서사적 창작춤 작품분석 방법론 연구

백현순 ( Hyun Soon Baek ),백민경 ( Min Kyung Back ) 순천향대학교 인문과학연구소 2012 순천향 인문과학논총 Vol.31 No.2

본 연구는 서사적 창작춤 작품 분석 방법론에 관한 것으로, 이는 서사적 창작춤 작품을 분석할 때의 방법을 제시하여 춤 작품이 관객과의 소통을 쉽게 하고 춤 작품의 바른 이해를 통해 작품의 질적 효과를 거두고자 하는데 그 목적이 있다. 연구방법은 질적 연구방법에 근거한 문헌연구로 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 모든 서사적 창작춤 작품에는 춤의 길이(시간)와 상관없이 ``서사``(storytelling)가 있어야 한다. 둘째, 서사적 창작춤 작품에 들어 있는 이야기는 오늘의 이야기로 춤 작품의 내용으로 대치될 수 있는 개연성이 있으며, 이야기로 춤 작품을 구성함으로써 관객은 안무자가 무엇을 표현하고자 하는지 이해하기가 쉽다. 셋째,서사적 창작춤 작품에 있어서 이야기를 해야 하는 이유는 이야기가 있는 춤 작품은 청중을 몰입시키고 춤의 내용전개에 관심을 가지게 만들며 무엇보다 이야기의 재미에 몰입함으로써 춤 공연의 대중성을 획득하기가 쉽다. 넷째, 시드 필드의 패러다임 분석은 이야기의 극적 해결을 위한 치밀한 구조를 만들어 줄 수 있는 분석표로 서사적 창작춤 춤 작품에 적용되었을 경우 춤 작품을 적절한 시간으로 배분하여 지루함 없이 관객이 작품을 이해할 수 있도록 한다. This study was intended to suggest the methodology of dance analysis, which helps promote dancers` communication with the audience and enhance qualificative effects of dance performance by facilitating an understanding of dance on the audience`s part. The methodology employed here is document research based upon a qualitative one. The results are summarized as follows: First, all creative dance performance should have storytelling without regard to the duration or running time of the performance. Second, the narrative of creative dance is characterized by its plausibility, tapping into contemporary ideas and accordingly, it can be replaced with the contents of the work. In brief, the narrative being the contents of the performance, the audience finds it easy to figure out what the choreographer aims to convey through the dance work. Third, the storytelling of creative dance allows the audience to be immersed in the performance. This means that they feel more interested in how the work will be deployed and it will thus lead to enhancing the popular appeal of the work. Eventually, the paradigm analysis of Syd Field is an analysis table which creates an elaborate, well-organized structure for a dramatic solution of a story. In case, this particular method is applied to dance performance. It is expected that it will divide the work into an appropriate time frame so that it might help the audience to appreciate the performance without getting bored.

한국춤과 천지인(天地人) 합일의 몸짓의미

백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2015 한국무용연구 Vol.33 No.2

본 연구는 한국춤에서의 天(하늘)은 무엇이며 또 地(땅)는 무엇인가? 그리고 왜춤에서 천지인합일을 이루고자 하였으며 천지인 합일은 또 무엇을 의미하는가 등을 구명하고자 한 문헌연구이다. 그 결과 첫째, 천은 천제, 상천(上天), 상제 등의 의미로 초월적 절대적 권능을 가진 최고신으로 숭앙하였으며, 땅(地)은 인간 삶의 터전을 말하는데, 이 땅을 하늘의 연장으로 봄으로써 천지, 즉 하늘과 땅은 한 우주를 이루며 이 우주를 관장하는 최고의 신(天帝)이 있음을 믿는다고 볼 수 있다. 그러나 순자(荀子)의 천에 대한 개념은 객관적인 자연현상을 의미하였고 ‘회남자’에 의하면 천지는 천지간에 일어나는 모든 자연현상들을 기론으로 설명하고 있다. 이렇듯 천지에 대한 개념은 다양한 관점으로 나타나고 있다. 둘째, 우리 민족의 천지인 합일에 대한 사상은 천지인이란 천지인 삼원이 모두 하나의 근원(一)을 얻어 천도(天道), 지도(地道), 인도(人道)의 구조를 이루고 있다고 보는 것이다. 셋째, 주역에 나타나는 천지인 합일의 삼재는 인간의 우주적 위치를 천지인 삼재지도(三才之道)로 설명하고 있는데, 주역의 핵심사상은 중(中)이며 이 중은 인간을 의미하는 것으로 음양으로 나누어진 우주의 공간구조 중 그 수직적 입장에서 인간의 본질을 해명하고자 한 것이다. 넷째, 한국춤속에 들어있는 ‘천지인 합일의 몸짓’이 가진 본질적 의미는 종교나 신앙의 무속적 의미, 자연의 의미, 무궁무진한 세계의 영원성의 의미, 도의 의미, 신인 융화의 의미를 지녔다고 본다. This literature research aimed to investigate the following questions, "what was the definition of heaven and earth in Korean dance? and " why was the unity of Heaven, Earth, and Human pursued and what does it mean?" . The research results were as follows: first of all, heaven was revered as almighty God, indicating creator, the sky and king of kings. Earth was generally said to be the site of human living and was seen as the extension of heaven. It was believed that heaven and earth constitutes the universe and that God administered the universe. On the other hand, Hsun-tzu looked upon heaven as objectively observable phenomena and according to Huainanja, written by Huainanwangliuan, heaven and earth was described as all natural phenomena between heaven and earth. Then, Korean thought about the unity of heaven, earth and human should be illustrated by the fact that the three basics of the universe take one fundamental, attaining the structure of providence of heaven, earth, and human. Third, The heart of Juyeok was moderation, which was defined as ``Human`` and focuses on the interpretation of human essence in terms of vertical position of the spatial structure of the universe, divided into Yin and Yang. Last but not least, ``Unified gesture of heaven, earth, and human`` in Korean dance had, in essence, implications of shamanism, nature, eternity, self-discipline and harmony between God and human.

종합토론 : Section of Humanities and Socialⅰ: ■ Speech 1: 한국 민속춤의 원류와 가치

백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2013 한국무용연구회 국제학술발표논문집 Vol.2013 No.-

본 연구의 목적은 한국민속춤의 원류를 찾아 그 춤 속에 들어있는 춤의 가치를 밝혀 보고자 한 것이다. 한국 민속춤의 원류는 고대 제천의식의 제의에서 비롯되었으며 민족의 문화유산으로서의 가치와 민족의 문화를 통징하는 상징적 가치, 정신적 가치, 춤의 바탕이 되는 창조적 가치를 지니고 있음을 알 수 있다. This study aims to discover the source of Korean folk dance and the value included in the dance. The Korean folk dance dates back to an ancient harvest ritual and the folk dance contains the symbolic, spiritual, and creative value.

스토리맵(StoryMap) 형식의 한국무형문화재 춤 전자테마지도 구축 제안

백현순 ( Baek Hyun-soon ),유지영 ( Yoo Ji-young ) 한국무용연구학회 2016 한국무용연구 Vol.34 No.3

본 연구는 한국무형문화재 춤을 테마로 이와 관련된 데이터를 수집·분석·목록화하여 구글맵(Google Map)을 기반으로 한 스토리맵(StoryMap)형태의 전자문화지도 구축을 제안하는데 목적이 있다. 이를 위해 먼저 연구개발 현황을 검토하여 구축하고자 하는 스토리맵과의 차별성을 확고히 하였다. 그리고 구조 설계 연구방법을 적용하여 ``스토리맵 시스템 설계``, ``스토리맵 시스템 구성``, ``스토리맵 구현`` 의 단계별 구축방법을 설정한 후 실제 「진주검무」를 적용하여 샘플 콘텐츠를 재현하였다. 그리고 구축을 제안한 전자테마지도의 활용가치를 콘텐츠의 교육적 활용가치, 역사 및 문화콘텐츠로서의 가치, 학제 간 연구활동 사례로서의 가치, 무용학 콘텐츠의 새로운 아젠다(agenda) 제공으로서의 가치, R&D 연구사업의 한계 극복으로서의 가치, 한국문화의 우수성과 가치를 전 세계에 알리는 통로 역할로서의 가치로 제시함으로써 본 콘텐츠의 독창성을 밝혀내었다. This study takes the theme of Korea`s intangible cultural asset dances, collects, analyzes, and categorizes relevant data, and aims to suggest making an electronic theme map of Korea`s intangible cultural asset with a StoryMap format. For this, the status of research and development was reviewed to make sure the StoryMap to be developed will have distinction. Also, by applying study organization plan, a method of phased establishment was set up consisting of ``design of StoryMap system``, ``composition of StoryMap system``, ``reproduction of StoryMap``, and by actually applying 「Jinjugummoo」, sample contents were reproduced. Then by presenting the value of using the suggested electronic theme map as the value of educational use, the value of historical and cultural contents, the value of a case of interdisciplinary research, the value of offering the agenda of the contents of dance studies, the value of overcoming the limitation of R&D projects, and the value as the channel of letting the world know about the excellence and value of Korean culture, this study highlighted the originality of these contents.

한국무형문화재춤 지정의 흐름과 과제 -밀양아리랑 보존과 가치전망을 중심으로-

백현순 ( Baek Hyun-soon ) 한국무용연구학회 2021 한국무용연구 Vol.39 No.4

2019년도는 한국무형문화재 춤 지정을 둘러싸고 무용계가 많이 혼란스러웠다. 본 연구는 한국의 무형문화재 춤도 시대에 맞게 제도적 변화를 꾀하여야 하지만 여전히 제도나 전승방법에 대한 연구가 부족함을 지적하고, 거시적인 관점에서 2019년 한국무형문화재 춤 지정을 둘러싸고 일어났던 문제가 무엇이었는지 짚어보았다. 그 후 이를 바탕으로 유네스코에 등재된 아리랑중 하나인 밀양아리랑의 문화재적 가치에 대해 전망해 보았다. 밀양아리랑은 강원도 정선아리랑과 전라도 진도아리랑과 함께 한국의 3대 아리랑으로 밀양이라는 지역성과 고유성 외에도 특별한 구조를 가지고 있다. 경상도 아리랑이지만 경상도식 ‘메나리조’와는 다르게 흥을 지니고 있으며 다른 지역의 아리랑과는 다르게 노래의 사연말 순서가 바뀌었다는 특징이 있다. 또한 ‘아리아리랑 쓰리쓰리랑’의 후렴구가 ‘아리당닥쿵 쓰리당닥쿵’이었음을 밝히고 원형으로 보존하여야 한다고 지적하였다. 따라서 밀양아리랑에 적합한 밀양아리랑춤을 만들어 지역의 고유한 민속 콘텐츠로 활용하면 충분히 성공할 수 있을 것으로 전망하였다. In 2019, there was a lot of confusion in the dance world over the designation of dance as a Korean intangible cultural asset. This study pointed out that although intangible cultural heritage dance needs to be institutionally changed according to the times, there is still a lack of research on the system or method of transmission. And, from a macro perspective, we looked at the issues that arose around the designation of dance as a Korean intangible cultural asset in 2019. After that, based on this, we predicted the cultural value of Miryang Arirang, one of the Arirangs registered in UNESCO. Miryang Arirang is one of the three major Arirangs in Korea along with Jeongseon Arirang in Gangwon-do and Jindo Arirang in Jeolla-do. In addition to the locality and uniqueness of Miryang, it has a special structure. Although it is a Gyeongsang-do Arirang, it is different from the Gyeongsang-do style ‘Menarijo’, and unlike other Arirangs in other regions, the order of the words in the song is different. Therefore, it is expected that if we make a Miryang Arirang dance suitable for Miryang Arirang and use it as a unique folk content for the region, it will be sufficiently successful.

인문 , 사회과학논문 : 승무의 춤 사상에 관한 연구 - 호남 승무를 중심으로 -

백현순(Hyun Soon Baek) 대한무용학회 2002 대한무용학회논문집 Vol.32 No.-

대구지역 한국 춤의 전승과 흐름

백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국체육사학회 2008 체육사학회지 Vol.13 No.3

통섭(統攝) 학으로서의 한국 전통춤

백현순 ( Hyun Soon Baek ) 한국무용연구학회 2014 한국무용연구 Vol.32 No.1

본 연구는 한국 전통춤이 학문으로서 기능하려면 무엇을 계승하고 어떻게 변용해야 할 것인가에 연구의 초점을 둔 것이다. 즉 지금까지 실기 중심의 전통춤 익히기를 답습하던 학습에서 벗어나 전통춤을 하나의 학문으로 정립하기 위해서는 어떠한 공부를 해야 하는가를 짚어 본 것이다. 이는 현재 대학에서 무용학과가 사라질지도 모른다는 위기감에 기인한 것으로 전통춤도 대학에서 인문 사회학적 및 실용적 관점에서 하나의 학문으로서의 정체성과 고유성, 그리고 차별성을 가지고 그 필요성을 확장시켜 나가야 하기 때문이다. ‘전통춤’과 ‘학문’하기를 연구하고자 하는 연구방법의 하나로 현대 한국의 학문 경향인 ‘통섭’을 학문 방법론으로 연구하였으며 그 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국 전통춤은 인간 삶의 살아 온 시대를 바탕으로 전래되어온 것으로 문학, 역사학, 철학 등의 학문을 통섭한 인문학적 연구가 가능하다. 둘째, 전통춤은 인간의 신체를 매개로하는 운동이므로 이학, 공학을 포함한 자연과학 영역으로 전통춤의 연구영역을 넓힐 수 있다. 셋째, 한국 전통춤은 가무악을 중심으로 행하여지므로 음악(소리를 포함), 미술, 의상, 소품 등의 예술종합적인 통섭의 연구가 필요하다. 넷째, 전통춤 속에 들어 있는 그 시대의 문화현상은 그 시대의 사회성이나 정치성과 엇물려 공동의 목표를 향하여 나아갔기 때문에 정치 사회, 경제 등 사회과학 제 분야의 분과학문 영역을 학제간 결합을 통하여 연구할 수 있다. 그리고 마지막으로 전통춤을 현대의 광고물(광대역 선전)이나 생활무용(전통춤 요가, 활인 등)에 적용할 수 있으며 태극 및 기공운동의 개발, 혹은 타 예술과의 접목 등을 통해 현대 문화산업과 연계한 연구 또한 가능한 학문으로 본다. This study focuses on dealing with succession and modification for the function of korean traditional dance as a field of study; it aims to investigate what research is required for establishing Korean traditional dance as a study, away from the practice-centered learning of traditional dance. The research originates from the fact that dance department of the university may be nonexistent in the not-so-distant future. Thus, universities concerned ought to regard the dance as a study, with humanistic-sociologic, practical perspective and maintain the properties of identity, uniqueness, and differentiation of the dance. Convergence, a contemporary study trend, is employed for the purpose of studying traditional dance and learning and the results are as follows: first, now that Korean traditional dance has been passed down for a long time, humanistic research covering literature, historical studies and philosophy, could be carried out. Second, since traditional dance is defined as movement using human body, the relevant research area can be extended to natural science. Third, the dance is usually performed, centered on music of songs and dances and thus convergence study of synthetic art like music, art, costume, and props, should be implemented. Fourth, the branch studies of social science, such as politics, social studies, and economics, are to be made possible through an interdisciplinary approach, seeing that the cultural phenomena shown in the traditional dance have been interlinked with sociality and political nature of the time. Last but not least, Korean traditional dance could be applied to advertisements featuring broadband of smart phone and lifelong dance like traditional dance of yoga and living pictures; the research associated with modern culture industry could be a feasible plan, by means of development of taegeuk and stomatal movement and integration with other departments of art.

지역 춤 축제의 성공과제

백현순(Hyun-Soon Baek) 한국엔터테인먼트산업학회 2016 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.10 No.1

지방자치제가 실시된 이후 한국의 각 지역에서는 해마다 지역축제를 개최한다. 이는 지역민들의 화합과 신명을 북돋우기 위한 문화축제지만 크게 보면 외부 방문객을 끌어 들여 지역의 문화예술 이나 경제 환경 등을 활성화 시킬 수 있는 지역발전 전략의 하나로 볼 수 있다. 본 연구는 이러한 지역축제 중 한국에서 최우수 축제로 선정된 안동 국제탈춤페스티벌과 천안 흥타령춤축제를 분석해 이들 두 축제를 성공적으로 지속시킬 수 있는 과제가 무엇인지 살펴보고자 한 것이다. 그 결과 첫째, 춤 축제의 유형을 분명히 규정해야 하며 또 축제의 개최시기가 10월로 겹치므로 시기를 조정해야 한다는 생각이다. 둘째, 안동국제탈춤페스티벌과 천안 흥타령춤축제의 프로그램을 보면 상금을 걸고 하는 메인 행사의 경연대회가 같고 또 거리 퍼레이드 역시 같은 행사를 한다고 볼 수 있다. 따라서 축제 프로그램의 차별화 전략이 필요하다. 셋째, 춤 축제의 도시 마케팅과 브랜드화이다. 안동국제탈춤페스티벌은 안동이라는‘한국의 대표적 역사도시’브랜드를 가지고 있으므로 이를 통해 관광객유치 등 도시 마케팅에 활용하고, 도시 자체의 역사, 문화적 배경이 미약한 천안은 도시 자체를 현대적 의미의 지역축제로 안동과는 차별화 하는 전략이 필요하다고 본다. 넷째, 경제, 문화 수용에 따른 인프라 구축이다. 지역관광상품을 개발하여 경제와 문화가 시너지 효과를 낼 수 있도록 하는 것과 노인인구가 많은 한국에서 노인들의 참여를 독려하여 이들이 춤이라는 문화와 쉽게 접할 수 있도록 하는 정책 또한 과제이다. 다섯째, 춤 상품의 토탈화 개념이다. 춤이라는 상품을 토탈화 된 문화의 개념으로 파악하여 춤 축제의 시장을 넓힐 수 있도록 고려해 봐야 한다. 그 외 축제를 성공적으로 이끌기 위한 과제가 행정, 기획, 자원 등의 면에서도 많을 수 있으므로 지속적인 연구가 필요하다고 본다. Traditional festivals could be characterized by annual, ritualistic ones with which the community members reveal unique rituals accumulated for generations and emphasized as a motivation of local development, with the decentralized provincial government playing as a main agent. The authorities concerned are eager to plan and implement the numerous local festivals in almost all areas as a means of enhancement of regional competitiveness. Andong Mask Dance Festival and Cheonan World Dance Festival, recognized as the best festivals, have been staged until now. This research aims to analyze the world-famous festivals and then examine the requirements for their constant prosperity. Most of all, the type of the dance festival ought be clearly defined. Then, the distinctive strategy of dance program should be necessary. Third, city marketing and branding associated with dance festivals are to be made. Fourth, the infrastructure based on economic, cultural demand has to be built. Last, dance commodity must be dealt with as cultural goods. Andong mask dance and Cheonan world dance could be classified as one category on a global level. More creative and detailed dance festival programs should be set up, seeing that the two dance festival have a lot in common

세계민속춤축제의 교육적 활용방안

백현순(Hyun-Soon Baek) 한국엔터테인먼트산업학회 2017 한국엔터테인먼트산업학회논문지 Vol.11 No.2

본 연구는 전 세계적으로 행하여지고 있는 세계민속춤축제를 어떻게 교육적으로 활용할 것인가에 주안점을 둔 연구이다. 세계민속춤축제는 각 민족의 의식세계를 조명할 수 있는 무용으로서의 근원을 이루며 시대의 흐름에 따라 변화되고 발전되어 왔다고 본다. 세계민속춤축제에 행하여지는 민속춤 속에는 인간 삶 과 생활 속에서 형성되어지는 전반적인 생활관습, 도덕이나 의식, 신앙과 같은 종교 등의 문화와 예술이 내재되어 있을 것이다. 따라서 본 연구의 목적은 이러한 세계민속춤 축제를 통해 배울 수 있는 교육적 내용은 무엇이며 그 내용을 어떻게 활용할 것인가에 대한 방안을 고찰하고자 한 질적 연구이다. 결과는 다음과 같다. 민속춤에 들어 있는 교육적 내용은 첫째, 민속춤은 민족의 정서와 감정을 담고 있음으로 자국민들에게 민족문화에 대한 긍지를 느끼게 하며 전통이나 문화유산에 대한 가치 확립 등 정체성 확립에 도움을 준다. 둘째, 21세기 세계가 하나가 되는 글로벌 시대에 자국이 아닌 다른 나라에 살고 있는 다문화 가족에 대한 인식을 긍정적으로 할 수 있다. 셋째, 인간의 역사의식이 인간에 대한 종합적인 이해력을 바탕으로 이루어진다면 민속춤을 통해 역사의식을 고취시킬 수 있다. 넷째, 각 나라의 민속춤을 통해 음악, 의상, 풍속, 습관 등을 비교해 봄으로써 민족적인 정서나 종교, 철학 등의 사상을 이해할 수 있다. 다섯째, 민속춤을 통해 서로 화합하고 소통함으로써 타국에 대한 이해의 폭을 넓혀 사회성을 기를 수 있다. 여섯째, 민속춤은 신체를 움직여 표현함으로써 움직임에 대한 인식을 다양하게 할 수 있으며 이러한 움직임 교육을 바탕으로 보다 창의적인 생각을 할 수 있다. 위 교육내용을 바탕으로 한 교육적 활용으로 첫째, 민족문화유산으로서 문화사적 교육, 둘째, 소통과 화합을 바탕으로 한 사회학적 교육, 셋째, 민속춤 속에 들어 있는 고유의 민족정신을 통한 전통예술학적 교육, 넷째, 세계민속춤 축제를 통해 각 민족의 역사를 통찰할 수 있는 역사적인 교육 등으로 제시해 보았다. The study can be defined as a qualitative research focusing on educational utilization of the world folk dance festival. It is generally believed that folk dance involves numerous educational properties; first of all, folk dance , including sentiment and emotion of the people, makes the people take pride in national culture, helping them to appreciate the value associated with their tradition and cultural heritage. Next, folk dance can generate the positive awareness towards multi-cultural families. Third, folk dance can definitely heighten the awareness of history if the awareness of history is based on comprehensive understanding on human, Fourth, folk dance can assist in people understanding of national sentiment, religion, philosophy and thought of the countries, in case music, costume and customs of each country are compared. Fifth, communication and harmony through folk dance facilitates understanding of the other countries. Last but not least, folk dance offers various perspective of movement, which contributes to creative thinking. To sum up, educational application is as follows; first, education focusing on cultural history. Next, sociologic education based on communication and harmony. Third, education of traditional art by means of unique national spirit in folk dance. Last, education of history leading to reflect on the history of each country.