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        • KCI등재

          껍데기와 알맹이: 교육내용으로서 한국무용정신의 구성요소 탐색

          최의창,박혜연,신주경 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.26 No.-

          최근 한국무용 교육의 본질에 대한 관심이 높아지고 있다. 그동안 한국무용을 가르치고 배우는 과정이 기능적 차원에 지나치게 편중되어 있다는 점이 많이 지적되었다. 무용교육이 진정한예술교육이 될 수 있기 위해서는 기술위주의 동작교육에서 벗어나야 한다. 예술교육으로서 한국무용에서 가르치는 교육내용과 교육방법의 성격을 파악하는 것이 그 첫걸음이 될 것이다. 본 연구는 한국무용교육의 핵심적 교육내용으로서 무용정신의 개념과 구성요소를 알아보고자 한다. 심층면접을 활용한 질적 연구방법론을 채택하여 명성적 사례표본 추출방법으로 한국무용과 교육에 대한 전반적인 지식, 경험, 안목을 갖춘 주참여자 8인을 선정하였다. 주참여자들의 의견을 분석한결과, 한국무용 교수과정에서 핵심적으로 가르쳐야할 내용으로서의 정신은 신체적 차원, 인지적차원, 감성적 차원, 영성적 차원으로 나뉜다. 첫째, 한국무용정신의 신체적 차원은 총체적 성질의 신체와 자연스러운 호흡 중심으로 이루어진 동작의 원리에 대한 이해와 적용의 차원이다. 둘째, 한국무용정신의 인지적 차원은 한국무용을 둘러싼 철학, 역사, 예술 등의 문화적인 요소들에 대한 통찰의 차원을 뜻한다. 셋째, 한국무용정신의 감성적 차원은 무용 동작이나 음악에 내재된 한, 흥, 절제 등의 다양한 감정에 대해 주관적으로 해석하고 탐구하는 차원을 의미한다. 넷째, 한국무용정신의 영성적 차원은 무용을 통한 신명, 황홀경, 무아지경 등의 경지를 체험하고, 이를 제대로 하기 위한 예도 등의 마음가짐을 갖는 차원을 말한다. 마지막으로 한국무용정신의 구성요소들이 어떻게 학습되어지고 가르쳐지는지를 상세히 탐구하는 연구와 무용정신을 올바로 가르치는 교수방법과 통합적 프로그램에 대한 연구가 필요함을 제언한다. There is rising interest about the core of Korean Dance Education. Many people have pointed that teaching and learning are focused on the technical. We have to get out of movement education focusing the technical to be dance education as art education. It can be first step to identify the character of educational content and method for teaching Korean Dance as art education. The purpose of this study is to explore the components of dance spirit as core educational content of Korean Dance Education. We chose the qualitative research method. Based on reputational sampling selection, 9 people were chosen having knowledge, experiences, and sight about Korean Dance and education. Results are that Korean Dance Spirit as core educational content are composed of Physical, Cognitive, Emotional, Spiritual dimensions. First, ''hysical dimension''is related to the technique and the bodily, anatomical knowledge to movement contained. Second, ''Cognitive dimension''is related to the understanding of history, philosophy, religion, art, and literature on Korean Dance. Third, ''Emotional dimension''is related to a dancer 'expression of their feelings and emotions interpreted through movement and music. Fourth, ''Spiritual dimension''is related to ''enlightenment''that a dancer could achieve. Finally, we suggest study detail about how the components of Korean Dance Spirit are taught and learned. Also, it is necessary to study methods teaching right Korean Dance Spirit, and integrative programmes.

        • KCI등재

          논문 : 해외공연이 최승희의 예술세계에 미친 영향

          최성옥 ( Sung Ok Choi ) 한국무용기록학회 2010 무용역사기록학 Vol.20 No.-

          본 논문은 해외공연활동이 최승희의 춤 정체성에 어떠한 영향을 주었고, 더 나아가 한국무용계의 발전에 어떠한 기여를 했는지를 연구하는데 그 목적이 있다. 일제강점기라는 시대에 무용 활동을 하면서 최승희는 한국인들의 민족적 아픔을 담아 민족적인 감정을 표현하였으며, 그녀가 민족을 대표하는 작품을 창작 할 때 사상적인 개념을 구축하기 위한 밑거름이 되었다. 또한 최승희의 스승인 이시이 바쿠의 영향으로 한국전통무용을 토대로 한국무용을 창작하게 되었다. 최승희는 1938년부터 1940년까지 미국, 유럽, 남미를 순회하면서 해외활동을 한 결과 한국 고유의 전통적인 소재로 창작한 한국무용이 외국에서는 더 많은 관심을 보인다는 것을 인식하고 한국의 전통무용을 최승희만의 독특한 체계로 확립시켜 새로운 무용으로 창작해나갔으며, 넓은 의미로 동양무용수립을 창조하고자 하였다. 또한 최승희는 ``최승희 동양 발레단``의 결성을 시도하고 한국에 발레무용을 창작하여 무용연구소를 설립하고자 하였으나 사회적인 상황으로 인해 실패되었다. 최승희의 미주순회공연이 그녀의 무용예술세계에 많은 영향을 주게 되었다는 것을 본 연구를 통해 알게 되었다. 미국과 유럽의 순회공연에서「보살춤」과「초립동」은 민족적 성격을 지닌 작품으로써 서양적인 발레나 현대무용 형식에 민족적인 내용을 소재로 한 작품에 더 관심을 가졌으며, 남미 순회공연에서는 한국적인 춤사위와 외국무용의 조화로움 속에 표현된 동양적인 신비함과 아름다움에 매료되었다. 이처럼, 최승희는 해외공연을 통해 서양에서는 한국적인 춤에 더욱 관심을 갖는다는 것을 인식하고, 한국 무용의 세계화를 위해 한국의 근대무용에 기틀을 세워 전통무용을 현대화시킴으로써 무용사에 큰 공을 세운 인물이다. 또한 그녀만의 예술관을 가지고 끊임없는 노력으로 많은 작품을 창작하여 한국의 무용계의 발전에 이바지하였다. 최승희는 일제강점기라는 혼란한 시대에 한국무용계의 근대화를 추구하여 신무용을 창시하였으며, 무용을 예술의 한 분야로 자리매김 할 수 있는 발판을 만들어 주었다. 예술인들을 천시하여 무용을 독립된 예술로 인정하지 않았던 시대에 한국 무용계를 구축한 인물이었으나, 일제강점기 시대를 지내는 과정을 걸쳐 월북함으로써 친일의 논란에서 벗어나지 못하고 분단 상황과 이데올로기라는 시대에 의해 그 존재가 묻히게 되었다. 하지만 이러한 둘러싼 논란에도 불구하고 민족적인 최승희는 얼이 담긴 한국을 대표 할 수 있는 한국적인 무용을 창시하여 세계적인 예술로 승화시킨 인물이다. 한국무용역사에 큰 획을 그은 최승희의 업적은 사회적인 정치적 상황에도 불구하고 인정되어야 할 것이다. This study aims to examine how much Ishii Baku and overseas dance performance tours had impacted Seung-Hee Choi`s choreography and her unique dance styles. This study also tries to show her contribution to the modernization of Korea`s traditional dance. During the Japanese colonial era, Seung-Hee Choi showed the pain of the Korean people who had lost their nation through dancing. This nationalistic aspect was the foundation of her choreography and her dance styles. She was influenced by Ishii Baku who was her Japanese dance teacher. With his influence, she choreographed the new form of Korean modern dance styles by incorporating Korean traditional dance movements to her own creative style. After overseas tours of dance performances in the U.S.A., Europe, and South America from 1938 to 1940, Seung-Hee Choi realized that her dance styles incorporating traditional Korean dance movements are more acclaimed by the foreigners than the domestic audiences. Thus, she decided to develop her own unique dance styles more incorporated with traditional Korean dance. Furthermore, she wants to establish East Asian dance styles. Choi tried to establish "Choi Seung-Hee East Asian Ballet Foundation" for a systematic study of Asian dances. However, her venture failed because the social and political milieu was not conducive at that time. This study confirms that Isihe Baku and the American dance tour had significant influences on building Choi`s own dance styles. In the American and European dance tours, she introduced "Bosalchum" and "Choripdong," which showed Korean national emotions and attracted the interest of Western ballet groups that tried to incorporate the nationalistic materials into the modern dance. During the South American dance tour, she expressed mistery and beauty of Asia by harmonizing Korean traditional dance movements and Western dance styles. After she recognized that traditional Korean dance movement attracted foreign interests, she devoted herself to internationalize Korean modern dance, which eventually became the foundation of Korean modern dance and modernized Korean traditional dances. With her own artistic ideas, she constantly created dance works. Therefore, she deserves to be recognized as one of the most significant figures in Korean dance history in spite of the political ideology and her achievements should be taught to the young generation.

        • KCI등재

          명무 하비홀릭족에 대한 한국무용 전공인의 의식조사

          윤수미 ( Su Mi Yoon ),명금록 ( Keum Lok Myung ),김예진 ( Yeh Jin Kim ) 한국무용기록학회 2013 무용역사기록학 Vol.31 No.-

          이 연구는 중년여성, 남성들의 시간적, 경제적인 여유가 늘어남에 따라 여가 생활에 적극적인 소비를 하는 새로운 현상의 하비홀릭족을 모티브로 언제부터인지는 알 수 없으나 한국무용 전공인 못지 않게 시간과 학채를 아낌없이 투자하며 명무 주변에서 열정을 보이는 집단을 명무 하비홀릭족이라고 새롭게 명칭하였다. 이 연구의 목적은 한국 전통춤의 전공자 수요 감소의 원인을 파악하고, 한국무용 전공인이 명무 하비홀릭족을 어떤 시각으로 바라보는지를 알아보고자 서울, 경기 지역에서 활동하거나 거주하고 있는 348명의 한국무용 전공인 중 212명의 한국무용 전공 직업인과 136명의 한국무용 전공 대학생을 조사하기 위한 단일 문항을 직접 제작하여 사용하였고 SPSS를 사용하여 빈도, 교차분석과 같은 통계 방법을 이용하여 수집된 자료를 분석하였다. 분석한 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 한국무용 전공인은 구직난과 많은 비용 부담을 한국 전통춤 수요 감소의 원인으로 응답하였고, 물질에 구애 받지 않는 전통에 대한 올바른 인식과 한국 전통춤의 대중화를 한국 전통춤 발전의 주요 과제로 응답하였다. 둘째, 한국무용 전공인은 명무 하비홀릭족을 바라보는 기분 정도에서는 좋은 기분이 느껴진다와 존경스럽다 순서로, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 수준 정도에서는 취미로 하는 것에 비해 수준이 높다와 그저 그렇다 순서로, 명무 하비홀릭족의 몰입원인으로는 한국 전통춤이 좋아서와 건강을 위해서 순서로 응답하여 명무 하비홀릭족에 대해 비교적 긍정적인 평가를 하고 있는 것으로 밝혀졌다. 셋째, 명무 하비홀릭족이 한국 전통춤에 끼친 영향 정도에서는 어느 정도 긍정적인 영향이 있다고 생각된다와 많은 긍정적인 영향을 미친다고 생각한다 순서로 긍정적인 응답결과가 나왔으며, 한국 전통춤에 끼친 주요 원인으로는 한국 전통춤의 인식 변화와 이해를 통한 한국 전통춤 발전과 대중화 항목이 눈에 띄게 나타났다. 넷째, 명무 하비홀릭족의 사회적 활동 실태에서는 부럽다 61명(28.8%)의 응답결과가 가장 높았으며, 아무 생각이 없다 45명(21.2%)와 직접 본적이 없다 44명(20.8%)의 응답 결과도 보여 졌다. 반면, 명무 하비홀릭족의 한국 전통춤 관련 소비 실태에 대해서는 좀 과하다고 생각 한다 126명(59.4%)으로 부정적인 결과를 보여 주었다. 이상과 같은 결과로 한국무용 전공인들은 명무 하비홀릭족을 한국 전통춤을 저해하는 요소가 아닌 공생하는 관계로 관찰하고 지켜본다면 한국 전통춤의 가장 큰 전공자 수요 감소의 원인과 발전 방안의 주요 과제에 새로운 해결 방안을 모색해 주지 않을까 조심스럽게 생각해 본다. 또한 대학 내 무용 교과 과정에 비전공자들의 교육방법론과 활성화 방안을 다루는 수업이 신설·권장 된다면, 앞으로 무용 전공 대학생들이 졸업 후 무용 현장에 나왔을 때 조금이나마 도움이 되지 않을까 사료된다. As more middle-aged men and women can afford more leisure, a new phenomenon called “hobby-holic”has emerged whereby many willingly spend time and money on their past-time activities. In reference to such phenomenon as a motif, this study newly names an emerging group of enthusiasts in the field of Korean traditional dance, who willingly invest as much time and tuition fees as Korean dance professionals,“Opus Dance Hobby-holics”, even though the exact genesis of this trend is unknown. The purpose of this study is to ascertain the cause of decline in demand for Korean traditional dance specialists. In order to find out what Korean dance professionals think of “Opus Dance Hobby-holics”, this study came up with a self-formulated questionnaire containing close-ended questions, for researching a total of 348 Korean traditional dance specialists, consisting of 212 dance professionals and 136 Korean dance majors in college, who work or reside in the Seoul-Kyunggi area. It then has analyzed collected data by using statistical methods including frequency and cross analysis within the analytical framework of SPSS. The outcome of said analysis is summed up as follows. First, Korean dance professionals cited employment hardship and onerous financial burdens as the cause of decline in demand for Korean traditional dance. They also pointed out correct consciousness of the tradition free from the restraint of finance and popularization of Korean traditional dance as the key task for further progress of Korean traditional dance. Second, Korean dance professionals provided positive response on the degree of sentiment towards“Opus Dance Hobby-holics”, the level of Korean traditional dance within such group, and their overall impact on Korean traditional dance. On the contrary, Korean dance majors showed overall indifference on each category. Third, the main cause of“Opus Dance Hobby-holics” was conspicuously identified as the development and popularization of Korean traditional dance resulting from change in the public attitude towards the dance and heightened understanding thereof. Fourth, in terms of the social activities of“Opus Dance Hobby-holics”, Korean dance professionals were either indifferent to them or witnessed no such activities in person. And they frowned upon the general status of consumption among“Opus Dance Hobby-holics” in relation to Korean traditional dance. Based on the foregoing, it is cautiously thought that if Korean dance professionals observe “Opus Dance Hobby-holics” not as a deterrent to the traditional dance of Korea, but rather from a symbiotic perspective, it may prove to be a worthwhile solution for an ongoing decline in demand for Korean dance professionals and also a boon for further evolution of the dance. Also, if college curriculums newly adopt the methodology of training non-dance majors and promote classes disseminating the methodology, such a step may help Korean dance majors to land gainful employment in real life.

        • KCI등재

          LMA를 통한 처용무의 움직임 분석 연구

          김재리 한국무용기록학회 2004 무용역사기록학 Vol.7 No.-

          본 논문은 한국의 대표적 궁중무용인 처용무에서 나타난 움직임을 라반의 움직임 분석(Laban Movement Analysis: LMA)을 통하여 분석하는 것이다. LMA는 라반(Rudolf von Laban, 1879~1985)에 의해 개발되고 그의 제자들이 발전시켜 온 객관적이고 과학적인 움직임의 분석체계로써 움직임 분석의 포괄적인 어휘와 틀을 제공하는 이론이다. LMA는 비록 서구에서 만들어진 움직임 분석 시스템이지만 그 보편적인 특성으로 동서양을 망라하여 무용을 분석하는데 이용하고 있는 추세이며 한국의 민속무용이나 궁중무용에도 이용하고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 한국의 대표적 전통무용인 처용무에서 나타나는 움직임들을 분석함으로써 얻어지는 결과를 토대로 하여 한국전통무용의 특질을 알아보고자 하였다. 처용무는 신라시대 이후부터 현재까지 우리 민족의 문화와 사상, 철학 등을 반영하며 13세기가 넘게 한국무용의 중요한 레퍼토리로 자리 잡아왔다. 특히 처용설화를 바탕으로 안무되어 처용의 심리상태나 성격이 움직임을 통해 잘 나타나므로 움직임에 있어서 다른 궁중무용과는 구별되는 많은 특징들을 가지고 있다. 본 연구에서는 처용무에서 나타나는 특징적인 움직임을 토대로 LMA를 통해 분석해 보았으며, 움직임의 형태나 구조적인 측면 뿐 아니라 질적인 측면에서의 분석으로 처용무에서 나타나는 움직임의 의미를 찾는데 의의를 갖는다. 연구방법으로는 음양오행의 이론을 바탕으로 안무되어 조선시대부터 지금까지 추어지는 오방처용무를 비디오 관찰을 통하여 LMA의 네 가지 카테고리인 신체적 측면(Body), 질적인 측면(Effort), 형태적 측면(Shape), 공간적 측면 (Space)에 따라 분석하였으며 분석 결과, 처용무에서 나타나는 특징들은 다음과 같았다. 첫째, 처용무의 움직임에서는 땅과 중력에 대한 인식과 그것을 이용하여 춤을 추는 것(Grounding)을 발견할 수가 있었다. 둘째, 처용무의 거의 모든 동작들은 호흡(Breath support)을 통해 창조된다. 그러므로 무용수가 하는 호흡의 패턴에 따라 움직임이 진행된다. 셋째, 처용무의 움직임은 운동성 (Mobility)과 안정성 (Stability)의 관계 속에서 일어난다. 넷째, 음양오행이론에 기본을 두고 안무된 처용무는 움직임의 반대되는 분위기가 조화를 이루어 낸다, 다섯째, 무용수는 다양한 에포트(Effort)의 요소를 이용하며 처용의 심리상태나 성격 등을 움직임을 통하여 효과적으로 표현하고 있다 여섯째 공간 사용에 있어서 무용수는 시상면(Sagittal plane)을 이용하여 공격적이고 힘 있는 분위기를 자아내지만 주로 이차원의 공간상에서 이루어지는 움직임으로 구성되어 전체적으로 단조로운 느낌이 든다. 본 연구를 통해 나타나는 처용무에서 움직임의 특징을 한국전통무용 전체의 특징으로 간주할 수 없으나, 한국의 대표적 무용을 통하여 한국전통무용에서 나타나는 일정한 특징들은 살펴볼 수 있었다. 또, 서양에서 만들어진 움직임 분석체계인 LMA를 한국의 무용에도 적용시킬 수 있는 보편성을 확인하였으며 LMA를 통한 좀 더 다양한 한국무용 레퍼토리 연구의 가능성을 제시하였다. Dances that have been passed down over a long period represent a certain culture. These dance have been studied to identify characteristics of a culture through its many aspects. Recently, dance researchers focus on movement itself using scientific and universal systems such as the Laban Movement Analysis (LMA). LMA has been one of the most important methods as movement analysis since it has been established by Laban(1879~1985) and his followers. It has sustained through the years because of its cross-cultural flexibility. In Korea, we have many historical dances and they reflect our culture. One of them, Ch'oyongmu is both Korea's oldest court mask dance and the most important dance in traditional Korean dance repertory. In this study, I tried to examine characteristics of Korean traditional dance by analyzing Ch'oyongmu through LMA. This study does not explain general features of traditional dance, but I believe it shows certain elements of Korean culture. What follows are the results my analyzing Ch'oyongmu using four categories of LMA. First, there is the sense of weightiness in Ch'oyongmu. The dancer actively interplays with gravity. Second, most of the movements in Ch'oyongmu are created through Breath Support. The dancer progresses through movements as guided by his breath pattern. Third, the concept of Mobility-Stability creates movements. Fourth, the opposite moods of movement create harmony and it embody the Yin-Yang theory of harmony in contradictory concepts. Fifth, the dancer uses Effort quality effectively in order to express the origin story of Ch'oyongmu. Sixth, Ch'oyongmu is performed mainly with Planes in the form of Icosahedron. During this study, I found that Ch'oyongmu is characterized by progressive motion, gentle exploding of inner feeling, motion in stillness, and natural rhythm and energy. I believe that these characteristics are also related to Korean emotion and culture. In this study, I clarified the characteristics of Korean traditional dance through a measure of analysis that focus on movement itself rather than through conventional ways. In addition, I have presented the possibility that LMA can be applied to non-western dance.

        • KCI등재

          한국무용의 과학적 기록을 위한 멀티미디어 기술의 적용

          전미현,조양숙,조세홍 한국무용기록학회 2003 무용역사기록학 Vol.5 No.-

          한국춤 가운데 민속무용은 궁중무용에 비해 춤 기록 및 재현 작업이 체계적으로 이루어지지 못하고 있는 것으로 평가되고 있다. 또한, 많은 민속춤들이 원형과는 다르게 변형되어 가고 있으며, 그나마도 점차 사라져가고 있다는 사실은 민속무용의 기록화작업의 시급함을 보여준다. 이 논문의 목적은 이러한 연구 과제를 해결하기 위한 하나의 방법으로 한국 민속무용가운데 봉산탈춤을 연구대상으로 하여 멀티미디어 기술을 적용한 새로운 기록방법을 제시해 보고자 하는 것이다. 이 새로운 기록방법은 텍스트 데이터(text data)를 비롯하여, 사진, 동영상, 사운드, 라바노테이션(Labanotation) 스코어를 비롯하여 3D모델링을 포함한 멀티미디어 데이터로 구성될 것이다. 본 논문에서는 이러한 멀티미디어 기록방법 개발을 위한 하나의 출발점으로 3D모델링을 제외한 데이터들을 컴퓨터 화면상에 구축하여 봉산탈춤의 과학적인 기록, 재현 및 전승을 시도하여 보았다. 이러한 과학적 기록화 작업은 유사무용들에 대한 기록들을 데이터 베이스화 함으로써 춤동작의 비교, 분석에 대한 풍부한 자료를 제공하여 체계적인 무용 학술 발전의 토대를 마련하게 될 것이며, 디지털 기록화 및 멀티 미디어 콘텐츠 개발을 위한 하나의 초석이 될 것으로 사료된다. This research presents a method of documenting Korean traditional folk dances with implementation of Labanotation and multimedia technology. Bong-San Mask Dance had been notated by Prof. Baek-Bong Kim and Kyung-Hee Song without three dimensional emphasis and details of body-parts. Labanotation, one of the well accepted notation systems, is to incorporate both kinesthetic knowledge and intellectual understanding toward a truly holistic process of dance transmission. The implementation of multimedia technology is to emphasize the three-dimensional aspect of dance which will provide visual materials for foreign dance notators, scholars, students as well as Koreans. Korean traditional folk dances are very dynamical and improvisational and in the process, some difficulties resulted but was resolved; 1. To capture movements and dynamical patterns in a closed space(a large dance studio, not a recording studio) required several camera set-up points which would place a dancer within an appropriate screen scope. 2. To remake digitally visual material was to provide three dimensionality to two dimensional video captured materials. 3. To provide the insight of Labanotation to the public as well as dance professionals, we added some layers in the Labanotation score as a device. In this paper, Part 1 covers the purpose of research and method. Part 2 presents the theoretical backgrounds of this research for both dance and the multimedia technology. As the main part, Part 3 describes the process of documentation and then, the result material of it. Finally, the conclusions and suggestions for dance documentation with the implementation of multimedia technology will be presented.

        • KCI등재후보

          트랜스미디어 방법론을 이용한 무용 기록 방안에 대한 연구 : 살풀이춤 무보집의 사례를 토대로

          윤혜정,박진현 한국무용기록학회 2009 무용역사기록학 Vol.17 No.-

          무용 기록은 수많은 시행착오와 연구를 거듭하여 지금에 이르렀다. 하지만 아직도 대중적으로 통용될 수 있는 기록법이 완성되지 못하고 있는 실정이다. 특히 한국의 전통춤을 기록함에 있어서는 서양의 표기법으로도 만족되지 못하는 부분들이 존재한다. 전통춤의 섬세함을 담아내고 보존해 나가는 것이 우리의 정신을 담아내고 이어가는 문화유산이 될 것임은 자명하다. 따라서 무용 기록법은 끊임없이 연구되고 발전시켜 완성되어야 할 분야이다. 이에 본 연구는 기존의 필름 기록법, 자모식 무용 표기법, 라반 표기법, 모션 캡처를 이용한 무용 기록법들을 살펴보고, 장·단점을 구분하여 새로운 전통춤의 기록법을 연구하였다. 특히 급속도로 발전하는 디지털 미디어의 발달을 기록학계에 도입하여 영구 보존되고 그 가치가 변질되지 않도록 춤을 기록하는 것은 무엇보다 중요하다. 이점을 목적으로 본 연구는 조흥동류의 중부살풀이 춤을 무보화하는 작업의 사례를 토대로 트랜스미디어 방법론을 활용하여 새롭게 기록되어지는 방식을 제안하였다. 기존의 무보집 방식인 활자화된 평면적 이미지를 벗어나서 결과물은 책으로 만들어지지만 그 안의 이미지와 내용은 3차원의 데이터들을 모두 담아내는 입체적인 무보집을 추구하였다. 즉 디지털 기술을 복합적이고 유기적으로 사용해야하는 트랜스미디어 방법론을 이용하여 춤 동작 하나하나를 시각 정보로 보고 정보디자인을 통해 무보집 전체를 시각화하였다. 또한 동작의 정확한 기록만이 아니라 기록된 동작을 사용자가 쉽게 동작으로 재구성 할 수 있도록 무용동작을 시각적으로 보여주는 방법에 중점을 두었다. 그러기 위한 방법으로 현재 상존하는 미디어 기술의 효율적인 활용으로 시각데이터의 기록과 분해, 재조합을 통하여 무보집이 새로운 방식의 커뮤니케이션을 가능하게 하였다. 결과적으로 본 연구는 기존의 무보 작업의 형식을 시각적 표현 방법에 초점을 두고 전체적인 작품을 시간의 흐름으로 재해석한 것이다. 물론 본 연구와 같은 방식이 무용 기록법의 완성이라고 확언할 수 없지만, 제한된 조건 하에서 춤의 기록에 대한 기본적인 아이디어가 결과물을 통해 보여 질 수 있었고 디지털미디어를 통한 춤의 기록을 위한 기본적인 정보구조와 시각화 방법에 대한 다양한 실험을 할 수 있었다. 앞으로 더 많은 연구가 필요하며 무보의 제작과 관련하여 독무의 전통춤뿐 아니라 군무로 구성되어지는 민속무용까지도 기록 할 수 있는 방법 등에 대해서도 연구되어야 할 것이다. Records of dance have been developed by trial and errors and various studies, but a dance notation that can be used popularly has not been provided. On recording Korean traditional dances in particular, there are many parts that cannot be satisfied with western dance notation. It is obvious that recording and preserving the delicacy of Korean traditional dances would be our cultural heritage for expressing and continuing our spirits. This is why dance notation is a domain that should be completed by incessant studies and developments. In this context, the purpose of this study is to investigate various methods of dance notation including the existing film recording, Ja-mo (using Korean consonants and vowels) dance notation, Laban notation, and dance notation by using motion capture, and to research a new measure of recoding traditional dances via comparing their merits and demerits. Recording dances is critical by introducing digital media being rapidly developed into the recording for permanent preservation and without deterioration of its values. For doing this, the authors in this study provided new measure of recording by using transmedia methodology based on the cases in which Jungboo Salpuri dance in Cho Heung Dong style was recorded by dance notation. Although the results were made as a book, the images and contents contained three-dimensional data out of the existing style of dance notation of texts and plane images. In other words, the authors used transmedia methodology in which digital techniques are used complicatedly and organically and individual dancing actions are regarded as visual information, and visualize the whole Records of dance notation via information design. Also, the authors focused methods of showing dancing actions visually not only to record the actions accurately but for users to easily reorganize the recorded actions. For doing this, the authors enabled the records of dance notation to function as a new method of communication via record, analysis, and recombination of visual data by efficient utilization of the existing media techniques. Conclusively, the results of this study were a reinterpretation of the forms of the existing dance notation working when a measure of visual expression are focused and the whole dancing is considered to be a flow of time. Although it may not be stated that the measure provided in this study is a complete one for dance notation, the basic idea on recording dance was realized under limited conditions as a concrete result and the authors could conduct various experiments on the basic information structure and methods of visualization via digital media. Further studies are necessary to research measures of recording not only traditional solo dances but folk group dances on the production of dance notation.

        • KCI등재

          한국무용기록에 있어서 호흡 표기에 관한 의미론과 전개방향 모색

          김지원 한국무용기록학회 2010 무용역사기록학 Vol.18 No.-

          한국무용의 기록은 현재 상당한 발전을 향해 나아가고 있다. 본 논고는 한국춤이 서양의 춤과는 상대적인 의미론에서 차이가 있음을 논하고, 어떤 관점에서 기록을 해야 하는가에 초점을 맞추고 있다. 이에 논점은 한국춤의 정서와 사상에 대해 보다 정밀한 기록적 요구를 필요로 함을 시사한다. 즉 한국춤을 기록할 수 있는 독자적인 형태를 추구함에 있어서, 호흡의 의미론과 표기법에 관련한 중요성에 대해 논의하고 있다. 한국춤의 기록과 관련한 호흡은 각 동작마다 세세한 근육의 움직임과 골절의 구조에 밀접한 관련이 있으므로, 이에 담긴 에너지, 힘 등을 계량적으로 파악하는 것도 춤동작을 과학적으로 연구하는 데 거쳐야 할 작업이다. 또한 현재의 디지털 방식, 예를 들어 모션 캡처(motion capture)는 춤에 담긴 정신의 지향성, 호흡에 따른 우주와의 교감과 음양 철학, 춤의 현상에 반영되어 있는 오행사상 등을 표현하기 어렵다. 다시 말해. 한국 춤동작의 움직임의 골절과 형상에 대해서는 표현이 가능하나, 진정한 체(體-내적사상)에 대한 표상은 어렵다고 할 수 있다. 따라서 이상적인 작업은 춤을 디지털화하고 컴퓨터를 이용해 모션캡처화 하는 것과 함께 춤의 정신까지 표상할 수 있는 기록체계를 정립하는 것을 서로 변증법적으로 종합하여 나아가야 할 것이다. A record of the Korean dance now goes forward to a considerable development. The purpose of this study states about the relative difference of the Korean Dance from the Western Dance in the semantics, and focuses on the recording perspective. Then, this study emphasizes that more delicate record is necessary for an emotion and a thought of the Korean Dance. That is, this study states the importance on the semantics and the making method of breathes. The breath marks for the Korean Dance throughly annalize on a structure of a skeleton and detailed muscular movement for each movement. Simultaneously, the measurable recognition on energy, strength and others is a necessary work to go through for a scientific study of dancing movement. Also, the modern digital method, for instance, the motion capture is difficult to express the thoughts of five elements reflected on the dancing way, the philosophy of the positive and negative, an interaction with the universe through breaths, and the directivity of the spirit contained in Dance. On the other way, an expression on a frame and structure of movements in Korean Dance is possible. However the true Body(internal spiritual thought) is difficult to be represented. Accordingly, the ideal goal is to digitalize Dance, to make the motion capture with a computer, to establish the symbolic system to represent the spirit of the Dance and to synthesize these works in the process.

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          논문 : 한국과 미국의 대학 무용과 교육과정의 비교연구

          허가영 ( Ka Young Huh ) 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.25 No.-

          오늘날 전 세계적으로 무용과 무용교육에 대한 관심이 계속 높아지면서 미취학 아동과 초, 중, 고등교육을 통해 무용인구가 증가되고 있어 점진적으로 발전을 이루고 있다. 그러나 이러한 큰 관심과 달리 한국대학 무용과의 수는 2005년부터 점차 줄어들고 있으며 이 감소는 계속될 것으로 예상된다. 또한, 무용과의 감소는 대학 신입생의 감소와 졸업생의 일자리 부족의 증가와 밀접하게 관련되어 있어 현재, 대학 무용교육의 재조사와 개정을 통한 변화를 필요로 하는 중요한 시점이다. 이에 본 논문에서는 선정된 한국의 다섯 개 4년제 대학과 미국의 세 개 4년제 대학의 무용과 교육과정을 전공, 교육목표, 교과목, 교사자격증 등의 비교와 분석 연구를 통해서 한국대학무용교육의 현상태와 문제점을 인식하여 무용교육의 질적 발전을 이루는데 목적이 있다. 본 연구결과를 통해 실현가능한 다섯 가지 방안을 제시하였고 그 방안을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 전공, 전공목표, 교육과정의 상호연관성 필요, 둘째, 이론, 실기 교과목의 다양성, 세분화, 연속성 필요, 셋째, 특성화된 교과목과 프로그램 필요, 넷째, 무용교사자격증 필요, 다섯째, 다양한 전문 강사 채용 필요이다. 이 다섯 가지 방안들이 실현이 된다면 실제 변화를 얻을 수 있을 것이라 예상된다. 무용교육과정의 문제점과 개정을 주장하는 움직임들은 꾸준히 제기되었으며 아직까지 해결이 되지 않은 채 남아있다. 그러므로 무용교육은 끊임없이 변화하는 시대를 반영해야 하며 더 나아가 사회와 학교교육에서 중요한 역할을 할 수 있도록 무용계와 국가적 정책을 통해 명확한 방향을 제시해야 한다. 지속적인 관심을 주어진다면 넓고 깊이 있는 질적 무용교육이 제공될 수 있을 것이다. 이러한 결과들은 한국 무용교육의 위치와 역할이 발전되고 향상되어 우리만의 고유한 특성과 함께 많은 학생들의 입학을 이끌어 대학 무용교육의 밝은 미래를 향하여 나아갈 수 있을 것으로 사료된다. Dance plays an important role in transforming society. It interfaces with education. There has been a movement in recent years toward revision of the dance curriculum in Korea with the aim of developing quality for dance education. This objective is important because many colleges and universities in Korea have decreased their dance education degree programs and seen a corresponding reduction in the number of applications for enrollment. The purpose of this study is to analyze and compare the majors, missions, and curricula of five 4-year undergraduate dance programs in Korea and three 4-year undergraduate dance programs in the United States to understand the status of dance in higher education. The objective of this study is to identify the status and weaknesses and then offer recommendations for improving dance education in Korea. Through the analysis and comparison of dance programs, five diverse recommendations can be made. a) The interconnection of major, mission and curriculum; b) the need of diversity, subdivision, and sequencing of courses; c) the need for specialty courses and other programs; d) the trend toward the necessity of teacher certification in dance; e) the need for various instructors as specialists in the dance programs. If implemented, these recommendations could yield real change. Dance curricula should mirror the changing times, not merely to further the field of dance education should play an important role in society, public schools, national policy and dance organizations` desire to promote dance education. More attention must be paid to provide the breadth and depth of curriculum in dance programs. The result would be dance programs that have their own voice and draw more students to enroll. Such programs would take the next steps toward the future of dance in higher education in Korea.

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          전통무용의 기록과 재현에 관한 연구 : 민속탈춤을 중심으로

          김종해 한국무용기록학회 2003 무용역사기록학 Vol.4 No.-

          몸의 움직임을 기록하고 재현하는 무용에 대한 기록은 극히 희소한 편이다. 그 가운데서도 궁중무용(宮中舞踊)을 비롯하여 식자층(識者層)이 섭렵했던 예술은 『高麗史』樂志나 『時用舞譜』 『呈才舞圖笏記』 또는 『樂學軌範』 등과 같은 기록을 통하여 그 흔적이 남겨진 까닭에 그나마 그 형태나 모양을 짐작 하기가 나름대로 용이한 일이지만, 기록이 전무한 민속춤의 경우는 어쩌면 처음 태동했을 때의 모양이나 형태와는 전혀 다른 내용으로 전해진다고 해도 과언이 아니다. 탈춤도 민속춤에 속한 까닭에 기록이 단편적일 수밖에 없고, 나아가서는 기록이 있다손 치더라도 민속춤은 ‘비구속성(非拘束性)’과 ‘자유분방성(自由奔放性)’의 속성을 갖기 때문에 기록에 구애받거나 기록된대로 재현하지도 않기 때문에 민속탈춤은 우리에게 잘 알려진 내용과 달리 오히려 기록과 재현은 그동안 제대로 이루어지지 못하고 있었다. 그나마 기록된 내용을 살펴보아도 탈춤 기록의 가장 중요한 근거는 채록(採錄)인데 연로(年老)한 구술자의 체험적(體驗的)인 기억에 의존하여 채록하다보니 역사적인 일정기간의 단절에 따른 기억력의 한계를 간과 하였을 뿐 아니라, 문헌적인 뒷받침이 약한 상태에서 채록이 되었고, 특히 국가문화재(國家文化財)로 지정될 당시의 채록자는 잘못된 선험자(先驗者)의 문헌자료를 참고로 하여 기술한 오류가 발견 되기도 하여 그 오류는 곧 탈춤을 재현하는 데에 장애요소로 작용되기 때문에 초창기의 기록을 재검토해야할 필요가 있다. 따라서 지금과 같은 기록→재현→재기록의 순환과정을 통하여 지속적으로 오류가 이어질 때 수십년 혹은 몇세기를 지난 다음에는 정통성을 잃어버리는 무의미한 문화의 보존성을 갖게 되는 것이다. 망가진 전통은 전통으로서 가치가 없다. 창작은 얼마든지 다시 만들 수 있지만 전통은 망가지는 그 순간부터 전통이 아니기 때문이다. 전통이 기록되고 재현되는 의미는 민족문화의 뼈대를 세우고 기준이 되는 잣대가 필요하기 때문이다. The record for dances recording and reconstruction body movement is very scarce. Since art read extensively by learned men including Court dance remained a trace through records such as "Koryo history" rakji, "Siyongmubo", "Jeongjaemudoholgi" or "Yakhakgaebum", it is easy to guess its type and pattern. But in case of a folk dance of which records are not remained, it is not too much to say that it is handed down to us differently from the original type and pattern. Since a masque dance belongs to folk dance, the record can not but be a scrap. Moreover, even if there is a record, since folk dance is irrespective of records and not reappearing as per the record due to its 'non-restriction' and 'free wild' specialty, record and reappearance of folk masque dance have not been made smoothly differently from contents well known to us. Nevertheless, even if contents of records are looked after, the most important basis of masque dance recording is to select and put it on record. But it overlooked memory limit arised from stoppage of a certain period since the record was relied upon experienced memory of aged witness. Besides, it was recorded on the basis of poor documentary records and specially the recorder at the time of national cultural property designation recorded wrongly with reference to wrong documentary records of a priori. It is necessary to examinate again records of an early stage since wrong records become an obstacle to reappear masque dances. And so when the wrong is being made continuously through the circulation of Recording -> Reconstruction -> Recording the reconstructed work, insignificant culture will be kept losing its originality after a few dozens of years or several centuries have passed. Broken tradition has no value as a tradition. Creation can be made again anytime, but broken tradition is not a tradition from the time of breakage. The recording and reconstruction the tradition means that it is necessary to erect a backbone of national culture and criterion being a standard.

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          국립무용단 정기공연의 작품변천 분석

          엄은진,강혜련 한국무용기록학회 2012 무용역사기록학 Vol.26 No.-

          본 연구의 목적은 국립무용단에서 발표한 정기공연 제1회부터 제92회까지 총92회를 재고찰하여역사사회학적 관점에서 분석함으로서 국립무용단의 미래 작품방향성 발전에 기초 자료를 제공하고자 한다. 연구방법은 귀납적 형태의 종설연구인 문헌고찰이다. 연구 자료는 국립극장 60년사를 위주로 수집하였으며, 수집된 자료는 국립극장 50년사(2000)와 장현수(2011)의 국립무용단 역사 구분 및 단장에 따른 예술적 특징변화를 바탕으로 1기부터 4기까지 구분하고, 해당 작품의 신문기사 발췌와 비평가들의 비평을 중심으로 분석하였다. 정기공연 분석 결과는 다음과 같다. 1기(1962-1969) 정기공연은 발레와 한국무용 구분이 정립된시기로, 전통문화유산 발굴 및 한국무용의 춤 소품들도 새롭게 정립되었다. 또한 무용음악의 창작 시도와 코리안 발레의 수립은 이 시기의 가장 큰 업적이라 할 수 있다. 단 대극장 규모의 장편작품은 없었다. 2기(1973-1986) 정기공연은 발레적인 무용극에서 탈피하여 한국적 무용극의 기틀이 마련됐고, 서구 무용기법과 음악을 차용해 한국무용의 표현영역을 확대하기 시작했다. 86아시안 게임개최는 한국문화와 무용에 대한 세계인들의 관심을 증폭시키는 계기가 되었다. 반면에국립무용단 정기공연이 연이은 재공연으로 대치되는 문제점이 나타났다. 3기(1987-1999) 정기공연은 작품이 스토리 중심의 무용극에서 춤예술 중심의 무용극으로 발전하였다. 또한 역사인식의 작품들이 등장하면서 소품수준으로 머물고 있었던 민속춤이 예술춤의 영역으로 상승되었다. 한편,88서울올림픽을 계기로 한국무용의 세계화 작업이 본격적으로 시도되었으며, 국제교류에 있어서도 주최국으로서 해외문화를 주도하는 형태로 진일보한다. 4기(2000~) 정기공연은 한국무용극에서 벗어나 예술성 측면에서 한층 진화하였다. 더욱이 2002월드컵을 계기로 외국의 현지기획 혹은 직접 제작투자가 되면서 진정한 의미의 한국무용 세계화가 실현되기 시작했다. 한편, 국립무용단정기공연에 외부 20, 30, 40대 안무가들의 참여라는 국립무용단 기획 안무자 선정에 대폭적인 개방화와 혁신이 있었다. 관객 관람형태도 초대공연에서 유료공연으로 변화하여 2000년대부터는 시장 경제논리가 적용되었다. 이에 국립무용단은 우리 민족의 정체성과 국민성을 강조하는 작품에서 나아가 작품의 독창적인 예술성과 함께 수준높은 완성도 및 시장성 그리고 국민과 세계인의 오감과 상상력을 뛰어 넘는 작품제작과 기획력으로 거듭 발전해 나아가야 할 것으로 사료된다. The purpose of this study is to serve fundamental materials for the development of future work directions of the national theater of korea by compiling total 92 performances presented by the national theater of korea from the first subscription performance to the ninety second one and historically analyzing them. Study method is the literature review which is reviews study of the inductive form. Study materials were collected mainly with the 60 years of history of the national theater of korea. Collected materials were classified into 4 groups from the first generation to the fourth one on the basis of the change in the artistic characteristics of the national theater of korea and they were analyzed around the reason why that relevant work was performed, the extracts from the articles, and the criticisms of art critics. The analysis results of subscription performances are as followed. The 1st generation(1962-1969) subscription performances were in the era of the establishment of the division of the ballet and the korean dance. And excavation of traditional cultural heritages and new establishment of korean dance opuscules were also performed. And attempts to create dance music and establishment of korean ballet can be considered as the most biggest achievements in this generation. But there was no long piece for the size of the grand theater. In the 2nd generation(1973-1986) subscription performances, the foundation for the korean dance drama out of the ballet dance dramas was prepared and the expressional area of korean dance began to be expanded by borrowing western dance techniques and musics. Hosting of the Asian Game 1986 became an opportunity to amplify the interests of the people throughout the world on the korean culture and dance. On the other hand, another problem in the subscription performances of the national theater of korea appeared as being replaced by repeated performances. The 3rd generation(1987-1999) subscription performances developed into the dance-based dance dramas from the story-based dance dramas. Also as works of historical recognition appear, folk dances which were merely in the level of opuscules were raised into the area of art dances. On the other hand, the globalization of korean dance began in earnest taking Seoul Olympics 1988 as an opportunity. And Korea evolve into the form of leading foreign cultures as the holder even inviting foreign dance companies in international exchanges. The 4th generation(2000~) subscription performances much evolved in the aspect of artistic values out of existing korean traditional dance dramas. Moreover, with the World Cup 2002, true globalization of korean dance began to be realized receiving production investments or being on-site directed abroad. On the other hand, as external choreographers in their 20s, 30s, and 40s participate in the subscription performances of the national theater of korea, great innovation and liberalization were made on the choreographers in the national theater of korea. Also the form of audience changed from the invitation performance into the paid performance letting the market economy to be applied to the theater from 2000s.

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