Eisner의 인식론에 기반한 미술교육의 미학적 탐구 = Aesthetic Inquiry into Art Education based on Eisner’s Epistemology

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to reflect art education’s natural characters and values based on Elliot Eisner’s epistemology by getting out of the biased perceptual perspective on the knowledge, and to discuss the desirable ways for art and art curriculum and evaluation in the future. Also, by restructuring Eisner’s aesthetic inquiry, the study is going to confirm my autobiographic teaching experience and seek the meaning of perceptual process latent in art activity and educative implication in the perspective of an artist and an art educator. Furthermore, with the study’s discussion, the study is going to establish my art education theory focusing on perception. Ultimately, by re-illuminating Eisner’s epistemology, which progresses towards integration of reason and emotion, spirit and body, art and science, and theory and practice, this study is going to conclude that recognizing education symptoms with art’s intrinsic aesthetic logics and traits can become the basis for establishment of creative convergence education in the education field.
To accomplish the purpose of this study, the contents are divided into five chapters in large. The summary of the five chapters is as follows.
First, at chapter Ⅰ, this study first premised that the recognition of the necessity and purpose of the study have a very strong impact on art education. Therefore, it viewed art as cognitive domain and Eisner’s epistemology, which argued legitimacy of art education in the natural value and the meaning of art.
At chapter Ⅱ, this study explored Eisner’s aesthetic inquiry’s essence and property by focusing the literatures: Dewey’s empiricism, Langer’s art symbol theory, Goodman’s perception of art, Arnheim’s perceptual psychology, all of which effected Eisner’s aesthetic inquiry. Through this, Eisner’s aesthetic epistemology’s essence is based on the concept of Dewey’s aesthetic experience, characterizing the art in relation to everyday life and succeed to the continuous and interactive trait of experience, which starts from an organism’s nature. Also, the characteristic of Eisner’s aesthetic epistemology is interpreted as expressive, exploratory, and constructive.
At chapter Ⅲ, the study searched art education and art curriculum based on Eisner’s epistemology and tried re-conceptualization of art education. Art education centered on Eisner’s epistemology’s core concepts - recognition and knowledge in large, the role of sense, and forms of representation - and art curriculum was re-conceptualized as ‘flexible purpose’, ‘the education goal as a result of the expression’, ‘learning experience as the process of cognition’, ‘instructional method as artistic technology’, and ‘evaluation as the beginning, not the end’. It also searched the degree of reflection of Eisner’s epistemology on the Seventh Curriculum and the Revised 7th National Curriculum and discussed the necessity of renovation of educational implementation, biased towards typical imitation of learning method and process by analyzing domestic literatures of DBAE(Discipline-Based Art Education).
At chapter Ⅳ, the study searched my autobiographical teaching experience through aesthetic inquiry. By having compared with existing aesthetic inquiry, Eisner’s aesthetic inquiry was empirical, practical, and qualitative. The study also reconstructed Eisner’s aesthetic inquiry by integrating autobiographic research and aesthetic inquiry. With the background, which formed my perspective on art education, by lightening the importance of perception, the study confirmed grounds of art education theory and depicted, evaluated, and interpreted my teaching experience. Through this, the study discussed the implication that this study reflected the ultimate goal –improvement of quality of education and practice-, by suggesting the practice of the art curriculum, reflection of art teacher’s expertise, and caution for application.
At chapter Ⅴ, the study suggested implication to contribute desirable ways for art education and art curriculum by summarizing and concluding the contents discussed from the chapter Ⅰ to the chapter Ⅳ. Based on the conclusion, the educative suggestions of my autobiographic teaching experience’s aesthetic inquiry was as follows.
First, Eisner’s aesthetic inquiry highlighted the symptoms marginalized or overlooked in our art education until now, so that it provided a meaningful evaluation in the perspective of perception. Therefore, an aesthetic paradigm needs to be formed by enhancing understanding from art instructors and educational officials through aesthetic inquiry.
Second, Eisner looked that human activity can be re-conceptualized as a form of art. Eisner’s epistemology premised symmetric development and balance of reason and emotion, so that it awakened when intellectual subject education aims to artistic education, mind education as authentically knowing can come into existence. Therefore, by building Eisner’s epistemology as the theoretical basis of integrated education, under the name of integrated education, art subject will not be subjugated for other subjects or means, and rather there should be authentic integrated education to assure each subject’s value.
Third, as art education does not end inside school education, the efforts of both the Ministry of Culture, Sports and Tourism, and the Ministry of Education including teachers and related practitioners are needed. From that point, Eisner’s epistemology and aesthetic inquiry need to permeate deeply in the education field and contribute a basis for art education policy. With vitalization of school education and regional culture education, education policy should become sustainable.
The study expects to provide the big potential by suggesting new perspectives embracing knowledge education, emotional education, and character education on desirable creative convergence education surpassing the dimension of art education.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 2
• 2. 연구 내용 및 방법 10
• 3. 연구의 범위 및 제한점 17
• 4. 용어의 정의 20
• Ⅱ. Eisner 인식론의 기저 27
• 1. 선행연구 분석 27
• 2. Eisner의 미학적 인식론의 본질 33
• 3. Eisner의 미학적 인식론의 특징 46
• 4. 논의 및 해석 62
• Ⅲ. Eisner 미술의 인식론에 근거한 미술교육의 재개념화 66
• 1. Eisner의 인식론에 근거한 미술교육의 이해 66
• 2. Eisner의 인식론에 근거한 미술과 교육과정의 이해 74
• 3. 미술과 교육과정의 체계와 미술교육 실제의 비판 99
• 4. 논의 및 해석 114
• Ⅳ. 미술과 교육과정의 미학적 탐구의 실제 119
• 1. 미학적 탐구의 이해 119
• 2. 미학적 탐구의 방법적 재구성 133
• 3. 자전적 미학적 탐구의 실제 139
• 4. 논의 및 해석 171
• Ⅴ. 결론 및 제언 183
• 1. 요약 및 결론 183
• 2. 비평적 제언 189
• 참고문헌 193
• Abstract 204

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