<방한림전>의 비극성과 타자(他者) 인식

정병헌 ( Chung Byung-heon ) 한국고전문학교육학회 2009 고전문학과 교육 Vol.17 No.-

방한림전은 여성으로서의 삶을 거부하고 남성으로 위장하여 공적인 활동을 도모한 인물의 행위를 그리고 있는 작품이다. 그런데 일반적인 여성영웅 소설의 인물들은 남성으로서의 위장과 그 영웅적 활동 끝에 여성임이 드러나고, 그 결과 여성으로서의 삶으로 복귀하고 있다. 그런데 이 작품의 주인공은 여성인 배우자를 선택하여 동성 결혼을 이루고, 입양을 통하여 그 후사를 이음으로써 남성의 상태를 지속하고 있다. 이러한 사건 속에서 등장하는 중요한 핵심어는 남성으로의 숨김과 그 숨김을 지속시키기 위한 꾸밈으로 요약할 수 있다. 그 숨김과 꾸밈 속에서 겪어야 하는 갈등과 번민의 과정을 통하여 남녀 차별을 정면으로 비판하고 있는 것이 이 작품의 지향하는 바이다. 이는 자신의 삶을 주체적으로 대처할 수 없도록 제도화된 타자에 대한 배려라고 할 수 있다. 모든 문학이 유토피아를 지향하듯 이 작품은 여성의 고단한 삶을 통하여 차별 없는 사회를 목표로 하여 창작되었다. 이러한 작품이 남녀 차별의 완강한 제도를 운영하고 있던 전통사회에서 향유되었다는 사실은 경이적이라고 할 수 있다. Banghallimjeon is a story about a woman who rejected her social status as a lady and led her heroic life as a man. The heroine of this novel could maintain her social role as a man; meanwhile most of endings of female hero novels are returning heroines back to normal female lives after brilliant heroic achievements. She got married with another woman and had her adoptive succeed to her family. Deceiving her sexual identity with efforts for pretending her status as a man is the key word of this story. By describing her conflicts and agonies for maintaining her life as a man in that society, the author criticized sexual discriminations in that age. As all literary works direct towards Utopia, so this novel was, by telling the hard life of the heroine, created for an equal society. It is amazing that this revolutionary fiction was widely read in that traditional age holding to severe sexual discriminative system.

판소리의 지향과 실창(失唱)의 관련성 고찰

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 판소리학회 2011 판소리연구 Vol.32 No.-

판소리는 조선 후기에 형성된 서민예술의 정화이다. 엄격한 신분제 사회에서 드러날 수 없었던 민중적 정서가 각종의 예술로 표출된 시기가 조선 후기였고, 이는 서민의 예술적 성취에 대한 양반층의 자각이 있었기에 가능했다. 판소리도 따라서 조선 후기의 서민적 정서가 예술적으로 승화되어 완성되었고, 이에 대한 양반층의 이해와 참여가 있었기에 국민예술로의 확대가 이루어졌던 것이다. 각 지역에 산재하던 초기의 판소리 형태는 호남으로 집중되면서 필연적으로 선택과 배제의 과정을 거치게 되었다. 각 지역에 기반을 둔 이야기와 음악으로 이루어진 초기의 판소리는 특정 지역의 판소리 형태로 통일되었던 것이다. 이 과정에서 중요한 역할을 한 인물이 바로 가왕으로 불리는 송흥록인 것이다. 특정 지역인 호남으로 통일되면서 나타나는 현상은 음악의 단일화와 함께 판소리 사설이 지향하는 세계도 일정한 전형성을 갖게 하였다. 호남지역 음악으로의 집중화가 이루어지면서 장기적으로는 다른 지역의 음악을 기반으로 성장한 초기 판소리 형태는 연창의 현장에서 사라지게 되는 결과를 초래하였다. 또한 그 사설도 지역과 시대를 뛰어넘는 서민정신과 평등을 추구하는 작품들이 판소리의 대종을 형성하게 된 것이다. 이처럼 초기의 판소리 연행에서 활발한 전승을 보였던 작품은 음악과 사설의 변화라는 충격 속에서 유파로서의 큰 흐름을 상실하고 호남으로의 집중화가 이루어진 판소리 형태에 자신의 흔적을 남기는 것으로 만족해야 했다. 판소리의 집중화와 단일화는 판소리의 정밀화, 예술화라는 긍정적 평가와 함께 다양한 지역성과 세태를 배제함으로써 풍부한 민속예술의 도태되는 결과를 초래하였다. 집중화와 분산화는 모든 존재가 자신의 성장을 위해 나타나는 필연적인 변화의 모습이라고 할 수 있다. 판소리는 그런 이유에서 판소리사에서 배제되었던 각 지역의 소중한 음악적 자산과 이 시대가 요구하는 지향을 아우르기를 요구받고 있다. Pansori is the essence of popular art which was developed in the late Chosun dynasty. Unlike in the past when people had to hide their own emotions under the pressure of strict status system, people started expressing their own emotions in the late Chosun dynasty. This resulted from the realization of rulling class about the artistic accomplishment of ordinary people. As the public sentiment made into art, pansori became completed and the understanding and involvement of rulling class helped it to become more popular as a national art. The early form of pansori was scattered all over the regions and later it was concentrated in Honam area. Inevitably, it went through the process of choice and elimination. In other words, the early Pansori, which consists stories and music based on their own regions, unified as the special region formation of pansori. Song, Heungrok played a huge role in this whole process. As it was unified in special region, Honam, it brought about the simplification of music and certain regularity of the world which pansori is aiming for. In the long term, the concentration of music into Honam area caused disappearance of the early form of pansori -which was based on musics of other regions- in pansori performance. Also, majority of pansori were about the pursuit of people mind and equality beyond regions and time. Like this, many pansori pieces once very popular in the early pansori history disappeared in a shock of the change of music and story and it only remained in the formation of pansori which was concentrated into Honam area. Although concentration and unification of Pansori led to the positive appraisal about the refinement and artistry of pansori, it also caused falling behind of abundant folk art since it eliminated regionalism and social conditions. Unification and decentralization is inevitable process for the development of any kinds. For these reasons, pansori is required to encompass precious musical assets from each regions ,which was eliminated in the history of pansori, and the aim of today.

보성소리 전승과 발전 방향 보성소리의 판소리사적 위상

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 판소리학회 2007 판소리연구 Vol.23 No.-

김세종제 <춘향가>의 판소리사적 위상

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 한국공연문화학회(구 한국고전희곡학회) 2013 공연문화연구 Vol.0 No.27

김세종은 신재효와 더불어 판소리의 이론 확립에 노력한 연창자로 알려져 있다. 그의 소리 계보는 정응민이 주도하여 이루어진 보성소리에 <춘향가>로 남아있는데, 보성소리가 현대 판소리의 주류로 인정된다는 점에서 그 의미가 크다. 김세종은 송흥록과의 만남을 통하여 자신의 소리가 갖는 정통성을 확인하고 이를 발전시켰다. 또한 신재효와의 만남을 통하여 자신의 소리가 이론적인 체계를가질 수 있도록 다듬었다. 체계의 확립을 통하여 판소리의 학습이 개인 대 개인의 전수로 이루어지는 방식에서 집단적인 교육이 이루어질 수 있게 되었다. 또한 이동백과의 만남을 통하여 자신이 확립한 판소리를 후세에 전하는 하나의 모범을 이루었다. 현재 연행되고 있는 판소리 <춘향가>의 대부분은 김세종의 판소리 영향권에속해 있다고 할 수 있다. 그의 소리를 근간으로 하고 있는 보성소리는 물론이고동편제의 소리 또한 그의 영향을 받고, 체계화를 도모하였던 것이다. 이는 송만갑 소리의 후계자라고 알려져 있는 김소희의 <춘향가>에서도 확인되고 있다. 그런 점에서 김세종은 판소리의 이론화와 이를 통한 교육 체계의 확립을 통하여우리 판소리사에 큰 족적을 남겼다고 할 수 있다. Se-jong Kim is known as one of the performers that made efforts to theorize pansori, along with Jae-hyo Shin. The records of his song pattern remain in a form of Chunhyang-ga in pansori from Bosung. That is important because pansori from Bosung is recognized today as the mainstream of contemporary pansori. Se-jong Kim verified the authenticity of his pansori through communicating with Heung-rok Song, and developed it further. Also, by encountering Jae-hyo Shin, Se-jong Kim refined his pansori to become more systematic and theoretical. In the past, pansori was taught one-on-one, but by establishing a systematic approach in pansori, it could be educated in a collective way. Furthermore, by interacting with Dong-baik Lee, he set an example of conveying his pansori to the future generation. Today, most of Chunhyang-ga performances of pansori are based on the his pattern. In fact, most of Chunhyang-ga practiced nowadays are influenced by Se-jong Kim. East stream pansori was also affected and was made more systematic by Se-jong Kim, not to mention pansori from Bosung, which was established on the basis of his pansori pattern. His influence can be proven once again in the So-hee Kim`s Chunhyang-ga, who is known as the heir of pansori of Man-gab Song. In this way, he made great contributions to the development of pansori by building theories and establishing system of education.

신기술ㆍ신공법을 이용한 예산절감사례

정병헌(Byung-Heon Chung),김병규(Byung-Gyu kim),이종관(Jong-Kwan Lee) 한국콘크리트학회 2010 콘크리트학회지 Vol.22 No.6

고창과 판소리 문화 고창의 판소리 문화적 기반

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 판소리학회 2005 판소리연구 Vol.20 No.-

Kochang is located on the southwest of Jeollabookdo province. A museum of Pansori and Dongri Art Center in Kochang shows that this region is closely related to Pansori. The most important reason is that Shin Jaehyo, who compiled the Pansori of late Chosun dynasty and made rules of the performance of Pansori, worked actively based on this region. However, Shin Jaehyo did not create everything from nothing. He made use of Kochang`s established base of Pansori, and sublimated it into a greater culture. One of the examples of established base of Pansori in this region is folk art. The records related to the music of this region go up to Baekje period. We can see that the base of music in this region differs from that of other regions through <Seonunsan(仙雲山>, <Chungeup(井邑)>, <Pangdeungsan(方登山)>, all of which are known as songs of that period. Folk song in this region has its nature in fertile meadows, so it has various musical characteristics. This range of folk song which follows the seasides of Jeollanamdo province correspond with the area where Westside Mode is passed down. This diverse musical base is one of the factors that made Pansori possible to prosper in this region. The tradition of agriculture music which developed in Kochang is also an important basic culture of Pansori. Agriculture music in Kochang, which belong to `Right Wing agriculture music`, offered Shin Jaehyo an important basis for synthesizing Pansori because it stands in the middle and tries to harmonize both sides. That`s because each sects of Pansori gathered in this region and pursued harmony. The donations made by rich farmers for music and folk art was another factor that made pansori prosperous in this region. As the folk art of common people and the elegance of the rich joined together, an important characteristic of Pansori, ambivalence, could bloom. How to make use of and pass down this historical and geographical basis is the task which this region will have to solve in the future. The will to pass down folk art and constant experimental spirit are the projects which Shin Jaehyo developed in this region. To change this devotion into modern one and to practice it will be the key for this region to become center of Pansori again.

남북한 극예술의 판소리 수용과 창극의 진로

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 판소리학회 2004 판소리연구 Vol.17 No.-

기획논문 : 대학 고전문학 교육의 현상과 전망

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 한국고전연구학회 2007 한국고전연구 Vol.0 No.15

북한의 판소리 문화

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 경희대학교 인문학연구원 2004 인문학연구 Vol.8 No.-

춘향예술의 양식 분화와 세계성 : 춘향전 서사의 성격과 역사적 전개

정병헌 ( Byung Heon Chung ) 한국공연문화학회 (구,한국고전희곡학회) 2003 공연문화연구 Vol.6 No.-