K-디자인에 기반한 아이덴티티 전략 및 문화상품 개발

김진경 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.76 No.-

21세기 K-컬처가 전 세계적으로 각광 받는 시점에 한국 고유의 아이덴티티를 지닌 디자인 문화상품은 한국 문화를 알리는 데 큰 영향력을 전파하고 있다. K-디자인에 기반한 문화상품은 한국적 미감을 지닌 아이디어가 구체화되고 생산, 유통, 서 비스 과정을 통해 실제 상품으로 출시한다. 본 연구는 한국적 가치가 담긴 우수한 문화상품 발굴의 중요성 및 K-디자인 아이덴티티가 분명한 문화상품 활성화에 목적이 있으며 본 연구 목적에 맞게 문헌연구, 사례분석, K-디자인 문화상품 개발 순으로 진행하였다. 문헌연구를 통해 K-디자인에 기반한 문화상품의 아이덴티티는 정체성, 독창성, 연상성, 역사성의 네 가지 특성으로 도출하였으며 이 후 2022년-2020년의 대한민국 관광기념품공모전에 당선한 문화상품을 선정하여 사례 분 석하였다. 사례분석을 토대로 실제 K-디자인 문화상품 4종을 개발하여 아이덴티티 유효성을 검증하였다. 결론적으로 K- 디자인에 기반한 아이덴티티 전략으로는 한국문화를 대표하는 정체성, 한국문화를 연상하는 연상성, 한국문화의 역사를 반 영한 역사성, 한국문화와 연계한 차별화된 독창성이다. 한국문화의 고유성을 오래도록 기억할 수 있는 디자인 요소의 아이 덴티티를 연구하여야 하며 아이디어를 현대적으로 재해석한 K-디자인 전략을 세운 후 실제 제품에 적용하여 상품화 해야 함을 시사한다. 상품 기획을 도출하고 실제 상품으로 출시하는 과정에서 한국문화의 정체성을 바르게 세워 이미지를 통합 하는 것이 중요하다는 것을 나타내었다. 본 연구에서 개발한 문화상품은 향후 실질적 상품화를 통하여 한국문화를 알리는 아이덴티티 전략 확보를 목표로 하며 후속 연구를 통해 실효성을 검증하고자 한다. K-디자인 전략은 세계적으로 영향을 줄 수 있는 잠재력 있는 자원이며 국가 위상을 높일 수 있는 활동이다. 본 연구로 인하여 한국의 고유한 전통과 문화적 가 치를 지닌 경쟁력있는 디자인 문화상품 발굴과 발전에 밑거름이 되길 기대한다. At a time when 21st-century K-culture is gaining global recognition, Korean design cultural products with a unique Korean identity are spreading significant influence in promoting Korean culture. These cultural products based on K-design are being developed by concretizing ideas imbued with Korean aesthetics, going through the processes of production, distribution, and services, culminating in the release of actual products. This study aims to emphasize the importance of discovering outstanding cultural products with Korean values and to activate cultural products with a clear K-design identity. To achieve this goal, the research proceeded in the following sequence: literature review, case analysis, and the development of K-design cultural products. Through the literature review, the identity of cultural products based on K-design was derived with four characteristics: identity, originality, association, and historical context. Subsequently, a case analysis was conducted by selecting cultural products that had won awards in the Republic of Korea's tourism souvenir competition Between 2022 and 2020. Based on the case analysis, four actual K-design cultural products were developed and the validity of their identity was verified. In conclusion, the identity strategy based on K-design includes representing the identity of Korean culture, evoking associations with Korean culture, reflecting the history of Korean culture, and showcasing distinctive originality linked to Korean culture. Research on the identity of design elements that can help preserve the uniqueness of Korean culture for a long time is necessary. After establishing a K-design strategy that reinterprets ideas in a contemporary context, it is important to apply it to actual products for commercialization. The study emphasized the importance of accurately establishing the identity of Korean culture through the process of deriving product planning and releasing actual products. we intend to verify their effectiveness through subsequent research. We hope that this research will contribute to the discovery and development of competitive design cultural products with Korea's unique traditions and cultural values.

형태재인을 이용한 디자인 발상 교육 프로세스 연구

한국상품문화디자인학회 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.55 No.-

창의적인 디자이너를 육성하여야 하는 디자인 교육은 조형 활동의 경험을 통해 표현능력을 기르고 창의력을 개발하게 하는 것으로, 단순히 수업을 받는다는 개념이 아니라 형태교육의 기초를 습득하여 기초능력을 배양하는 것에 의의를 두어야 한다. 이를 위한 디자인 교육 프로세스는 학생들이 좀 더 흡수하기 쉽고 효율성을 높이기 위한 방향으로 개발되고 있으나 그 성과에 대한 차이는 분명히 발생하고 있다. 이는 교육 프로세스의 문제점 뿐 만 아니라 그 외의 요인이 작용하는 것으로 볼 수 있을 것이다. 본 연구에서는 교육 프로세스에 영향을 미치는 요인을 학생 개개인의 형태처리방식에 있을 것이라고 추론하여, 창의적인 발상기법에 대한 제시 뿐 만이 아니라 학생 개개인이 어떻게 형태를 인지하여 재인하는지에 대해 파악하여 새로운 발상 교육과 어떤 관계성이 있는지 알아보고자 하였다. 학생 개개인별로 실험을 진행한 결과, 형태를 전체적으로 재인하는 상향처리방식의 학생과 형태를 부분적으로 재인하는 학생은 하향처리방식의 학생으로 분류되는 것으로 나타났다. 또한 이 학생들을 대상으로 디자인 발상 교육 워크샵을 진행한 결과 상향처리방식의 학생들이 좀 더 나은 과정과 성과를 보인 것으로 나타났다. 이는 디자인의 발상 교육과 더불어 학생 개개인의 특성을 파악하는 것이 디자인 발상 교육 프로세스의 효과를 더욱 증대될 수 있는 것이라는 결과와 이와 관련된 교육 체계 또한 개발되어야 함을 시사한다. Design education, which requires the development of creative designers, enhances expression and develops creativity through experience of formative activities. It should be meaningful to develop basic skills by learning the basics of formal educ ation, not just the idea of taking classes. Design training processes are being developed to make students more absorbable and more efficient, but performance differences arise. This can be seen as a function of the problem and other factors in the training process. This study deduces that the factors affecting the educational process are likely to be in the formulation of each student. The results of the experiment showed that students with the upward treatment method who overall re-sign the form and students who partially re-sign the form were classified as top-down students. Also, as a result of the design thinking training workshop, students with the upward processing method performed better. This suggests that the result is that identifying the characteristics of a student's individual along with the design concept education can further enhance the effectiveness of the design concept training process and the associated educational system should be developed.

사용자 중심의 현대 문화 상품의 지역성 특징에 관한 연구

포내퐁 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.71 No.-

문화 소비의 고도화와 사용자의 요구가 끊임없이 변화하는 시대적 배경에서 "사용자 중심"의 제품 디자인의 원칙 적용은기초적 진행에 중요한 기반이 된다. 사용자와 문화 체험에서 문화 상품 수요의 특성상 지역별 시각에서 문화 상품의 분석설계와 판매의 문제점이 개선될 수 있는 환경이 요청된다. 본문의 연구에 실증적 참고 자료를 제공하고 이를 바탕으로 문화의 지역적 특징과 문화 상품 설계의 방식, 척도 및 융합의 미에 연구를 전개한다. 지역 문화 상품 설계는 대상 사용자의경험 요구를 충족시켜야 한다는 디자인 원칙과 과학적 통계 방법을 사용한다. 이 연구는 대상 사용자의 문화 경험 요구를수집해야 한다는 설계 포지셔닝(Positing) 원칙을 확정했다. '사용자 중심'을 전제로 대상 사용자의 문화 경험 요구에 따라디자인의 다양한 단계에서 효과적인 디자인 방법을 사용하여 문화 상품을 디자인하는 전략을 결정한다. 대상 사용자의 문화적 요구를 충족시키는 것을 목표로 지역 문화와 문화 상품을 디자인으로 소통해야 한다. 문화 상품 디자인은 이미지를통합 및 변형하고 문화 상품의 문화적 차이를 효과적으로 표현한다. 사용자의 소비 행동을 제고하는 것이 현대 문화 상품의 가치와 의의이다. 본고의 연구 성과는 현대 문화 상품의 디자인과 지역 문화의 전승과 발전에 새로운 사고방식과 경로를 제공할 수 있다.

전통 문양을 이용한 문화상품 개발 연구 - 가방 디자인을 중심으로 -

조영주 한국상품문화디자인학회 2019 상품문화디자인학연구 Vol.56 No.-

The Word ‘Globalization’ and ‘Internationalization’ have become a trend, and as each country’s national economy is integrated into the world economy, developing products with cultural identity has become an important matter to create a national competitiveness in the world market. In the 21st century, expressed as an age of culture beyond the ecpnomy age, culture becomes an important medium for the nation’s international competitiveness, so research on commercializing Korean culture has become a necessary task at this time when Korean culture is becoming more popular and active in the global market. In this study, bag design was developed and produced as a cultural product using traditional Korean pattern. To do this, first, this study researched at the exact concept and characteristics of cultural products and traditional pattern, the characteristics of Korean traditional pattern and the meaning of traditional pattern which used in this study. Second, it developed a new pattern using traditional pattern and transformed it into a new fabric by reprinting it on a Korean traditional garment material ‘judan’ with silk screen printing. Third, the bag design was developed and made as cultural products that fit the trend and add practicality using the redesigned fabric. Through this, the researcher hopes to present the possibility of creating high value-added cultural products by reinterpreting Korea’s traditional pattern and materials in modern times and developing bag designs that take into account the lifestyle of modern people. 세계화, 국제화, 글로벌화라는 단어가 하나의 트렌드로 자리 잡고, 각국의 국가 경제가 세계경제로 통합되면서 문화적 정체 성을 가진 상품을 개발하는 것은 세계시장에서 국가 경쟁력을 만드는 중요한 사항이 되었다. 경제의 시대를 넘어 문화의 시대로 표현되는 21세기에서 문화는 국가의 국제 경쟁력을 갖추게 하는 하나의 중요한 매개체가 되기 때문에 한국문화가 세계시장에서 주목을 받으며 활동 반경을 넓혀가고 있는 현 시점에서 한국문화를 상품화하는 연구는 필요한 과제가 되었 다. 이에 본 연구에서는 한국의 전통문양을 이용하여 문화상품으로 가방디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 위해, 첫째, 문화상품과 전통문양에 대한 정확한 개념과 특징, 한국의 전통문양이 가지고 있는 특징과 본 연구에서 사용되는 전통문양 의 의미를 살펴보고, 둘째, 전통문양을 이용한 새로운 패턴을 개발하고, 이를 실크 스크린 프린팅을 이용하여 한국 전통 의 복 소재인 주단에 리프린팅함으로써 새로운 패브릭으로 변형시켰다. 셋째, 리디자인한 패브릭을 이용하여 트렌드에 맞고, 실용성이 가미된 문화상품으로 가방 디자인을 개발하고 제작하였다. 이를 통해 본 연구자는 한국의 전통문양과 소재를 현 대적으로 재해석하고 현대인의 라이프스타일을 고려한 가방디자인을 개발함으로써 고부가가치를 창출할 수 있는 문화상품 으로서의 가능성을 제시하고자 한다.

한국 전통이미지의 재해석을 통한 콘솔디자인 개발 연구 - 생활용 가구 제품 개발을 중심으로

최진식,김미자 한국상품문화디자인학회 2017 상품문화디자인학연구 Vol.51 No.-

While interest in Korean traditional culture and products seems to increase, various product development is still insufficient. In the traditional craft industry, the situation is similar, and it is experiencing a lot of difficulties due to changes in domestic and overseas market environment. The purpose of this study is to develop a console design that reflects the traditional culture as a modern image by reinterpreting traditional Korean images. The scope of the study is focused on the functional aspects that give convenience of life and the console design of Korean traditional image that also serves as decorative elements. The focus of the study was on the process of console furniture development, centering on the design development process that reinterpreted traditional Korean images. In this study, first, as an element of Korean traditional image, I extracted curvilinear, which is one of Korean traditional beauty, and applied smooth and simple curve image to the upper part of the console. Second, I applied the design to the motif of architectural structure. The Kongpo of Korean architecture(connecting the pillars and the roof), the image of the column, the interpretation of traditional Korean images and reflected in the console design. Third, cloud pattern is used as a decorative element of console table as a detailed expression element in Korean traditional pattern. In this way, I reinterpreted the traditional image and applied it to the console design as a basic element of the work, and produced three kinds of console furniture. This study is meaningful to reinterpret Korean traditional images and to develop and propose modern products using them, and it is necessary to pursue more efforts for various products in the future. 한국 전통문화와 상품에 대한 관심은 증가하는 것으로 보이는 반면, 다양한 상품 개발은 아직 미흡한 실정에 있다. 전통공예 산업에 있어서도 사정은 이와 비슷하여 현실적으로 국내외 시장 환경 변화에 따른 많은 어려움을 겪고 있다. 본 연구는 한국 전통이미지를 재해석하여 전통문화가 현대적 이미지로 반영된 콘솔디자인 개발을 연구의 목적으로 하였다. 연구범위는 생활 의 편리함을 주는 기능적 측면과 함께 장식적인 요소로서도 역할을 하는 콘솔디자인을 대상으로 설정하였다. 연구의 핵심부 분은 디자인 개발과정을 중심으로 하는 사례개발 과정에 초점을 두었다. 콘솔디자인의 기본적 구조는 기존의 콘솔의 범주에 서 벗어나지 않도록 하여 사용성과 편의성을 확보하도록 하였으며 시각적, 장식적 디자인은 한국 전통적인 이미지에 부합시 켜 디자인의 방향을 결정하였다. 본 연구에서는 한국 전통이미지의 요소로서 첫째, 한국의 전통미 가운데 하나인 곡선미를 추출하여 콘솔의 상단부분에 부드럽고 단순한 곡선이미지를 적용하였다. 둘째, 건축적인 구조를 모티브로 하여 디자인에 적 용하였다. 한국 건축의 공포(기둥과 지붕을 연결하는 부분)이미지, 기둥 모양, 그리고 창살의 구조를 활용하여 한국의 전통이 미지로 해석하고 콘솔디자인에 반영하였다. 셋째, 한국의 전통적인 문양 가운데 구름문 문양을 세부 표현 요소로 하여 콘솔 테이블의 장식요소로 활용하였다. 이와 같은 요소에서 전통이미지를 재해석하여 작품의 기본 요소로서 콘솔디자인에 적용하 여 3종류의 콘솔가구를 제작하였다. 본 연구는 한국의 전통적 이미지를 재해석하고 이를 적용한 현대적인 상품을 개발하여 시작품을 제안하는데 의미가 있으며 앞으로도 다양한 상품에 대한 연구 개발 노력이 뒤따라야 할 것이다.

롯데월드타워의 건축 디자인 요소를 응용한 문화상품 개발 연구

김소라,김정지 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.70 No.-

The objective of the present study is to invigorate the industry of developing products with motifs based on architectural design elements by exploring cases of cultural product development that utilized the design of Lotte World Tower; this building is currently the tallest building in South Korea and the fifth tallest building in the world, in addition to being one of Seoul’s most famous landmarks. As part of the research method, this study first examined the history and content of the tower’s design and conducted an analysis by dividing the tower’s formative design elements into three types based on reference materials and various reports and press releases. Second, this study explored the development objectives of cultural products that are sold at tourist destinations such as symbolic buildings or important landmarks. Third, cultural product development researches were selected by limiting them to cultural goods that used Lotte World Tower’s architectural design as a motif and cultural goods sold at the Seoul Sky Observatory, that occupies the 117th to the 123rd floors of the tower. The study was conducted based on development reports, product catalogues, field studies, and related news articles. The results of this study highlighted the following characteristic of cultural products that use architectural design motifs: these products can be continuously used in real life by using content descriptions or symbols while excluding existing souvenir images as much as possible; additionally, this study showed that various striking visual expressions are a result of collaboration of product developers with designers and artists. The present study aimed to theoretically systemize of cultural product development that utilize the aesthetic beauty and architectural design of Lotte World Tower, and to present the potential of creating high-value cultural products. 본 연구는 현재 대한민국에서 가장 높고 세계에서 5번째 높은 건물이며 서울의 대표 랜드마크 중 하나인 롯데월드타워의건축 디자인을 활용한 문화상품 개발 결과를 탐구하여 건축물을 모티브로 한 상품개발 활성화를 목적으로 한다. 연구 방법은 첫째, 타워의 건축 디자인 연보와 내용을 살펴보고, 타워 건축물의 조형적 디자인 요소를 참고문헌과 각종 보고서 및보도자료 등을 바탕으로 크게 3가지로 나누어 분석하였다. 둘째, 상징건물이나 명소 등의 관광지에서 개발하여 판매하고있는 문화상품의 개발 목적과 초고층 건물을 모티브로 한 문화상품 개발사례를 살펴보았다. 셋째, 타워 전망대인 ‘SEOUL SKY’에서 개발하여 판매하는 문화상품 중 롯데월드타워 건축디자인을 활용한 문화상품의 개발 결과를 분석하였으며, 연구방법은 연구자의 상품개발 과정 자료와 대외에 공개된 객관적 자료를 바탕으로 진행하였다. 연구 결과 타워의 건축디자인을 활용한 문화상품의 특징은 콘텐츠 설명이나 상징적 요소를 활용하면서 기존 기념품의 이미지를 최대한 배제하고, 실생활에서도 지속해서 사용할 수 있는 것으로 디자이너 및 작가와 협업으로 다양한 시각적 표현이두드러진다는 점이었다. 본 연구는 롯데월드타워와 건축디자인의 조형미를 활용한 문화상품 개발 결과를 이론적으로 체계화함과 동시에 문화상품의 고부가가치 창출 가능성을 제시한다.

경북지역 경제 활성화를 위한 신라시대 인물 캐릭터 문화상품개발

윤여경,권혁민 한국상품문화디자인학회 2020 상품문화디자인학연구 Vol.61 No.-

With the remarkable development of information and communication, cultural products from various countries have been easily contacted or shared through various methods of communication between the nation, society, and individuals. The emerging trend of the 21st century today is culture and emotion, and the tangible result to inform this is the cultural product. Since the range of using characters is wide and diverse, the potential for growth is endless, creating a wealth value as an element that develops various contents culture industries such as animation, games, cartoons, mobiles, and movies. In line with these changes and trends, cities and local governments established an identity to meet the internationalization era, and introduced characters to draw out regional emotions. Characters with local characteristics integrate images with agricultural products and cultural products, and local It is being used as a means to revitalize the economy. In anticipation of this effect, many local governments have introduced characters, but due to the lack of preparation and understanding of regional features, they have not been connected to public relations and import projects, and there are cases where they are neglected or require only financial resources. Based on these contents, this researcher aims to develop character culture products that can be popularly applied by analyzing and reinterpreting characters from the Silla period in Gyeongsangbuk-do and applying design and cultural elements to the product line. As a product, it is a cultural product, and it has expanded its scope by presenting various proposals and practical and popular products, rather than limited product development. Through this study, more popular character development and development of various product groups were conducted. Based on this study, the character with a deep identity has a strong identity, so the public can stay in memory for a variety of cultural products and improve the design. 정보통신의 눈부신 발전으로 국가, 사회 그리고 개인의 소통의 다양한 방법으로 다양한 각국의 문화상품들을 손쉽게 접하거나 공유하여 왔다. 오늘날 새롭게 부상하고 있는 21세기 트렌드는 문화와 감성이며 이것을 알리기 위한 유형적 결과물이문화상품이다. 그 중 캐릭터를 이용한 범위는 넓고 다양하기 때문에 성장 잠재력이 무궁무진하여, 애니메이션, 게임, 카툰, 모바일, 영화 등의 다양한 콘텐츠 문화산업을 발전시키는 요소로 고부가치 만들어내고 있다. 이러한 변화와 추세에 맞춰도시와 지자체가 국제화 시대에 부응하기 위해 아이덴티티를 정립하고 지역 정서를 이끌어내기 위해 캐릭터를 도입하였고, 지역의 특징이 묻어나는 캐릭터는 농산물, 문화상품 등으로 이미지를 통합하고 지역 경제 활성화를 위한 수단으로 활용되고 있다. 이러한 효과를 기대하면서 많은 지자체에서 캐릭터를 도입하지만 지역적 특징에 대한 준비와 이해부족으로 홍보및 수입사업으로 연결되지 못하여 단발성으로 방치되거나 재원만 소요되는 경우가 발생되고 있다. 이러한 내용을 기반으로본 연구자는 경상북도 신라시대 인물들을 분석하고 재해석하여 디자인 및 문화적 요소를 제품군에 응용하여 대중적으로 호응을 얻을 수 있는 캐릭터 문화상품을 개발하는데 그 목적이 있다. 상품으로는 문화상품류로 이것에 대한 제한적 상품개발이 아닌 다양한 제안과 실질적이고 대중적인 상품들을 제시하여 그 범위들을 확대하였다. 본 연구를 통해 보다 대중적인캐릭터 개발과 함께 다양한 상품군에 대한 개발 연구를 하였다. 이 연구를 바탕으로 정체성이 깊은 캐릭터는 아이덴티티가확실하여 대중들로 하여금 기억에 오래남아 문화상품의 다양성과 디자인 향상을 도모하여 지역경제 활성화에 도움이 되는향상방안을 제시하였다.

소수민족 시각적 요소에 기반한 차 패키지 디자인 구성요소 연구 - 중국 광시성(廣西省) 육보차(六堡茶)를 중심으로 -

양인,한석원 한국상품문화디자인학회 2022 상품문화디자인학연구 Vol.71 No.-

오늘날 개방적이고 포용적인 시장경제 환경으로 동종 상품에 대한 경쟁이 치열해지면서 홍보 수단도 다각화되고 있다. 패키징은 상품의 주요 구성요소 중 하나이자 상품의 가장 중요한 홍보 수단이며, 상품을 효과적으로 보호하는 역할 외에도상품의 가치와 기업 문화 이미지를 구현할 수도 있다. 시장점유율을 높이고 상업 이익을 높이기 위해 상품의 패키지도 다양해지고 있다. 좋은 상품은 지역 발전에 적합해야 할 뿐만 아니라, 국제화되어야 한다. 따라서 상품 패키지 디자인 과정에서 현지 전통문화의 결합에 주목하고 독특한 브랜드 이미지로 해외시장에 진출해야 한다. 최근 몇 년간, 중국은 소수민족 문화를 보호하고 계승하는데 방점을 두고 소수민족의 시각적 요소를 현대 패키지 디자인에활용하고 결합하는 혁신적인 아이디어 내놓았다. 이를 통해 두 문화의 결합은 상품 패키지 디자인에 새로운 발전 추세가되었다. 본 연구는 소수 민족의 시각적 요소 개념을 파악하는 데 주목적이 있다. 중국 광시성(廣西省)지역 문화 산물인육보차 패키지 디자인 구성요소의 분석을 통해 패키지 디자인에서의 소수민족 시각적 요소 활용을 탐색하고 긍정적 효과를알아본다. 소수민족 문화의 새로운 예술적 표현 연구를 통해 지역 상품 패키지 디자인에 새로운 혁신적 사고와 방법을 덧입히고자 한다.

지역아이덴티티 강화를 위한 문화관광상품 개발 - 전주한옥마을 문화관광상품을 중심으로 -

진혜련,김경미 한국상품문화디자인학회 2016 상품문화디자인학연구 Vol.46 No.-

지방자치제도는 지역 간 경쟁구도를 견인하였고, 각 지역은 강력한 지역아이덴티티 구축 및 강화를 위한 차별화 전략을 필 요로 하게 되었다. 지역의 차별화란 지역고유의 역사, 자연, 산업, 생활, 문화, 가치 등의 요소를 통해 형성되는 특성화 이미 지 구축전략으로 이해할 수 있다. 이러한 맥락으로 지역의 특성화 이미지를 활용한 문화관광상품은 지역을 이해하는 연상 이미지 형성의 역할을 담당할 뿐 아니라, 관광활동 중 체득된 체험요소들을 기억하게 도와주는 회상자원이 될 수 있다는 점에 주목하였다. 이에 따라 지역 고유성을 대표하는 관광자원의 특성화 이미지 발굴 및 이를 활용한 문화관광상품 개발을 위한 연구를 진행하여, 독창적이고 지속가능한 지역아이덴티티 강화 전략의 하나로 제시하고자 한다. 연구의 공간적 범위로는 지역문화의 정체성을 핵심평가지표로 제시하고 있는 국제슬로시티의 기준을 통과하고 재지정에 성공한 전주한옥마을을 선정하였다. 선행연구 및 현장조사를 통하여 관광목적지에서 유통되는 대부분의 상품들이 그 독창 성과 차별성을 나타내지 못하는 현실을 반영하였으며, 특히 전주한옥마을의 지역아이덴티티 강화는 물론 오랜 시간 축척되 어온 도시브랜드 전략의 일관성을 담아내고자 노력하였다. 전주한옥마을의 문화적 정체성과 연결되는 대표자원을 선정하 고, 특성화 이미지 요소 발굴을 통한 디자인 전략을 도출하였으며, 이를 활용하여 실제 판매유통이 가능하도록 다양한 문화 관광상품 예시를 제안하였다는 점에서 연구의 의의와 차별성을 확인할 수 있다. Local autonomy system, led the competition composition between regions, each region, began to require the differentiation strategy for strengthening and building of strong regional identity. The differentiation of the area, region-specific history, nature, industry, life, culture, can be strategically understanding to build a characteristic image that is formed through the element, such as a value. In such a context, cultural tourism products that take advantage of the characteristic image of the area, recalls resources that will help to be able to store the experience element is not been mastered in tourism activities only play a role of associative image formation to understand the region It focused on the point that it may become. Presented this way, as one of the strengthening strategy of conducting research for the development of cultural tourism product characteristics image excavation of tourism resources and utilizing this to represent the uniqueness of the region, creative and sustainable regional identity try to. In the space range of research, through the criteria of the international Cittaslow presenting the identity of the local culture as the core evaluation index, it was selected the successful Jeonju Korea to re-specified. Most of the goods that are distributed in tourist areas through previous research and field surveys, reflects the reality that does not exhibit-discrimination and its originality, of course, in particular strengthening of Jeonju Hanok village of regional identity, long time I made an effort to Serve with rice the consistency of the city brand strategy has been of the scale. And selecting the cultural identity and the connection has been representative of the resources in the village of Jeonju Hanok, to derive the design strategy through the excavation of the image elements of the property, to take advantage of this, so as to enable the actual sales distribution in that proposed a variety of cultural tourism products illustration, we can confirm the discrimination of the significance of research.

공동체와 노인 문화복지의 연관성 비교 체계 및 평가 실행 - 공동체를 통한 노인 문화복지 융합 디자인

조은환 한국상품문화디자인학회 2024 상품문화디자인학연구 Vol.78 No.-

개인과 공공사업 사이에 복잡한 갈등을 해결하는 수단으로 공동체는 가능성을 가지고 있고, 지역 혁신과 갈등 해결을 위한 주민의 자율적 참여가 중요시되고 있다. 현재 한국의 공동체에 2가지 중요한 요소는 노인 증가와 도시의 기능을 복원하는 것이다. 따라서 공동체는 노인의 삶의 질을 향상하고, 사회적 포용을 실현하여야 한다. 장기적인 비전 마련을 위한 경영을 고려하는 것은 매우 중요하다. 사례 분석은 암스테르담의 코하우징(co-housing), 케어팜(Care Farm), 일본 중부지방의 아 이치 현, 부산감천문화마을을 사전 연구에 지난 7월 30일부터 8월 10일까지 설문 결과와 융합 디자인경영 완성형 평가를 기본으로 하였다. 사전 연구의 노인 문화복지 융합 디자인경영의 체계를 공동체와 비교 및 분석을 위한 기준으로 디자인경 영, 가치 창출, 노인 문화복지, 노인 중심에 재생 4가지 영역의 14가지 요소이다. 설문 결과를 기본으로 2가지 이상 분야에 경험을 가진 15년 이상 융합 전문가 4명의 의견을 종합하여, 융합과 완성형 평가로 공동체와 문화복지 완성형 요소 비교표 를 작성하였다. 분석 결과로 암스테르담의 코하우징(co-housing)은 디자인경영과 가치창출 2가지 분야를 갖추고, 상설조직 을 통한 14가지 중 8가지 요소를 자생 운영을 하고 있다. 케어팜(Care Farm)은 사회적 보호가 필요한 다양한 대상을 위한 서비스 중심으로 디자인경영과 스토리의 독창성 그리고 노인의 기본권과 문화복지, 협동조합을 통한 운영으로 7가지 요소 를 가진다, 일본 중부지방의 아이치 현, 부산감천문화마을을 노인 문화복지 융합 디자인경영의 체계 4가지 영역 14가지 요 소를 모두 가지고 있다. 결과적으로 공동체 사례 분석으로 디자인경영, 공동체 가치 창출 2가지 영역에 노인 문화복지와 노인 중심에 재생과 자립 2가지 영역을 보완하는 것으로 문화복지를 실현할 수 있음을 확인하였다. Communities have the potential to function as a means of resolving complex conflicts between individuals and public projects, and the autonomous participation of residents is being emphasized in resolving regional innovation and conflicts. Currently, two factors are important in Korean communities; the increase in the elderly population and the restoration of urban functions. Therefore, communities can improve the quality of life of the elderly and realize social inclusion. The case study was conducted from July 30 to August 10 based on the results of a survey and the evaluation of the integrated design management in addition to preceding studies on co-housing in Amsterdam, Care Farm, Aichi Prefecture in central Japan, and Gamcheon Culture Village in Busan. The design management system integrated with cultural welfare of the elderly in the preceding study was compared and analyzed based on 14 elements in four areas: design management, value creation, cultural welfare of the elderly, and elderly-centered regeneration. Based on the results of the survey, the comparison table of the completed type elements of community and cultural welfare was prepared through combination of the opinions of four integrated experts with more than 15 years of experience in two or more fields. As a result of the analysis, co-housing in Amsterdam is equipped with two areas of design management and value creation, and independently operates 8 out of 14 elements through a mutually beneficial organization. Care Farm has seven elements of design management, originality of story, basic rights and cultural welfare of the elderly, and operation through cooperatives, focusing on services for various targets in need of social protection. Aichi Prefecture in central Japan and Gamcheon Culture Village in Busan have all 14 elements in four system areas of design management integrated with cultural welfare for the elderly. As a result, through the analysis of community cases, it was confirmed that cultural welfare can be realized by supplementing two areas of design management and community value creation with two areas of elderly cultural welfare and elderly-focused regeneration and self-reliance. It was confirmed that the community can improve the quality of life of the elderly.