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      • KCI등재

        프랑스와 독일의 음악과 교육과정과 교과서 연계 국제 비교

        장근주 한국음악교육공학회 2015 음악교육공학 Vol.- No.23

        The purpose of this study is to analyze and compare the French and German curriculum and textbooks focusing on ideology of revised music education curriculum, grade cycle of curriculum and music contents and application method. The result of this study is as follows. First, while the German textbooks include various music activities, including basic core competence in curriculum, the French textbooks contain various learning activities, combining musical competence with general competence which promote possible for integrative education. Second, Germany and France are similar in that they both have integrated structure for grade cycle, and learning contents. They also present learning elements for individual grade level so that teachers are able to reconstruct those suggested materials in the grade cycle curriculum. Third, while Germany included detailed contents in the textbook based on curriculum’s domain, French’ textbooks are more like teachers' guide books that are composed of units with the large subject matters. However, German and French textbooks provided music components through learning activities for student’s self study. This analysis of the relationship between two countries’ curriculum and textbooks made it possible for us to reconsider reconstruction of our nation’s music curriculum, role as music textbooks and teaching strategies. 본 연구에서는 프랑스와 독일의 음악 교과에서 국가 또는 주 교육과정과 교과서의 연계 방식을 비교・분석하여 2015 개정 교육과정에 따른 교과서 개발에 시사점을 얻고자 하였다. 연구 방법으로는 첫째, 교육과정과 교과서의 연계성 분석을 위해 프랑스와 독일의 초, 중학교용 교과서 음악과 교육과정의 주요 개정 방향 및 내용이 교과서를 통해 어떻게 구현되었는지를 음악과 교육과정 개정 이념과 학년 군별 교육과정, 음악교과 내용 및 반영 방식을 중심으로 분석하였다. 분석 내용은 다음과 같다. 첫째, 독일의 교과서는 교육과정에 제시된 기본 핵심역량을 다양한 음악 활동을 통해서, 프랑스의 교과서는 음악역량과 일반역량이 결합한 학습활동을 제시함으로 과목간의 통합적인 교육이 가능하도록 교과서가 제작되었다. 둘째, 독일과 프랑스는 학년군내 학습내용의 통합적 구조를 갖고 있으며 교육과정에 학년군의 학습요소를 따로 제시하여 교사가 재구성 할 수 있다는 공통점이 있었다. 셋째, 독일은 교육과정의 영역 중심으로 교과서에 세부 내용을 포함하고 있으며, 프랑스의 교과서는 교사용 지도서의 역할이 강하여 대주제 중심의 단원으로 구성되었다. 독일과 프랑스는 학습활동 중심으로 음악 구성요소를 제공하여 학습자의 주도적인 학습이 가능하다.

      • KCI등재

        음악교사의 수업지도에 대한 중학생의 인식

        장근주,조대현 한국음악교육공학회 2011 음악교육공학 Vol.- No.12

        The purpose of this study was to investigate different cognition of the middle school students based on their musical background to music teacher's instruction. The subject of this study consisted of 212 7th graders. Data were analyzed by SPSS using the Base version 12.0 software. The variations for the different cognition of the middle school students towards music teacher's instruction were measured by t-test. The students were divided into two, that is, high group(M=4.03) and the low (M=3.10) according to their music background. The result of this study was as follows. Students were relatively positive(M=3.98) about the music classes. However, students indicated that music teacher's musical skill(M=4.22) was more important than personal attributes and instructional skill. They highly evaluated music teachers' explanation in the music classes; however, they had low remarks on the questions related to individual instructions with music teachers. Therefore, students' oriented instruction is suggested. In addition, teachers need to pay more attention to every students and to encourage as many students as possible to participate in music activities. In conclusion, the role of music teacher is not only to acquire musical ability, but also to apply this skill to education. 본 연구는 중학생의 음악적 배경에 따른 음악수업에서의 인식의 차이를 살펴보고 이를 통해 음악교사의 자질을 재고하는데 그 목적이 있다. 중학교 1학년 212명을 대상으로 수집된 자료는 SPSS 12.0을 이용하여 분석하였다. 일반사항은 빈도분석을 실행하였고, 음악교사의 수업에 대한 인식도 변수는 조사대상의 음악적 배경에 따라 상위집단(M=4.03)과 하위집단(M=3.10)으로 구분(p=.000)하여 t-test를 실행하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 현 음악교사가 시행하는 음악수업에 대한 중학교 1학년 학생들의 인식의 정도는 비교적 긍정적(M=3.98)인 것으로 평가할 수 있다. 그러나 학생들은 교사의 음악적 기술능력(M=4.22)이 개인적 능력과 교수 능력보다 더 중요하다고 인식하였다. 음악교사의 개인적 자질 및 지도기술에 대한 결과는 교사와 학생의 일대일 관계에 어려움이 있는 것으로 나타나 교사주도의 획일적인 수업보다는 학생중심의 능동적 교육환경이 지향되어야 함을 보여주고 있다. 더불어 학생 개개인에 대한 보다 세심한 관찰의 중요성과 개별 상황에 맞는 교육적 환경의 제공이 요구된다. 또한 이러한 결과들은 결론적으로 음악교사의 자질과 역할이 단지 음악적 지식이나 실기능력만을 전제하는 것이 아니라, 더 나아가 교육적 관점에서 적용하고 접근할 수 있는 교육적 사고의 형성이 얼마나 중요한 지를 보여주고 있다.

      • KCI등재후보

        음악 교과 역량 함양을 위한 교수학습 및 평가 실태 조사

        장근주 미래음악교육학회 2019 미래음악교육연구 Vol.4 No.1

        The purpose of this study is to identify (1) the middle school teachers’ perceptions about music subject competencies, (2) the current status of instruction with evaluation for the enhancement of music subject competencies and (3) the resources and expertise required for improving these skills in music. The analysis was based on a survey conducted with 272 teachers in 484 middle schools. Music teachers recognized the importance of cultivating 6 music subject competencies and responded that 'music creative·convergent thinking competency' and 'music information processing competency' were the most difficult competencies to teach and evaluate. A teaching and learning method for enhancing music subject competencies contained cooperative·collaborative learning, application for a media and tool, and class performance. Evaluation methods utilized project assessment and portfolio assessment. Peer evaluation was mainly used only for 'self-management competence' rather than self-evaluation. This study suggested three policy supports. Thefirst suggestion is to establish a teacher training system for professional development focusing on subject competencies education. The second suggestion is to promote research on subject competency education.The third suggestion is to reform educational policies to incorporate this newly introduced educational framework. 본 논문의 목적은 핵심역량 기반 교육과정인 2015 개정 음악과 교육과정에 대한 중학교 교사의 음악 교과 역량에 대한 인식, 음악 교과 역량 함양을 위한 교수학습 및 평가 실태, 음악교과 역량 함양을 위한 교수학습 및 평가 지원 요구를 탐색하는 것이다. 이를 위하여 292명의 중학교 음악 교사를 대상으로 설문을 실시하였다. 음악 교사들은 6개 음악 교과 역량 함양의 중요성은 인식하고 있었으며, 음악 교과 역량 함양 수업과 평가에서 어려운 역량은‘음악적 창의·융합 사고 역량’과 ‘음악정보처리 역량’으로 응답하였다. 음악 교과 역량 함양을 위한교수학습 방법으로는 협동협력 학습과 매체 및 도구 활용, 실기 수업 등을, 평가 방법으로는프로젝트 평가와 포트폴리오 평가를 실시하고 있었다. ‘자기관리 역량’을 제외하고는 자기평가보다는 동료평가를 주로 활용하고 있었다. 음악 교과 역량 함양을 위한 지원 및 제도 개선으로는 온라인 연수 및 다양한 사례집, 학술 논문 등을 통한 지속적 연구, 시대에 맞는 음악교구 및 기자재 지원, 교육청과 학교의 물리적/정서적 제도 마련이 요구되었다.

      • KCI등재

        2009 개정 통합 교육과정에 따른 ‘통합교과’ 중 ‘즐거운 생활’의 교육과정과 교과서 분석

        장근주 한국음악교육공학회 2014 음악교육공학 Vol.- No.20

        The purpose of the present study is to compare 2007 and 2009 revised national curriculum, particularly to analyze textbooks on “pleasant life” of integrated subjects in order to provide a direction of “pleasant life” for music education. The 2009 revised national curriculum consisted on 8 major themes and 4 minor themes pertaining to “wise life” in education. For music education pertaining to these themes, the followings are offered for effective music activity. First, there is a need for appropriate music education for primary education students related to their development levels. Second, there is a need to develop concrete education and lesson plan for various music pieces along with those from “pleasant life.” Third, there is a need for teachers’ ability to conduct and re-organize musical activities around the revised national curriculum themes. 본 연구의 목적은 2009 개정 통합 교육과정과 2007 개정 통합 교육과정을 비교하고, 2009 개정 통합교과의 ‘즐거운 생활’ 교과서를 분석하여 이를 중심으로 바람직한 음악 활동이 이루어지기 위한 방안을 제시하는 것이다. 2009 개정 통합 교육과정은 ‘바른 생활’과 ‘슬기로운 생활’이 주제 중심으로 연계되어, 8개의 대주제와 4개의 소주제로 이루어졌다. 교과서는 각 대주제에 따라 학년별로 1권과 2권으로 나뉘어 각 8권으로 구성되었다. 주제중심의 통합교과에서 바람직한 음악활동을 위한 방안은 다음과 같다. 첫째, 초등학교 저학년의 음악적 발달 단계에 따른 음악학습이 필요하다. 둘째, 주제를 조망하여 재구성할 수 있는 교사의 재량과 수업 운영 능력이 요구된다. 셋째, ‘즐거운 생활’ 음악교과의 제재곡 외에도 다양한 악곡과 음악활동이 가능한 학습지도방안 개발이 필요하다.

      • KCI등재후보

        통합교과적 접근에 의한 현대음악 학습 지도연구 -바르톡의 연가곡 ‘시골풍경(Dorfszenen)'을 중심으로-

        장근주,유정은 한국음악교육공학회 2009 음악교육공학 Vol.- No.9

        The purpose of this study is to identify Bartok's song cycle Dorefszene in interdisciplinary approach. This study employed the sequenced form among Forgarty's interdisciplinary approach. The subject of this study is the second grade 118 middle school students in Kyunggee province. Those students had never heard contemporary music in their life. This lesson was producted for three classes. Each class intergrated with art, physical education, social science, mathematics and drama. The first class included art and physical education related activities. The second class was related with social science and mathematics subjects. The last class focused on drama making. In art intergrated activity, after students listened to Bartok's music and read the poem of each part, they were instructed to draw paintings. In physical education related activity, students expressed their feeing according to the flow of music. In social science related teaching, students investigated both differences between Korean and Hungarian agriculture and similar kind of Korean music to Bartok's. Teaching related to Mathematics included the study of Golden Section and Fibonacci Series which are crucial characteristics of Bartok's music. The main activity in this session was for students to create a simple eight measure music using whole tone scale. The final drama making put all above activities together to consummate previous learning. The purpose of this study is to identify Bartok's song cycle Dorefszene in interdisciplinary approach. This study employed the sequenced form among Forgarty's interdisciplinary approach. The subject of this study is the second grade 118 middle school students in Kyunggee province. Those students had never heard contemporary music in their life. This lesson was producted for three classes. Each class intergrated with art, physical education, social science, mathematics and drama. The first class included art and physical education related activities. The second class was related with social science and mathematics subjects. The last class focused on drama making. In art intergrated activity, after students listened to Bartok's music and read the poem of each part, they were instructed to draw paintings. In physical education related activity, students expressed their feeing according to the flow of music. In social science related teaching, students investigated both differences between Korean and Hungarian agriculture and similar kind of Korean music to Bartok's. Teaching related to Mathematics included the study of Golden Section and Fibonacci Series which are crucial characteristics of Bartok's music. The main activity in this session was for students to create a simple eight measure music using whole tone scale. The final drama making put all above activities together to consummate previous learning.

      • KCI등재

        창의적 음악 교육을 위한 음악 활동에 대한 연구

        장근주 민족음악학회 2004 음악과 민족 Vol.28 No.-

        Musical creativity in a child's world may well begin in a play setting where the child sings, dances and dramatizes what he is pretending or imagining. A young child playing alone naturally verbalizes and chants each action. This kind of creativity occurs the world over with the young child fitting creative song and actions to reality he perceives his environment. Unfortunately as the child progresses through his school years, creative musical activity may be deleted from his learning environment. While most music curriculum guides will state that musical activities for elementary children should include singing, moving to music, listening to music, playing music, analyzing music and creating music, all the often the latter does not occur in the classroom, especially at the upper grade levels. Therefore, the purpose of this study is to provide the definition of the creative thinking, and strategies for fostering creative thinking. Convergent thinking skills are the ability to recognize rhythmic and tonal patterns and musical syntax. Certain divergent, imaginative skills are critical, such as musical extensive (the amount of time invested in creative imaging), flexibility (the range of musical expression in terms of dynamics, tempo, and pitch), and originality (unusualness of expression). Teaching for divergent, imaginative thinking is hard that requires careful planning and innovative techniques. It is also harder to measure and to justify accomplishment in lessons of this type. On the other hand, teaching convergent, factual information about music in conventional ways is relatively easy to do and fits neatly into simple accountability schemes. Every creative act consists of three components: (1) the person who is creating, (2) the process of creation, and (3) the product that os created. Creativity is an interaction of a person or persons with a process to produce a product. These three components can be used as bases in a system for developing goals and objectives. Here are some examples of specific strategies that have been found to be effective at music classes. 1. Encourage the study of unique instruments from other cultures and their uses in ethnic musics. Set aside free time for the individual members of the class to explore musical possibilities with different instruments.. Continue the discovery and exploration of musical instruments and new sound sources, including synthesizer, microcomputers, and other technological resources. 2. Encourage individuals to imagine a new musical sound source or instrument and to draw or diagram on paper. 3. Listen to a variety of recordings of music that incorporates environmental sounds recognizable by the students. Encourage the students to imagine and describe a composition that they would make using environmental sound or the sound sources readily available, such as their voices, speech, body rhythms, and classroom instruments. The following is the procedure of writing a song based on the poem. 1. Teacher gives students a paper with 3 larger staves. 2. Students write one line of the poem each staff. 3. Students establish rhythm of the poem by drawing duration lines below each syllable. 4. Students draw a melodic tour for each line. 5. Students convert duration lines to note values. 6. Students convert contours into actual pitches by first writing pitch names on contours. 7. Students combine contours, pitches and durational notation

      • KCI등재

        오디에이션 학습이 음악인지능력과 음악수업 흥미도에 미치는 영향

        장근주,고승희 한국음악교육학회 2013 음악교육연구 Vol.42 No.2

        The purpose of this study is to examine the relationship betweenmusic cognitive capacity and interest level in music classes applyingGordon's audiation learning for 7th grade students. The control groupwas exposed to regular music lessons whereas the experimental groupwas given the lesson plan based on Gordon's audiation for 3weeks. The results of this study are as follows. First, in comparing cognitivemusic capacity, the experimental group showed a significant change. Second, the music interest score for the experimental group increasedfrom 3.14 to 3.92 point while the control group decreased from 3.00 to2.98 point. Third, music cognitive capacity and music interest level hasmoderation relationship (r=.229) at 95% level of confidence. Thus, thepresent study shows that there is a statistically significant differencebetween students' music cognitive capacity and their interest level inmusic classes. 본 연구의 목적은 중학교 1학년을 대상으로 고든의 오디에이션 학습이 음악 인지능력 향상과 음악수업의 흥미도에 미치는 영향을 살펴보는 것이다. 이를 위하여 음악 인지능력 검사와 음악수업 흥미도 검사를 실시하였다. 실험집단은 오디에이션의 학습이론을 통제집단은 기존의 수업을 3주 동안 학습하였다. 연구결과는 다음과 같다. (1) 실험집단은 음악 인지능력에서 통제집단에 비하여 유의한 차이를 보였다. (2) 실험집단 흥미도의 전체점수가 통제집단에 비하여 유의하게 상승되었고, 이 중 음악 수업에 대한흥미도가 높아졌다. (3) 음악 인지능력은 흥미도와 95%의 신뢰도에서 유의한 정적 상관이 나타났다.

      • KCI등재

        핵심역량 함양을 위한 2015 개정 음악과 교육과정 실행 방안 탐색

        장근주,이영미 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.32

        The purpose of this study is to examine the action (implementation) plans in curriculum reorganization, teaching·learning methods and strategies, and education assessment in order to identify methods of improving music competencies. The result of this study is as follows. First, the curriculum reorganization included the process of setting goals and content configuration, actualizing and specifying music instruction in accordance with the achievement standards, planning teaching methods and materials, and assessment plans and tools. Second, in teaching·learning methods, contents of music competencies needed to be reconstructed in accordance with lesson plans and implemented an appropriate courses and strategies. Therefore, this study presented subsequent reconfiguration examples and strategies of music lessons in elementary and middle schools. Third, examples of various assessment tools including assessment perspective (viewpoints of assessment) and criteria, contents and time, and methods were suggested for the proper evaluation of the competency-based lesson plans and practices. Support systems suggested the flexible time operations and educational environments, appropriate teaching·learning methods for applying competency based music lessons, a variety of assessment tools and dissemination measures, such as process oriented assessment based on the achievement standards. 본 연구의 목적은 핵심역량 증진을 위한 2015 개정 음악과 교육과정의 실행 방안을 학교 수준에서 교육과정 재구성, 교수․학습, 평가를 중심으로 제시하는 것이다. 첫째, 교육과정 재구성과 관련해서는 역량 기반 국가 수준 음악과 교육과정을 중심으로 음악 수업의 방향 설정, 수업 목표 설정과 내용 구성, 성취 기준에 따른 음악 수업 목표 구체화와 수업 내용 상세화, 수업 방법 계획 및 자료 개발, 평가 계획 및 도구 개발을 계획하고 실천하는 과정을 구안하였다. 둘째, 교수․학습 방법에서는 수업 계획에 따른 수업 실행을 위해서는 교과 역량 중심으로 학습 내용을 재구성하며, 이 내용을 적절한 수업 과정과 전략으로 구현하기 위하여, 교과 역량 중심의 내용 재구성 예시와 이에 따른 수업 과정과 전략을 제시하였다. 셋째, 역량을 반영한 수업 계획과 실행에 따른 평가를 위하여 음악 교과에 적합한 평가의 관점과 기준, 평가의 내용과 시기, 방법 등을 포함한 다양한 평가 도구의 제시하였다. 또한 음악 교과의 특성을 바탕으로 교과 역량 실현에 적절한 교수․학습, 성취 기준에 근거한 과정 중심 등의 다양한 평가 도구 개발 및 보급 방안을 제안하였다.

      • KCI등재

        현행 중학교 음악 감상 제재곡의 분석 및 개선방안 : 제 7차 교육과정의 9종 음악 교과서를 중심으로

        장근주,류은미 이화여자대학교 교과교육연구소 2003 교과교육학연구 Vol.7 No.1

        본 연구는 제 7차 중학교 9종 음악교과서에 수록된 음악 감상 제재곡을 분석하고 그에 따른 개선방안 을 마련하여 음악감상을 음악교육의 한 영역으로 올바른 자리 매김을 하는 것을 목적으로 한다. 9종의 음악교과서를 분석한 결과는 다음과 같다. 작곡가와 시대별 분포는 여전히 고전과 낭만에 치중되었고 현대 음악에 대한 비율이 매우 낮았다. 기존의 교과서에 비해 전통음악의 비율이 신장되었으나 아직도 서양 음악 중심의 감상곡이 주를 이루고 있다. 또한 곡의 난이도가 적절히 이루어지지 않았으며 각 출판 사에 따른 감상곡의 편차가 심하였다. 따라서 보다 나은 음악감상교육을 위하여 교과서가 갖는 중요성을 재인식하여 학생들이 다양한 음악감상을 할 수 있도록 하며, 가창 중심의 교과서에서 가창, 기악, 창작, 활동 영역간의 균형 있는 교과서의 편찬을 기대한다.

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