정보통신기술(ICT) 기반의 실감형 콘텐츠 활성화 방안 연구 : 실감형 콘텐츠 사례조사를 중심으로

박유나 상명대학교 문화기술대학원 2021 국내석사

국 문 요 약 정보통신기술(ICT) 기반의 실감형 콘텐츠 활성화 방안 연구 실감형 콘텐츠란, 정보통신기술(ICT)을 기반으로 인간의 오감을 극대화하여 실제와 유사한 경험을 제공하는 차세대 콘텐츠를 말한다. 그동안 우리가 경험했던 3D 영상의 이미지가 아닌 그보다 더 입체적이고 실감적이며 오감까지 느낄 수 있는 실재보다 더 실제같은 생동감까지 경험할 수 있는 콘텐츠로써 우리의 감성과 지성을 자극시킬 것이다. 2020년 1월에 시작된 ‘코로나바이러스감염증-19’(이하COVID-19)로 인해 문화예술계의 위기가 찾아왔다. 역사 이래 경험해 보지 못한 ‘사회적 거리두기’로 대면이 아닌 비대면이란 새로운 문화가 형성되면서 문화예술을 비대면 콘텐츠로 경험하고 체험하는 사례가 증가하고 있다. 물리적 공간의 패러다임을 벗어나 문화예술과 정보통신기술(ICT)의 융합형 문화예술공간을 구축하여 4차산업과 또 다른 펜데믹에 대응해야 한다. 본 연구는 기존 문화예술공간의 장소적 제약을 벗어나 물리적 공간과 비물리적 공간의 상호작용으로 실감형 콘텐츠를 활성화시키기 위한 목적이 있다. 따라서 정보통신기술(ICT) 기반의 실감형 콘텐츠 사례를 통해 우리의 오감을 자극하고 실제와 유사한 경험을 체험하고 시연(공연)할 수 있는 문화예술공간으로 조성하기 위해 1차 문화기술산업 종사자 인식조사와 2차 실감콘텐츠 제작 전문가 심층 인터뷰를 진행하였다. 2장은 문화예술공간과 정보통신기술의 개념 및 특성 등의 이론과 코로나19로 인한 ‘사회적 거리두기’로 문화예술계의 위기를 파악하였다. 3장은 정보통신기술 기반의 실감형 콘텐츠 사례를 알아보고 우리나라 문화기술 콘텐츠 산업의 변화 동인과 제작 현황 및 개선점에 대해 분석하였다. 4장은 기존 문화예술공간이 나아가야 할 방향을 모색하며, 공간 조성 기획과 실감형 콘텐츠 활성화 방안을 제시하였다. 문화기술산업 종사자와 실감콘텐츠 제작 전문가 두 집단의 조사 결과활용도가 높은 장르별로 융복합/IT가 선정되었고, 콘텐츠 활용도 순위 중 가상·증강·혼합현실이 가장 높았으며, 콘텐츠 개발 과정에서 어려웠던 부분으로 콘텐츠 기획 및 제작 전문인력 미비가 가장 높았다. 문화기술 산업 전망의 5점 척도 기준으로 4점 ‘좋다’라는 인식이 가장 높았고, 문화기술 콘텐츠의 전망과 더불어 사업을 확대시킬 예정이라는 평가가 높았다. 또한 정부에 바라는 점으로 원천기술 확보를 위한 R&D 지원과 융복합 뉴콘텐츠 활용을 강화해야 한다는 평가가 높았다. 두 집단 모두 실감 콘텐츠의 수요가 증가함으로써 보급화해야 한다는 의견으로 유의하였고, 실감콘텐츠의 연구개발과 공간 마련으로 문화기술산업의 발전을 위해 체험과 시연 또는 공연이 가능한 문화예술공간을 확충해야 한다는 결과가 도출되었다. 본 연구는 코로나19로 인한 관련 기업의 경영난으로 심도있는 연구결과를 얻지 못하였다. 주요 실감형 콘텐츠 사례를 통해 사람과 공간을 연결해 주는 실감형 문화예술공간 구축 방안을 제시하려고 노력하였지만, 실질적인 문화예술공간 구축과 활성화 방안으론 한계가 있다. 본 연구를 비롯해 보다 더 다양한 문화기술 융합콘텐츠가 활성화되길 바란다. 주제어: 실감콘텐츠, 융합, 인터렉션, 정보통신기술, 문화예술공간, 코로나19

실황 공연에서 다수의 스피커 시스템을 이용한 이머시브 사운드의 구현 연구 - 음원의 위치 구현을 중심으로 -

김효진 상명대학교 문화기술대학원 2021 국내석사

본 논문은 실황 공연 환경에서 다수의 스피커 시스템을 이용한 이머시브 사운드의 재생 시 음원의 위치 구현을 연구하고자 한다. 이머시브 사운드 기술이 적용된 사운드 드라마 ⟪알퐁소 도데의 별⟫의 배경 사운드 디자인을 제작하면서 이머시브 사운드 구현에 관한 연구하였다. 특히 본 공연은 시각장애인을 관객으로 지정하였다. 그러므로 관객이 공연을 충분히 즐기고 몰입할 수 있도록 음원의 배치 디자인을 이머시브 기술을 적용하여 제작하였다. 본 연구에서는 헤드폰을 이용한 이머시브 사운드 구현과 개개인의 청취 환경에 대한 논의는 제외하고 대형 공연장에서 실황 공연 시 다수의 스피커 시스템을 이용한 이머시브 사운드 구현에 대하여 고찰하고자 한다. 기존 대극장 공연장에 다수의 스피커를 추가로 설치하여 이머시브 사운드 시스템을 구성하고 관객에게 효과적인 이머시브 사운드 전달에 대해 논의하고자 한다. 본 연구의 목적은 실황 공연을 하는 공연장에 이머시브 사운드 시스템을 설치하여 기존 스테레오 사운드 시스템보다 더 입체적인 사운드를 전달할 수 있는 모델을 제시하는 것이다. 실황 공연에서 이머시브 사운드 기술을 적용하기 위해 이론적 배경을 중심으로 가장 효율적으로 전달할 수 있는 시스템 선정과 설치, 사운드 제작 과정을 연구하여 관객에게 몰입감을 제공할 수 있는 음향 환경을 구축하고자 하였다. 3D 임펄스 측정을 통해 음원의 위치에 따른 주파수별 방향성을 객관적으로 분석하였다. 실험결과를 바탕으로 이머시브 사운드 제작을 과정을 연구하여 3D 사운드 믹싱을 예시하였다. 본 연구는 이머시브 사운드 기술을 적용한 공연 제작 모델을 소개 함으로써 공연의 경험재로서의 가치향상을 도모하고자 하였다. 본 연구를 통해 대형 공연장의 이머시브 사운드 구현에 관한 다양한 연구와 이머시브 사운드 시스템의 설계 및 설치에 관한 연구가 활발해져서 관객에게 공간감과 몰입감을 높인 음향 환경을 제공하는 전용 공연장이 구축되길 바란다. 또한, 이머시브 사운드 기술을 적용한 다양한 공연 콘텐츠가 제작되기를 기대한다.

대학공연장간 유형별 운영분석을 통한 발전방안 연구 : 상명대학교 아트센터를 중심으로

조두식 상명대학교 문화기술대학원 2015 국내석사

기독교 미술작품을 통한 창작무용 작품 주제 확장에 관한 연구 : 미켈란젤로의 <천지창조>를 도상학 중심으로

안예은 상명대학교 문화기술대학원 2016 국내석사

This study expanded the ceiling painting of Genesis by Michelangelo from iconographical perspective and conducted a research on the value that performance art, as a creative dance, has on the expansion of theme of visual culture phenomenon. In modern society, mass-produced popular religious culture, by diversifying into visual culture, aural culture, interactive culture, and material culture, has convergent characteristic and is developing into various performance culture. Christian art has the purpose of showing the artist's religious faith through their work and delivering words of gospel to the public. Christian religious painting represents the faith towards religion, and the characteristics of the religion and faith of the artist is portrayed in the artwork, through which the existence of the absolute being and the experience is shown. Genesis of Michelangelo represents Christianity and is based on biblical story. Its visual image is displayed to the public not only in historical sense but also in a broad cultural sense, thus having a powerful impact. Its historical and the visual impact is produced and consumed by the public in mass amount, and is delivered to public in educational and commercial ways. Therefore, Michelangelo’s ‘Genesis’, which delivers its image as visual culture, was analyzed, and its function of expanding the theme of cultural phenomenon by embodying into popular religious culture was examined. Furthermore, by expanding visual image of artwork through enlarging the theme of creative dance work, new visual approach was made. Following are popular methods of enlarging theme of creative dance work through Christian art work. First, through research on various Christian art work and development of new contents, new direction must be given through expansion in not only creative dance work but also other various areas. Second, creative dance work must be made that can publicize the theme and background of artwork, which provides aspects of gospel through visual image, using dance and various stage art methods. Third, art works must be made that public can easily understand and satisfy their cultural desire using various methods combined as the expansion of art work through technical convergence. Fourth, for dance activity to develop in various ways through expansion of theme, new cultural creation must be made through understanding the flow of culture and generation. Lastly, two-dimensional imagery is combined with three-dimensional dance activity to become a religious art that is developed one step further, and it can be utilized in being the medium of delivering gospel to the public. By striving to expand theme of creative dance work by utilizing above research for the purpose of sending the public a message through performance, dance activity can experience greater popularity and development through variety of theme and work development. Keyword : Christianity, Christian Religious Painting, Dance Activity, Iconography, Michelangelo, Genesis 본 연구는 미켈란젤로의 천지창조 천장화를 도상학 관점에서 확대하여 창작 무용으로서의 공연예술로 시각 문화 현상의 주제 확장을 위한 그 가치를 연구하였다. 현대사회에 들어오면서 대량 생산되는 대중적 종교 문화는 시각문화, 청각문화, 소통문화, 물질문화로 파생되면서 융복합적 성향을 띄며 다양한 공연문화로 성장하고 있다. 기독교예술은 작품을 통해 작가의 신앙고백이 드러나며 작품을 대하는 대중들에게 복음을 전달하는 의미를 나타낸다. 기독교 미술작품인 성화는 신앙심을 나타내는 것으로 종교의 성격과 작가의 신앙심이 그림에 전달되며 그림을 통해 절대적 존재와 체험을 드러낸다. 미켈란젤로 천지창조는 기독교 상징으로서 성경적 내용을 근거하고 있고, 그 시각적 이미지는 역사는 물론 넒은 의미에서 문화적 개념으로 대중에게 전시됨으로 파급효과가 높다. 그 역사와 시각적 파급효과는 대량으로 생산, 소비되고 있으며 교육적, 상업적 등으로 대중들에게 전달되고 있다. 따라서 시각문화로 그 이미지가 전달되고 있는 미술 작품 미켈란젤로의 ‘천지창조’를 분석하고, 대중적 종교 문화로 형상화시켜 문화 현상의 주제 확장을 위한 그 기능을 살펴보았다. 특히 미술 작품의 시각적 이미지를 창작무용 작품의 주제 확장으로 폭을 넓혀 새로운 시각적 접근을 시도하였다. 기독교 미술 작품을 통한 무용창작 작품 주제 확장의 대중적인 방안은 다음과 같다. 첫째, 다양한 기독교 미술 작품들의 연구와 새로운 콘텐츠의 개발을 통해 창작무용 작품은 물론 다양한 영역에서의 확장성을 통한 새로운 방향성을 제시해야 할 것이다. 둘째, 복음적 요소를 시각적 이미지를 통해 제공하는 미술작품의 주제와 배경을 무용과 다양한 무대예술 기법을 통해 대중화 될 수 있는 무용창작 작품을 만들어야 할 것이다. 셋째, 기술적 융복합을 통한 예술영역 확장으로의 접목으로 다양한 기법을 활용하여 대중들이 이해하기 쉽고 문화욕구를 충족할 수 있는 작품을 창조해야 할 것이다. 넷째, 무용이 주제 확장을 통해 다양하게 발전하기 위해서는 시대와 문화 흐름을 잘 파악하여 새로운 문화 창출을 이뤄야 할 것이다. 마지막으로, 2차원적인 시각적 이미지가 3차원적인 춤과 결합하여 종교예술로 한 단계 더 성장하고 대중들에게 복음을 전달하는 매개체로 활용이 가능하다. 공연을 통해 대중에게 메시지를 전달하기 위해서는 위의 연구를 종합하여 무용 창작 작품 주제 확장 방안에 힘쓴다면 무용은 더 많은 주제와 작품개발을 통한 대중화와 발전을 이룰 수 있을 것이다. 주제어 : 기독교, 성화, 무용, 미술, 도상학, 미켈란젤로, 천지창조

K-POP을 활용한 지역 문화예술축제 이미지에 따른 만족도 및 재방문 의도와의 관계 연구 : 군산 청소년 K-POP 축제를 중심으로

조호석 상명대학교 문화기술대학원 2022 국내석사

A Study on the Relationship between Satisfaction and Revisit Intention According to the Image of Local Culture and Arts Festivals Using K-POP - With the Gunsan Youth K-POP Festival as the center - Culture and arts are genres that have a lot of emotional influence on individuals and to society, thus everyone should be universally exposed to various opportunities and experiences. It can be said that the method of integrating culture and arts with festivals is a very effective means of sharing culture and arts so that they become accessible to all citizens. By planning a festival according to the characteristics of these culture and arts and to this region, it can be seen that the ripple effect it has on the economy, culture, and industry of the region is very large and plays a role in strengthening competitiveness between regions. Therefore, the purpose of this study was to summarize the current status of local culture and arts festivals in the literature, analyze the relationship between the image, satisfaction, and revisit intention of K-POP festivals in Gunsan, and with the results, consider how to revitalize the region with local culture and arts festivals using K-POP. As for the research method for this study, first, the current status of K-POP as culture and arts was analyzed in literature. A literature survey was conducted on the definition of K-POP, K-POP as culture and arts, and K-POP as vocals and dance. Through this literature survey, the purpose was to propose and plan the use of K-POP in a festival by defining the meaning of K-POP as culture and arts. Second, through the analysis of the current status of the culture and arts festivals in Gunsan, we sought out ways to promote the importance of local culture and arts festivals. To do this, we first analyzed the current status of the culture and arts festivals in Gunsan. Third, based on the analysis of K-POP and local culture and arts festivals, with the participants of the Gunsan Youth K-POP Festival as the subjects, the intention was to analyze the image of K-POP festivals, satisfaction of the festivals, and intention to revisit the festivals and derive a relationship between the three. Through the results of this analysis, this study attempted to increase the validity of the study by presenting it as preliminary data on activation plans that use K-POP. The subjects of this study were visitors who watched local culture and arts festivals that incorporate K-POP. In 2021, an online survey was conducted through an offline survey of 127 visitors who visited the K-POP festival in Gunsan in groups, an onsite survey at the festival, and through an online survey after sending out the URL of the survey through the contact information of the participants. The total number of people surveyed was 275, with 148 being done online and 127 offline. The analysis of the data was based on the collected survey data, and we did a frequency analysis on the basic sample (the demographics) of the respondents. We also conducted a reliability and validity analysis. In addition, a correlation analysis was performed to analyze the relationship between variables, and a structural equation model analysis was performed to test the causality between variables, which is the core of this study. The first result of the analysis was that the image of a local culture and arts festival using K-POP can have an effect on the satisfaction of the program and how it’s operated, but the effect the image of the festival had on the intention of visitors to revisit was not statistically significant. Second, the results of the analysis of the satisfaction and operations of local culture and arts festivals using K-POP and the effect they had on the intention of visitors to revisit showed that the effect is significant. In conclusion, experiential and participatory culture and arts festivals using the regional characteristics and various culture and arts content can increase the satisfaction of participants and visitors, and this high satisfaction can have a positive effect on the revitalization of festivals as a promotional medium for revisiting. K-POP을 활용한 지역 문화예술축제 이미지에 따른 만족도 및 재방문 의도와의 관계 연구 - 군산 청소년 K-POP 축제를 중심으로 - 문화예술은 개인과 사회에 정서적으로 많은 영향을 주는 장르로서 누구나 보편적으로 다양한 기회와 경험에 노출되어야 한다. 문화예술을 가장 보편적이고 많은 시민들이 접할 수 있기 위해서는 축제와 문화예술을 함께 융합한 방법이 문화예술 공유로서 매우 효과적이라 할 수 있다. 효과적인 지역 문화예술축제 기획은 그 지역의 경제, 문화, 산업 등에 파급효과가 매우 크다는 점과 지역 간의 경쟁력을 강화시키는 역할이 됨을 알 수 있다. 본 연구는 지역 문화예술축제인 군산지역 K-POP 축제 이미지, 만족도 및 재방문 의도의 관계를 분석하고 이 결과를 토대로 지역, K-POP을 활용한 문화예술축제로서의 활성화 방안을 고찰하는 데 연구의 목적을 두었다. 연구목적에 따른 결과 도출을 위하여 먼저, K-POP을 활용한 지역 문화예술축제의 기획과 운영을 위해 K-POP과 문화예술, 지역 문화예술축제 현황을 문헌으로 분석하였다. 분석한 자료를 근거로 축제 이미지(정서적, 인지적)가 관람객의 만족도(프로그램, 운영능력) 및 재방문 의도에 미치는 영향력을 규명하고자 축제 참여자와 참가자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문조사 대상으로는 2021년 군산시 K-POP 축제를 방문했던 단체관람객 127명, 현장방문 설문지 조사와 네이버 폼을 이용한 축제 참가자를 대상 온라인 148명으로 실시하였다. 총 설문인원은 275명에게 축제 이미지를 통한 만족도와 재방문 의도를 설문하였으며, 부적절한 응답 5인을 제외한 270명의 설문 데이터를 수집하였다. 연구 분석은 수집된 설문 데이터를 바탕으로, 응답자의 기본적인 표본(인구통계)은 빈도분석(Frequency Analysis)을 실시하였으며, 신뢰도와 타당도 분석을 실시하였다. 그리고 변수간의 관계를 분석하기 위해 상관관계 분석(Correlation Analysis)을, 본 연구의 핵심인 변수 간의 인과관계(Causality)를 검정하고자, 구조방정식 모형분석(Structural Equation model Analysis)을 실시하였다. 분석결과 첫째, K-POP을 활용한 지역 문화예술축제의 이미지는 프로그램 및 운영능력 만족도에 영향을 미칠 수 있지만, 축제의 이미지는 관람객의 재방문 의도에는 통계적으로 유의하지 못한 결과가 나타났다. 둘째, K-POP을 활용한 지역 문화예술축제의 프로그램 및 운영능력의 만족도와 관람객들의 재방문 의도에 미치는 영향을 분석한 결과는 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 결론적으로 지역 특성에 맞는 문화예술 콘텐츠를 활용한 체험 및 참여형 문화예술축제는 참여자 및 관람객들의 만족도를 높여줄 수 있으며 이러한 높은 만족도는 재방문과 주위의 적극적 추천을 통한 행동으로 이어져 홍보매체로서의 지속적이며 고정적인 축제의 활성화에 긍정적 영향을 줄 수 있음을 시사한다.

CRM을 활용한 서울시무용단 관객개발 방안 연구 : 최근 3년간 정기공연(2016-2018) 중심으로

이우영 상명대학교 문화기술대학원, 2020 국내석사

As modern society is called the era of culture, and people's interest in culture and art has increased, the world has recognized culture and art as a product, and made constant efforts to develop them. In Korea, there have been quick efforts to develop culture and art into a single product. Performing arts such as K‐POP and Non‐verbal Performance have gained value as a product beyond culture. While performing arts such as domestic K-POP have been recognized for its value, various efforts have been made to develop dance performance as a product, but the recognition and audience ratings were significantly lower than other performing arts. The most necessary strategy in the current situation of dance performance is to minimize the deviation of dance performance audience, that is, developing new audiences and maintaining existing audiences. To solve this problem, it is necessary to grasp and satisfy the needs of the audience. Thus, this study attempts to propose a solution by introducing and operating CRM systematically for effective audience development for the SeoulMetropolitanDanceTheater, the representative professional dance company of Seoul. This study investigates and analyzes the current status of audience development and CRM operation in other domestic theaters and arts organizations in Korea, based on this, the problems of operation status of the SeoulMetropolitanDanceTheater, the representative professional dance company of Seoul, were derived, and this study conducted research on the audience development strategy of the SeoulMetropolitanDanceTheater utilizing CRM. This aims to increase the audience of performances of the SeoulMetropolitanDanceTheater and to further increase the audience of the overall dance performance. The problems and improvement strategy by introducing the CRM for the SeoulMetropolitanDanceTheater and putting it in operation are as follows. Due to the lack of CRM personnel, audience data is not properly segmented. As a result, there is no systematic marketing due to the lack of audience data. As a strategy to improve these problems, the CRM professional personnel should be supplemented to systematically manage audience data, and cooperation with other departments should further develop relationships with them to develop strategies for effective audience development. In addition, efficient management should be provided through continuous education on CRM. The following is an audience development strategy that improves and utilizes the problems in CRM operation as mentioned above. First, it is to support and build the activities of cultural arts related clubs and cultural clubs, and to lead the audience to new audiences by providing them with opportunities to participate in art performances. Second, by operating systematic CRM, the audience's information can be segmented, art education programs suitable for their characteristics and inclinations are opened, and art participation opportunities are offered to attract new audiences. Third, it is to reinforce relations with existing audiences by arranging public relations and marketing managers, identifying the needs of the audiences, and implementing appropriate public relations and marketing strategies. Fourth, it is to bring in a differentiated management through audience grading. By providing differentiated loyalty programs to superior audiences, it is possible to build a lasting and long‐term relationship with them. The above results may not be the answer to the audience development strategy for the SeoulMetropolitanDanceTheater. However, if the systematic operation of CRM takes place at the SeoulMetropolitanDanceTheater, where CRM is not currently in operation, and also, if close and specific relationship management with the audience comes to practice, it is expected that it is going to help the organization sustainably and stably develop the audience. 현대사회는 문화의 시대라 불리며 문화예술에 대한 국민들의 관심이 높아짐에 따라 전 세계가 문화예술을 하나의 상품으로 인식하여 발전시키기 위해 끊임없는 노력을 하였다. 국내에서도 문화예술을 하나의 상품으로 발전시키기 위해 발 빠른 노력을 하였으며, K-POP이나 넌버벌 퍼포먼스(Non-verbal Performance)와 같은 공연예술들은 문화를 넘어 하나의 상품으로써 가치를 인정받게 되었다. 국내 K-POP과 같은 공연예술이 가치를 인정받는 동안 무용공연 또한 하나의 상품으로 발전시키기 위해 다양한 노력을 하였으나, 타 공연예술에 비해 인지도나 관람률이 현저히 낮게 나타났다. 이러한 무용공연 현 상황에서 가장 필요한 방안은 무용공연의 관람률 즉, 신규관객을 개발과 기존관객의 유지하면서 이탈을 최소화하는 것이다. 이와 같은 문제점을 해결하기 위해서는 관객의 욕구를 파악하여 흡족시켜줘야 한다. 이에 본 논문은 서울시 대표 직업무용단인 서울시무용단에 효과적인 관객개발을 위해 체계적으로 CRM을 도입·운영함으로써 그 해결방안을 제시하고자 한다. 본 연구는 국내 타 공연장과 예술단체의 관객개발 현황과 CRM 운영 현황을 조사하고 분석하여 이를 토대로 서울시의 대표 직업무용단인 서울시무용단의 운영현황 문제점을 도출하여 CRM을 활용하여 서울시무용단의 관객개발 방안 연구를 하였다. 이는 서울시무용단 공연의 관객 증진을 도모하고 더 나아가 무용공연의 관객 증진을 도모하는데 목적을 두고 있다. 서울시무용단 CRM 도입하여 운영 시 문제점과 개선방안은 다음과 같다. CRM 전문 인력의 부재로 인해 관객데이터의 세분화가 제대로 이루어지지 않고 있다. 이로 인해 관객의 자료 부족으로 체계적인 마케팅 역시 이루어지고 있지 않고 있다. 이러한 문제점을 개선하기 위한 방안은 CRM 전문 인력을 보충하여 관객의 데이터를 체계적으로 관리하여야 하며, 타 부서와의 협조를 통해 그들과의 관계를 한층 발전시켜 효과적인 관객개발방안을 개발하여야 한다. 또한, CRM에 대한 지속적인 교육을 통해 효율적인 관리가 이루어져야한다. 위에 언급한 CRM 운영의 문제점을 개선하여 활용한 관객개발 방안은 다음과 같다. 첫째, 문화예술관련 동호회 및 문화클럽의 활동을 지원하고 구축하여 관객들에게 예술참여 기회를 제공함으로써 신규관객으로 유도하는 것이다. 둘째, 체계적인 CRM을 운영함으로써 관객의 정보를 세분화하여 그들의 특성과 성향에 적합한 예술교육프로그램을 개설하고 그들에게 예술참여 기회를 제공함으로써 신규관객으로 유치하는 것이다. 셋째, 홍보·마케팅 담당자를 배치고 관객의 니즈를 파악하여 그들에게 적합한 홍보·마케팅 전략을 펼쳐 기존관객과의 관계를 강화하는 것이다. 넷째, 관객 등급화를 통한 차별적 관리이다. 우량관객들에게 차별적인 로열티 프로그램을 제공함으로서 그들과 지속적이고 장기적인 관계를 구축해 나가는 것이다. 위와 같은 결과가 서울시무용단의 관객개발 방안에 해답이 될 수는 없다. 하지만 현재 CRM 운영이 이루어지고 있지 않은 서울시무용단에 CRM을 체계적으로 운영함으로써 관객들과 긴밀하고 구체적인 관계 관리를 실행한다면 본 단체는 보다 지속적이고 안정적인 관객개발에 도움이 될 것으로 보여 진다.

공연예술을 통한 국제문화교류 활성화 방안

이하늘 상명대학교 문화기술대학원 2018 국내석사

국제문화교류는 다양한 장르의 문화예술로 인하여 국가 간 상호 관계에 영향을 미치며 전 세계 문화예술시장에 확산해나가고 있다. 그러나, 각국의 시장기능이 확산됨과 동시에 그 어느 때보다도 과열된 국가 간의 경쟁적인 양상을 나타내어 많은 논란도 이어져 왔다. 이러한 시대적 흐름에서 한국 문화는 한류 열풍을 뺀 문화예술과 공연예술이 제자리 걸음으로 멈춰 있다. 이처럼 심각한 상황에 놓여져 있는 모든 예술 분야는 지속적인 국제문화교류 활동을 통해 국제문화교류 전문인력을 양성, 국제문화교류 정보시스템 기반 구축, 다양한 공연예술 콘텐츠 개발에 대한 인식이 높아져야 한다. 이에 본 연구는 우리나라 정부 부처와 주요기관의 국제문화교류가 어떻게 이루어지고 있는지의 현황과 문제점을 파악하고 국내외 국제문화교류 사례를 분석하였다. 사례분석을 토대로 공연예술을 통한 지속적인 국제문화교류를 활성화하기 위한 방안 연구를 하였다. 이는 국제문화교류가 활성화되는데 보탬이 되고자 하는 목적을 갖고 있다. 국제문화교류의 활성화를 통하여 전 세계 문화예술시장에 자극적인 에너지를 주고, 장르와 장르 간의 문화정보교류로 인하여 새로운 신개념 콘텐츠가 개발되어 한국의 문화적 이미지가 제고되는 기회를 마련해야 한다. 이에 공연예술을 통한 지속적인 국제문화교류를 활성화하기 위한 방안은 다음과 같다. 첫 번째, 국제문화교류로 다양한 지식과 정보 또는 기술을 통해 세계 각국의 문화예술계를 이끌어 갈 신진 예술가 및 전문인력들을 양성하는 것이다. 두 번째, 국제문화교류의 정보시스템을 견고하게 구축하기 위해서는 국제문화교류 업무를 전담하고 운영할 수 있는 전담기관을 지정하여 국내외 간의 문화교류 정보시스템 구축과 그와 관련된 정책 연구를 개발하고 국제문화사업과 문화교류 행사 등을 적극적으로 지원하여 문화의 중요성에 대한 인식을 제고시킨다. 세 번째, 국제문화교류 사업 공모전을 통해서 신규 콘텐츠 사업을 발굴하고 이를 통해 국민의 문화예술에 대한 관심도를 제고한다. 위의 결과가 공연예술을 통해서 지속적인 국제문화교류로 활성화하기 위한 방안으로 공연예술뿐 아니라 다른 문화예술이 국제문화교류로 활성화되는 해답이 될 수는 없다. 하지만, ‘무담(舞談) - 춤 이야기 제9회 국제신인작가전’ 공연을 통해 미약했던 문화예술의 정보시스템이 체계적으로 구축되고 기관 간의 교류활동 관련 업무도 공유되어 공연예술의 장르뿐만 아니라 다양한 장르의 예술 또한 조금이나마 활성화되어 한 단계 올라갈 수 있는 계기가 되길 바란다. 주제어: 공연예술, 문화예술, 무용공연, 국제문화교류, 확보방안 International cultural exchange is influencing the mutual relations between countries due to the cultural arts of various genres and spreading to the world culture and arts market. However, the market function of each country has spread, and at the same time, there has been much controversy due to the overheated competitive aspect among the countries. In the flow of this era, of the Korean culture, the cultural arts and performing arts have stopped at a standstill, excluding the Korean Wave. Through continuous international cultural exchanges, all of the arts in such a serious situation need to cultivate international cultural exchange experts, build a foundation for international cultural exchange information system, and raise awareness about the development of various performing arts contents. Therefore, this study attempted to understand the status and problems of how international cultural exchanges of Korean government departments and major institutions are being carried out and analyze the cases of international cultural exchange at home and abroad. Based on the case analysis, this study investigated ways to promote continuous international cultural exchange through performing arts. This effort might contribute to the promotion of international cultural exchange. Through stimulating international cultural exchanges, stimulating energy is given to the world culture and arts market, and due to cultural information exchange between genres, new contents are to be developed to create an opportunity to enhance the cultural image of Korea. Thus, the ways to promote continuous international cultural exchange through performing arts are as follows. First, it is to cultivate new artists and professional workers who will lead cultural arts around the world through various knowledge, information or technology with international cultural exchange. Second, to firmly establish the information system of international cultural exchange, by designating a dedicated agency capable of the international cultural exchange tasks and operating them, it is necessary to develop cultural exchange information system between home and abroad and related policy research, and by actively supporting international cultural projects and cultural exchange events, to raise awareness of the importance of culture. Third, through the international cultural exchange project competition event, it is necessary to excavate new contents business and raise public interest in culture and arts. The above results can neither be the immediate answer of performing arts as a means to promote continuous international cultural exchange through performing arts, nor are other cultural arts activated by international cultural exchange. However, the information system of culture and art, which had been weak was systematically constructed through the performance of 'Mudam (舞談) – Tales of Dance, the 9th International New Artist Exhibition', and it is hoped that the arts of various genres can be activated a little bit and become an opportunity to go up by one level as well as the genre of performing arts by sharing interchange activities between institutions. key words: performing arts, culture and arts, dance performance, international cultural exchange, securing strategies

민간예술단체의 자생력 확보 방안에 대한 연구 : -창의적인 콘텐츠 개발을 중심으로-

홍자연 상명대학교 문화기술대학원 2017 국내석사

As a result of the negative changes in the environments including politics, economy, and society throughout the world, the entire arts and culture sector suffered from a contraction and financial difficulty. Cultural arts organizations, which are in such a harsh environment, are increasingly required to find various ways of developing and operating various contents and funding for the continued artistic activities in the future. Private arts organizations are in a position to secure self‐viability through financing themselves and efficient resource management in accordance with limited public cultural budgets and internal and external environmental changes. Thus, this study proposed a method of securing self‐viability to solve the difficulties of private arts organizations due to the contraction of culture and arts industry due to changes in politics, economy and society, and limited public funds. To do this, this study searched for the type of corporation, how it operates, and how to create various sources of funds for private arts organizations. This study also analyzed aspects of creative performances contents of practical private arts organizations and operation methods, and cases of private arts organizations that succeeded in creating financial funds. This study was to prove the relationship through the project of "Bomu (報舞) – Let know dance", a 15th anniversary performance of private dance arts organization, Ryu Dance Troupe. Therefore, following are the results of this study for securing the self‐viability of private arts organizations. The first is to grow into a culture and art enterprise by entering into various overseas markets and exploring new markets. Second, it is to secure the self‐viability of cultural arts organizations by using social funds such as crowd funding. Third, it is a change in the form of a corporation, such as a social enterprise or a cooperative, which is a direction of the social economy due to the nature of culture and art in which the public domain is important. Fourth, there is a way to create a network through cultural sympathy in communities and to develop potential audience by meeting through cultural arts education. The above results cannot be the answer to a measure of securing the self‐viability for private arts organizations. However, it is hopeful that this performance and research will provide the opportunity to prepare management strategies for securing the self‐viability of private arts organizations and to prepare for the future in a developmental direction. keyword: private arts organizations, private dance organization, self‐viability, securing measure, public funds 국 문 요 약 민간예술단체의 자생력 확보 방안에 대한 연구 - 창의적인 콘텐츠 개발을 중심으로 - 대내외적인 정치, 경제, 사회 전반으로 부정적 환경변화에 따라 문화예술계 전체의 위축과 재원확보의 어려움이 야기되었다. 이처럼 열악한 환경에 놓여 있는 문화예술단체는 앞으로의 지속적인 예술활동을 위해 다양한 콘텐츠개발과 운영방법의 모색, 재원조성에 대한 필수성이 높아지고 있다. 민간예술단체는 한정된 공공의 문화예산과 대내외적인 환경 변화에 발맞춰 스스로 재원조성의 방법과 효율적인 자원관리를 통하여 자생력을 확보해야 하는 상황에 놓여 있다. 이에 본 연구에서는 대내외적 정치·경제·사회의 변화에 따른 문화예술계의 위축, 한정된 공공재원으로 인한 민간예술단체의 어려움을 해소하기 위한 자생력 확보방안을 제안하였다. 이를 위해 민간예술단체의 법인유형과 운영방식, 단체의 다양한 재원조성 방법을 모색하였다. 또한 실질적인 민간예술단체의 창의적인 공연콘텐츠 측면과 운영방법, 재원조성에 성공한 민간예술단체의 사례를 분석했다. 민간무용예술단체인 류 무용단의 15주년 기념공연인 ‘보무(報舞) - 춤을 알리다.’를 기획을 통해 연관관계를 입증하고자 하였다. 이에 민간예술단체의 자생력 확보를 위한 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫 번째, 다양한 해외시장진출 및 판로 개척을 통한 문화예술기업으로의 성장이다. 두 번째, 크라우드펀딩과 같은 소셜펀드를 활용하여 문화예술단체의 자생력을 확보하는 방법이다. 세 번째, 공공영역이 중시되는 문화예술의 특성상, 사회적 경제의 한 방향인 사회적기업이나 협동조합과 같은 법인의 형태로의 변경이다. 네 번째, 문화예술교육을 통한 만남으로 지역사회에서 문화적 교감을 통한 네트워크를 형성 및 잠재된 관객을 개발하는 방법이 있다. 위의 결과가 민간예술단체의 자생력 확보방안으로 예술단체의 자립을 위한 모든 해답이 될 수는 없다. 하지만 이번 공연과 연구를 통해 민간 예술단체의 자생력 확보를 위한 경영 전략을 마련하고, 발전적 방향으로 미래를 준비하는 계기가 마련되길 바란다. 주제어 : 민간예술단체, 민간무용단체, 자생력, 확보방안, 공공재원

무용공연 대중화를 통한 문화향유권 활성화 방안 : 한국무용공연을 중심으로

한혜주 상명대학교 문화기술대학원 2020 국내석사

As the 21st century is called the century of culture, social and personal expectations for culture and art are getting increased. The public desire to enjoy cultural arts is also growing since public education and income level have been improved and interest and recognition of leisure activities is also grown gradually. Despite spreading of the performing arts in the public, dance art is still poor compared to other performances. Audiences have been chosen various genres of culture and art sympathized easily to be understand, while a field of dance has not due to its public awareness as a difficult content because of complicated messages of choreographers. From this point of view, this study presents several ways to utilize cultural enjoyment through popularization of performance focusing on Korean dance this study analyzed features of various works such as ‘Busan National Gugak center- Queen,sfeast’, ‘Gangwon Provincial Dance Company –Abai’, ‘National Dance Company - banqust’. Moreover, through a plan of Planning Performance 11 Ryu Dance Troupe 7th Story <sadaeggong-gan(思索空間) - ‘Feast of our dance’>, a relationship between popularization and cultural enjoyment was demonstrated. To accomplish purpose explained above, this study suggested several ways as follows. First, it is necessary to organize the performing work comprehensible and accustomed so that the audience can accept easily Korean dance. Second, historical characteristics of each region in Korea should be contained in the content. These themes can drive the emotions of audience who shares the history and culture. Third, this study proposes a new and popular development direction by utilizing the identity and history of Korean dance performing arts. Fourth, Korean dance should provide cultural enjoyment to satisfy public desire for culture and arts. Generalization of above suggestions on real cases is may difficult due to inadequate references until now to study relationship between Korean dance and the public in Korea. Even though, this study and performance planning may be a good opportunity to develop performance planning using Korean dance. 21세기는 문화의 세기로 불리어지는 만큼 문화와 예술에 대한 사회적·개인적 기대가 커져가고 있으며, 사람들의 수준이 향상되고 여가시간활동에 대한 관심과 인식이 증가됨에 따라 대중화의 관심 뿐 아니라 문화예술을 향유하려는 욕구가 증가되었다. 국민들의 생활 속에서 공연예술이 확산 되어가고 있음에도 다른 공연들에 비해 무용예술은 저조한 상태이다. 관객들은 공감할 수 있고 이해하기 쉬운 다양한 문화예술의 장르를 선택하게 되는 반면 무용 분야는 안무자의 내용을 이해하기 어려운 예술로 인식되면서 대중들의 관심이 저조한 실태이다. 이러한 시점에서 본 연구는 대중화를 통한 문화향유권을 활용한 한국무용공연을 제시하기 위해 ‘부산국립국악원- 왕비의 잔치’ , ‘강원도립무용단- 아바이’ , ‘국립무용단- 향연’을 분석하여 각 무용공연의 특징을 살펴보았으며, 한국무용공연을 중심으로 대중화를 통한 문화향유권 발전방안을 제시하고자 하였다. 또한, 류무용단 기획공연11 일곱 번째 이야기 <사색공간(思索空間)- ‘우리춤의 향연’> 기획을 통해 연관관계를 입증하고자 하였다. 이에 한국무용공연을 중심으로 대중화를 통한 문화향유권 활성화방안은 다음과 같다. 첫 번째, 한국무용을 관객들이 이해하고 쉽게 받아들일 수 있도록 작품을 구성해야한다. 두 번째, 우리 민족의 정서가 잘 드러나도록 각 지역의 역사적인 특징을 살려 작품을 구성해야한다. 세 번째, 한국무용이 가지고 있는 정체성과 역사성을 살려 대중적인 작품들의 새로운 발전방향을 제시한다. 네 번째, 한국무용공연의 대중화를 위해 문화와 예술 욕구가 충족되어질 수 있도록 문화향유권의 기회를 제공해 주어야한다. 이 연구는 현재 국내자료 중에 한국무용공연이 대중들에게 다가 갈 수 있는 공연사례와 문화향유권 활성화에 관한 연구가 미비하므로 결과를 일반화하기에는 어려움이 있으며, 본 논문은 참고문헌들을 토대로 유치하고 예측하였기에 현실적으로 일반화 적용에는 다소 제한이 있을 것이다.

지역 문화예술시설 활용을 통한 예술분야 진로교육프로그램 설계방안 : 서울문화재단 예술공간을 중심으로

강미송 상명대학교 문화기술대학원 2016 국내석사

진로탐색의 시기로 정의되는 중학교에서는 올해부터 자유학기제가 전면실시 됨에 따라 양질의 진로교육 프로그램을 요구하고 있다. 청소년들은 가장하고 싶어 하는 활동으로 ‘문화예술활동’을 1순위로, 희망직업으로 문화예술 및 방송 관련 직업을 1순위로 꼽았다. 하지만 그들의 요구를 반영한 예술분야의 진로교육이나 프로그램은 미비하여 이에 대한 연구가 절실하다. 특히 진로교육과 예술교육의 개별적인 연구는 활성화 되고 있지만 두 분야를 아우르는 연구가 적은 것이 현실이다. 올해 교육부에서는 각 지방자치단체 및 국가기관 등에 진로교육 프로그램을 요구하고 있으나 이것이 행정적인 절차나 과정에 그치거나 그들의 프로그램이 중학교 진로교육을 교육적 가치를 실현할 수 있을 것인가에 대한 우려가 있다. 이에 따라 각 지역의 문화재단은 각 학교들이 힘들어하는 진로탐색의 프로그램 개발에 청소년의 요구를 반영한 예술교육을 운영할 수 있는 기관이다. 공공기관으로서 학교교육과 긴밀하게 협력하여 각 지역의 학교교육 안에 예술교육을 보급할 수 있다. 특히, 서울문화재단은 서울지역 곳곳에 특징이 다양한 유휴시설을 활용한 예술 공간을 운영하고 있어 지역 학교와 다양한 프로그램의 협력이 가능하다. 이에 본 연구에서는 서울문화재단의 다양한 창작공간들의 유형 및 특징을 분석하여 맞춤형 진로탐색 프로그램을 개발하였다. 분석에 따라 공간의 유형을 2가지로 분류하고 그 유형에 대해 1) 예술분야 진로교육, 2) 예술을 통한 진로교육의 교육프로그램을 설계하였다. 예술분야 진로교육은 예술분야에 존재하는 진로직업과 그들의 직로 세계·가치관을 탐색할 수 있는 프로그램이다. 특히, 지역사회와 긴밀하고 유기적인 관계에 대한 탐색을 포함한 프로그램이다. 예술을 통한 진로교육은 각 해당공간을 장르별로 특화하여 각 장르 진로·직업 전반을 체험할 수 있도록 설계한 프로그램이다. 본 연구를 통하여 각 지역문화재단에 중학생 예술분야 진로교육 콘텐츠 개발 및 보급의 가이드라인을 제시하고자 하였다. As free-semester system will be fully enforced from this year in middle school, which is defined as a period for career exploration, a high quality career counseling program is in great demands. The activity that was ranked as number one as the most favored among young adolescences was 'culture and art activity', and as for the desired occupation, job related to culture/art and media was marked as number one. However, career education or program in the art field that reflect their needs are highly inadequate, and the research on these fields is urgent. The reality is that while individual research on career development and art education is becoming more activated, the amount of research covering both of these sectors is very low. Furthermore, cultural foundations in different regions are organization that can provide art education reflecting student's need on the - 94 - development of career exploration program, which schools have difficulty with. As public institution, the foundations can provide art education in school curriculum in each region by closely cooperating with school education. Seoul Foundation for Arts and Culture operates art space using unused facilities with unique features across Seoul, thereby making implementation of various programs with regional schools possible. Accordingly, in this research, a customized career exploration was developed by analyzing types and characteristics of various creative spaces of Seoul Foundation for Arts and Culture. Through this, guideline for provision of career education content in art field for middle school students was desired to be given to each regional cultural foundation.