丁若镛推移论新探

林在圭(임재규) 한국종교학회 2013 宗敎硏究 Vol.70 No.-

자유학기제 연구학교의 학생평가 특징 분석

임재일,김미진,이재창,홍후조 한국교육과정평가원 2015 교육과정평가연구 Vol.18 No.3

The purpose of this research is to analyze how the 42 pilot schools of Free Learning Semester in 2013 assessed their classes and various educational activities. And how the students’ were assessed by using different methods and tools based on their participation and motivation without formal examinations. From the schools’ reports, the purpose, content, subject and methods of the students’ assessment were analyzed. To improve accuracy, we have conducted a survey from the teachers at the Free Learning Semester on 38 pilot schools in 2014. The analysis results are as follows: 1) Formative assessment for student evaluation purpose, 2) affective assessment from the contents of student evaluation, 3) Self-assessment & peer-assessment from student evaluation subject, 4) Performance assessment from student evaluation methods These were the characteristics of the Free Learning Semester on pilot schools’ assessments. The analysis has shown the sophisticated characteristics of the assessments’ purpose, content, subject and methods. We discussed the educational implications to change from the traditional method of written summative, visible, grouping and high-stake assessment to the Free Learning Semester’s assessment method of performance formative, invisible, individual and low-stake assessment, respectively. 본 연구의 목적은 2013년도 자유학기제 연구학교 42개교가 학교의 수업과 각종 교육활동에 대해 어떻게 평가를 하고 있는지, 그리고 시험 없이 수업과 교육활동에 학생들의 참여와 동기를 유발하기 위해 어떠한 방법과 도구를 사용하여 학생을 평가하고 있는지 분석하고자 하였다. 본 연구를 위해 연구학교 보고서를 중심으로 자유학기제의 학생평가에 대한 목적, 내용, 주체, 방법 등을 분석하였고, 타당성을 높이기 위해 2014년도 자유학기제 연구학교 38개교 현장 교원의 목소리가 담긴 설문조사를 추가적으로 실시하여 검증하였다. 이에 대한 분석결과는 첫째, 평가 목적으로서 형성평가, 둘째, 평가 내용으로서 정의적 평가, 셋째, 평가 주체로서 학생(자기)・동료 평가, 넷째, 평가 방법으로서 수행평가가 자유학기제 연구학교의 평가 특징으로 두드러지게 나타났다. 본 연구를 통해 자유학기제 평가의 목적, 내용, 주체, 방법이 변화한 세련된 평가특징을 조망하였고, 자유학기제 평가 방식의 특징으로는 지필・총괄 평가에서 수행・형성 평가로, 가시적인(visible) 평가에서 비가시적인(invisible) 평가로, 교사에 의한 집단(group)평가에서 교사・학생・동료에 의한 개별(individual)평가로, 그리고 고부담(high-stake) 평가체제에서 저부담(low-stake) 평가체 제로의 전환에 관한 교육적 함의를 논하였다.

중국어교육 구성요소 학습과 발달 과정 연구

임재민(林在敏) 한국중국어교육학회 2020 중국어교육과연구 Vol.0 No.31

The purpose of this study is to check the internalization process of Chinese language education components of prospective teachers. A total of five follow-up surveys were conducted on nine prospective teachers. In the first stage, only knowledge of Chinese language appeared. The second stage showed a distinct difference from the first stage because most of the prospective teachers recognized the key elements of Chinese language education. In the third stage, a number of prospective teachers conducted self-reflection, confirming that they had developed more than before. In the fourth stage, the components were expanded to ‘textbook analysis’ and ‘teaching method’ to fit the contents of the class, and the relationship between teachers and students was also considered. In addition, they was recognized that it was connected to teaching practice. In the final stage, the degree of completeness of the conceptual diagram was raised due to the experience of teaching practice. The results of this study are not considered to be final results. In order to get a complete result, we should consider the following: First, the relevant regulations must be revised to suit the situation. Second, prospective teachers themselves should be a party to Chinese language education. Third, prospective teacher educators need to find a point of contact between teaching profession course and major subjects, and find ways to apply them step by step.

프랑스에서의 막심 고리키 연극 수용

임재일 충북대학교 러시아 • 알타이지역 연구소 2021 러시아학 Vol.- No.23

본문참고

프랑스 뮤지컬 연구 - 제작자 도브 아티아(Dove Attia)와 주요 현안을 중심으로 -

임재일,이현주 한국프랑스문화학회 2023 프랑스문화연구 Vol.58 No.1

프랑스 뮤지컬은 『노트르담 드 파리』(1998)의 성공 이후 뮤지컬 붐을 조성하며 공연정보 사이트, 전문학교, 공연장, 몰리에르상 등 관련 인프라를 구축해갔다. 『로미오와 줄리엣』(2001), 『태양왕』(2005), 『모차르트 오페라 락』(2009) 등 블록버스터 공연의 연이은 성공을 통해 뮤지컬의 발전 가능성을 엿보게 된다. 현재 프랑스 뮤지컬은 공연이나 음악 분야에서 비중이 낮은 편이다. 관객 수, 극장 규모, 매출 등 다양한 지표에서 열세에 놓여 있다. 도브 아티아는 이런 상황 속에서도 록 오페라를 지향하며 프랑스만의 뮤지컬을 만들어내기 위해 노력 중이다. 그는 제작뿐만 아니라 극본, 작곡, 작사, 무대 등 창작 분야에도 참여하여 자신만의 색깔을 만들어내고 있다. 노래 중심의 전개, 과도한 무대 장치, 화려한 의상과 조명, 수천 석에 달하는 대극장 무대, 사전 음반 발매, 대중 가수의 캐스팅 등을 프랑스 뮤지컬의 특징으로 꼽을 수 있는데, 아티아는 어려움 속에서도 여전히 이러한 형태를 고수하고 있다. 뮤지컬은 프랑스의 전통문화가 아니라는 이유로 관객의 관심이나 정부의 지원이 부족한 상황이다. 프랑스가 공연 분야에 대한 지원이나 인프라가 다른 나라에 비해 잘 구축된 것을 고려할 때 뮤지컬 분야에 대한 관심이 이어진다면 빠르게 성장할 가능성이 충분하다고 판단된다. 더욱이 프랑스는 록 오페라나 전통문화를 볼 때 영미권과는 다른 뮤지컬을 지향할 가능성이 높아 독창성을 발휘할 수 있을 것으로 보인다. Depuis le succès de Notre-Dame de Paris(1998), les comédies musicales françaises ont connu un essor considérable, jouissant d’une toute nouvelle infrastructure, grâce à des sites Internet, des écoles spécialisées, des salles de spectacle adaptées, et d’honneurs avec plusieurs prix décernés lors des cérémonies des Molières. Grâce au développement de compétences essentielles, on assiste au succès incessant de ce format « grand spectacle » depuis Roméo et Juliette, de la haine à l'amour(2001), Le Roi Soleil(2005), Mozart, l'opéra rock(2009), etc. Actuellement, les comédies musicales françaises ne représentent qu’une minorité des arts du spectacle vivant ou du domaine musical. Leurs nombres de spectateurs, de salles de spectacle et le montant de leurs recettes constituent des indicateurs peu favorables. Malgré tout, Dove Attia a tenté de créer des comédies musicales typiquement françaises, accentuant un côté opéra rock. Il s’implique non seulement dans la production, mais aussi dans les aspects artistiques(livret, composition, lyrics, décors), afin de générer une originalité particulière. Les comédies musicales françaises sont habituellement caractérisées par une intrigue axée sur des chansons, un nombre important de tableaux, des costumes et des éclairages somptueux, de très grandes salles de plus de 3 000 places, la sortie d’un album systématiquement avant même que ne débute le spectacle et une distribution faisant appel à des chanteurs populaires. Attia soutient ce genre de création malgré des coûts d’investissement exorbitants. Comme il ne s’agit pas d’un phénomène culturel traditionnel en France, la comédie musicale suscite peu l’intérêt du public et ne bénéficie guère de subventions. Étant donné que la France dispose de suffisamment d’infrastructures et soutient les arts du spectacle, nous pensons que lorsque les pouvoirs publics choisiront de s’intéresser à la comédie musicale, celle-ci aura la possibilité de se développer très rapidement. En outre, en termes d’opéra rock ou de culture traditionnelle, il est certain que la France préfère des comédies musicales bien différentes de celles du monde anglo-saxon, ce qui lui permet de faire preuve d’une originalité certaine.

체육진흥투표권사업의 전자발매통제시스템 건전화 평가지표 개발

임재진(林在畛),도명록(都溟祿),이환성(李桓誠) 한국지역정보화학회 2017 한국지역정보화학회지 Vol.20 No.3

사행산업통합감독위원회는 사행산업의 부작용을 최소화하고 건전성 증진을 위해 매년 사행산업의 건전화에 대한 평가를 실시해 왔다. 하지만 전자카드가 도입된 다른 사행산업과는 달리 체육진흥투표권사업의 전자발매통제시스템에 대해서는 아직까지 명확한 건전화 평가지표를 마련하지 못하고 있다. 이에 본 연구는 향후 본격적으로 실시될 체육진흥투표권사업의 전자발매통제시스템 건전화 평가를 위한 평가지표를 개발하고자 하는 데에 주된 목적을 두었다. 이를 위해 본 연구는 건전화 구성요소 가운데 기존 평가지표상 부족한 게임요인에 초점을 두고, 체육진흥투표권사업의 게임요인별 특성(베팅의 접근성(공간), 베팅의 접근성(시간), 보상크기, 보상비율, 베팅금액, 베팅의 확장성)을 고려하여 다양한 평가지표를 개발하였다. 아울러 개발된 평가지표의 적절성과 타당성을 다섯 가지 기준에 따라 검토한 결과를 바탕으로 실제 평가지표로서 활용가치를 지닌 지표를 제시하였다. To minimize the side-effects of gambling while improving its soundness, the National Gambling Control Commission (NGCC) has evaluated the soundness of gambling industries. However, the NGCC has yet to develop evaluation indicators for the Electronic Sales-control System (ESS) of the Sports Promotion Business. To fill this gap, this study was intended to develop evaluation indicators for the ESS. For this, the study focused on “game factor” among the components for the soundness of gambling, which was not considered in the existent evaluation. Considering the game factor including approachableness of betting(space and time), reward size, reward ratio, betting size, and expandedness of betting, the study developed diverse potential evaluation indicators. The study further reviewed each developed indicator according to five criteria for evaluating appropriateness and validity of evaluation indicators, suggesting some indicators that would be valuable for practical use.

〈상대방의 자리〉

임재일 공연과이론을위한모임 2012 공연과 이론 Vol.- No.48

위선과 반전, 유머가 돋보이는 야스미나 레자의 극작법: "대학살의 신"을 중심으로

임재일 한국프랑스문화학회 2022 프랑스문화연구 Vol.55 No.1

야스미나 레자(1959-)는 프랑스 현대연극을 대표하는 작가이다. 그녀는 프랑스어권 작가 중 최초로 토니상을 수상했으며, 몰리에르상, 로렌스 올리비에상, 파우스트상 등 여러 국가에서 수여하는 역사와 권위 있는 극 예술상을 받았다. 콜테스와 라가르스가 극작가로서 프랑스 연극계의 중심인물로 떠오르기도 했지만, 이들은 레자에 비해 국외에서 많은 관심과 인기를 얻지는 못했다. 이에 비해 레자는 국외에서의 반응과 달리 프랑스에서 높은 평가를 받지 못하고 있다. <대학살의 신>의 경우, 자신이 직접 연출한 것을 제외하고 프랑스 무대에서 단 한 번도 올려지지 않았다. 이렇게 레자가 저평가 받고 있는 것은 그녀의 작품이 상업성을 추구하는 불르바르극의 성격이 짙게 나타나기 때문이다. 레자는 불르바르극을 계승했으나, 그렇다고 유치하거나 단순한 재미만을 추구하지 않는다. 레자의 작품은 대부분 중산층이 중심을 이루는 지적인 불르바르극으로 사소한 집착, 욕구불만, 충동적 언행 등 각자가 지닌 위선을 보여주는 것에 초점이 맞추어져 있다. 현대인의 마음에 내재된 위선과 모순성을 통해 반전의 유머를 빚어내는 것이 주요한 특징이라 할 수 있다. 더불어 이질감 없는 일상어, 시답잖은 소소한 문제, 인물들의 섬세한 심리묘사, 극 상황에서 일상과의 모호한 경계 등이 두드러져 시트콤을 보는 듯한 착각을 불러온다. ‘웃긴 비극’으로 불릴 만큼, 레자만의 극작의 혁신성이 돋보이는 부분이라 할 수 있다. Yasmina Reza est une auteure essentielle pour le théâtre contemporain français. Parmi les auteurs francophones, elle est la première à avoir reçu un Tony Award, puis un second, ainsi que certains prix de grande renommée tel un Molière, deux Laurence Olivier Award, un prix Faust, etc. Bernard-Marie Koltès et Jean-Luc Lagarce sont sans doute les auteurs les plus estimés dans le monde du théâtre français mais n’ont cependant pas acquis la même réputation que Reza à l’étranger. Curieusement, Reza semble quelque peu sous-estimée en France. Par exemple, Le Dieu du Carnage a été monté une seule fois en France par l’auteure elle-même. En effet, même si l’on apprécie son univers, il reflète néanmoins surtout des caractéristiques du théâtre de boulevard. Ses œuvres sont donc considérées comme particulièrement intéressantes mais relevant d’un certain théâtre un peu trop commercial. Reza est sans conteste une héritière du théâtre de boulevard, ce qui ne signifie nullement que ses textes sont ennuyeux ou simplistes. Bien au contraire, Reza nous offre l’exceptionnelle possibilité de découvrir un théâtre de boulevard intelligent, peuplé de personnages appartenant à la bourgeoisie qui nous révèlent leur part d’hypocrisie, leurs obsessions banales, leurs mécontentements, leurs rancunes et leurs comportements impulsifs. Ses renversements de situation pointent avec un humour sans pareil l’hypocrisie et les contradictions inhérentes à cette classe sociale. Ses spectacles se déroulent telle une comédie de situation mais avec un langage dramatique assez proche de celui des spectateurs, exprimant la psychologie sensible des personnages à travers les petits problèmes quotidiens, et reflétant une importante proximité entre l’action dramatique fictive et la réalité extralittéraire. Telles sont les particularités de l’écriture de Yasmina Reza, nommées plus ou moins la ‘Tragédie drôle’.

[어문편] 歷史의 理解와 文學의 歷史的 硏究

林在海(임재해) 한국학중앙연구원 1984 한국학 Vol.7 No.1

초등교육과정 도덕ㆍ사회 교과(군) 성취기준에 준거한 가르쳐야 할 주요 개념의 적합성 연구

임재일 초등교육학회 2014 初等敎育學硏究 Vol.21 No.1