高句麗 古墳壁畵와 동아시아 古代 葬儀美術

全虎兌(JEON Ho-tae),崔光植(토론자) 고구려발해학회 2003 고구려발해연구 Vol.16 No.-

Ancient China developed many kinds of funeral am in East Asia. Mural painting is one of them. Koguryo adopted tomb murals as a new genre of funeral art. But, KOgUiyO digested and reorganized, reconstructed, reinvented much contents of tomb murals. As example, hunting scene was not so important in tomb murals of northwest China in the 4th century, but it was described as a weighty item in the wall of main chamber in early period of Koguryo tomb murals at Jian(集安) area in the 5th century. After adopting the mural tomb as a funeral art genre from abroad and assimilating it during a period of 100 years, Koguryo transformed it into a chapter in the development of its own distinct culture. The unification of northern China by the Northern Wei(北魏) gained momentum from the middle to the end of the 5th century. As a result East Asia saw the establishment of the regional powers Koguryo, the Northern and Southern Chinese Dynasties(南北朝) and the R ur n(柔然) in M b i(漠北). These four powers came to control all other local powers. Concerning its foreign relations in East Asia, Koguryo now found itself forced to devote its energies to strengthening its position as a dominating power in Northeast Asia in the preservation of the balance of power between these four countries. As a dominating power in Northeast Asia, Koguryo culture influenced all other local cultures in Northeast Asia. Koguryo became the cultural center in Northeast Asia. Men of Koguryo thought that Northeast Asia was a distinctive cultural area in East Asia. Tomb murals of Koguryo was adopted at Silla(新羅). Backejae(百濟) made two mural tombs at 6th and 7th century. Koguryo emigrants participated in the work of tomb murals in Japan after the collapse of Koguryo. Although the influence of the artistic styles of tile Chinese Southern and Northern Dynasties until the middle of the 6th century on the Koguryo tomb murals from the 6th and 7th century can be confirmed, the traces of the transmission and adoption of the Chinese culture that developed after this period in China are not that evident. The fact that the tendency to prefer the Four Deities(四神) as the subject of tomb murals, noticeable from the late 5th century on, moved on to the stage of distinct Koguryo murals with the Four Deities as the exclusive subject, is a phenomenon du.t should be seen in the light of the changing circumstances of Koguryo's foreign cultural exchange policies.

고구려 오회분4호묘 연구

전호태(Jeon, Ho-Tae) 부산경남사학회 2021 역사와 경계 Vol.121 No.-

고구려의 오회분4호묘는 국내성 지역에서 축조된 가장 늦은 시기의 벽화고분이다. 6세기 후반의 작품으로 평가되는 오회분4호묘 벽화는 고구려의 국내성 지역이 수도인 평양 일대와 구별되는 개성적 색채가 뚜렷한 문화를 발전시켰음을 보여준다. 이는 고구려의 국내성 지역이 예맥계 문화를 기반으로 외래의 문화를 수용, 소화한 오랜 경험에서 비롯된 현상이라고 할 수 있다. 오회분4호묘 벽화는 통구사신총과 오회분5호묘 벽화를 잇는 작품이다. 5~6세기 동아시아에서 유행한 운기화생 표현이 국내성 지역과 평양 일대의 6세기 고분벽화에 보이지만, 두 지역의 벽화는 색감이나 필선에서 뚜렷이 구분된다. 강렬하고 역동적이며 화려한 국내성 지역 고분벽화와 달리 평양 일대 고분벽화는 세련되고 부드러우며 차분하다. 오회분4호묘 벽화는 앞 시기 국내성 지역 고분벽화 보다 필선이 세련되고 벽화 제재도 정돈되어 배치되었다. 그런데도 오회분4호묘 벽화는 제재 구성과 표현 기법에서 평양 지역의 6세기 고분벽화와 차이를 보인다. 오회분4호묘 벽화는 고구려 고유의 신화체계를 형상화하여 나타낸 점에서 평양 일대의 6세기 고분벽화 및 중국 남북조시대 6세기 회화와 구별된다. 오회분4호묘 벽화를 비롯한 국내성 지역의 고분벽화가 큰 틀에서는 동아시아 다른 지역의 회화, 특히 장의 미술과 다르지 않지만, 세부적인 제재 구성과 표현에서 차이를 보이는 것은 국내성 지역 문화의 개성과 보수성이 작용하였기 때문이다. 특히 오회분4호묘 벽화는 앞 시기의 충분히 다듬어지지 않은 관념 체계의 표현에서 한 걸음 더 나아간 비교적 잘 정리된 신화체계를 세련되게 표현해냈다. 오회분4호묘벽화는 이런 점에서 고구려 국내성 화파의 개성적인 회화 세계를 잘 구현해낸 사례로 평가할 수 있을 것이다. Ohoebun Tomb No. 4 of Koguryo is the latest dating mural tomb constructed in the Guknaeseong area. Ohoebun Tomb No. 4, dating to the late sixth century, shows that the Guknaeseong(國內城) area had developed a unique culture distinct from the capital, Pyeongyang. This is because the Guknaeseong area had a long tradition of adopting foreign culture with the Yemaek(濊貊) culture as the base. Ohoebun Tomb No. 4 is a bridge between the Tonggusasinchong and the Ohoebun Tomb No. 5. Several depictions of the heavenly birth by transformation (雲氣化生 yunqi huasheng), which was popular in the fifth and sixth century East Asia, are found in the sixth century tomb murals of both Guknaeseong and Pyeongyang region. However, the murals of each region remain quite distinct in their use of color and brush strokes. Unlike the dynamic and ornate tomb murals of the Guknaeseong area, those of Pyeongyang region are sophisticated, calm, and soft. The murals of Ohoebun Tomb No. 4 present more stylish brush strokes and organized motifs than the earlier works found in the Guknaeseong region. Still, the composition of motifs and the expressive techniques of the Ohoebun Tomb No. 4 murals are distinct from the sixth century tomb murals of Pyeongyang region. Ohoebun Tomb No. 4 murals are distinguished from the sixth century tomb murals of Pyeongyang area and the paintings of the Chinese North and South Dynasties in its treatment of the Koguryo mythology. While the tomb murals of the Guknaeseong region including Ohoebun Tomb No. 4 do not deviate much from the painting tradition or the overall funerary art tradition of other East Asian regions, the details including the motifs and the expressions are uniquely influenced by the regional culture and the conservatism of the Guknaeseong area. Ohoebun Tomb No. 4 murals is an especially good example of the works of the Koguryo artists of Guknaeseong school stylishly depicting a well organized mythological traditions that is a step up from the tentative expressions of the earlier period.

고구려 천왕지신총 연구

전호태(Jeon, Ho-Tae) 한국고대학회 2021 先史와 古代 Vol.- No.67

평안남도 순천의 천왕지신총은 무덤칸에 목조가옥의 뼈대에 해당하는 보와 소슬, 소로 등을 나타내면서 실물과 그림이 어우러지게 배치한 특이한 구조를 보여주는 유적이다. 널방 벽을 사방연속 연꽃귀갑문으로 장식하고 그 위에 무덤주인의 생활 장면을 그린 점에서도 고구려 남북의 다른 고분벽화들과 다르다. 천장고임에는 천왕과 지신, 상금서수와 선인을 그렸는데, 체계적으로 8칸의 ‘人’자 소슬 사이 공간에 배치함으로써 무덤주인의 소망이 불교의 낙원인 듯 보이나, 실제 내용은 선계에 가깝다는 사실을 잘 드러냈다. 순천은 평양에 가깝지만, 고구려의 옛 서울 국내성과 새 수도 평양을 잇는 교통로에있다. 순천에서 발견된 요동성총이 무덤구조상 요양 위ㆍ진 벽화고분과 평양권 벽화고분인 남포의 태성리3호분, 안악의 안악3호분을 잇는 벽화고분이듯이 천왕지신총도 무덤구조와 벽화 구성에서 북의 국내성과 남의 평양 사이에 있다. 국내성 지역의 문화와 평양의 문화가 순천에서 만나 섞였음을 천왕지신총이 보여준다고 할 수 있다. 천왕지신총 널방 벽에 그려진 사방연속 연꽃귀갑문은 연꽃 장식이 유행했던 북의 국내성 지역에서 내려온 문화 요소이다. 천왕지신총은 이런 연꽃 장식 문화가 순천을 거쳐평양에 전해졌음을 보여준다. 안악1호분과 덕흥리벽화분에 보이는 상금서수와 선인 표현은 순천을 거쳐 북의 국내성 지역에 전해졌다. 천왕지신총 널방 천장고임에 천왕과 지신, 상금서수와 선인이 체계적으로 묘사된 것은 이런 문화 요소 전파의 중간 단계를 보여준다고 할 수 있다. 순천이 문화 전통이 다른 고구려 남북의 두 문화가 만나 문화 혼합이 이루어지는 곳이었다는 사실이 천왕지신총을 통해 확인된다. Cheonwangjisinchong Tomb of Suncheon, Pyeongannam-do, is a unique site where the tomb mimics a wooden house with crossbeams, frames, and stands appear with the paintings blending into the structure. That the casket chamber is decorated with lotus grid motifs on top of which is depicted a slice of life scene of the deceased also sets it apart from other tomb murals north and south of Koguryo. On the corners of the ceilings are painted cheonwang (heavenly king 天王), jisin (earthly deity 地神), auspicious animals (祥禽瑞獸), and immortals (仙人). They are placed in the eight spaces between the 人 shaped frame. The motifs suggest that while the deceased seems to hope for a Buddhist paradise, its actual details resemble more of the land of the immortals. In closer distance to Pyeongyang, Suncheon is on the road that connects Guknaeseong, Koguryo’s old capital, and Pyeongyang. Yodongseongchong Tomb, another tomb found in Suncheon, structurally resemble mural tombs of Wei and Jin. It is an inheritor of the tradition that includes Taeseong-ri Tomb No. 3 of Pyeongyang area and Anak Tomb No. 3 of Anak. Likewise, Cheonwangjisinchong Tomb structurally and thematically stands in between the traditions of northern Guknaeseong and southern Pyeongyang. In other words, Cheonwangjisinchong Tomb suggests that Guknaeseong culture and Pyeongyang culture mingled and fused right in Suncheon. The lotus grid motifs that adorn the casket room of Cheonwangjisinchong Tomb is part of a northern tradition from Guknaeseong area where such lotus motifs were popular. Cheonwangjisinchong Tomb shows that such painting tradition may have went through Suncheon down south to Pyeongyang. On the other hand, the auspicious animals and the immortal motifs seen in Anak Tomb No. 1 and Deokheung-ri Mural Tomb traveled through Suncheon up north to Guknaeseong. The systematically placed motifs of cheonwang, Jisin, auspicious animals, and immortal on the ceiling corners of Cheonwangjisinchong Tomb shows such cultural transmission in progress. Cheonwangjisinchong Tomb shows that Suncheon served as a bridge between the distinct cultures of north and south Koguryo.

울산 반구대암각화의 가치와 의미

전호태(Jeon, Ho-Tae) 한국외국어대학교 역사문화연구소 2021 역사문화연구 Vol.80 No.-

반구대암각화는 사냥을 생업으로 삼던 사람들이 남긴 것이다. 암각화를 새긴 기법이나 암각 대상이 달라지는 것은 암각화가 몇 차례에 걸쳐 새로 새겨졌고, 암각을 남긴 사람들도 바뀌었기 때문이다. 사냥 대상이 달라진 것은 시기에 따라 울산지역의 기후·환경이 달라진 까닭일 것이다. 반구대암각화는 사냥 도구와 사냥 방법이 바뀌었다는 사실을 확인시켜 준다. 암각화에는 초식 동물 사냥에 활을 사용하고, 고래 사냥에 작살을 썼음을 알게 하는 장면이 묘사되어 있다. 암각화로 여러 사람이 타는 카누형의 배가 고래 사냥에 쓰였다는 사실도 알 수 있다. 사람들이 반구대 바위에 암각화를 새긴 것은 바위에 신비한 힘이 있다고 믿었기 때문이다. 바위에 사냥 대상 동물을 새기며 신에게 빌면 그것이 실제 붙잡힌다고 여겼던 까닭이다. 사냥꾼 사회에서 보편적으로 확인되는 수평적 세계관이 반구대암각화에서도 확인된다. 반구대암각화에 새겨진 ‘고래를 부르는 듯한 사람과 수족과장형 인물’은 고래를 사냥하던 사람들이 수평적 세계관에 바탕을 둔 사회에 속했음을 보여주는 존재일 수 있다. 반구대암각화는 이 작품을 남긴 사냥꾼 사회가 공동체 문화를 유지하고 있었음을 보여준다. 반구대암각화는 예술적 감각과 표현 기법이 변화하는 과정도 잘 보여준다. 비교적 단순하게 외형만 나타냈던 암각 대상이 시대의 변화에 따라 모두 파기로 특징이 드러나면서 간단한 서사의 일부가 되기도 하고, 조감도식 구성과 표현으로 복잡하고도 구체적인 서사의 한 부분이 되기도 한다. 마지막 단계의 암각은 대상의 특징이 구체적이고 세밀하게 표현되어 새로 새겨진 맹수들이 서사의 주체로 등장한다. 반구대암각화는 신앙을 형상화한 점에서 주목할 만한 작품이다. 반구대암각화를 새긴 사람들은 신앙을 형상화하면 관념이 재구성, 재정립될 수 있다는 사실을 잘 알고 있었던 듯하다. 반구대암각화는 마을 단위의 정기적인 제의 과정에서 펼쳐지는 서사의 풀이, 특정한 금기와 행위에 대한 공동체의 동의와 다짐을 확인시켜 주는 작품으로 해석할 수 있다. Bangudae Petroglyphs was created by people who hunted as primary means of survival. The carving techniques and the subjects vary because the petroglyphs were carved multiple different times by different people. The game likely changed because the climate of Ulsan region shifted over time. Bangudae Petroglyphs confirm that the hunting tools and methods changed. Some of the carved scenes describe people using bows to hunt herbivores and harpoons on whales. They also show that a canoe-like ship for multiple people was used for whaling. People carved petroglyphs on the rocks of Bangudae because they believed the rocks had special powers, thinking that offering prayers to gods while engraving the game would lead to a catch. The horizontal worldview that is characteristic of hunting societies is also present in the Bangudae Petroglyphs. The figure that seems to be calling whales and another figure with exaggerated limbs suggest that the whalers may have belonged to a society based on a horizontal view of the world. The petroglyphs show that the hunters who carved the images had maintained a communal culture. Bangudae Petroglyphs also provide a clear view into how the aesthetics and expressive techniques evolved over time. The simple motifs that just represented the shapes evolve into a more distinctive carvings that are part of a short narrative or an overlooking view of an composition that comprise a complex story. Petroglyphs of the late stages showcase detailed and distinctive carnivores as the main subjects. Bangudae Petroglyphs is remarkable in that it is a manifestation of a belief system. The creators of the petroglyphs semed to have been aware that materializing their beliefs could reorganize and reestablish concepts. Bangudae Petroglyphs could be understood as a work that confirms a group’s agreement and reinforcement of special acts and taboos as well as narratives that develop during a regular rituals.

高句麗 後期 四神系 古墳壁畵에 보이는 仙·佛 混合的 來世觀

全虎兌(Jeon, Ho Tae) 울산대학교 사학회 1997 울산사학 Vol.7 No.-

한국 고대의 여신신앙

전호태(Jeon, Ho-Tae) 부산경남사학회 2018 역사와 경계 Vol.108 No.-

한국의 신석기 유적에서 수습되는 여성상은 선사시대의 여신 신앙을 확인시켜 주는 유물이다. 청동기시대 암각화의 여성 성기문은 여신 신앙이 무엇에 초점을 두었는지 짐작하게 한다. 신석기 및 청동기시대의 여신 신앙은 건국신화에 서사된 내용을 통해 보다 구체적으로 드러난다. 단군신화에는 신왕의 어머니로 웅녀가 등장한다. 그러나 유럽, 중근동, 동아시아에서도 확인되는 곰신, 곰 여신 신앙의 맥락 안에서 해석을 시도하면 웅녀는 어머니 여신이다. 주몽신화의 유화는 전사 왕의 어머니이지만 본래는 하늘의 새 여신이었으나 물의 여신이 된 경우이다. 유화 역시 어머니 여신이다. 박혁거세 신화의 알영은 하늘의 새 여신 모습이 뚜렷이 남아 있으나 하늘에서 땅으로 내려와 배우자 여신이 되었다. 신화적 서사의 편집 과정을 거치며 여신의 처소와 신격이 바뀐 것이다. 한국 고대의 여신은 역사의 전개과정 속에 어머니에서 배우자, 다시 인도자로 모습과 역할이 달라진다. 영웅과 전사의 인도자가 된 여신은 세속사회의 젊은이가 불교적 깨달음의 길을 걷게 돕는 역할도 한다. 불교가 전래되고 확산되면서 여신이 불교 신앙의 하위 신령이 되었기 때문이다. 불교 신앙에 의한 편집을 거치면서 신화시대의 곰 여신, 새 여신에 대한 신앙의 기억은 설 자리를 잃는다. 하늘에서 땅으로 내려온 여신의 마지막 거처는 큰 산이다. 그러나 유교의 가부장적 사고가 자리를 잡기 시작하면서 여성 산신들은 산이라는 거처도 잃게 된다. 역사시대에 접어들면서 본격화된 신의 남성화가 유교적 사고의 확산으로 마침표를 찍게 되기 때문이다. 산신의 남성화가 이루어짐으로써 여신신앙의 긴 역사는 망각의 늪 언저리까지 밀려나게 된다. The female figures found in Korean Neolithic sites speak to the worship of goddesses in prehistory. The female genital motifs from Bronze Age petroglyphs suggest what the focus of the religion was. The religion of goddesses in Neolithic and Bronze Age makes itself clearer through the contents of the founding myth. In the myth of Dangun(檀君), Woongnyeo(熊女) appears as the mother of the sacred king. Within the tradition of bear gods and the worship of bear goddesses also found in Europe, Middle East, and East Asia, Woongnyeo is a mother goddess. Yuwha, the mother of the king in the myth of Jumong(朱蒙), is a water goddess who originally was a bird goddess. Yuwha(柳花) also is a mother goddess. Alyoung(閼英) in Bakhyeokgeosae(朴赫居世) myth retains her original bird goddess form but has come down from the heavens to become a spouse. Through the revision of the myth, the realm and the status of the goddess changed. Goddesses shifted from mother to spouse to a guide throughout the unfolding of history. The goddess that had become the guide for the heroes and warriors also came to lead the worldly youths down the path of Buddhist Enlightenment. As the Buddhism spread, the goddess had become the lower deity in the Buddhist religion. With the Buddhist revisions, the memories of the bear goddesses and the bird goddesses of the earlier times lost place in the narrative. The last refuge for the goddess that came down from the heavens to earth was the big mountain. However, as the patriarchal Confucianism took hold, the mountain goddesses also lost the mountains. The masculinization of deities that started from the beginning of history reached its completion through Confucianism. As the male gods dominated mountains, the religion of goddesses and its long history fell into oblivion.

고구려인의 화장과 장신구

전호태(Jeon, Ho-tae) 한국외국어대학교 역사문화연구소 2015 역사문화연구 Vol.55 No.-

고구려인의 화장과 장신구에 대해서는 주로 고분벽화 인물도와 유적 출토 유물을 통해 내용의 일단을 파악할 수 있다. 고분벽화 인물도를 통해 확인할 수 있 는 것은 여성들의 경우, 백분을 사용한 분칠로 얼굴을 희게 보이도록 한 뒤 그 위 에 붉은 색으로 연지, 곤지를 넣어 얼굴이 두드러져 보이게 하는 식의 화장법을 썼다는 사실이다. 무용이나 연주 등의 공연을 할 때에도 출연자들이 얼굴 화장을 했음을 알 수 있는데, 이런 공연용 분장이 곡예에도 적용되었을 가능성도 배제할 수 없다. 고구려인이 사용하던 장신구들은 주로 유적 출토 유물 분석을 통해 용도, 종류, 시대에 따른 형식적 변화 등이 파악된다. 남자들이 사용하던 관모 장식 가운 데 일반적인 것은 두 갈래나 세 갈래 새 깃 모양의 것이다. 이 기본 장식에는 보요 등을 달아 멋을 냈다. 귀걸이는 금제 및 금동제가 일반적이다. 초기에는 고리 가 없는 것이 사용되었으나 4세기를 경계로 고리가 있는 것이 만들어져 애용되 었다. 고구려의 굵은 고리와 가는 고리 귀걸이는 신라에도 영향을 주었으며 6세기 초까지 다양한 형식으로 발전하였다. 고구려에서 장식성이 높은 띠고리와 띠꾸미개는 중국의 진과 삼연으로부터 영향을 받아 만들어지기 시작하였다. 여러 가지 무늬를 넣은 띠꾸미개는 4세기 초부터 6세기 후반에 이르기까지 여러 가지 형식으로 만들어지며 형식상 신라, 백 제의 것과 비교되는 것도 있다. 고구려의 금제 및 금동제 장신구 가운데 귀걸이는 다른 종류의 장신구에 비해 이른 시기부터 새로운 형식이 출현하지 않는다. 이는 6세기 초 이후 불상을 포함 한 금속제 불교미술품이 활발히 만들어지자 금의 사용처가 달라지면서 나타난 현 상으로 이해된다. 위신재 가운데 중요성이 떨어지는 귀걸이가 덜 만들어지고 금 제, 금동제 귀걸이가 사원에 시주되는 일은 7세기에 들어서면서 신라에서도 일어났다. We can study Koguryo people’s jewelery and cosmetics through portraitures in tomb murals and excavated artifacts. Tomb murals suggest that women used white powder to brighten the face and put red on cheeks and forehead for accents. Dancers or musicians also wear makeup and it is likely that such stage makeup applied to acrobatics performers also. Jewelery used by the Koguryo people are found mainly among excavated artifacts and we can find its purpose, types, and change throughout the time. The most general headgear decoration was two or three plume-shaped ones. The basic decoration was further elaborated with boyo(步搖) and such. Earrings are typically of gold or copper. The early earrings did not use rings but the later ones from the fourth century and on had rings. The thick earrings and thin earrings of Koguryo influenced Silla and developed in various ways until the early sixth century. Decorative belt buckles or belt charms were made from Chinese Chin(晋) and Yan(燕) influence. Belt charms with different patterns are produced from the early fourth century and the late sixth century and some are comparable to those of Silla and Baekje. Of Koguryo’s gold and copper jewelery, earrings show no new type since the early period. This is understood as the result of Buddhist influence. As Buddhist metalwork including statues began to be produced from the sixth century, gold began to be used in different products. Earrings that were less important as status symbol began to be produced in fewer number. In Silla also people offered gold and copper earrings to Buddhist temples from the seventh century.

고구려 통구사신총 연구

전호태(JEON Ho-tae) 고구려발해학회 2011 고구려발해연구 Vol.41 No.-

통구사신총은 다듬은 巨石을 사용하여 널길 벽, 널방 벽과 천장을 축조한 후기 벽화고분의 하나이다. 통구사신총 벽화는 석면위에 백회를 바르지 않고 직접 그려진 것으로 四神을 주제로 삼고 있다. 벽화 속의 사신은 5세기와는 다른 매우 능숙한 기법으로 화려하게 묘사되었으며 화면 배경으로 중국 남북조 시대에 유행한 빠르게 흐르는 구름이 가득 그려졌다. 무덤구조, 벽화 구성 및 내용으로 확인되는 여러 가지 사실들과 이웃한 오회분5호묘 및 오회분4호묘의 구조와 벽화 내용을 비교, 검토할 때 통구사신총이 축조되고 벽화가 제작된 시기는 6세기 전반으로 보는 것이 타당하다. 통구사신총은 6세기에 들어서면서 집안권과 평양권이 미술양식을 비롯한 문화예술적 성향 전반에서 뚜렷이 다른 길을 걷게 되었으며 집안권이 걷게 된 길의 성격과 내용이 어떠한지를 보여주는 주요한 유적이다. 중국 남북조와 유목제국 유연을 오간 고구려의 대외사절단에 합류했던 국내성 사람들에 의해 지역사회에 소개된 서방 및 서북방의 문물들은 국내성의 오랜 전통과 습속을 바탕으로 형성된 지역 나름의 문화 해석과 소화 방식을 통해 수용되고 재창조되었다. 6세기에 들어서면서 국내성 지역에는 독자적 미술양식을 형성하려는 흐름이 보다 강해졌는데, 이런 문화적 흐름의 과정이자 결과 가운데 하나가 통구사신총 벽화이다. 통구사신총 벽화에서 특히 눈에 띠는 것은 중국에서 들여온 미술작품을 매개로 고구려 신화체계를 형상화 했을 가능성을 보여주는 복희형 해신, 여와형 달신 및 문명신들이다. 벽화의 天神들은 고구려 신화체계의 형상화가 평양지역에서보다는 국내성 지역을 중심으로 이루어졌을 가능성을 상정하게 한다. 이는 평양천도가 이루어진지 오랜 시간이 흘러 평양을 중심으로 고구려 문화가 재편되었지만 여전히 국내성 일대에서는 국내성을 고구려 천하의 중심으로 인식하고 내세우려는 의식이 공유되고 유지되었기 때문일 수 있다. 이런 점에서 통구사신총은 6세기에 들어서면서 5세기 후반 평양문화를 중심으로 통합되고 일원화 되는 경향을 보였던 고구려의 남북문화권 사이에 다시금 공통점보다는 차이점이 많아지는 원인이 어디에 있는지를 밝히고자 할 때에 역사·문화적 지표의 하나로 자리 매김될 수 있다. Tonggusasinchong is one of the later period mural tomb that used polished megaliths to construct tomb path, main chamber and ceiling. Tonggusasinchong mural’s main theme is the Four Deities which is directly painted on the surface of the stone without lime layer. The Four Deities have been painted with very sophisticated technique that differs from that of 5th century while the background is adorned with rapid torrent of clouds that were in trend in China during the Northern and Southern Dynasties period. From various facts confirmed through analyses of the tomb structure, mural composition and contents, and from comparison and examination with the neighboring tombs, Ohoebun Tomb No. 5 and No. 4, it is reasonable to say that Tonggusasinchong was built and painted during the first half of 6thcentury. Tonggusasinchong is an important site that shows that from 6thcentury on, Jian and Pyeongyang are aparted in their sociocultural approaches including painting style and how Jian approach differed from that of Pyeongyang in its characteristics and contents. The western and northwestern cultural elements introduced to the region by Gungnae people who were among delegates that were sent to Chinese Northern and Southern Dynasties and nomadic empire Yen-yen were adopted, analyzed, and recreated under the old tradition of Gungnae. The trend to create an independent art style became stronger in 6th century Gungnae region and Tonggusasinchong is the process and the result of such cultural trend. What catches eye in Tonggusasinchong mural are the Fuxi type sun god and the Nuwe type moon goddess and various deities of civilizations that hints the possibility that they formed the basis of Koguryo myth system through art objects from China as media. The gods of the mural show that the creation of Koguryo myth occurred not in Pyeongyang but Gungnae region. It may be because although the capital had moved to Pyeongyang long time ago, Gungnae people still shared the idea of Gungnae as the center of Koguryo. From such point of view, Tonggusasinchong can work as one of the historical and cultural index when examining why there came to be more differences than similarities between the cultures of north and south Koguryo after 6th century.

고구려 쌍영총 연구

전호태(JEON Ho-tae) 고구려발해학회 2013 고구려발해연구 Vol.46 No.-

쌍영총은 5세기로 편년되는 평양권 벽화고분 가운데 마지막 시기에 자리 매김 될 수 있는 유적의 하나이다. 전형적인 두방무덤이면서도 앞방과 널방 사이에 두 개의 팔각기둥이 세워지고 무덤칸의 벽과 모서리에 목조가옥의 기둥 및 도리 그림이 묘사되는 등 5세기 전반과 후반으로 편년될 수 있는 벽화고분의 특징들을 모두 지니고 있다. 쌍영총 벽화는 제재 구성과 배치, 제재 상호간의 비중 등에서도 5세기 전반 및 후반 고분벽화의 특징적 요소를 함께 지니고 있다. 무덤칸의 벽과 천장고임에 회를 바르고 그 위에 벽화를 그렸는데, 후기벽화고분처럼 앞방 동벽과 서벽에 청룡, 백호를 화면에 가득하게 묘사했지만 초기 및 중기 고분벽화의 특징이기도 한 인물행렬을 널방 동벽에, 무덤주인부부 장방생활도를 널방 북벽에 배치하였다. 5세기 중엽 고분벽화에서 자주 확인되는 활짝 핀 연꽃을 무덤칸 천정석에 그려 넣은 것도 주목되는 벽화제재 선택 및 표현방식이다. 이렇듯 5세기에 고구려 사회에서 유행하던 주요한 내세관들과 관련된 제재들을 모두 동원하여 벽화 구성을 시도한 다른 사례를 쌍영총 외는 찾아보기 어렵다. 무덤 구조, 벽화구성과 내용을 아울러 살펴볼 때 쌍영총은 5세기 말로 편년될 수 있다. 평양 천도와 동아시아 4강시대의 개막을 계기로 고구려는 국가적 차원에서 정체성의 재확립, 사회전체를 아우르는 문화의 정립의 시도했다. 이를 위해 고구려는 대문화권 및 소문화권 단위의 국제 교류에 적극적으로 나섰으며 국가 내부 지역문화의 통합도 지속적으로 추진하였다. 쌍영총 벽화에는 이러한 국가적 차원의 노력이 고구려 문화 전반에 어떤 영향을 미치고 있었는지를 짐작하게 하는 요소들로 채워져 있다고 평가된다. 쌍영총 벽화에 대한 분석 결과는 5세기 중엽 이후 당대의 사회적, 문화적 과제를 해결하려던 고구려의 국가적 노력이 소기의 성과를 거두면서도 일정한 한계를 지니고 있었을 가능성을 배제할 수 없게 한다. 벽화 주제의 혼합 및 혼란, 제재 구성상의 일관성이나 통일성 부족에서 이런 점이 잘 드러난다. 체계적인 사고나 관념이 뒷받침 되지 않은 쌍영총 벽화의 구성과 내용은 5세기 말에도 고구려에서는 사회·문화를 통합하기 위한 작업이 계속 되고 있었으며 5세기 중엽을 고비로 평양을 중심으로 통합 문화를 출현시키는 데에는 성공하였지만 이것을 사회 전반에 확산되어 자리 잡게 하는 정도에까지 이르지 못했음을 짐작하게 한다. Ssangyeongchong is one of the latest sites among the Pyeongyang region mural tombs dated 5th century. A typical two-chamber tomb, it shows all the characteristics of tombs that can be dated early to late 5th century : it has two octagonal columns between the front chamber and main chamber, and on its walls and corners painted are columns and structure of a wooden house. Ssangyeongchong mural presents characteristic elements of early and late 5th century tomb murals in its composition and layout of the subjects anhde tinteraction and the balance between them. The wall and the corners of the ceiling were first covered with plaster on which the mural was painted. Like in the later period mural tombs, the Blue Dragon and the White Tiger each fills the whole surface of the east and the west wall. However, at the same time, the east and north wall of main chamber each shows the procession scene and the portrait of the deceased couple, a characteristic element of the early and the middle period tomb murals. The fact that the lotus in full bloom that is often found in mid-5th century tomb murals is painted on the ceiling stone is also remarkable in choice of subject and expression. It is difficult to find an example other than Ssangyeongchong that shows an attempt to utilize all elements related to the view on afterlife that trended in the 5th century. Considering the structure of the tomb and the composition and the contents of the mural, Ssangyeongchong can be dated to the end of thet h5 century. At the beginning of the new era of four powers in East Asia and after moving its capital to Pyeongyang, Koguryo attempted a reestablishment of its identity and culture that embraced the whole society. To achieve this, Koguryo actively sought international cultural exchange at micro and macro level and continued to unify its regional cultures. Ssangyeongchong murals seem to reflect the effect of such national level effort on Kuorgyo culture in general. The analysis of Ssangyeongchong mural suggests a possibility that the national effort of Koguryo on solving social and cultural issues of the time after mid 5th century while having some positive results had its limits. The merging and the confusion of the mural subjects, the lack of consistency and unity in the composition of the mural subjects show such limit. The composition and the content of Ssangyeongchong mural that lacks systematic thought and concepts show that the effort to unify society and culture continued to the end of the 5th century and while it did succeed in establishing a unified culture centered around Pyeongyang, it did not spread and firmly establish itself in et hKoguryo society as whole.

한국 암각화 디지털 박물관 전시 콘텐츠 연구

전호태(Ho-tae Jeon) 인문콘텐츠학회 2016 인문콘텐츠 Vol.0 No.43

한국 암각화 콘텐츠 아카이브에는 유적 현황, 경관이 형성되고 변화되는 과정, 유적과 직간접으로 관련된 역사문화에 대한 정보를 담아야 한다. 암각화 유적 디지털 전시에는 구심성, 원심성, 회귀성이 구현될 수 있어야 한다. 이는 집중되고 분산되며 순환되는 유기적 전시 구성이 전제되어야 암각화 유적에 대한 이해가 깊어지고 경험의 폭도 넓어지게 되기 때문이다. 암각화 디지털 전시의 중심 공간은 암각화 정보의 아카이브이다. 이 아카이브를 둘러싼 3개의 가상공간을 상정할 수 있다. 문화유산으로서의 유적, 유적을 만들고 유지하는 마을, 유적과 마을을 포함한 생활공간으로서의 경관이다. 한국 암각화 콘텐츠는 장르적 경계성을 지닌다. 국보인 울산 천전리 각석 암각화는 고고학, 미술사학, 역사학의 경계에 있는 유적이다. 한국 암각화 콘텐츠는 재해석, 재구성의 여지가 충분하다. 국보 울산 대곡리 반구대암각화는 내용에 대한 재해석, 제작 과정의 재구성이 가능한 유적이다. 한국 암각화가 지닌 개성과 역사성은 콘텐츠의 캐릭터 개발을 가능하게 해준다. 검파형 암각화의 중심유적인 포항 칠포리 암각화의 청동기시대 검파문도 그러한 사례로 꼽을 수 있다. Korean Petroglyph Contents Archive should contain historical and cultural information directly or indirectly related to the sites and the process of the development and changes in the landscape. The digital exhibition of petroglyph sites should reflect the cyclical nature. Such organic, cyclic composition of exhibitions should allow deeper understanding and experience of petroglyph sites. The center of the digital exhibition of petroglyphs is the information archive. Three separate virtual spaces centered around the archive can be established, each representing the actual site as cultural legacy, the village that made and maintains the site, and the landscape that surrounds the village and the historical site. Korean petroglyph contents stand in the borders of different genres. For example, The Cheonjeonri Gakseok Petroglyphs in Ulsan covers archaeology, art history, and history. Korean petroglyph contents could sufficiently be reanalyzed and reconstructed. The Daegokri Bangudae Petroglyphs in Ulsan show much potential for reanalysis and reconstruction of its contents. The unique historical features of Korean petroglyph contents allow for a narrative exhibition. The Chilpori Petroglyphs in Pohang with Bronze Age dagger hilt patterns shows such possibility of an exhibition.