고온 환경이 젖소의 생산성 및 축사환경에 미치는 영향 연구

김별,임정수,조성백,황옥화,양승학,Kim, Byul,Lim, Joung-Soo,Cho, Sung-Back,Hwang, Ok-Hwa,Yang, Seung-Hak 한국축산환경학회 2014 한국축산시설환경학회지 Vol.20 No.2

Environmental heat stress by global warming has a severe effect on the productivity of livestock and, in particular, on that of dairy cattle. Heat stress during high temperature environment directly and indirectly affects milk yield, milk quality and physiological response. This study was conducted to investigate the effects of heat stress on productivity and physiological responses of livestock. Temperature-humidity data logger were established inside the feedlot for measuring real time changes in the feedlot environment. Milk was collected every day for analysing the productivity of dairy cattle. Blood sample and respiration of dairy cattle were collected once in a week for investigating the physiological response factors. Blood component concentration associated with lipolysis metabolism and milk production showed change during tropical night period. Temperature humidity index (THI) of a specific location inside the feedlot showed continuously high levels.

온습도지수를 활용한 젖소의 기후변화 영향변동 예측

김별,임정수,조성백,황옥화,양승학,Kim, Byul,Lim, Joung-Soo,Cho, Sung-Back,Hwang, Ok-Hwa,Yang, Seung-Hak 한국축산환경학회 2014 한국축산시설환경학회지 Vol.20 No.2

The climate of the earth is expected to change rapidly and continuously. Despite climate change is expected to impact on productivity of crop and livestock, a study for adaptation and impact of livestock to global warming is not enough. This study was performed to develop a method to evaluate the effects of heat stress on dairy cattle. Feedlot environment and health status of livestock were measured through an infrared thermography camera and a temperature-humidity sensor. Environmental factors such as temperature and humidity were measured to calculate the Temperature humidity index (THI). The change of the milk yield was similar to THI data pattern, suggesting that THI might play an important role to predict the effect of climate change on dairy cattle. THI data would be useful to predict long-term climate change effects on dairy cattle with RCP8.5 scenario.

현대미술 장르에서 표절이 저작권 침해가 되기 위한 요건에 관한 연구

최동배(Choi, Dong Bae),김별다비(Kim, Byul Da Bi) 전북대학교 법학연구소 2013 法學硏究 Vol.40 No.-

본고는 아이디어를 중요하게 생각하는 현대 미술 장르에서 표현만 보호하는 저작권법법리 상 아이디어의 복제인 표절의 경우 실질적으로 저작권을 침해받은 원고의 침해 입증을 어떠한 기준을 통하여 구성 할 수 있는지 사례를 통해 검토하기 위하여 작성되었다. 표절이 저작권 침해가 되기 위한 기준을 잡는 가장 큰 난제는 이러한 표절과 저작권침해의 경계선이 모호하다는 데에 있다. 역시 어려운 개념인 아이디어/표현의 이분법 및 독창적 창작성의 존재라는 판단이 요구되기 때문에 더욱 어려워진다. 미술 저작물은 사례가 적고 모호한 판례의 표현만 있어서 사례를 만났을 때 객관적인 계측도구가 개발되어 있지 않아 주관적인 방법으로는 일관적인 판단을 하기 어려워 국내외 미술 관련 판례들을 통해서 살펴보았다. 저작권 침해를 구성하기 위하여 원고는 저작권의 보유, 피고의 권한 없는 복제를 입증해야 한다. 피고의 권한 없는 복제는 목격자의 증언 및 복제의 시인과 같은 직접 증거외에 의거하였음이라는 주관적 요건과 실질적 유사성이라는 객관적 요건으로써 간접증거로 입증할 수 있었다. 피고의 권한 없는 복제를 입증하는 기준 중 하나인 의거하였음은 접근과 현저한 유사성, 공통의 오류, 대상과의 합리적이고 현저한 실질적 유사성이 입증으로 추정할 수 있다. 실질적 유사성은 그림의 기본소재와 배치, 전체적 구도, 형태가 유사할 것이 요구되며, 아이디어가 아닌 보호받는 표현에 대한 유사성이어야 한다. 표현이란 예술에 관한 사상을 말, 문자, 색 등으로 구체적으로 외부에 표현하는 창작적 표현형식이다. 아이디어와 표현을 나누는 기준은 미술 저작물의 경우 저작물을 전체적으로 관찰하는 외관이론이 널리 사용되고 있다. 그리고 이러한 판단은 전문가가 아닌 문제 작품이 합리적으로 예상한 연령과 교육수준의 관람자의 반응을 기준으로 한 일반인 기준으로 판단하여야 한다. 이러한 원고의 공격에 대한 피고의 방어는 자신의 작품이 다루는 주제나 문제의식, 아이디어가 고유하다든가, 주제의 해석방식에 있어서의 독특함, 문제의식을 전개시키기 위한 착상이나 개념적 구상의 측면에서 상상력이 풍부하고 자생적인 완전히 새로운 독창성이 있음을 입증하여야 한다. 이러한 방식에는 풍자(패러디), 차용 등이 있다. 또한 보도, 비평, 교육, 연구 등을 위하여 중요하지 않은 부분의 적은 양을 사용한 공정이용이라고 항변할 수 있다. 이때는 이러한 저작물의 이용이 그 저작물의 현재 시장가치, 잠재적인 시장가치에 영향을 미치지 않아야 한다. 그러나 궁극적으로는 법원에 의한 구체적인 판례가 더욱 자세하고 다양하게 제시되면서 학계의 연구를 토대로 하는 입법적 해결이 필요하다. This article concerns copyright issues concerning modern art, an industry and a genre that cherishes originality, by applying standards established by precedents in modern times. Defining originality in art remains a complicated issue because lines that separate one idea from another can be vague, creating obscurity when observing the intent of the artist and how it can be defined to be original in a legal context. Due to the scarcity in resources in finding appropriate precedents in relation to this genre, and the lack of an established legal standard or an established way of measuring originality, this article looks at cases that were deemed to be significant in legal settings outside of the Republic of Korea. To prove infringement of copyright, the plaintiff must prove his or her ownership of the idea and secondly the defendants violation of that ownership. The latter can be proved either by direct evidence, such as a witness testimony, or evidence that runs on subjective opinion and observation. Appropriate subjective evidence requires a major notion of applicability that characterizes the similarity between the original work and the copied work, found in the overall topic and structure of the artwork, and the visual performance that makes the underlying idea come to surface. The emphasis in visual performance highlights a significant factor, where for plagiarism to be recognized, infringement in performance, the way the idea is implemented, must be proved, making insignificant the intent or the idea of the artist. Performance can further be defined as a way of communication, embedded in text, color, and other means that directly sends out messages to those in observation. One method of measuring performance can be found by applying critique and artistic analysis that is ample throughout this industry. Industry critiques, if brought into evidence, must also be clear in its meaning and direct in its applicability to those who have reasonable judgment. To defend an accusation of this kind, the defendant must be able to prove that his or her work runs on a different and performance and therefore is able to carry a uniqueness of its own kind - the genre of parody being the most apparent example. This act of borrowing must not bring harm to the market value and/or the underlying value of the original work. A legislative resolution based on close precedents and research is therefore required in order to establish a specific method of measurement to bring more clarification when defining copyright infringement in art.

지속가능 디자인의 영속적, 일시적 문화 산물 기준의 상관성 연구

김별 ( Byul Kim ),한창호 ( Chang Ho Han ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.1

산업의 발달로 인한 생태계의 파괴로 지속가능디자인은 경제, 사회, 문화 등 다양한 측면에서 연구된다. 이는 마이클 톰프슨(Michael Thompson)의 고물 이론(Rubbish Theory)과도 연관된다. 그는 경제적 가치와 직접적인 연관을 가진 사물의 유형을 세 가지 기호학적인 유형으로 설명하였다. 사물은 고물, 일시적 문화가치, 영속적 문화가치의 유형으로 분류되며 각 범주로 이동할 수 있다. 이 이론을 배경으로 버려진 폐공간이 다시 지속가능한 공간으로 활용되는 사례를 조사했다. 그 결과 도상적인 기호는 폐건물이나 폐자원의 활용이나 이를 통해 역사적 맥락위에 혁신적인 미래를 암시한다고 볼 수 있다. 또한 이를 통해 지역 커뮤니티를 활성화하고 지역을 랜드 마크 화 함으로 도시재생의 역할을 한다고 할수 있다. 경험적인 관점에서는 감각과 감성, 관계라는 체험을 바탕으로 하고 있었다. 또한, 감각에서 감성, 감성에서 관계라는 연결고리가 생성된다. 더욱 세분화하면 감각은 실용성과 예술성, 감성은 능동적과 수동적, 관계는 공공과 개인화 로 더욱 세분화 할 수 있었다. 감각에서 감성, 관계의 단계로 진행할수록 영속적 문화 산물의 성격이 짙어진다. 그중 실용성, 수동성, 개인화는 일시적 문화 산물로 규정되는 단계이며 예술성, 능동성, 공공은 영속적 문화 산물로 규정되는 요소이다. 본 연구를 통해 최근 활발한 연구가 일어나는 지속가능디자인이 영속적인 가치를 지닌 디자인으로 가능성을 제시하고자 하였다. The destruction of ecosystem due to the development and growth of the industry is becoming the greatest danger in area for human. Sustainable design is awareness about nature. Environmental concerns and interests is associated with Michael Thompson`s essay, ``Rubbish Theory``. He explained the type of things that have a direct impact with economic value in three types of semiotics. Obeject can be devided into rubbish, temporary culture value, and persistent culture value. It can be moved to each categories and its value may change. In this research, in order to find the standard of deviding temporary and persistent culture values, I studied the cases by deviding them into semiology and experimental perspectives. As a result, a sign iconography is a usage of deserted space. But iconic symbols suggest innovative future on history. Also, local community can advance and make it landmarked. In experimental perspectives, sense, feeling, relation can decide the temporary and persistent culture value. Sense is composited with practicality and artistry. Feeling is composited with active and passive. Relation is composited with public and personal. It becomes a persistent culture value when it processes in an order of sense, feeling and relation. Especially, when practicalty, passive, and personalization increases, it becomes a temporary culture value. When artistry, active and public increase, it becomes a persistent culture value. I wish the result of this study can be a help for turning the sustainable value into persistent value.

지속가능한 영속적 문화 산물 관점에서 본 공공조형물 연구

김별 ( Kim Byul ),김현지 ( Kim Hyun Ji ) 한국상품문화디자인학회 2018 상품문화디자인학연구 Vol.52 No.-

마이클 톰프슨은 고물이론(Rubby Theory)에서 [경제적 가치와 직접적인 연관을 가진 사물의 유형은 세 가지 기호학적인 유형으로 설명할 수 있다. 사물은 고물, 일시적 문화가치, 영속적 문화가치로 구분되며 각 범주에서 이동도 가능하며 이때 가치도 변화한다]고 했다. 연구자는 선행연구에서 마이클 톰프슨의 고물이론에 근거해 일시적 또는 영속적 문화적 산물로 분류할 수 있는 기준을 제시하였고 그 기준은 감각, 감성, 인지, 행동, 관계를 분석하는 전략적 체험 모듈에 근거했다. 본 연구는 지역의 활력과 정체성을 회복하고, 새로운 가치 창출을 위해 계획된 공공미술이나 디자인 사례들을 국내외로 나누어 조사를 실시하였으며 그 사례들을 중심으로 지속가능한 영속적 문화가치를 가진 대상인지 아니면 일시적 가치를 가지다가 고물로 치부될 것인지를 검증하고 그 기준을 제안하고자 했다. 공공조형물사례는 셀 수 없이 많으나 지역의 정체성이나 특산물 등 랜드마크로서의 조형물을 대상으로 국내외 각 10 건의 사례들을 조사 분석했으며 다음과 같은 결론을 도출하였다. 국내사례의 경우 지역의 정체성을 살리고 관광객을 유치한다는 목표 아래 2000년대 초반부터 경쟁적으로 만들어진 공공조형물들은 그 규모와 예산이 거대화 되어가고 있으나 예술적 표현이나 조형적 아름다움은 대중의 미적욕구를 따라가지 못하고 있는 실정이다. 또한, 대부분 특산품이 그 대상이며 지역의 역사적 지리 환경적 연관 없는 경우도 많아 지역주민으로부터 공감을 유도하지 못하고 예산 낭비라는 따가운 비판까지 받기도 한다. 국외사례의 경우 우리나라처럼 특산물을 대상으로 천편일률적 기획이 이루지는 것이 아닌, 지역의 역사적 배경이나 적극적이고 통합적인 지역적 특성을 활용하여 지역 활성화를 도모하고 있으며, 뛰어난 예술적 감각과 방식을 적극적으로 이용하고 있다. 공공조형물이 영속적 문화 산물이 되기 위한 조건은 감각의 예술성, 감성의 능동성, 관계의 공공성이 있어야 할 것이다. 대안적 방향성을 좀 더 세부적으로 제시하면 다음과 같다. 첫째, 공공조형물은 예술적 가치가 뛰어나야 하며 뛰어난 예술성으로 인해 대중의 미적요구를 만족시키거나 예술적 시각을 끌어올릴 수 있어야 한다. 둘째, 대중이 공공조형물에 능동적이고 적극적으로 다가갈 수 있도록 유도해야 하며, 대중들이 감동을 느낄 수 있어야 하는 동시에 즐거움과 기쁨을 느낄 수 있는 공감대 형성이 이루어져야 한다. 셋째, 공공조형물이 위치하는 장소와 필연적 연관성이 있거나 대상물이 주변 환경 속에 자연스럽게 조화되어야 한다. 본 연구는 2000년대부터 경쟁적으로 생겨난 국내의 공공조형물들이 세대를 거듭할 수 있는 지속가능한 문화가치를 가진 대상인지 검증하고 우수한 사례들과의 비교분석을 통해 객관적인 판단의 기회를 얻고 더욱 발전하는 계기가 될 것으로 판단된다. In previous studies, researchers had set out criteria that could be classified as transient or permanent cultural products based on Michael Thompson's historical theory. The study restored the vitality and identity of the local area, divided the public art or designs to create new values into cases at home and abroad, and investigated whether the cases were of sustainable value. 10 cases of public sculpture were surveyed and came out with conclusion as follows : In Korea, public sculptures made with the aim of boosting local identity and attracting tourists are largely increasing but the size and budget of artistic expression or aesthetic beauty are not as much. In overseas, local activation is based on the historical background or regional characteristics of the area, and ways of expressing them are actively using artistic methods. Follows explain the conditions for public sculptures to become a lasting product of culture. First, public sculptures need to be artistically outstanding and meet the aesthetic needs of the public. Secondly, the public should actively approach public sculptures to be impressed Third, it should be relevant to where the public sculpture is located, or naturally mixed with the surrounding environment. The main expected effects are firstly the sociocultural and economic effects. Secondly, the social policy effect. Policies among local governments and organizations will enhance awareness of the values of sustainable environment and establish policies that reflect them. Thirdly, the academic and educational expectation effect. A flexible idea is needed to explore the diverse history and environment of the areas for public sculptures to have lasting value.

친환경디자인을 위한 여성용 패션가방연구

김별 ( Byul Kim ) 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.5

전 세계는 지구환경을 지키기 위해 환경정책과 대체 에너지 개발, 폐기물 처리 등의 환경보호와 친환경적 제품개발을 위한 다양한 노력과 연구를 하고 있다. 특히 패션은 그 동안 환경오염의 주된 원인들을 제공한다는 인식하에 있었으나 환경의 중요성을 인지하고 환경 보호에 적극적으로 참여하는 기업이 늘어가고 있다. 최근 더욱 빨라진 제품 회전은엄청난 폐기물이 발생시켰고, 이것이 환경오염의 요인이 되고 있다. 그로인해 디자인과 환경관계의 중요성을 인지하고 에코 디자인, 환경 디자인, 그린 디자인과 같은 지속 가능한 디자인 연구에 대한 관심이 높아지고 있다. 이러한 배경 하에, 본 논문에서는 패션제품 중 여성용 가방을 대상으로 친환경적 측면에서의 연구를 시도하였다. 연구방법으로는 먼저 친환경 패션제품의 경향을 분석하였다. 분석결과 친환경 패션제품은 소재와 디자인 면으로 나눌 수 있었다. 소재로는 유기농 소재와 자연에서 얻는 신소재로 크게 나눠지며 디자인 면에서는 재활용 제품을 이용한 측면과 다기능으로 분류할 수 있었다. 이를 바탕으로 친환경적인 컨셉을 가지고 개발된 여성용 가방을 분류하였고 동일하게 분류할 수 있었다. 디자인 개발을 위한 연구에 들어가서, 소재로는 재활용 소재나 천연소재의 사용가능성을 열어두고 그것이외의 소재로 가죽을 연구했다. 가죽은 생산 공정에서 환경오염을 발생시키나 특히 가죽의 성질을 결정하는 탄닌 과정에서 화학약품에 의한 오염발생이 가장 우려되는 사항이었다. 이를 방지하기위해 가공과정에서 식물에서 원료를 추출한 식물성 탄닌을 선택함으로써 탄닌 과정에서 발생하는 환경오염을 줄이고자 하였다. 디자인 면에서는 심플하지만 다기능이 가능한 제품으로 디자인 방향을 결정했다. 제시한 디자인은 손잡이와 속 파우치 겉 파우치를 각각 분리가능하게 하고 사용자의 편의에 따라 선택할 수 있도록 제안했다. 결론적으로 환경을 위해 패션을 포기하는 일차원적인 생각에서 벗어나 친환경적인 다양한 방법을 더욱 연구할 필요성을 강조 하였다. Manufacturing fashion products enormously discharge industrial waste due to the high ratio of inventory turnover, constant change in trend, small quantity batch production, and so on. With understanding of the important association between design and environment, researches on sustainable design such as eco-design, environmental design, and green design are getting more highlighted. Given that circumstances, green design of female handbag is discussed in this study. As a methodology, it is done to refer to literatures on trends of green fashion design and purses, and as a result, it is found that green qualities of the fashion products are prominently embedded in materials and design. For the material for green design, leather, the primary material of purse, is used. In the manufacturing process, tannin extracted from vegetables is chosen to reduce environmental pollution. For the design, convertible purses based on simple and multi-functional design was tried. It was shown that a variety of application would make it possible to develop more other design.

독일 공동주책의 패시브 디자인의 친환경적 요소에 관한 연구

김별 ( Byul Kim ) 한독경상학회 2019 經商論叢 Vol.37 No.4

경제와 산업발달로 인한 지구환경의 파괴와 환경에 대한 중요성에 대한 인류의 우려는 인간과 환경과의 조화를 통한 생태학적 패러다임과 삶의 질을 보장할 수 있는 친환적경 주거에 대한 필요성 인식으로 전환되었다. 친환경 주거의 대표적 개념으로 등장한 패시브 디자인 주택은 설계단계에서부터 폐기에 이르기까지의 전 과정에서의 에너지와 자원을 절약하고 자연과의 유기적 관계를 도모하고, 자연 에너지사용과 에너지 절감을 목표로 설계된 대표적인 친환경 주택이다. 이에 본 연구는 세계적인 패시브 디자인에 대한 관심과 미래지향적 공간건축이라는 흐름을 배경으로, 패시브 디자인의 선두주자인 독일의 패시브 디자인 주거와 공간사례 고찰을 통해 패시브 디자인의 중요요인들을 도출하고 한국에 적용할 수 있는 시사점을 제시하고자 한다. 첫째는 패시브 디자인은 신재생에너지와 기술 기반시설도입 등의 적극적 에너지 활용형태로 전환되고 있다. 둘째는 패시브 디자인의 영역이 건축물의 단열이나 창문의 방향 등 건축물에 한하지 않고, 도시기반시스템으로 확대되어 친환경적인 교통정책과 시스템까지 연계되어 있다는 것이다. 셋째는 패시브 디자인이 환경을 생각하는 몇몇 개인의 관심과 노력이 아난, 국가나 도시계획적 측면에서 계획 및 적용되고 있는 것이다. 본 연구를 바탕으로 향후의 패시브 디자인은 단순히 주거공간에 대한 디자인에만 국한되지 않는, 지역이라는 공간의 거주공간, 교통공간, 환경보호 등의 유기적 시스템을 구축하는 광범위한 장기적인 시각에서의 접근이 이루어져야 할 것으로 판단된다. Human concerns about the destruction of the global environment and the importance of the environment due to economic and industrial development have shifted to the recognition of the need for eco-paradisement and for pro-convergence housing, which can guarantee the quality of life through harmony with humans and the environment. Appeared as a representative concept of eco-friendly housing, Passive Design House is a representative eco-friendly house designed to save energy and resources throughout the entire process from the design stage to the disposal, promote an organic relationship with nature, and reduce natural energy use and energy. In response, this research aims to draw out important factors of passive design and suggest implications for Korea through consideration of space and space cases in Germany, which is the leader of Passive Design, against the backdrop of global interest in Passive Design and future-oriented spatial architecture. First, Passive designs are being transformed into active energy utilization forms such as renewable energy and the introduction of technology infrastructure. Second, the area of Passive Design is not limited to buildings such as insulation of buildings or direction of windows, but to urban infrastructure, which is linked to eco-friendly transportation policies and systems. Third, the Passive Design is being planned and applied in terms of national or urban planning, with some individuals' interest and efforts thinking about the environment. Based on this study, it is believed that future passive designs should be approached from a broad long-term perspective to establish organic systems such as residential space, transport space, and environmental protection in the area, not just for the design of residential space.

IPA를 활용한 관광기념품의 중요도와 만족도 속성 차이분석

김별 ( Byul Kim ) 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.2

전통문화의 이미지를 접목한 여성용 관광기념상품 디자인에 관한 연구

김별 ( Byul Kim ),김현지 ( Hyun Ji Kim ) 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.3

행위자 기반 모델링을 이용한 유·무인 복합체계의 전투효과 분석

김별 ( Byul Kim ),이춘주 ( Choonjoo Lee ) 한국국방기술학회 2022 한국국방기술학회 논문지 Vol.4 No.4

본 연구는 유·무인 복합체계에서 유인플랫폼과 무인플랫폼의 조합형태가 전투효과에 미치는 영향을 분석함으로써 유·무인 복합체계의 효과적인 팀 구성에 대한 시사점을 제시하고자 하였다. 행위자 기반 모델링 프로그램인 AnyLogic을 이용하여 군의 상륙작전표준시나리오에서 유·무인 복합체계를 구성하는 상륙돌격장갑차(KAAV)와 무인지상차량(UGV) 및 무인항공기(UAV)의 구성 비율에 따른 전투 생존률을 계산하였다. 분석결과 현재의 유인체계인 상륙돌격장갑차(KAAV)를 단독으로 활용하는 것에 비해서 무인무기체계인 무인지상차량(UGV) 및 무인항공기(UAV)의 적절한 조합으로 전투 효율을 최적화할 수 있음을 확인하였다. 연구결과는 국방혁신4.0이 추구하는 첨단과학기술군 육성을 위해 추진하게 될 유·무인 복합체계의 운용개념을 설정하고 무기체계 획득단계별 M&S 분석을 위한 참고가 될 것으로 기대한다. This study tried to suggest implications for effective team composition in the manned-unmanned teaming system by analyzing the effect of the combination of manned and unmanned platforms on the combat effect in the manned-unmanned teaming system. In this study, by changing the ratio of amphibious operation vehicles (KAAV), unmanned ground vehicles (UGV), and unmanned aerial vehicles (UAV), the combat survival rate was calculated in a standard operation scenario using AnyLogic, an agent-based modeling program. As a result of the analysis, it was confirmed that an appropriate combination is possible to optimize the combat efficiency of the unmanned weapon system, the unmanned aerial vehicle (UGV) and the unmanned aerial vehicle (UAV), compared to the use of the current manned amphibious assault vehicle (KAAV) alone. It is expected that the research results will be a reference for M&S analysis for each stage of weapon system acquisition and establish the operational concept of the manned-unmanned teaming system that will be promoted to foster the advanced science and technology forces pursued by Defense Innovation 4.0.