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      • KCI등재

        Appropriation of Historical Details in the Contemporary Fashion

        나현신 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.20 No.-

        In the contemporary fashion, historical fusion merging the historical styles with new technology and uniqueness became one of the major trends. Many contemporary fashion designers have referred to the costume history and mixed historical styles with the contemporary fashion. In this study, the designs showing historical references in the contemporary fashion were analyzed by details to provide the fresh ideas for designing creative fashions and to propose the desirable approach toward studying the costume history. First of all, historicism in the post-modern architecture and fashion were examined to find out the background of appropriation of historical details in the contemporary fashion, Since the history has come closer in everyday life especially in fashion and architecture in the post-modern culture. And the fashion and the architecture are akin to the human as a micro and macro environment surrounding us. And the examples of the appropriation of historical details in the contemporary fashion were analyzed by constructive details. In the contemporary fashion, historical details have been reworked with advanced technology and materials, exaggerated, and reconstructed in the mix & match with the contemporary outfits. In other words, the ways of appropriation of historical details could be explained as transformation, exaggeration, and reconstruction. In conclusion, historical details are the greatest inferences to invent the creative fashion designs. And studying costume history should not been overlooked since this can offer great inspirations to the contemporary designers interested in historical styles and trying to develop them into more creative fashion designs.

      • KCI등재

        이탈리아 패션의 미적 특성에 관한 연구 - 베르사체와 아르마니의 작품을 중심으로 -

        나현신 한국복식학회 2004 服飾 Vol.54 No.6

        To date, Italian fashion rans the top even its rise is far behind Paris and New York. The purpose of this study is to analyze and compare the aesthetic characteristics of the italian fashion through two representative designers who contributed to italian fashion. Italy had unique industrial system and craftsmanship from the history and sense of the beauty and the uniqueness from the culture. After the World War II, Italy started to produce elegant sportswears influenced by the progressive manufacturing techniques and practical culture of America. Italian fashion of 'easy elegance' is spearheaded by Vesace and Armani. The aesthetic characteristics of Italian fashion which are shown in the artworks of them are as follows. First, the characteristics of Versace dated from southern sensibility are sensualism, expressionism, historicism. 1) Sensualism: tight silhouette, overexposure, glamorous form, brilliant color, fabric showing femininity, gaudy accessaries 2) Expressionism: brilliant print and color, trimmings and accessaries 3) Historicism: form and motifs that are shown in the historical costume Second, the characteristics of Armani succeeded from northern tailoring are purism, functionalism, and multi-culturism. 1) Purism: clean lines, architectural and geometric forms, natural body line, neutral tones, luxurious fabric 2) Functionalism: functional form, neutral tone, natural fabrics 3) Multi-culturism: design and motif inferred from ethnic costume As such. competition between two different groups made it possible that Italian fashion occupies a special place in the international fashion system.

      • KCI등재

        제품 분석을 통한 줌바웨어 디자인 연구 - ‘줌바® 웨어(Zumba® wear)’ 브랜드를 중심으로

        나현신 한국디자인트렌드학회 2022 한국디자인포럼 Vol.27 No.2

        Background Wearing appropriate costumes during exercise maximizes the effectiveness of exercise as well as completing self-expression. Zumba is an excellent exercise for promoting psychological pleasure and physical health. Despite Zumba's rapid growth and spread, the zumba wear market is extremely limited. So, the purpose of this study is to provide design guidelines for the development of zumba wear products in niche markets. Methods Based on the literature review, a theoretical review of Zumba and fitness wear were conducted, and the design characteristics of zumba wear were examined based on the product analysis. At this time, the scope of analysis was limited to tops, which are the main items that convey Zumba's aesthetic value, and the analysis method was conducted based on the components of the design. Based on the analyzed design characteristics, the aesthetic characteristics inherent in zumba wear were derived. Result The design characteristics of Zumba wear are composed of loose silhouettes, variation of back bodice and the bold exposure of body, fluorescent warm color including red color series, combination of achromatic color and fluorescent graphics, functional-enhanced fabric, and graphic patterns. In addition, zumba wear includes aesthetic functionality that combines not only the functional elements as sportswear but also the aesthetic elements of costumes, cultural compromise that stands out as an element of multinational cultural fusion based on Latin culture, and visual playfulness that completes fun and positivity. Conclusion zumba wear is an outfit that reflects Zumba's functional, aesthetic, and mental values, confirming that it is a potential market that can develop into a differentiated fashion area as well as a function of exercise performance. 연구배경 운동시에 적절한 의상을 착용하는 것은 자기 표현의 완성과 더불어 운동의 효과를 극대한다. 심리적 즐거움과 신체적 건강 증진에 탁월한 운동인 줌바의 빠른 성장과 전파에도 불구하고 줌바 피트니스웨어 시장은 지극히 제한적이다. 따라서, 틈새 시장인 줌바 웨어 마켓의 제품 개발을 위한 디자인 가이드라인을 제공하는 것이 본 연구의 목표이다. 연구방법 줌바 피트니스와 피스니스웨어에 관한 이론적 고찰을 진행하였으며, 줌바웨어 제품 분석을 바탕으로 디자인 특성을 살펴보았다. 이 때, 분석의 범위는 줌바의 미적 가치를 전달하는 주된 아이템인 상의로 제한하였으며, 분석의 방법은 디자인의 구성 요소를 바탕으로 진행하였다. 분석된 디자인 특성을 바탕으로 줌바웨어에 내재된 미적 특성을 도출하였다. 연구결과 줌바웨어의 디자인 특성은 헐렁한 실루엣, 뒷몸판의 변형과 인체 노출의 형태적 특성, 레드 계열을 비롯한 난색 계열의 형광색상 및 무채색과 형광색 그래픽의 가시성 높은 배색, 기능이 강조된 소재, 그래픽의 조형적 패턴으로 정리된다. 또한 줌바웨어는 기능 뿐 아니라 미적 요소가 복합된 심미적 기능성, 다국적 문화 융합의 요소가 돋보이는 문화적 절충성, 즐거움과 긍정의 표현으로 펀 코드를 완성하는 시각적 유희성을 미적 특성으로 내포한다. 연구결론 줌바웨어는 줌바가 가지는 기능적, 미적, 정신적 가치를 투영한 의상으로, 운동 수행의 기능은 물론 차별화된 패션의 영역으로 발전 가능성 있는 잠재적 시장임을 확인하였다.

      • KCI등재

        시각장애인을 위한 유니버설 패션 - 여성 캐주얼 점퍼 디자인 개발 -

        나현신,김가영,김현주,김희연 한국디자인트렌드학회 2012 한국디자인포럼 Vol.36 No.-

        Despite the number of visually impaired persons is increasing, the research about the life pertaining to clothes and clothing for the visually impaired persons was rare compared to the life pertaining to clothes and clothing for other disabled due to the recognition of their free physical movement, and despite the highly dangerous in daily life, the clothes design for the visually impaired persons was narrow with corresponding to the poor development of clothes design for their characteristics. The purpose of this research is to improve the environment of the life pertaining to clothes and clothing that accompanies another obstacle to the blind based on the universal fashion design concept developed universal design that illustrated ‘design for all’ as a slogan, and developed the design by selecting the woman casual outside jumper as the developing item considering the situation of the visually impaired persons who are possible to expose the danger in outside more than inside. For this, it is to define the present and necessary elements of life pertaining to clothes and clothing, and define the concept and characteristics of universal fashion design as fair in use, flexibility in use, safely-oriented, affordability, and accessibility based on the universal design. The guideline for the product development was established as the standard of PPP (Product Performance Program) of Nakagawa Satoshi for practice and assessment of universal concept, and developed the jumper design for the visually impaired persons based on this standard. The developed item is a casual jumper for women suitable for spring, autumn or winter. This research adopted as a concept the 2012's trend ‘City Outdoor Look’ to supply the equality that enables a visually impaired person wearing it not to be distinguished from other normal people. This research did not realize only the flexibility of universal fashion by adding elements whose size and design can be adjusted according to the wearer's preference or ability but also the safety of it by the design to make safe physically and psychologically the wearer against the risk of walking at night. In addition, this research pursued supportability of enabling the wearer to put on and take off it easily with detailed elements of clothes by considering visually impaired people's characteristics. Finally, this research sought accessibility with the pattern which enables them to percept information of clothes easily or to which fitness was applied. The developed universal fashion like the above is the design for the function of protection them from the possible danger as well as completion of esthetic desire to satisfy even small discomfortable in which the visually impaired person is suffering, and it is suggesting the development of prototype and the evaluation of exterior elements as the future research. 후천적 시각장애인의 수가 증가 추세임에도 불구하고, 일반인처럼 신체적 활동에 제약이 없다는 인식으로 인하여 시각장애인 의생활 관련 연구는 다른 장애인의 의생활 관련 연구에 비하여 그 수가 드문 실정이며, 실생활에서 위험에 직면할 가능성이 현저히 높음에도 불구하고 시각장애인을 배려한 의상 디자인은 그 범위가 협소하여 시각장애인의 특성에 부합하는 의상 디자인 개발은 부족한 실정이다. 본 연구의 목적은 ‘design for all’이라는 표어로 범용적 디자인을 표방하는 유니버설 디자인에서 발전된 유니버설 패션 디자인 개념을 바탕으로 시각장애인들에게 또 다른 장애를 수반하는 의생활 환경을 향상시키고자 하는 것으로서, 실내에서보다 실외에서 위험에 노출될 가능성이 높은 시각장애인의 상황을 고려하여 외출용 캐주얼 점퍼를 개발 아이템으로 선정하여 디자인을 개발하였다. 이를 위하여 시각장애인의 의생활 실태 및 필요 요소 등을 정리하고, 유니버설 패션 디자인의 개념과 특성을 유니버설 디자인을 바탕으로 공평성, 융통성, 안정성, 지원성, 접근성으로 정리하였다. 유니버설 개념의 실천과 평가를 위한 나카가와 사토시(Nakagawa Satoshi)의 PPP(Product Performance Program)를 기준으로 제품 개발을 위한 가이드라인을 수립하였으며, 이를 바탕으로 시각장애인을 위한 점퍼 디자인을 개발하였다. 개발된 아이템은 춘추, 추동, 동절기용 여성 캐주얼 점퍼로 2012년 트렌드인 ‘도심 속 아웃도어룩’을 컨셉으로 착용자가 일반인과 구분되지 않는 공평성을 제공하였다. 선호도나 능력에 따라 사이즈 및 디자인의 조절과 변형이 가능한 요소들을 첨가하여 유니버설 패션의 융통성을 실현하고, 야간 보행 시 외부의 위험으로부터의 신체적, 심리적 안전을 도모하는 디자인으로 안전성을 실현하였다. 그 밖에도 시각장애인의 특성을 고려한 의복의 세부 디테일 구성으로 의복 착탈을 용이하게 하는 지원성을, 의복에 관한 정보를 쉽게 인지하거나 맞음새를 고려한 패턴 구성으로 접근성을 추구하였다. 이상과 같이 개발된 유니버설 패션은 시각장애인들이 일상생활에서 쉽게 접할 수 있는 위험에서 그들을 보호할 수 있는 보호의 기능과 함께 미적 욕구와 더불어 실질적으로 의복 생활을 하면서 시각장애인들이 겪는 작은 불편함까지 만족시킬 수 있는 디자인으로, 더 나아가 시제품 개발 및 외관 및 착의 평가를 향후 연구로 제안하는 바이다.

      • KCI등재

        퍼놀로지(Funology)의 특성이 반영된 현대패션에 관한 연구 - 2000 S/S~2008 S/S를 중심으로

        나현신 한국디자인트렌드학회 2008 한국디자인포럼 Vol.18 No.-

        Funology menas the products or activity that combines fun and technology. Nowadays, funology is one of the keywords that explains the current culture. The purpose of this study is to provide the inspirations for the creative fashion carrying funology in the 21st century. The background of funology in fashion could be found in Surrealism and Pop-art. The contemporary fashion in the 21st century also expresses the characteristics of funology based on the people's pursue of being free from the everyday's routine. The characteristics of funology in the contemporary fashion were shown as follows: deformation by the exaggeration or transformation, mixture of children's items, the use of graffiti, patterns with friendly characters, mixture of unusual fabrics. To sum up, fashions showing funology were expressed in various ways among the contemporary fashion. This will provide the great inspirations for creating the new coming fashions and efficient contents for healing cold-hearted emotions of nowaday's people. 퍼놀로지란 기능에 재미의 요소를 첨가시킨 제품이나 활동을 의미하는 것으로, 무거운 현실로부터 벗어나고자 하는 현대인들의 일탈 심리, ‘펀’ 감성이 만연한 사회적 풍토, 가벼움의 소비를 추구하는 경제적 상황 속에 우리의 삶에 더욱 밀접하게 다가오고 있다. 현대 패션에 있어서도 유머와 개성을 통한 파격적인 미를 표현하는 현상이 주목되고 있는데, 본 연구에서는 이를 패션에 나타난 퍼놀로지라고 규정하고 이에 대한 분석을 통해 창조적인 디자인 개발의 발상 방법 및 범위를 확대하고자 한다. 먼저, 패션 사조에 등장하는 ‘펀’의 미학을 초현실주의와 팝아트를 통해 고찰하였다. 초현실주의의 영향을 받은 패션은 기존의 획일화된 의상에서 탈피한 새롭고 전위적인 감각으로 ‘펀’을 표현하였고, 팝아트의 영향을 받은 1960년대 영 패션은 자유로운 감각의 표현이나 개성표출로 신선함과 재미를 전달하였다. 퍼놀로지가 가지는 내적 의미는 현실로부터 도피하고자 하는 현대인의 일탈 심리의 표출로서, 이는 패션에서 여러가지 표현 형식으로 등장하였다; 첫째, 형태적인 왜곡에서 비롯된 ‘펀’, 둘째, 유아적 요소의 믹스에서 비롯된 ‘펀, 셋째, 그라피티의 표현에 의한 ‘펀’, 넷째, 캐릭터 프린트에 의한 ‘펀’, 마지막으로, 이질적인 소재의 믹스에서 비롯된 ‘펀’. 이상에서 살펴본 바와 같이, 오늘날의 패션은 퍼놀로지적 특성을 다양한 방법으로 표현하고 있다. 이는 독창적인 패션 개발을 위한 무한한 아이디어의 원천으로서 의의가 있으며, 메마른 현대인들의 정서를 치유해 줄 힐링 콘텐츠로서 더욱 큰 의미를 갖는다.

      • KCI등재

        제로 웨이스트 커팅 패션 디자인 사례 연구

        나현신,김현주 한국디자인트렌드학회 2015 한국디자인포럼 Vol.48 No.-

        Nowadays, environmental pollution issues caused by development of technology and economic affluence are considered seriously. Therefore countries and industries are continuing their efforts to solve these problems. And “Sustainability is the 21st century’s new design paradigm for realizing the environmental protection. Although zero waste cutting fashion design is a way of realizing sustainability in fashion area, related researches are deficient. Thus the purpose of this research is to provide the basic guideline for zero waste cutting fashion design. For this, literature research and empirical case study are proceeded. First, literature research about sustainable fashion design and zero waste cutting were reviewed and the examples used zero waste cutting were analyzed. In the result, material and design used in zero waste cutting fashion design are not much different from ready to wear. But for this, they used various ways of pattern construction such as jigsaw cutting, subtraction cutting, and minimal seam cutting. The analysis on the each cutting methods are as follows. 1) jigsaw cutting method is making pattern pieces in puzzle shape. 2) subtraction cutting method is opening unusual shape holes to allow the materials can be twisted through. 3) minimal seam cutting method is minimizing seams in the construction by folding fabrics instead. It is suggesting that the development of prototypes applied 3 types of pattern construction and comparison between strength and weakness of each types as the future research. 기술 발달 및 경제적 풍요로 인한 제품의 생산·소비·폐기 단계들의 압축으로 야기된 환경오염에 관련한 문제점이 심각하게 고려된 현재, 많은 국가와 기업들이 다방면으로 환경 보호를 위한 노력을 지속하고 있으며, 이 실현을 위하여 21세기에 떠오른 패러다임이 지속가능함이다. 본 연구는 패션 분야에서 지속가능함을 실현하기 위한 방법 중 하나로 해외에서는 활발하나 국내에서는 그 연구 및 실현이 미흡한 제로 웨이스트 커팅 패션 디자인을 분석하고 그 특성을 도출하여 국내에서도 다양한 방식의 제로 웨이스트 커팅 패션 디자인을 실현하는데 참고자료가 되고자 하였으며, 이를 위하여 이론적 고찰과 실증적 사례 분석을 진행하였다. 이론적 고찰을 통하여 지속가능 패션 디자인 및 실현 방안 그리고 제로 웨이스트 커팅에 대하여 고찰하고, 해외에서 활발히 활동 중인 제로 웨이스트 커팅 패션 디자이너들의 작품들을 선정하여 사례 분석을 진행하였다. 그 결과 제로 웨이스트 커팅 패션 디자인에 사용되는 소재나 구현된 의상의 디자인은 기성복과 크게 다르지 않음이 나타났다. 다만 이를 위하여 기존과는 다른 다양한 패턴 구성 방식이 사용되었으며, 이는 1)패턴이 퍼즐 조각들처럼 구성된 지그조우 커팅(jig-saw cutting) 2)원단에 구멍을 내어 그 구멍을 인체가 통과하며 둘러 입도록 한 서브트랙션(subtraction) 커팅, 3)절개선을 최소화하고 접는 방식으로 의복을 구성한 미니멀 심(minimal seam) 커팅 방식으로 분류되었다. 향후 연구로는 본 연구에서 도출한 패턴 구성 방식을 적용한 의상 디자인 및 제작을 통하여 각 구성 방식별 장단점을 비교 분석하는 연구를 제안하는 바이다.

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        뉴밀레니엄시대 패션에 나타난 ‘페이크 펀(fake fun)'디자인

        나현신,김현주 한국디자인트렌드학회 2012 한국디자인포럼 Vol.34 No.-

        Fake fun design is popular among twenty first century consumers since they are eager to escape their dull daily routines through fun imagination. The purpose of this study is to analyze how fake fun design is expressed in fashion of the 21st century and suggest the guidelines for developing fashion products and store environments. First, theoretical study about fake fun design was reviewed and the examples among the industrial design products were examined. Also, the fake fun fashion in the store environment and ready-to-wear collection from the year two thousand to 2012 s/s were collected and analyzed. Fake fun design creates a sense of amusement, for it tricks the eye. Accessaries and stationaries based on imagination are very popular among young consumers nowadays. Fake fun fashion is shown in displays or methods of selling fashion products. In the ready-to-wear collection, fake fun fashion is also shown in the displacement of object, distortion of wearing, transformation, and optical illusion causing fun through unusual or inharmonious mix and match. This fake fun fashion is the key trend leading a new millenium fashion. 뉴밀레니엄 소비자들은 유쾌한 상상 속에 위기 상황이나 지루한 상황을 벗어날 수 있는 ‘페이크 펀’ 디자인에 열광하고 있다. 본 연구의 목적은 21세기 패션 전반에 ‘페이크 펀’ 디자인이 어떻게 표현되었는지를 분석함으로써, 뉴밀레니엄 시대 소비자의 차별화된 문화 코드에 부응하는 패션 제품 개발 및 매장 전개에 가이드라인을 제시하고자 함이다. 이를 위해, 밀레니엄시대 소비자의 특성 및 변화된 라이프스타일을 바탕으로 ‘펀’ 디자인의 등장 배경을 고찰하고, '페이크 펀' 디자인의 개념을 정리하였으며, 산업디자인 제품 사례를 통해 제품에 나타난 '페이크 펀' 디자인을 살펴보았다. 마지막으로, 2000년대 패션에 반영된 ‘페이크 펀’의 사례를 조사하였다. 연구방법으로는 관련 기사 및 서적, 선행 연구를 바탕으로 한 이론적 고찰과 산업디자인 제품과 뉴밀레니엄 패션 가운데 나타난 ‘페이크 펀’ 디자인을 조사하는 사례 연구가 병행되었으며, 뉴밀레니엄 패션의 조사 범위는 2000년 이후부터 2012년 s/s 컬렉션으로 한정하였다. ‘페이크 펀’ 디자인은 눈속임으로 진짜같이 보이는 것이 가짜임을 확인하는 경우, 즉 정상적인 기대로부터 벗어난 부조화적 상황에서 유쾌함과 재미를 전달하는 디자인으로, 기발한 상상력에서 비롯된 ‘페이크 펀’ 디자인 요소로 재미를 주는 액세서리나 문구류들은 젊은이들 사이에 폭발적인 인기이다. 뉴밀레니엄 패션에 나타난 ‘페이크 펀' 디자인은 제품뿐 아니라 제품의 진열 방식 및 판매방식 등 매장 환경에서 구매의 즐거움을 제공하는 측면에도 다양하게 적용되고 있다. 2000년 이후의 기성복 컬렉션에서도 오브제의 쓰임새를 엉뚱한 위치로 이동시키거나 착용 위치를 뒤바꾼 스타일 등의 위치 왜곡, 의복의 일반적 형태를 왜곡하고 정상적인 착장 형식을 파괴하는 형태 왜곡, 눈속임 기법 등 현실 세계에서 불가능한 조합과 부조화를 통한 일탈은 보는 이에게 유쾌한 감정을 유발한다. 이상과 같이 ‘페이크 펀’ 패션은 뉴밀레니엄 시대의 주요한 트렌드로 자리매김하고 있다.

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