이탈리아 패션의 미적 특성에 관한 연구 - 베르사체와 아르마니의 작품을 중심으로 -

나현신 한국복식학회 2004 服飾 Vol.54 No.6

To date, Italian fashion rans the top even its rise is far behind Paris and New York. The purpose of this study is to analyze and compare the aesthetic characteristics of the italian fashion through two representative designers who contributed to italian fashion. Italy had unique industrial system and craftsmanship from the history and sense of the beauty and the uniqueness from the culture. After the World War II, Italy started to produce elegant sportswears influenced by the progressive manufacturing techniques and practical culture of America. Italian fashion of 'easy elegance' is spearheaded by Vesace and Armani. The aesthetic characteristics of Italian fashion which are shown in the artworks of them are as follows. First, the characteristics of Versace dated from southern sensibility are sensualism, expressionism, historicism. 1) Sensualism: tight silhouette, overexposure, glamorous form, brilliant color, fabric showing femininity, gaudy accessaries 2) Expressionism: brilliant print and color, trimmings and accessaries 3) Historicism: form and motifs that are shown in the historical costume Second, the characteristics of Armani succeeded from northern tailoring are purism, functionalism, and multi-culturism. 1) Purism: clean lines, architectural and geometric forms, natural body line, neutral tones, luxurious fabric 2) Functionalism: functional form, neutral tone, natural fabrics 3) Multi-culturism: design and motif inferred from ethnic costume As such. competition between two different groups made it possible that Italian fashion occupies a special place in the international fashion system.

제품 분석을 통한 줌바웨어 디자인 연구 - ‘줌바® 웨어(Zumba® wear)’ 브랜드를 중심으로

나현신 한국디자인트렌드학회 2022 한국디자인포럼 Vol.27 No.2

연구배경 운동시에 적절한 의상을 착용하는 것은 자기 표현의 완성과 더불어 운동의 효과를 극대한다. 심리적 즐거움과 신체적 건강 증진에 탁월한 운동인 줌바의 빠른 성장과 전파에도 불구하고 줌바 피트니스웨어 시장은 지극히 제한적이다. 따라서, 틈새 시장인 줌바 웨어 마켓의 제품 개발을 위한 디자인 가이드라인을 제공하는 것이 본 연구의 목표이다. 연구방법 줌바 피트니스와 피스니스웨어에 관한 이론적 고찰을 진행하였으며, 줌바웨어 제품 분석을 바탕으로 디자인 특성을 살펴보았다. 이 때, 분석의 범위는 줌바의 미적 가치를 전달하는 주된 아이템인 상의로 제한하였으며, 분석의 방법은 디자인의 구성 요소를 바탕으로 진행하였다. 분석된 디자인 특성을 바탕으로 줌바웨어에 내재된 미적 특성을 도출하였다. 연구결과 줌바웨어의 디자인 특성은 헐렁한 실루엣, 뒷몸판의 변형과 인체 노출의 형태적 특성, 레드 계열을 비롯한 난색 계열의 형광색상 및 무채색과 형광색 그래픽의 가시성 높은 배색, 기능이 강조된 소재, 그래픽의 조형적 패턴으로 정리된다. 또한 줌바웨어는 기능 뿐 아니라 미적 요소가 복합된 심미적 기능성, 다국적 문화 융합의 요소가 돋보이는 문화적 절충성, 즐거움과 긍정의 표현으로 펀 코드를 완성하는 시각적 유희성을 미적 특성으로 내포한다. 연구결론 줌바웨어는 줌바가 가지는 기능적, 미적, 정신적 가치를 투영한 의상으로, 운동 수행의 기능은 물론 차별화된 패션의 영역으로 발전 가능성 있는 잠재적 시장임을 확인하였다.

복식의 역사적 절충주의 양식 -19C와 20C를 중심으로

나현신,전혜정 한국의류학회 2001 한국의류학회 학술대회논문집 Vol.2001 No.1

Appropriation of Historical Details in the Contemporary Fashion

나현신 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.20 No.-

In the contemporary fashion, historical fusion merging the historical styles with new technology and uniqueness became one of the major trends. Many contemporary fashion designers have referred to the costume history and mixed historical styles with the contemporary fashion. In this study, the designs showing historical references in the contemporary fashion were analyzed by details to provide the fresh ideas for designing creative fashions and to propose the desirable approach toward studying the costume history. First of all, historicism in the post-modern architecture and fashion were examined to find out the background of appropriation of historical details in the contemporary fashion, Since the history has come closer in everyday life especially in fashion and architecture in the post-modern culture. And the fashion and the architecture are akin to the human as a micro and macro environment surrounding us. And the examples of the appropriation of historical details in the contemporary fashion were analyzed by constructive details. In the contemporary fashion, historical details have been reworked with advanced technology and materials, exaggerated, and reconstructed in the mix & match with the contemporary outfits. In other words, the ways of appropriation of historical details could be explained as transformation, exaggeration, and reconstruction. In conclusion, historical details are the greatest inferences to invent the creative fashion designs. And studying costume history should not been overlooked since this can offer great inspirations to the contemporary designers interested in historical styles and trying to develop them into more creative fashion designs.

퍼놀로지(Funology)의 특성이 반영된 현대패션에 관한 연구 - 2000 S/S~2008 S/S를 중심으로

나현신 ( Hyun-shin Na ) 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.18 No.-

퍼놀로지란 기능에 재미의 요소를 첨가시킨 제품이나 활동을 의미하는 것으로, 무거운 현실로부터 벗어나고자 하는 현대인들의 일탈 심리, `펀` 감성이 만연한 사회적 풍토, 가벼움의 소비를 추구하는 경제적 상황 속에 우리의 삶에 더욱 밀접하게 다가오고 있다. 현대 패션에 있어서도 유머와 개성을 통한 파격적인 미를 표현하는 현상이 주목되고 있는데, 본 연구에서는 이를 패션에 나타난 퍼놀로지라고 규정하고 이에 대한 분석을 통해 창조적인 디자인 개발의 발상 방법 및 범위를 확대하고자 한다. 먼저, 패션 사조에 등장하는 `펀`의 미학을 초현실주의와 팝아트를 통해 고찰하였다. 초현실주의의 영향을 받은 패션은 기존의 획일화된 의상에서 탈피한 새롭고 전위적인 감각으로 `펀`을 표현하였고, 팝아트의 영향을 받은 1960년대 영 패션은 자유로운 감각의 표현이나 개성표출로 신선함과 재미를 전달하였다. 퍼놀로지가 가지는 내적 의미는 현실로부터 도피하고자 하는 현대인의 일탈 심리의 표출로서, 이는 패션에서 여러가지 표현 형식으로 등장하였다; 첫째, 형태적인 왜곡에서 비롯된 `펀`, 둘째, 유아적 요소의 믹스에서 비롯된 `펀, 셋째, 그라피티의 표현에 의한 `펀`, 넷째, 캐릭터 프린트에 의한 `펀`, 마지막으로, 이질적인 소재의 믹스에서 비롯된 `펀`. 이상에서 살펴본 바와 같이, 오늘날의 패션은 퍼놀로지적 특성을 다양한 방법으로 표현하고 있다. 이는 독창적인 패션 개발을 위한 무한한 아이디어의 원천으로서 의의가 있으며, 메마른 현대인들의 정서를 치유해 줄 힐링 콘텐츠로서 더욱 큰 의미를 갖는다. Funology menas the products or activity that combines fun and technology. Nowadays, funology is one of the keywords that explains the current culture. The purpose of this study is to provide the inspirations for the creative fashion carrying funology in the 21st century. The background of funology in fashion could be found in Surrealism and Pop-art. The contemporary fashion in the 21st century also expresses the characteristics of funology based on the people`s pursue of being free from the everyday`s routine. The characteristics of funology in the contemporary fashion were shown as follows: deformation by the exaggeration or transformation, mixture of children`s items, the use of graffiti, patterns with friendly characters, mixture of unusual fabrics. To sum up, fashions showing funology were expressed in various ways among the contemporary fashion. This will provide the great inspirations for creating the new coming fashions and efficient contents for healing cold-hearted emotions of nowaday`s people.

미국 여성의 3차원 바디 스캔 이미지 분석을 통한 상반신 측면체형 분류

나현신(Hyun Shin Na) 한국복식학회 2007 服飾 Vol.57 No.4

현대패션에 나타난 역사적 디테일의 차용

나현신 ( Hyun-shin Na ) 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.20 No.-

현대인들이 느끼는 미래에 대한 불안과 과거에 대한 향수, 새로움에 대한 끊임없는 열망은 복식사를 참고하는 다양한 패션의 탄생을 야기시켰다. 이는 20세기말 중요하게 대두된 테마로서, 포스트모던 건축과 패션을 통해 다양하게 펼쳐졌다. 본 연구는 현대 패션에 나타난 역사적 디테일의 차용에 대한 고찰을 통해 복식사의 다양한 스타일이 창조적인 패션 디자인 개발을 위한 무궁무진한 영감의 보고로서 활용될 수 있음을 재확인하고자 하였다. 우선, 문헌적 자료를 바탕으로 건축과 패션에 등장한 역사주의를 살펴보았다. 또한 제3의 밀레니엄을 전후한 1990년대에서 현재에 이르기까지의 디자이너 콜렉션에서, 과거 복식을 참고로 한 패션 디자인의 실례를 수집하여 디테일에 따라 분석하였으며 이를 통해 현대 패션에서 과거 복식에 등장한 디테일의 차용 방법을 규명하였다. 역사는 포스트모더니즘 문화 가운데 건축과 패션 등에서 모든 사람들의 생활에 근접하게 다가왔으며, 동시대의 많은 디자이너들은 역사적 디테일을 다양한 소재와 기술, 형태로 끊임없이 재구성하였다. 이러한 예들은 과거 복식에서 등장하는 콜셋, 칼라와 슬리브, 크리놀린과 벗슬 등의 퓨전에서 찾아볼 수 있었으며, 이러한 복식사적 디테일은 의외의 재질과 기술로 변형되고 과장되며, 현대적 아이템과 함께 재구성됨을 알 수 있었다. 이상과 같이, 복식사적 디테일의 차용은 현대 패션의 중요한 테마로서 오늘날의 많은 디자이너들 작품에서 빈번히 등장하였다. 따라서 복식사에서 등장하는 수많은 디테일이 현대의 독창적인 패션 디자인 창조를 위한 무한한 참고자료로서 의의가 있음을 재확인하였으며, 이를 통해 복식사 연구에 대한 시각이 단순한 사적 연구에 국한되지 않고 창조적 패션 디자인 개발을 위한 영감의 보고로서 확장되어야 함을 제안하였다. In the contemporary fashion, historical fusion merging the historical styles with new technology and uniqueness became one of the major trends. Many contemporary fashion designers have referred to the costume history and mixed historical styles with the contemporary fashion. In this study, the designs showing historical references in the contemporary fashion were analyzed by details to provide the fresh ideas for designing creative fashions and to propose the desirable approach toward studying the costume history. First of all, historicism in the post-modern architecture and fashion were examined to find out the background of appropriation of historical details in the contemporary fashion, Since the history has come closer in everyday life especially in fashion and architecture in the post-modern culture. And the fashion and the architecture are akin to the human as a micro and macro environment surrounding us. And the examples of the appropriation of historical details in the contemporary fashion were analyzed by constructive details. In the contemporary fashion, historical details have been reworked with advanced technology and materials, exaggerated, and reconstructed in the mix & match with the contemporary outfits. In other words, the ways of appropriation of historical details could be explained as transformation, exaggeration, and reconstruction. In conclusion, historical details are the greatest inferences to invent the creative fashion designs. And studying costume history should not been overlooked since this can offer great inspirations to the contemporary designers interested in historical styles and trying to develop them into more creative fashion designs.

K-pop 스타 패션에 나타난 키치의 조형적 특성 연구

나현신(Na, Hyunshin),장애란(Jang, Ae Ran) 한국디자인지식학회 2012 디자인지식저널 Vol.24 No.-

개성 있는 패션 연출로 차별화된 스타일을 추구하는 현대인들은 스타들의 키치 패션을 중요한 패션 코드로 수용하고 있다. 본 연구의 목적은 K-pop 스타 패션 가운데 키치 패션을 수집, 분석하여 그 미적 특성과 표현방법을 도출하는 것으로, 이를 바탕으로 개성적 스타일링을 제안하고 독창적 디자인 아이디어를 제공하고자 함이다. 먼저, 문헌 연구를 통해 키치의 개념 및 변천, 조형적 특성과 키치패션의 개념 및 변천을 고찰하였다. 다음으로, K-pop 스타 가운데 키치 패션을 대표하는 싸이, 2NE1, 지드래곤, 이효리의 의상을 수집, 분석하여 K-pop 스타 패션에 나타난 키치의 조형적 특성을 분석하였다. 키치 패션은 1950, 1960년대 하위문화에서 나타났으며 현대인들에게 키치는 개성 표출과 즐거움을 전달하는 펀(fun)의 도구로서 트렌드를 리드한다. K-pop 스타들의 키치 패션에 나타나는 미적 특성 가운데, 과장성은 과다한 장식이나 액세서리의 사용, 산만한 패턴의 무질서한 조합, 인체 특정 부위를 부풀리는 형태적 과장에서 비롯되었으며, 부적절성은 어울리지 않는 색이나 패턴의 부조화적 매치, 서로 어울리지 않는 아이템의 스타일링으로 요약된다. 끝으로 유희성은 동물 인형, 애니메이션 등 동심을 자극하는 유아적 요소를 모티브로 한 키치적 액세서리나 장식의 사용, 기괴한 발상에서 비롯된 장난스럽고 유치한 패턴에서 비롯되며 펀의 감정을 유발한다. 이상과 같이 K-pop 스타들의 키치 패션은 기존 문화에 식상함, 지루한 일상을 탈피하고자 하는 현대소비자들에게 신선함과 즐거움을 제공할 것이며 신선한 스타일링과 디자인의 영감을 제공할 것이다. The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristics of Kitsch fashion based on K-pop stars fashion, suggest the way of unique styling, and provide the inference to contemporary fashion design. As a background research, the definition and history of Kitsch fashion were reviewed. And the ways of expression and meanings of Kitsch appeared in K-pop stars fashion were extracted by analyzing fashion of Psy, 2NE1, G-dragon, Hyori Lee from 2010 until now. Kitsch fashion appeared among the subculture styles in 50s and 60s, and leads the contemporary trends. Kitsch fashion of K-pop stars is characterized as follows. 1) The characteristic of exaggeration is expressed in use of excessive accessaries and details, mix of patterns, exaggeration of certain body part. 2) the characteristic of inappropriateness is expressed in mismatch of colors, patterns, and cross-coordination of items. 3) the characteristic of playfulness is expressed in the accessary, decoration, and patterns using childish motifs causing fun. To sum up, K-pop stars fashion playes a key role in fashion trend providing fresh and fun ideas to contemporary fashion.

노년기 여성을 위한 한국적 이미지의 조끼디자인 개발

나현신(Hyun Shin Na),변지연(Jee Yeon Byun),문지현(Ji Hyun Mun),조윤주(Yun Joo Cho) 한국복식학회 2009 服飾 Vol.59 No.7

크리스토퍼 래번 작품에 나타난 업사이클 디자인의 특성 사례연구

나현신(Na, Hyunshin),김숙현(Kim, Sookhyun) 한국디자인지식학회 2014 디자인지식저널 Vol.31 No.-

업사이클 패션은 버려지거나 방치된 원재료를 리메이드하여 업그레이드된 고부가가치 패션 제품으로 재탄생시키는 작업으로, 이는 최근 국내외 패션에 있어 지속가능 패션디자인을 실현하기 위한 새로운 트렌드로 각광받고 있다. 본 연구의 목적은 현대패션에 있어 업사이클링 트렌드를 주도하고 있는 크리스토퍼 래번의 여성복 컬렉션 분석을 통해 패스트 패션을 주도하는 여성복 패션시장에 성공적인 업사이클 패션의 방법을 제시하고자 함이다. 즉, 크리스토퍼 래번의 컬렉션 가운데 업사이클 제품을 추출 · 분석하여 그 특성을 도출하고, 이를 통해 고부가가치를 지닌 업사이클 패션 제품 개발의 가이드라인으로 제시하고자 한다. 이를 위한 연구방법으로는 문헌 및 실증적 연구를 병행하였고, 시각자료의 분석 범위는 2010년 AW에서 2014년 AW 컬렉션으로 한정하였다. 먼저, 선행 연구, 인터넷 자료, 관련 서적 등을 통해, 지속가능 패션 및 업사이클 디자인의 등장배경 및 개념 등에 대한 고찰을 진행하였다. 다음으로, 래번의 컬렉션 작품 178점의 실증적 분석을 통해 업사이클 디자인을 추출 · 분석하여 업사이클 패션의 특성을 도출하였으며 각각을 규명하였다. 업사이클의 미학으로 지속가능 패션을 실현하는 크리스토퍼 래번은 군복, 침낭 등의 군수용품, 낙하산, 폐기되는 소재 조각 등, 소비하지 않고 쓰레기로 전락할 수 있었던 재료들에 독창적 아이디어, 수공예적 디테일, 기능적 업그레이드를 접목시켰다. 또한 제품이 가지는 희소성과 지역거점 생산을 통해 가치를 부각시켜 미적, 기능적으로 한층 더 업그레이드된 제품으로 변화시켰다. 즉, 크리스토퍼래번의 작품에 나타난 이와 같은 특성들은 21세기의 트렌디한 소비자들을 리드하는 업사이클링 패션제품을 탄생시켰다. 향후 연구로는 업사이클을 실현하는 국내 브랜드의 분석 및 국내외 제품의 상호 비교 연구나 이를 바탕으로 한 제품 개발 또한 제안하는 바이다. Nowadays, sustainable fashion emerges as a solution for the economic, environmental, and ethical problems in the global fashion industry. Upcycling is one way to accomplish the sustainable fashion design by converting discarded garments and textile waste into the high added value fashion products of better quality. The purpose of this study is to provide a guideline for the upcycled fashion accomplishing the sustainable fashion. upcycle fashion products in Christopher Raeburn’s collection were collected and analyzed and the major characteristics for successful upcycle were examined. Theoretical studies were reviewed and 178 visual products from 2010 to 2014 AW collection were analyzed. Christopher Raeburn is inspired from the old military stocks such as uniforms, sleeping bags, parachutes. He reinterpreted with his creativity and reproduce the products with the craftsmanship and functional approach. All his upcyling products were locally made with local based materials. upcycle tend will be continued leading nowadays fashion pursuing the sustainable fashion.