구분하던 기존의 관점을 넘어, 작품의 전반적인 분위기로 장르를 나눌 것을 제안하였다. 이 관점은 장르를 스토리 내에서 ‘목표 달성의 방법’을 어떻게 설정하느냐에 따라 전환이 이루어질 수 있는 요소로 위치 짓는 것으로, 스토리의 경로 탐색 과정에서 다양한 장르적 실험을 시도할 수 있는 방법을 찾은 것이라 할 수 있다. 본 논문은 이미 짜인 구조에 따르는 작법을 넘어 창작의 새로운 패러다임을 제시하는 것으로, 다양한 실험이 가능한 실무적인 창작 방식을 보여주었다고 할 수 있다. This study proposed a new measure for creation centered on “Character-Goal” based on the critical mind that the existing writing technique focusing on the “Three-Act” structure is not directly helpful for creation. Based on the fact that showing what characters want and make efforts to get and whether they succeed or fail is the most basic structure of a drama, this study divided that into “Goal Setting,” “Method of achieving the goal,” “Possibility of achieving the goal,” and “Whether the goal is achieved” and presented paths that could make stories by selecting each element classified. “Goal Setting” was classified into acquisition, removal, exposure, escape, maintenance, concealment, and exception. “Method of achieving the goal” was divided into the methods that would socially be recognized and those that would not be. “Possibility of achieving the goal” and “Whether the goal is achieved” were divided into the degree of character’s conditions and success and failure, respectively. It was found that, when the path was set based on this, various stories could be derived, according to how the goal would be obtained and whether it succeeded or failed under what conditions. In addition, it was found that the change of the genre is made, which determines the mood of the work, according to “Method of achieving the goal.” This study proposed a new paradigm of creation beyond the writing technique according to the structure already made out, which showed a practical way of creation for which various experiments would be possible.