C.A. Debussy 피아노작품 판화(Estampes)의 연주기법적 고찰

권미선 목원대학교 1996 국내석사

Claude Debussy의 인상주의 피아노 음악에 관한 연구 - 〈Estampes>를 중심으로 -

Zhu, Yingda 세종대학교 대학원 2023 국내박사

프랑스 인상주의를 대표하는 아쉴 클로드 드뷔시(Achille Claude Debussy, 1862-1918)의 피아노 작품 중 ‘탑’(Pagodes), ‘그라나다의 저녁’(La soirée dans Grenade), ‘비 내리는 정원’(Jardins sous la pluie)의 세 곡으로 구성되어 있는 <판화>(Estampes, L.100, 1903)의 분석·연구를 통해 드뷔시가 추구한 인상주의 어법을 정리해 보았다. 1899년 파리에서 열린 국제박람회에서 인도네시아 가멜란(Gamelan)의 공(Gong) 오케스트라를 듣고 영감을 받아 작곡한 제1곡 ‘탑’은 곡 전체에 걸쳐 나타난 완전5도 음정의 지속음(B와 F#), 5음음계(Pentatonic scale)가 주를 이룬다. 2도와 4도의 첨가음이 포함된 3화음의 연속적인 병행진행을 시키면서 온음음계, 리디아 선법(Lydian mode) 등이 주제선율을 나타내는 데에 사용되었다. 스페인의 정경을 묘사하기 위해 스페인 음악적 유산을 풍부히 사용하면서 곡 전체에 하바네라(Habanera) 리듬 음형을 지속시킨 제2곡 ‘그라나다의 저녁’은 아랍음계(Arabic scale), 온음음계(Whole-tone scale), 프리지아 선법(Phrygian mode), 도리아 선법(Dorian mode), 믹소리디아 선법(Mixolydian mode) 등이 다채롭게 사용되었다. 스페인의 민속악기라 할 수 있는 기타와 캐스터네츠의 연주법을 피아노로 전이하여 스페인적인 분위기를 나타내었다. 화려한 연주효과로 피아니스트들에게 가장 인기있는 드뷔시의 곡 가운데 하나인 제3곡 ‘비 내리는 정원’은 인상파 화가들이 ‘빛’과 함께 애용하는‘물’이라는 주제를 가지고 끊임없이 내리는 빗줄기와 비에 젖은 정원의 모습을 생동감 있게 표현하였다. 장·단조, 온음계, 반음계 등을 통해 끊임없이 내리는 비오는 정원의 다양한 모습을 나타냈다. 드뷔시는 짧은 동기의 결합으로 자유로운 선율을 작곡하였으며, 모호한 색채감을 보여주기 위해 전통적인 기능 화성을 사용하지 않고 9화음, 11화음, 선법, 5음음계 등을 광범위하게 사용하였다.

드뷔시(C. Debussy)의〈판화(Estampes)〉에 나타난 오리엔탈리즘 연구

조예진 전북대학교 교육대학원 2009 국내석사

The end of the 19th century was the period of experiencing big changes and development under the influence of the French Revolution and the Industrial Revolution. Furthermore, European countries were expanding their colonies into the world in imperialistic international relations and Oriental countries involving in this process greatly influenced the public and artists in Europe who sought to escape from the imitation in the past and stereotyped elements and allowed them to turn their eyes to alien culture. The purpose of this study was to Orientalism manifested in Debussy's Music. Debussy was one of the most preeminent figures not only in the modern French School of music, but also in the entire musical field of 20th century. Debussy's musical was closely impressionism was pioneered and developed by Debussy, whose concern lay primarily in evoking moods. Debussy's impressionism was intended mainly to express fleeting sentiments as perceived in temporal moments and specific atmospheres. He considered 'timber' and 'colour' to be intrinsic elements of music. His predisposition towards using these elements led him to pursue new mediums of expression. He created many novel methods anticipated the New Music of the 20th century. The Estampes is a work much influenced by impressionistic favour, and the very first one of his works which reveals his exoticism, In the first piece, Pagodes, he experimented with Gamelan techniques and sonic effects which he witnessed at the International Exposition of 1898 in Paris. In particular, he used the tonal system of the devices of thematic decoration and transformation which are the identifying marks of Gamelan music. Characteristics of polyphony with the use of melodic and rhythmic counterpoint are represented in Pagodes. The polyphonic character, as well as the use of isolated harmony and the attempt at using the percussive effects of Gamelan orchestra are all influences of Gamelan music. The second piece, La soir?e dans Grenade, made use of the language of Spanish folk music. Debussy introduced the habanera rhythm, the transformed phrygian mode, the style of the flamenco scale, and used the sonic effects of guitar and castanets in this piece. The melismatic and gently flowing melody of the cante jondo, a Spanish folk song, also greatly enhances the Spanish mood. The usage of all these elements and techniques were later combined into his musical language and resulted in the construction of a unique style. For Debussy, the use of exotic elements was intended to make impressionism expression effective, and it is in his 'impressionism' that the very meaning of his exotic tendencies can be found. The third piece, Jardins sous la pluie, a typically impressionistic work, expresses various changes of mood by employing various scales such as the whole-tone scale, the chromatic scale and the medieval modes. The use of rhythms also suggests specific movements of objects and the trills and tremolos evoke diverse images timbres. The 20th century has been an era in which diverse musical styles have coexisted and different styles of music have been created by many various concepts and views of aesthetics. This has led to a search for new materials of music that has been more prominent in this search visible in Debussy's compositions clearly illustrate the movement from one musical epoch to another and contributed immensely to the expansion of musical materials, and eventually to the widening of musical sensibility.

C.A. Debussy의 版畵(Estampes)에 관한 연구

강동규 公州師範大學校校 敎育大學院 1989 국내석사

We have studied impressionism-musci in Estammpes of Debussy's piano works. This Estampes is a mature work which has expressed the impressive colors. First part 'Pagodas' is a heavy oriental work with four-Quarters time on pentationic scale of B major. He finds the Oriental music at Paris World's Fair for the first time, because of which he is quite interested in the Oriental music, which has an effect on pentatonic scale, the effect by the repeat of pedal point, and the repeat of themes. So this theme is the mixed work of Oriental and Western style with added chord, the application of a counter-point rhythmic and melodious, and a progressivew composition skill. Second part'Soiree dans Grenade' is f minor with two-Quarters time, which is used the rhythm complicate and slow succeeded to the Moor tribe of Spain and habanera rhythm. We has expressed it with the splendid night of Granada by using arabic scale, whole-tone scale, and rhythmic counter-point on the habanera rhythm and it's stransformed form. Third part 'jardin Sous la Pluie' is the work with two-twos time or e minor, which is expressed whole-tone scale, chromatic scale, bitonality, major and minor, on the children's song of rainning French Park. We comprehend the follow through research of this theme: 1) His impressive ideas emphasize being sense, which is subjectively expressed, though it is not succeeded to by the successor. 2) Classic tonality has been crumbled by the use of church mode, pentatonic scale and whole-tone scale, consisting of major-minor key like the classic image. 3) We have used th repetitional use of the rhythm and melody to transimit the impressive image. 4) This theme is a free termary form which has a termary form without the unification. 5) This theme is a delicate music with a soft melody and a thin harmony,. Though it is not succeeded to by the successors, Debussy's impressive compose are provided the musicians with a new endless possibility since.

C. Debussy의 作品(版畵-Estampes)에 對한 考察

최우형 전남대학교 대학원 1995 국내석사

現代 音樂에로의 중요한 전환점이 된 印象主義 음악은 浪漫主義까지 계속되어 왔던 기능 화성으로부터 탈피하여 새로운 음향, 색채를 중요시했으며 現代 音樂에 나타난 다조, 무조 등 다양한 스타일의 기초를 형성하였다. 이들 印象主義 기법들은 20C 작곡가들에게도 많은 영향을 주었는데 그 중 대표적인 작곡가 중의 한 사람이 드뷔시(C.Debussy)이다. 이에 본 논문은 드뷔시의 印象主義 기법을 화성, 리듬, 선율 면에서 알아보고 그의 피아노곡 양식을 살펴보았으며 끝으로 피아노곡 [판화]를 분석해 보았다. 드뷔시의 음악은 印象主義 화가나 상징주의 시인들과 마찬가지로 스쳐 지나는 듯한 느낌과 안개처럼 영롱한 분위기를 불러일으키며 프랑스 언어와 문학의 영향과 무관하지 않는 계속해서 흐르는 듯한 유동성과 구체적으로 만져지지 않는 성질과 시간이 지남에 따라 끊임없이 변해 가는 비 고정성의 성질을 갖는다. 이와 같은 묘사적 표현을 위해 드뷔시는 5음 음계와 온음 음계, 중세의 교회 선법, 박절감 없는 리듬, 분산 화음, 불규칙적인 박자, 풍부한 색채적인 오케스트레이션, 자유로운 템포 등을 사용하였다. 특히 작품 [판화]에서는 이국적인 분위기를 묘사하기 위해 5음 음계와 하바네라 리듬, 아라비아 선율을 이용하였고 글리산도, Trill, 트레몰로, 아르페지오 등으로 긴박감과 자연의 변화를 상징적으로 표현하였다. 이외에도 그의 특징적인 작곡기법인 온음 음계, 교회 선법, 복조성 등도 나타나고 있다. 그리고 분석 대상곡이 피아노 곡이므로 아울러 드뷔시의 피아노곡 양식도 살펴보았다. 그는 피아노란 악기를 관현악적인 효과와 각 작품의 기교를 위하여 최대한 활용한다. 위와 같은 드뷔시의 수법은 그후 많은 현대 작곡가들에게 영향을 주게되며 특히 일부 작곡가들이 새로운 조성 체계를 만들어 내는 데까지 영향을 주게 된다. 이상에서 살펴본 바 드뷔시는 전례 없는 작곡법을 구사하여 20C 의 현대 작곡가들에 대해 직접적 선구자 역할을 하였음을 알 수 있다. Impressionism which became an important turning-point to the modern music evaded from functional harmony that continued to romantic music. It made much of the tone and color and formed the basis of such various styles as polytonality, atonal in the modern music. These impressive methods influenced upon the composers of the 20th century. Above all, the typical composer of impressionism is C. Debussy. In this treatise, writer reports C. Debussy's impressive music in respects of harmony, thythm, melody and his style of piano music. Finally writer analyses the piano music 「Estampes」. The Debussy's music arouses the grazing impression and the misty atmosphere like that of impressionistic paintings and symbolistic poems. It has the qualities of mobility like those of the French language and literature, abstraction and changeability. C. Debussy used the pentatonic scale, the wholetone scale, church modes of the Middle Age, the timeless rhythm, the seperate chord, the irregular time, the colorful orchestration and the free tempo. Especially in his work 「Estampes」, he used pentatonic to express an exotic atmosphere. He express the variety of nature and emergency symbolically by using glissando, trill, tremolo, arpeggio and so on. Besides it has Bitonality, church modes and wholetone scale which is his charateristic composing system. Writer takes look at C. Debussy's styles of piano works because the music used for analysis is the piano work. He make the most of piano for chowing the influence of orchestral music and for techniques of each work. As above-mentioned, C. Debussy's techniques have affected many modern composers (especially some composers who have made a new tonal system according to national characteristics). Finally speaking, C. Debussy played a direct part in the composers of the 20th century by making the unprecedented composing system.

드뷔시 피아노 음악어법에 관한 연구 : <판화>를 중심으로

이정민 수원대학교 대학원 2003 국내석사

In the history of music, late in 19century, traditional and functional harmony was disappeared, and a new trend of music was needed. At this turning point, it was Impressionism that got to be at a important starting point of modern music of 20century. Impressionism has been represented by a French musician, Claude Debussy(1862~1918). He was mainly influenced by Impressionism of painting and symbolism of literature. It created a new style of musical composition. Impressionism creates descriptive impression though abundant harmony and variable tone color. Debussy used pentatonic scale, whole - tone scale, and chromatic scale, arabian scale, in melody for the descriptive expression and parallel harmony, added - note chord, and the primitive - chord, chord by 4ths, chord by 5ths, chord by 2ths, in harmony for the colorful effect. In addition, he used tempo freely and pedal delicately and effectively in piano music. In this paper, I studied his representative work, <Estampes>. <Estampes> has been evaluated as a work that represents his masterly impressioist techniques. <Estampes> was completed in 1903, it consists of three parts, which are 'Pagodes', La soire´e dans Grenade', 'Jardins sous la pluie'. The first part 'Pagodes' shows oriental mood. Debussy used the oriental scale of Java and Bali, which is composed of pentatonic scale. He makes this kind of the oriental mood which is influenced by Gamelan Music. Gamelan music characterizes freely form and rhythm, the good of a percussion instrument, oriental melody. Expressly in this part, Gamelan music makes sound by using such instruments as a 'Gong'. He used this part parallel chord, chord by 2ths, chord by 4ths, and the primitive - chord. By the use of this, a color is abundant and it gives a inarticulate key sound. Moreover, syncopation and pedal point sometimes appear. The second part 'La soire´e dans Grenade' is influenced by Spanish music and makes reference to the Habanera rhythm throughout. The melodic theme is based on the arabian scale. Moreover, the whole tone scale. By the use of this, play an important part of describe the Spanish. Moreover, phrygian mode, aeolian mode, and mixorydian mode sometimes appear. Also, by the use of frequently tempo change, pertinently make tense and relax in the music mood. The third part 'Jardins sous la pluie' was composed by two France children song. The third part begin in the key e minor and ends in E Major. It mainly makes use of whole tone scale, and major, minor, chromatic scale, and by the use of frequently modulation is characteristic of Impressionism music. He used this part arpeggio, trill, tremolo, and it gives tension, and have an effect on a new tone color. Then, by analyzing <Estampes>, I found that Debussy composed unique musicial style and and his new musical style rejecting the traditional composition technique. At last, Debussy's music made a key role connecting the 19century and the 20century in the history of music.

Claude Debussy의 「Estampes(판화)」에 관한 분석, 연구

박순 원광대학교 교육대학원 2004 국내석사

드뷔시의 Estampes(판화)에 관한 분석 연구

김수운 목포대학교 대학원 2002 국내석사

К.Дебюсси ≪Эстампы≫ Характерные черты стиля и исполнительский метод

박애선 Far Eastern State Academy of Arts 2004 해외박사

쇼팽 이후 피아노 테크닉에서의 진전은 드뷔시에 의해 이루어졌으며 또한 드뷔시는 20세기 음악의 방향을 제시하였다. 드뷔시의 〈Estampes〉를 통하여 '악기로서의 피아노’는 연습실이나 응접실은 물론 음악회장에서 조차도 존재하지 않음을 알 수 있다. 피아노는 상상력이 풍부한 정신을 표현하는 시적인 악기로 둔갑하였다. 멀리 떨어져 있는 국가들과 그 민족들의 영혼을, 변화무쌍한 자연의 미, 혹은 가장 참신하고 가장 감동적인 창조의 경이로움을 관찰하는 어린 아이와 같은 깊숙한 내면의 열망 등을 포착하고 표현해 낼 수 있는 악기가 된 것이다. 이런 그의 음악은 그 이후의 작곡가들에게 많은 영향을 끼쳤으며 낭만주의와 현대음악의 다리 역할을 하였고 그의 화성은 20세기 무조성 음악의 길을 열어주었다는 데에 큰 의의가 있다. 이 논문은 드뷔시의 〈Estampes〉를 통해 이러한 드뷔시 음악의 특징과 음악 기법, 피아노 음악의 양식, 그리고 그에 따른 피아노 연주법과 테크닉 연습 방법을 연구하고자 한다. 드뷔시의 〈Estampes〉에 관하여 많은 음악인들이 연구하고 논문을 써왔다. 그들 대부분은 드뷔시 음악을 분석하는데 초점을 맞추었음을 알 수 있는데, 본인은 드뷔시 음악의 특징과 양식을 기초로 하여 그에 따른 피아노 연주법과 테크닉 연습방법에 초점을 맞추고자 한다. 논문의 전개는 지도교수인 슬라와 부가치 교수의 교수법을 중심으로 내용을 전개하려 한다. 제1단계는 곡을 처음 대할 때 우리가 알아야할 곡의 배경을 살펴본다. 그리고 이것을 바탕으로 곡에 대한 느낌을 느끼고 상상해 본다. 제2단계는 곡의 구조, 음악적 특성들을 분석해 봄으로써 드뷔시 음악의 특징을 이해하고 이로 인해 제1단계에서 막연히 느꼈던 느낌을 구체화 해본다. 제3단계에서는 분석을 통해서 이해한 내용들을 그의 피아노 음악 양식에 의해 어떻게 표현되었는지 느껴보고 그 내용과 느낌을 표현하기 위한 과정이다. 즉 작곡자가 표현하고자 하는 바를 연주하기 위해 필요한 연주법, 소리내는 방법, 운지법, 건반에 대한 개념, 다양한 페달 사용, 테크닉 연습법 등을 소개한다. 즉 드뷔시는 전통적인 기능화성의 법칙을 과감히 탈피하여 장. 단조의 조성체계를 모호하게 함으로 새로운 음향, 색채를 창출했으며 중세의 선법, 동양의 음계 및 악기, 민속음악 등을 자신의 음악에 받아들임으로써 자신만의 독특한 어법을 만들어냈음을 알 수 있다. 그리고 자신만의 독특한 음악어법을 표현하기 위해 피아노라는 악기가 가지고 있는 무수한 가능성을 끄집어내었고 새로운 음향을 표현하기 위해서는 전적으로 새로운 손가락의 움직임, 새로운 피아노 주법의 발전을 이루어 놓았다. 즉 피아노에서 음을 발생시키는 방법 , 핑거스타일, 건반위의 손자세, 건반위의 손가락의 움직임, 새로운 건반 사용법, 페달법 등. 이러한 특징들을 드뷔시의 〈Estampes〉를 통해 살펴보았다.

드뷔시의 <판화 : Estampes>에 관한 分析硏究

우수연 영남대학교 2000 국내석사