웃음에 관한 몇 가지 성찰

정현경(Jeong Hyun-kyung) 한국카프카학회 2009 카프카연구 Vol.0 No.21

배지 용량과 적엽 방법이 고추냉이 근경 수량에 미치는 영향

정현경(Hyun-kyung Jeong),이지영(Gee Young Lee),이영석(Young-Seok Lee),박남원(Nam-Won Park),이수연(Su-Yeon Lee) 한국원예학회 2023 한국원예학회 학술발표요지 Vol.2023 No.10

풍자에 나타난 놀이의 속성 - 하위징아의 ‘호모 루덴스’ 개념을 중심으로

정현경 ( Jeong Hyun-kyung ) 한국독일언어문학회 2021 독일언어문학 Vol.- No.91

하위징아에 따르면 문화는 놀이에서 시작되었다. 각종 건축물과 공예품은 물론 법률과 학문 등 문명사회를 이루는 모든 요소의 출발점을 놀이라고 보는 것이다. 그중에서도 특히 문학은 놀이의 요소를 특징으로 한다. 고대 문학은 적수를 쓰러뜨리기 위한 목적의 경쟁시합이나 수수께끼 놀이의 성격을 띠었기 때문이다. 문학과 놀이는 일상적 삶에서 통용되는 규칙과 다르게 작동하며 특정한 시공간으로 우리를 인도한다. 본 연구는 문학이 놀이에서 탄생했다는 사실에 주목해 풍자와 놀이의 연관성을 규명하는 것을 목적으로 한다. 놀이는 재미 삼아 하는 즐거운 활동이면서도 진지함과 관계된다. 승패를 가르는 긴장감 넘치는 게임에 우리는 그 누구보다 몰두하고 집중한다. 즐거움과 쾌락, 긴장감을 모두 갖춘 총체적 활동으로서의 놀이는 풍자와 비슷하다. 풍자는 놀이처럼 진지함과 유쾌함 사이에 존재하는 문학 장르로 간주되며, 상대와 겨루는 경쟁게임의 성격을 띠기 때문이다. 고대 로마의 풍자는 마법적 주술의 효과를 가지며 적수를 제압하는 것을 목표로 했다. 본 연구는 놀이에서 고대 원시 문화의 제의적 속성을 규명한 하위징아를 따라 풍자의 근원을 고대 문화의 제의성에서 찾고, 놀이의 경쟁적 속성과 풍자와의 연관성을 규명한다. 마지막으로 고대 로마의 대표적인 풍자 작가 루키아노스의 작품을 통해 풍자가 펼치는 다른 세계의 창조 놀이를 분석한다. Huizinga zufolge begann die Kultur mit dem Spielen. Seiner Meinung nach ist das Spiel der Ausgangspunkt aller Elemente, aus denen eine zivilisierte Gesellschaft besteht, wie Architektur, Handwerke, Gesetze und Wissenschaft. Unter ihnen ist insbesondere die Literatur durch das Spiel gekennzeichnet. Dies liegt daran, dass die frühzeitliche Literatur als ein Wettbewerbsspiel oder ein Rätselspiel verstanden wurde, das darauf abzielte, den Feind zu besiegen. Sowohl Literatur als auch Spiel funktionieren anders als die Regeln, die im Alltag verwendet werden, und führen uns zu einer bestimmten Zeit und einem bestimmten Raum. Der Zweck dieser Studie ist es, die Beziehung zwischen Satire und Spiel zu untersuchen, indem darauf geachtet wird, dass Literatur aus dem Spiel geboren wurde. Spielen ist eine freudige Aktivität, die zum Spaß betrieben wird, aber auch mit Ernst zu tun hat. Sobald wir zu spielen anfangen, konzentrieren wir uns mehr als auf alles andere auf das Spiel. Während des Spiels versuchen wir, den Wettbewerb gegen unsere Gegner zu gewinnen. Das Spielen als Gesamtaktivität mit Vergnügen, Spaß und Spannung ähnelt der Satire. Anthropologischen Studien zufolge hat die Satire einen magischen und rituellen Ursprung. Dieser Beitrag versucht, die rituellen Eigenschaften der alten primitiven Kultur im Spiel aufzufinden, und untersucht den Zusammenhang zwischen dem Spiel und der Satire in Bezug auf den Wettbewerbscharakter. Schließlich analysieren wir das Spiel mit einer anderen Welt, die sich in den Werke von Lucianus, einem repräsentativen Satiriker des antiken Rom, entfaltet.

고추냉이 생산을 위한 실내 수직농장 재배 적합 광원, 광량, 양액 농도 설정

정현경(Hyun-kyung Jeong),이지영(Ji Young Lee),정윤경(Yun-Kyeoung Jeoung),이영석(Young-Seok Lee),박남원(Nam-Won Park),이수연(Su-Yeon Lee) 한국원예학회 2022 한국원예학회 학술발표요지 Vol.2022 No.5

아이러니와 웃음

정현경 ( Jeong Hyun-kyung ) 한국독일언어문학회 2018 독일언어문학 Vol.0 No.80

우리는 사회 규범이나 상식과 같은 우리의 예상과 기대에서 벗어난 행동을 보고 웃음을 터트린다. 사회의 고정관념에 비추어보면 부정적인 것으로 평가되지만, 그 대상에게서 관습적 사고를 뒤집고 규범을 전복하는 힘을 보고 쾌감을 느끼면 희극적인 것은 세계를 특수하게 진단하는 새로운 잣대가 된다. 웃음의 차원은 늘 두 가지로 나뉜다. 그한 가지는 개념과 현실 사이의 모순인 희극적인 것이며, 다른 한 가지는 이를 한 발짝 떨어져서 유희의 대상으로 삼으며 웃는 자이다. 아이러니는 이와 같은 웃음의 양상을 잘 보여주는 문학 양식이다. ‘모순’을 인식할 때, 즉 지성과 성찰이 개입할 때 웃을 수 있으며, 이러한 세계모순성과 자기모순성은 아이러니의 핵심적 특성이기 때문이다. 아이러니주의자는 모든 것을 조망하면서 모순적인 세상을 거리를 두고 바라본다. 아이러니 주의자는 우리가 살고 있는 현실이 잠정적이며, 자기 존재가 불확실하다는 것을 안다. 루드비히 티크는 이러한 현실을 ‘프롤로그’라는 드라마 형식과 ‘자기 역할에서 빠져나오는’ 배우들을 통해 보여준다. 이러한 ‘자의식’, ‘최종적 의미의 유보’, ‘존재와 가상의 불일치’, ‘대상과의 유희’ 등 아이러니의 속성은 웃음의 본질과 연결된다. Der Zweck dieser Studie ist es, das Wesen von Lachen und vom Komischen durch Ironie zu erklaren. Man lacht mit einem großen Vergnugen, wenn man in einem komischen Gegenstand, der als Ausloser des Lachens angesehen wird, eine Abweichung von der Norm, eine Mehrdeutigkeit, ein Gegensinn entdeckt und so Freude sowie Befreiung von der sozialen Konvention die Folgen sind. Die Ironie ist ein literarischer Stil, der diese Dimension des Lachens am besten veranschaulicht. In der Tat ist die Ironie nicht immer komisch, und manchmal tritt sie nicht in der Komodie auf. Aber ohne die Ironie ist es schwer, komisch zu sein, weil das Komische, d.h. das Widersinnige und das Widerspruchliche, durch die Bewegung und die Verwandlung einer Bedeutug entsteht, die ein Wesen von der Ironie sind. Auch die Ironie ist eine Form, die diese Welt einschließlich sich selbst nicht ernst nimmt, dazu spielerisch Distanz hat. Der Ironiker betrachtet sein eigenes Werk belustigt und erinnert uns daran, dass es nur Schein ist. Diese Faktoren der Ironie sind, spielen in den Komodien von Ludwig Tieck eine wichtige Rolle: die Vorlaufigkeit und das Selbstbewusstsein. Tieck fasst die Realiat als ein Vorlaufiges und ein Fragwurdiges auf, indem er in seinem Werk durch die "Zerstorung der Illusion" und das "Aus-der-Rolle-Fallen" das ironische Lachen verursacht. Die Ironie ist eine asthetische Ausdrucksform, die das Wesen des Lachens, wie "Dissonanz der Realitat und des Scheins", "Spiel mit dem sich-Selbst", "Wiederentdeckung des Unbekannten", "Vorbehalt der letzten Bedeutung" am besten darstellt.

웃음의 미적 형식으로서의 유머

정현경(Jeong, Hyun-kyung) 동덕여자대학교 인문과학연구소 2011 人文科學硏究 Vol.18 No.-

본 연구에서는 웃음의 미학적 특성과, 웃음을 예술적으로 형상화하는 방식 중 중 문학적으로 가장 섬세하다고 간주되는 유머를 연구대상으로 삼는다. 웃음의 종류에는 여러 가지가 있지만 본 논문에서 다루는 웃음은 우리의 예상과 기대에서 벗어나는 것을 보고 갑자기 터져 나오는 웃음을 말한다. 문예학에서는 웃음을 유발하는 이런 대상을 ‘희극적인 것’으로 규정하고 있다. 희극적인 것은 때로는 도덕적 관습이나 규범에 미치지 못하는 행동이기 때문에 부정적으로 간주되어 우스꽝스러운 것으로 폄훼되기도 했다. 그러나 본고에서는 희극적인 것에서 미적 자유의 의미를 찾는다. 희극적인 것은 합리적 이성으로는 이해가 가지 않는 행동이지만 웃음의 세계에서는 긍정적으로 작용하며 우리에게 새로운 세상을 열어 보이기 때문이다. 논리에 맞지 않다는 이유로 그것을 틀렸다고 생각하며 업신여기면 비웃음이 되지만, 그것이 새로운 진리로 우리에게 다가오면 기분 좋은 웃음이 된다. 이때의 웃음은 “부정적인 것을 긍정하는” 표현이다. 이런 점에서 희극적인 것은 미적인 자유의 영역에 속한다. 희극적인 것은 일상의 영역에서 탈피하여 현실의 규범이 더 이상 지배하지 않는 새로운 세상을 창조한다. 일상적 규범과 상식에서 벗어난 희극적인 것은 유머를 통해서 부정적으로 간주되지 않고 예술적으로 고양된다. 유머는 현실의 모순과 불합리함을 거리를 두고 바라보며 그것과 유희하는 예술적 표현 형식이다. 유머리스트는 인간과 세상의 한계를 인식하면서도 그것을 부정하거나 직접적으로 공격하지 않는다. 대신 유머리스트는 고귀한 정신으로 현실의 모순을 겸허하게 받아들이면서 이를 극복한다. 사소한 불운을 포함하여 때로는 자신을 위협하는 것들까지 웃음으로 넘기는 유머리스트는 현실의 한계를 인정하고 그것과 즐겁게 화해한다. 유머를 통해 우리는 부조리한 세계와 그 속에 살고 있는 우리 자신의 유한함을 극복하고 미적으로 자유로운 체험을 한다. In der vorliegenden Arbeit wird der eingentliche Zusammenhang des Lachens und der Kunst behandelt, und dabei wird vor allem der Humor, der als eine der wichtigsten komischen Formen in der modernen Ästhetik gilt, in den Vordergrund gerückt. Im Humor begegnet uns das Komische als absolut harmloser Fehler, als absolut harmlose Inkongruenz von Begriff und Objekt, von Sollen und Sein. Im Grunde ist das Lachen auf verschiedene Anlässe zurückzuführen, und seine Arten sind dementsprechend vielfältig. Lachen entsteht dadurch, so lautet ein in dieser Arbeit vorgetragener Grundgedanke, dass man etwas plötzlich von der Norm oder Erwartung Abweichendes erkennt. Das Komische gehört in den Bereich des Ästhetischen, da es aus der Alltagsrealität heraustritt und eine unabhängige, neu geschaffene Welt darstellt, in der die Normen der Wirklichkeit nicht mehr gelten. Es negiert auch den herkömmlichen, konventionellen Wert der Dinge und relativiert ihn damit, in dieser Hinsicht können das Komische und das Lachen ästhetisch als “die Positivierung von Negativität” verstanden werden, Der Grund, warum der Humor anziehend wirkt, liegt zum einen wohl in der Freiheit zum schöpferischen Spiel mit der Realität, zum anderen in der Freiheit vom negativen Affekt. Der echte Sinn für Humor impliziert Versöhntheit mit den eigenen Schwächen und mit dem eigenen Schicksal. Doch zum Humor im eigentlich Sinne wird er erst als etwas Allgemeineres: als Weltbetrachtung, Weltauffassung, Welteinstellung: als Versöhntheit mit der Welt. Da der Humorist um die eigene Schwäche weiß, hat er Verständnis für die Schwächen anderer. Er verzeiht nicht nur die Schwächen seiner Mitmenschen, sondern akzeptiert diese auch mit Heiterkeit. Er versöhnt mit der Welt. Der Humor bejaht den Widerspruch der Welt und er überwindent ihn zugleich mit dem Lachen. Er dient dazu, Vergnügen zu machen, Entspannung zu verschaffen, gute Laune und eben Gutmütigkeit zu verbreiten.

차이와 웃음

정현경 ( Hyun Kyung Jeong ) 韓國世界文學比較學會 2012 世界文學比較硏究 Vol.40 No.-

In dieser Arbeit wird versucht, das Lachen in Bezug auf Derridas Dekonstruktion zu analysieren. In der klassischen Metaphysik und dem Rationalismus wurde unter dem Lachen wesentlich das Verlachen verstanden, bei dem ein intellektuell und moralisch uberlegenes Subjekt Menschen verspottet, die als niedriger eingestuft werden. Demgegenuber spielt bei Derrida, der eine Dekonstruktion des Gegensatzes und eine Umsturzung der Hierarchie behauptet, das Lachen eine wichtige Rolle, weil das Lachen - nach Derrida - mit dem absoluten Verzicht auf den Sinn bricht. Das Komische negiert den herkommlichen, konventionellen Wert der Dinge und relativiert ihn damit. Das Lachen entlarvt die dogmatischen Wahrheiten. Das Lachen zerreißt den Punkt, an dem man das Sein als vollendet setzte. Die Wahrheit, die das Lachen der Moderne, gegen die traditionelle Metaphysik, verkundet ist, dass die Ideologie und der Wert, die bisher als richtig galten, nur Schein sind. Das Lachen verkehrt den eigentlichen Charakter der Dinge in sein Gegenteil und lost die herkommlicherweise angenommene Dichotomie von Gut und Bose auf. Derrida arbeitet innerhalb eines Begriffssystems, aber in der Absicht, es aufzubrechen. Seine erste Arbeit beginnt mit der Dekonstruktion der metaphysischen Gegensatzen wie Bedeutung/ Form, Seele/ Korper, geistig/ sinnlich, ernst/ unernst, transzendental/ empirisch. Und dann macht er sich an der Abschaffung des Kausalitatsprinzip: Die Kausalitat ist ein fundamentales Prinzip unseres Universums. Das Kausalitatsprinzip setzt die logische und zeitliche Prioritat der Ursache gegenuber der Wirkung voraus. Die Dekonstruktion kehrt die hierarchischen Gegensatze des kausalen Schemas um. Schließlich ist es von Bedeutung, dass Derrida die Hierarchie vom Original und der Nachahmung umsturzt. Etwas kann nur dann eine bedeutende Sequenz sein, wenn es in unterschiedlichen ernsthaften und nicht ernsthaften Kontexten wiederholt, zitiert und parodiert werden kann. Die Nachahmung ist kein Missgeschick, das einem Original wiederfahrt, sondern die Bedingung von dessen Moglichkeit. Im Grunde verhelfen diese Wiederholungen, Parodien und Verzerrungen einer Methode zur Existenz und artikulieren im Rahmen der Arbeit Derridas die Praxis der Dekonstruktion.

유대인 유머와 위트

정현경 ( Hyun Kyung Jeong ) 한국독일어문학회 2016 독일어문학 Vol.73 No.-

In der vorliegenden Arbeit wird versucht, das existenzielle Dilemma der Juden mit Lachen zu verbinden. Die Juden wurden gezwungen, eine Gegenkultur zu bleiben, weil ihnen nicht erlaubt wurde, sich in ihre lokalen Mainstream-Kulturen zu assimilieren. Deshalb stellten sie die Mainstream-Kultur in Frage und versuchten, die bestehende Machtstruktur zu storen. Dieses einzigartige Merkmal der Juden deckt sich mit den besonderen Eigenschaften des Lachens, namlich Distanzierung zu dem Gegenstand, Beweglichkeit und Nicht-Fixiertsein auf einen bestimmten Wert oder eine Position. Das Lachen lost die Dichotomie von dem Subjekt und dem Objekt, dem Herrscher und dem Beherrschten, dem Eigenen und dem Anderen. Die Juden sublimieren ihre existenziellen Leiden durch Humor und Witz. Das Lachen ist im judischen Humor ein Verteidigungsmechanismus; es hat einen therapeutischen Effekt; es ist den Tranen nahe("unter Tranen lachen").

동화와 웃음

정현경 ( Jeong Hyun-kyung ) 한국브레히트학회 2017 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.36

Diese Studie konzentriert sich auf die Analyse der Bedeutung des Lachens in Marchen. Das Lachen selbst, die Fahigkeit zum Lachen, auf eine als komisch erlebte Situation erkennend zu reagieren, ist eine urmenschliche Eigenschaft, ist an das Menschsein aufs engste gebunden. Das Lachen ist nur dem Menschen eigen. Es wird als affektives Antworten auf eine bewusst erlebte Abweichung von der Realitat wirksam. Das Komische, die Unangemessenheit der Situation, gesehen im Bezug zur Grundordnung der Welt, wird zum Ausloser einer befreienden Reaktion im Lachen. Der Erkenntnisakt des Komischen beinhaltet eigentlich die heilende Wirkung, die im Lachen sich vollzieht. Nicht nur der Held der Erzahlung, der uber das Komische lacht, wird geheilt, sondern auch der Leser, insbesondere der kleine Mensch, der sich mit dem Helden zu identifizieren weiß, erfahrt die heilende Kraft des Lachens. Die Kinder bekommen Angst vor dem Ungewohnten und Unbekannten, gleichzeitig oder kurz danach jedoch lost sich die Spannung in reines emotionales Vergnugen durch die Erkenntnis, dass der Vorgang eigentlich harmlos ist. Zur endgultigen Entspannung kommt es durch ein Uberraschungsmoment, das durch die plotzliche Erleichterung der motorischen Entspannung erzielt wird. Wurde beim Erwerb dieser Erfahrung der Vorgang als ein bedrohlicher erwartet und hat er sich dann als harmlos erwiesen, so lost in spateren entsprechenden Situationen die Erinnerung an vergangene ahnliche Lacherlebnisse oder an Gemeinschaftsfaktoren eine heitere, frohliche und verheißungsvolle Haltung des Menschen aus. Das Lachen kann so als ein Mechanismus beschrieben werden, der mit der Losung von Konflikten einhergeht, die das einzelne Individuum kurzere oder langere Zeit in Schwierigkeiten gesetzt haben. So helfen die komischen Phanomene dem Ich, seinen Sieg (uber die Angst) zu wiederholen und dadurch die Furcht noch einmal zu uberwinden. Durch dieses Erfahrungslernen wird die Entwicklung des Menschen vorwartsgetrieben; er braucht als das Lachen und das Komische zu seiner “Lebensgewinnung”.

예술장르로서의 카바레 연구

정현경 ( Hyun Kyung Jeong ) 韓國世界文學比較學會 2014 世界文學比較硏究 Vol.48 No.-

이 글은 20세기 초 아방가르드 예술과 중요한 관계를 맺고 있는 공연예술장르인 카바레의 예술적 의의를 찾는 것을 목표로 한다. 춤과 노래, 시, 퍼포먼스, 그림, 연극 등 다양한 매체가 공존하는 종합무대예술이라는 점에서 카바레는 기존의 전통 연극과 많은 차이를 보이고 있다. 그러나 웃음과 풍자를 공연의 무기이자 목표로 삼는다는 점에서 카바레는 기존 희극의 연장선상에 있다. 따라서 이 글은 카바레의 뿌리를 오스트리아 희극 문학, 특히 빈 민중희극의 전통에서 살펴보았다. 우스꽝스럽고 익살스런 연기, 신랄한 풍자와 다채로운 유머를 특징으로 하는 빈 민중희극은 카바레의 전신이라 할 수 있다. 카바레는 민중희극의 전통을 계승하면서도 다른 한편으로는 전통과의 단절과 혁신을 부르짖는 아방가르드 예술가들의 활동무대가 되었다. 예술 창작자와 수용자의 거리, 예술장르간의 경계를 허물고 도덕과 터부, 권력, 전쟁 등 시대적 억압으로부터의 해방을 부르짖는 20세기아방가르드들에게 카바레는 자유의 웃음을 터트릴 수 있는 열린 공간이 된다. 특히 스위스〈카바레 볼테르 Cabaret Voltaire〉는 파괴와 혁신의 예술운동인 다다이즘의 본고장이 된다. This paper has as its objective the discovering of the artistic significance of the performing arts genre cabaret which has an important relationship with the avant-garde arts of the early 20th century. The fact that it is a comprehensive stage art in which various media such as dance, songs, poems, performance, art, theater, etc. co-exist distinguishes cabaret in a significant way from the pre-existing conventional theater arts. However, cabaret is an extension of the existing comedies in that it has - as its secret weapon and objective of performance - laughter and parody. Therefore, this paper seeks to examine the roots of cabaret in the Austrian comic literature, especially the viennese folk comedy tradition. viennese folk comedy which is characterized by funny and comic acting, biting satire, and colorful humor can be said to be the predecessor of cabaret. While cabaret inherited the folk comedy tradition, it became an active arena for avant-garde artists who cried out for a break with tradition and advocated innovation. Cabaret becomes an open space for laughters of freedom for 20th-century avant-gardes who clamored for the breaking down of walls among the different genres of the arts, the removal of the gap between those who create art and those who appreciate it, and liberation from the oppressors of the times such as morality, taboo, power structures, and war. In particular, the Swiss Cabaret Voltaire becomes the birthplace of Dadaism, an artistic movement of destruction and innovation.