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        • KCI등재

          한국 전통음악의 다문화 음악교육에 관한 고찰: 일본 북해도 청소년을 위한 한국 전통음악 교육 사례를 중심으로

          하경미 한국음악교육공학회 2011 음악교육공학 Vol.- No.12

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          This study, based on the experience of educating Korean traditional music on 2010, studied about how to understand and suggest selected Korean traditional music as Japan's multicultural music education. Korean traditional music, as Japan's multicultural music education, has the ease of Japanese teenagers being able to have a closer and easier approach compared to other countries' music. Korean traditional music education arouse interest and systematic education effect through performance, viewing, and practice. In other words, field of performance and viewing can lead interest and understanding of multicultural music education, through selecting different repertories such as dance with theme or singing with lyrics. Field of education and practice can enhance the educational effect through samulnori and kayagem experience. Also, by using various references, it will be a chance for Japanese teenagers' systematic and deep multicultural music education. This education example of Japan, provides bright future and directivity to multicultural music education of Korean traditional music. Due to this paper, the education of Korean traditional music is expected to become a successful case of multicultural music education, by enforcing specialized education with more realistic and systematic form. 본 논문은 2010년 실시한 한국 전통음악 교육 사례를 토대로 일본의 다문화 음악교육으로서 한국전통음악을 어떻게 이해하고 선별하여 체계적으로 다룰 것인가에 대한 사례 연구이다. 일본의 다문화 음악교육으로서 한국 전통음악은 다른 나라의 음악에 비해 일본 청소년들에게 있어서 비교적 쉽고 가깝게 접근할 수 있는 용이함을 가지고 있다. 이러한 한국 전통음악의 교육은 공연 및 감상을 통하여 흥미를 유발하고 교육 및 실습을 통하여 체계적인 교육 효과를 높일 수 있다. 즉, 공연 및 감상 영역은 테마가 있는 무용과 가사가 담긴 병창 등 다양한 레퍼토리를 선정하여 다문화 음악교육에 대한 관심과 이해를 유도할 수 있다. 교육 및 실습 영역은 사물놀이와 가야금 체험학습을 통하여 구체적이고 심도 있는 교육 기회를 제공할 수 있다. 또한 다양한 자료를 활용함으로써 일본 청소년들에게 보다 폭넓은 다문화 음악교육을 제시하게 될 것이다. 이러한 일본의 교육 사례는 한국 전통음악의 다문화 음악교육에 대한 밝은 미래와 방향성을 제공하게 된다. 따라서 한국 전통음악교육은 앞으로 이와 같은 현장 교육 경험을 토대로 좀 더 실질적이고 체계적인 형태를 갖추어 전문적인 교육을 실시한다면 일본의 다문화 음악교육으로서 성공적 사례가 될 것으로 기대한다.

        • KCI등재후보

          음악교과교육의 영역과 역할 탐색을 통한 음악과 교육과정 성격 항의 모의 제작

          윤성원 한국음악교육공학회 2010 음악교육공학 Vol.- No.11

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          Music subject education is a social substance that was originally mass produced while maintaining mutually supplementary relationships based on demand and supply between the consumption and production group. Thus it should provide implications for its uniqueness as a subject on the premise of the educational universality and suggestion of the music curriculum. This study set out to investigate the areas and roles of music subject education, which cannot help being comprehensive due to demand and supply, and produce specific and implicative results called character items of the music curriculum. That is, its ultimate goal was to mock produce the character items of the music curriculum. It first built a theoretical background by exploring the areas and roles of music subject education as education by music, analyzed eight objectives or characters that concerned the character of the music curriculum according to the background, and provided the results. In the conclusion chapter, the character items of the music curriculum mock produced in the study represent the definition, need, and objective of music subject education in an essential sense rather than just something about music education. 음악교과교육은 소비 집단과 생산 집단의 수요와 공급에 의한 상호보완적 관계를 유지하며 유기적으로 양산된 사회적 실제이다. 따라서 음악교과교육은 교과 교육과정에 교육적 보편성과 교육적 시사성을 전제로 교과적 고유성을 함의해야 한다. 이 연구는 수요와 공급에 의해 광범위할 수밖에 없는 음악교과교육의 영역과 역할을 탐색하여, 음악과 교육과정의 성격 항이라는 구체적이며 함축적인 결과물로 만들어 내고자 하는 의도를 가진다. 즉 이 연구의 궁극적인 목적은 음악과 교육과정 성격 항의 모의 제작에 있다. 이 연구는 음악에 의한 교육으로의 음악교과교육의 영역과 역할에 대해 탐색하여 이론적 배경을 쌓고, 이를 바탕으로 그동안의 음악과 교육과정의 성격에 해당하는 8개의 목표 또는 성격을 분석하여, 결과를 제시하는 연구 방법을 취한다. 한편, 결과 장에서 모의 제작하여 제시한 음악과 교육과정의 성격 항은 음악교육에 대한 것이 아닌 본질적 의미에서의 음악교과교육의 정의, 필요성과 목적이라 사료된다.

        • KCI등재

          누리과정에서 유치원 교사가 지니는 음악교육에 대한 인식과 운영실태 및 현직교사교육에 대한 요구

          방은영 한국음악교육공학회 2014 음악교육공학 Vol.- No.21

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          The purpose of this study was to examine the awareness of kindergarten teachers on music education of the Nuri curriculum, the state of their music education and their needs for inservice teacher education. As a result of having individual in-depth interviews with the selected teachers, it's found that they were mostly cognizant of the importance of music education. But they weren't satisfied with their own music education or replied that music education was difficult to conduct. They cited their own musical qualifications as the reason, and another reason was that the preservice teacher education they received focused on theme-based singing rather than their musical growth. Whether they felt there were any differences between the exiting curriculum and the Nuri curriculum in the domain of artistic experience was analyzed, and they answered there were few significant changes in content and practice. They replied that they were in need of help from experienced experts in music education to offer quality music education. As for the state of music education, the majority of them replied they offered singing-centered activities. Concerning needs for inservice teacher education, they answered that music education should be practical enough and be easier to understand and apply, and they also wanted to be provided with plenty of teaching materials. In addition, they replied that inservice teacher education should be offered in the form of workshop by experienced experts in music education to improve the quality of music education. 본 연구는 누리과정에서 유치원 교사가 지니는 음악교육에 대한 인식과 운영실태 및 현직교사교육에 대한 요구를 개별면접의 방법으로 심도 있게 조사, 연구하였다. 연구 결과, 유치원 교사들의 음악교육에 대한 인식은 대부분 매우 중요함을 인식하고 있었으나 반면에 자신이 수행하는 음악교육에 대해 만족하지 않거나 음악교육이 어렵다고 응답해 해주었으며 그 이유에 대해서는 교사자신의 음악적 자질 및 교사 양성과정에서 교사자신의 음악적 성장보다는 주로 주제중심의 노래 부르기 위주로 교육을 받아왔기 때문에 느끼는 한계라는 인식이 지배적이었다. 또한 교사들이 기존 교육과정과 누리과정 예술경험 영역간의 수행 시 느끼는 차이에 대한 체감 정도는 그 질적 내용과 실제가 크게 변하지 않았다고 응답하였으며 질 높은 음악교육의 수행을 위해 실제를 겸비한 음악교육 전문가의 도움이 필요하다고 답해주었다. 음악교육 운영 실태는 대부분 노래 부르기 위주의 활동이라고 응답해 주었고 현직교사교육에 대한 요구와 관련해서는 교사가 쉽게 이해하고 실행할 수 있는 보다 더 실제적인 음악활동 내용과 교수활동 자료가 제공되기를 바라고 있었으며 질 높은 음악교육의 수행을 위해 실제를 겸비한 음악교육 전문가를 통한 워크샾 형태의 현직교사교육이 필요하다고 답해주었다.

        • KCI등재

          뉴 실버 세대를 위한 문화예술교육으로서 새로운 음악교육 프로그램

          장은언 한국음악교육공학회 2020 음악교육공학 Vol.0 No.42

          This study proposes some new guidelines and patterns of the music education program for ‘New Silver Generation,’ who are relatively young and intelligent. The purpose of this program is to actualize the diversity of the music education for ‘New Silver Generation‘ into the cultural art education. I suppose three new guidelines for the music program: firstly, to expand the repertoire and to raises the quality of the program; secondly, to offer an active participation in the music program; last, to link the program with the other area. The specific contents of the music programs include singing with all generations, and listening to music with Dalcroize pedagogy, history of music from the perspective of human science, . Throughout the proposed program, the culture and art education for seniors can be more professional and become classified in The culture and art education for seniors. Moreover, the proposed program can be used as the teaching materials in the near future. In due course, the proposed program will contribute to the well-balanced development in the area of culture and art education. 본 연구는 현재 노인세대에 진입하기 시작하는 뉴 실버 세대의 음악교육 프로그램에 대한 욕구를 파악하여 그들에게 적합한 음악교육의 방안과 이를 적용한 음악교육 프로그램 예시를 제시하는 것을 목적으로 한다. 뉴 실버 세대를 위한 음악교육 프로그램의 새로운 방안은 첫째, 레퍼토리 확장을 통한 음악교육 프로그램의 다양화 및 질적 수준 향상, 둘째, 음악프로그램에의 적극적인 참여와 활동의 기회 제공, 셋째, 세대 통합 및 세대 공감 음악교육 프로그램의 확대, 마지막으로는 음악 프로그램과 인문학과의 연계이다. 프로그램의 구체적인 내용으로 세대를 통합한 노래부르기, 신체움직임을 포함한 음악감상, 인문학으로서 음악사 강좌를 제시하였다. 이 프로그램 예시는 노인문화예술교육 현장에서 교육자료로 활용될 수 있을 것이며 이를 통해 궁극적으로는 문화예술교육으로서 음악교육의 다양한 영역에 균형적인 발전을 가져올 것으로 기대한다.

        • KCI등재후보

          가정과 유아교육기관의 음악교육활동 및 환경에 관한 실태조사

          송주승,정혜명 한국음악교육공학회 2010 음악교육공학 Vol.- No.11

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          The systematical education and appropriate education environments are very important for a mental and emotional development of early childhood so that they can grow to harmonized persons with creative thinking and excellent imagination and expression abilities. This study aims to help enlightenment of musical capabilities for the early child through systemization of musical education contents and improvement of musical education environments by identifying musical education contents such as musical education activities, status of musical instruments and songs preferred by the early child, etc. The results shows that the deficiency of teaching tools, materials, facilities and space of the institutes and the laked understanding of korean traditional music for the teachers have been caused sufficiently not to give more creative and interesting experiences for their musical abilities and talent and that homes and education institutes are necessary to provide for the early child with education environments to allow them to feel various musical experiences and interests in order to develop their musical capabilities. 본 논문은 가정과 유아교육기관의 음악교육환경을 개선하고 좋은 음악교육환경 조성을 위해 가정과 유아교육기관에서 제공하는 음악교육 활동내용ㆍ악기 보유현황, 음악활동에 대한 교육적 효과에 대한 인식, 유아들이 선호하는 음악활동, 전통음악교육 등의 현황에 대한 실태조사를 하였다. 설문조사를 통해 유아기의 음악교육은 유아의 전인적인 성장 발달에 매우 중요한 영향을 미치고 있다는 것을 가정과 유아교육기관에서 모두 깊이 인식하고 있는 것으로 나타났다. 또한 가정과 유아교육기관에서 행해지고 있는 음악활동이 노래 부르기 위주로 이루어지고 있으며 다른 음악활동들은 형식적으로 하고 있는 것으로 나타났다. 이러한 결과는 가정과 유아교육기관에서 유아들에게 더 많은 관심과 사랑을 갖고 유아 개개인의 음악적성과 음악적 능력을 파악하여 유아의 성장. 발달에 맞는 적절한 음악활동이 체계적이며 다양하게 이루어질 필요가 있음을 보여준다. 유아들의 음악적 잠재력을 개발하기 위해 가정과 유아교육기관에서 좀 더 다양하고 체계적인 음악활동이 이루어져야 하며 이를 위해 상호 간에 협력하고 지원하면 유아들을 위한 바람직한 음악교육환경 조성에 크게 도움이 될 것이라고 생각한다. 따라서 본 연구는 가정과 유아교육기관의 음악교육 활동과 환경 실태를 파악하여 문제점을 개선하고 유아들의 음악교육 활동에 적절한 좋은 음악교육 환경을 제공하기 위한 기초자료를 제공하는데 의의를 두었다.

        • KCI등재

          음악교과에서의 인성교육 활성화 방안

          조성기,민경훈,E.J.Choe 한국음악교육공학회 2014 음악교육공학 Vol.- No.21

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          The study aimed to find ways to activate character education in music subject. In order to achieve the research goal, we first established the foundation of research through the analysis of previous researches and various references about character education and music education. Also, we analyzed the requests of music teachers and various music experts through a survey and an interview. On the based of this theoretical considerations and the results of the analyses, we presented by discussion the ways to activate character education in music subject. The results showed, first, that it takes effort to promote and guide people into understanding that music subject is a good way of creating character education. Second, it needs the development and dissemination of various programs to guide methods of character education for each domain of music educational action. Third, it is necessary to find the methods that apply ‘conversations and discussions’ for character education in music subject. Fourth, it is important to set the character elements that are suitable to music education for the activation of character education. Fifth, support is needed to training and organizing community for teacher. 본 연구는 음악 교과교육에서 인성교육을 활성화 시킬 수 있는 방안을 모색하는 데 그 목적을 두었다. 이를 위해 음악교육 및 인성교육에 대한 이론적 고찰과 선행연구 분석을 통해 본 연구를 위한 기초를 설정하였고, 이를 바탕으로 초·중등학교 음악교사와 다양한 음악전문가들을 대상으로 설문과 면담을 통하여 요구분석을 하였다. 이러한 이론적 고찰과 요구분석을 토대로 음악교과에서의 인성교육 활성화를 논의하여 그 방안을 제시하였다. 그 결과로서 첫째, 음악교과가 인성 교육을 위한 가장 적합한 교과임을 홍보하고 안내하는 노력이 필요하며 둘째, 음악교육에서의 각 활동 영역별로 인성 교육방법을 안내하는 다양한 프로그램의 개발과 보급이 필요하고 셋째, 인성 교육을 위해 가장 효과적인 음악교육 방법으로서 ‘대화와 토론’을 적용한 교육 방법을 모색해 볼 필요가 있으며 넷째, 음악교과에 적합한 인성요소를 추출하여 인성교육 활성화를 도모할 필요가 있고 다섯째, 음악 인성교육을 위한 교사 연수와 커뮤니티 구성 등을 지원해 줄 필요가 있다.

        • KCI등재

          예비음악교사 양성기관의 교육실습체제 비교연구: 한국과 미국을 중심으로

          정재은 한국음악교육공학회 2012 음악교육공학 Vol.- No.14

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          The Purpose of this study is to analyze the student teaching practicum program for music teachers in middle school emphasizing on the system of the Republic of Korea and the United States. Based on the result of the analysis, finally this study will support the development of the effective student teaching practicum program in Korea. For this purpose, music education department of 10 teacher's college in Korea and 4 music education department in the United States were selected and analyzed. As a result of the analysis, the student teaching program of music education department in the United States is more systematic and various than that in music education department in Korea and has more strict standards to take student teaching practicum program. Based on this result, five dimensions of suggestions were mentioned to improve the quality of student teaching practicum program in Korea. First of all, the extension of the period of student teaching and increase of the credits for student teaching is needed. The curriculum related to the observation music teaching and learning is needed before performing the student teaching. The orientation, on-going education, and post-education for the effective and systematic student teaching program are demonstrated in detail. In addition, the requirement for the taking student teaching and teaching certification has to be fortified. Finally, It is necessary to have open lines of communication between the co-op teacher and the university supervisor regarding the student. 본 연구에서는 음악교사 교육에서 교사의 실천적 지식을 확장시켜줄 수 있는 교육실습 내용 및 운영 실태에 대한 연구가 미흡하다는 점에 주목하고, 음악교사 교육의 특수성을 반영한 교육실습 프로그램을 모색하는 것이 필요하다는 점에서 출발하며, 이를 위하여 주(state)마다 다양한 교육실습 프로그램을 제공하고 있는 미국의 교육실습 내용의 분석을 중심으로 한국의 예비음악교사 교육실습프로그램의 개발에 방향을 제공하고자 하는 데 주목적을 두고 있다. 이를 위하여 우선, 한국의 대표적인 중등음악교사 양성기관인 사범대학 음악교육과의 교육실습체제 및 운영 실태를 비교하고, 다양성으로 대표되는 미국대학 음악교육과의 교육실습체제 및 운영 실태를 분석하였다. 분석결과를 바탕으로 문제점 개선을 위한 방향을 첫째, 교육실습 기간의 연장과 실습학점의 증가의 필요성, 둘째, 교육실습 전 현장을 경험할 수 있는 관찰 및 참관수업 관련 과목의 개설, 셋째, 체계적인 교육실습을 위한 사전교육, 실습중 교육, 사후교육의 구체적인 내용의 확립, 넷째, 교육실습 자격 요건의 강화, 다섯째, 협력학교 교사와 대학전공교수, 그리고 예비음악교사와의 밀접한 관계의 형성으로 제시하였다.

        • KCI등재

          대중음악밴드를 활용한 음악교육프로그램 사례연구

          이수진,정주연,신지혜 한국음악교육공학회 2017 음악교육공학 Vol.- No.33

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          This study explored cases of popular music band education programs in Korea and abroad with an interest in the recent trend of application of popular music in public schools. First by defining key words including popular music and popular music band, and by discussing some characteristics of popular music education in general, researchers intended to propose the direction and range of this study. Case studies on popular music education in Korea and other countries including U.S. and Netherlands through literature review method finally yielded implications regarding popular music education in Korea. In Korea, popular music education took place mainly as after school program, extra-curricular club, or out of school program; and more interests and needs for popular music education were found. Reported results reported the program contents, educational characteristics and effects of guitar ensemble at James Robinson Middle School and Rhythm Workshop at Harvard-Westlake in U.S., as well as Sound Check in Netherlands. Furthermore, Little Kids Rock, a non-profit organization supporting popular music education, and its school program Modern Band were examined. Through case analyzation, researchers suggested implications for continuing progress of popular music educations as need of financial supports, program development, and teacher education. 본 논문에서는 대중음악교육이 학교 교육에 적용되는 최근의 경향에 관심을 두고 대중음악밴드를 활용한 학교 음악교육프로그램의 국내외 사례들을 연구하였다. 사례 연구를 위해 먼저 대중음악과 대중음악밴드의 정의 및 대중음악교육의 일반적 특징에 대해 논의함으로써 연구의 방향과 범위를 제시하고자 하였다. 나아가 국내외의 대중음악교육 사례를 문헌연구를 통하여 짚어보고, 최종적으로 우리나라에서의 대중음악교육 활용을 위한 방향성 및 시사점을 도출하였다. 국내의 경우, 대중음악밴드 활용 교육은 대개 교육과정 안에서 보다는 방과후 학교, 동아리 활동이나 학교 밖의 음악교육 프로그램에서 이루어지고 있었고, 점점 관심과 수요가 늘어나고 있어 체계적인 프로그램의 개발의 필요가 있음을 발견하였다. 국외는 미국의 제임스 로빈슨 중등학교의 기타 앙상블과 하버드-웨스트레이크 학교의 리듬 워크숍, 네덜란드의 사운드체크를 조사하여 프로그램의 내용, 교육적 특징과 효과를 살펴보았다. 또한 비영리단체로서 미국 학교의 대중음악밴드 교육을 지원하는 리틀키즈록(Little Kids Rock)이 제공하는 대중음악밴드 프로그램인 모던밴드(Modern Band)에 대해 연구하였다. 사례 연구 결과 우리나라의 대중음악교육의 발전을 위해서는 재정적인 지원, 대중음악교육 프로그램의 개발, 교사 교육의 필요가 있음을 시사점으로 제시하였다.

        • KCI등재

          한국 음악전공자의 유학 후 실태와 새로운 유학모델에 관한 사회학적 연구

          조부환 한국음악교육공학회 2011 음악교육공학 Vol.- No.13

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          The present music education system reveals numerous problems and limitation. These problems raise the performance cost higher and higher. But the high cost in performance never returns with high income because public audience(buyers) do not intend to pay a lot for such public goods(concerts). This is really a vicious circle in present music society. In order to escape from this reality and solve the problem, young students go abroad to practice and study more for better musical quality, proper high degree. In doing so, they expect to achieve better opportunity in performance and education and of course higher social position with better income. But the statistic shows musicians who have studied abroad in European or American countries , traditionally so-called elite musicians, do not guarantee themselves a good social status. A deep infra-structural problem and closed system in music society are making the situation even worse. Music major students simply pay a lot during their studyng abroad period but still earn little after their expensive study. Here we need a new paradigm for advanced music education with lower cost and better quality. A joint degree program between Korean and Germany which has been launched 5 years ago would be a alternative way for traditional expensive educational system. With some practical difficulties in 5 initiative operating years, the joint degree program has successfully been growing and expecting more participants. 현재 한국의 음악교육 시스템과 음악인이 처한 사회적 지위는 여러 가지 문제를 안고 있다고 판단된다. 사회의 엘리트 구성원으로서의 음악인에 대한 인식은 높으나 그에 따르는 경제적 보상은 상당히 낮다. 연주력이 높은 경쟁 음악인들의 수는 증가하고 있으며, 이들이 자신의 음악을 관객에게 들려주기 위한 공연비용은 계속 상승하고 있다. 하지만 공연비용의 상승은 음악인들의 수입 상승으로 이어지지 않고 있는데, 이는 관객(소비자)이 그러한 공공재(공연)에 높은 대가를 지불하려는 의사가 없기 때문이다. 이것은 현 우리 음악계의 가장 심각한 악순환 구조이다. 이러한 현실을 피하고 문제를 해결하기 위해 젊은 음악학도들은 더 좋은 환경에서 더 좋은 교육을 받고 상위의 학위를 취득하기 위해 유학을 떠나고 있다. 그들은 유학을 통해 더 좋은 공연과 교육 기회, 그리고 나아가 귀국 후에 사회적으로 더 나은 대우와 수입을 기대한다. 그러나 조사에 의하면 유럽이나 미국에서 유학을 하고 돌아온 음악인들, 즉 엘리트 음악인들이 사회적으로 상위의 지위를 보장받지 못하고 있는 실정이다. 한국의 수많은 음악전공자들이 연주력 상승과 학위의 취득 그리고 귀국 후 더 나은 처우를 위해 해외 특히 미국과 유럽으로 유학을 떠나고 이를 위해 상당한 규모의 비용을 지불하지만 유학 후의 수입과 대우는 크게 나아지지 않고 있거나 오히려 하락하는 경향을 보이고 있다. 이런 상황이므로 저비용으로도 고급 교육을 받을 수 있는 새로운 개념과 형태의 대안적 유학시스템이 필요하다. 한국과 외국의 교육기관 간의 복수학위 운영 프로그램이 바로 그 예인데, 전통적인 방식의 고비용 유학교육시스템을 대체할 교육체제로 주목할 만하다. 이러한 대안적 교육기관을 실제로 운영하는 데는 약간의 어려움이 없지 않지만, 한국과 외국 유수 대학 간의 복수학위 운영프로그램을 적극 도입하고자 하는 수요는 대안적 교육으로 차츰 증가하고 있다.

        • KCI등재

          예비음악교사의 다문화교육에 관한 태도, 인식 및 효능감 조사연구

          신혜경 한국음악교육공학회 2015 음악교육공학 Vol.- No.25

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          This study investigates pre-service music teachers’ experiences, understanding, attitudes, and teaching efficacy with respect to multicultural education as the central focus. The researcher conducted a survey in which 140 pre-service music teachers participated. The research questions are as follows. First, what multicultural attitudes do pre-service music teachers have? Second, what do pre-service music teachers understand by multicultural education? Third, what is the pre-service music teachers' efficacy in a multicultural teaching environment? Fourth, what are the perspectives of pre-service music teachers on the goals of multicultural education, particularly multicultural music education? The results obtained are as follows. First, the pre-service music teachers showed a positive multicultural attitude overall. Regarding the teachers’ multicultural views, there were statistically important differences between high and low daily interest groups dealing with multicultural families. Second, the teachers understood the basic concepts of multicultural education in general. Third, the teachers showed a generally high level of multicultural efficacy; they tended to show a greater teaching efficacy level in multicultural attitudes, perspectives, and relationships factors than nurturing students’ critical thinking, problem finding and solving abilities, and developing multicultural teaching materials. Fourth, the teachers agreed that the goals of multicultural education are human relation-centered. In this study, suggestions for future research and implications for music teacher training for multicultural education are also provided. 본 연구는 중등예비음악교사의 다문화교육에 관한 태도와 인식, 교수효능감에 관한 다면적 고찰을 목적으로 한다. 연구 문제는 다음과 같다. (1) 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 태도는 어떠한가? (2) 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 이해도는 어떠한가? (3) 예비음악교사들의 다문화교수효능감은 어떠한가? (4) 예비음악교사들의 다문화교육 및 다문화음악교육 목표에 대한 관점은 어떠한가? 중등예비음악교사 140인이 본 연구에 참여하였으며 결과는 다음과 같다. 첫째, 예비음악교사들의 다문화교육에 대한 태도는 전반적으로 긍정적으로 나타났다. 여러 특성 변인 중 예비교사들의 다문화가정에 대한 관심 여부에 따른 다문화태도 차이가 통계적으로 유의한 것으로 밝혀졌다. 둘째, 다문화교육 이해도에 관하여 예비음악교사들은 다문화교육 대상의 범위와 다문화가정 자녀의 학습성취도에 대해서는 높은 이해도를 보인 반면 다문화교육에 의한 역차별 현상과 다문화교육의 초점에 대해서는 상대적으로 낮은 이해도를 보였다. 셋째, 예비음악교사들의 다문화효능감은 전반적으로 높게 나타났다. 다문화 관련 태도, 관점, 인간관계 항목에 비하여 비판적 사고, 문제의 발견 및 해결, 교재개발 관련 내용의 문항의 효능감이 낮았다. 특성 변인 중 예비교사들의 다문화태도에 의한 다문화교수효능감 차이가 통계적으로 유의미하게 나타났다. 넷째, 예비음악교사들은 다문화교육과 다문화음악교육의 목표에 대하여 모두 조화로운 현 사회유지 및 발전에 목표를 두어야 한다는 관점에 우선순위를 두었으나 하위 순서 간에는 차이가 있었다.

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