龜巖 李楨의 詩 : 진지한 학문하기

이성혜(Lee Sung-Hea) 동양한문학회(구 부산한문학회) 2008 동양한문학연구 Vol.26 No.-

  구암 이정은 조선에서 성리학이 가장 꽃을 피웠던 16세기를 살았고, 성리학적 삶을 온전히 살고자 노력하였던 사람이다. 이정에게 詩 혹은 詩作은, 그가 믿고 따르며 평생 실천하고자 했던 성리학을 학습하는 하나의 장이었다. 이는 주로 복습장이었다. 그가 학습한 성리학적 내용을 요약정리하고, 스스로에게 실천을 다짐하며, 벗을 권면하는 학문의 도구였다. 이를 다른 말로 하면 ‘진지한 학문하기’이다.<BR>  본고에서 분석의 틀로 제시한 다섯 가지 항목, ① 이념시; 성리학 이념의 성찰과 수립. ② 역사 회고시; 선현에 대한 추모와 역사를 통한 경계. ③ 자경시; 성리학 이념의 실천과 반성. ④ 애민시; 목민관의 자세와 한계. ⑤ 교유시; 以友輔仁의 권면의 내용은 모두 ‘성리학 이념의 성찰과 실천’을 위한 다른 표현과 모습이며, 이 다섯 가지 항목은 서로 유기적 관계를 갖고 있다. 이들은 모두 ‘진지한 학문하기’로 귀결된다. 五倫의 다섯 항목이 가정과 사회의 모든 인간관계를 포함하여 체계적으로 설명하며 서로 유기적인 관계를 갖는 것처럼, 본고에서 제시한 다섯 가지 항목 역시 마치 손목과 손가락의 관계처럼 연결되어있다.<BR>  이정의 시는 성리학적 이념의 묘사와 표출이며, 이정에게 시는 성리학자로서 진지한 학문을 위한 場이었다. “酬唱의 사이에 보이는 것은 性理의 발로가 아닌 것이 없어서, ?洛의 여운에 합치되었고, 풍속에서 높이는 것에는 동조를 하지 않았다."라는 정두의 말은 정확한 평가라 하겠다. 아쉬운 점은 이정의 시에는 민중의 삶의 고통을 노래한 시가 매우 적다는 것이다. 관련시도 시인이 민중의 고통과 밀착되어있지 않았다. 이정의 시에 나타난 주된 기류는 그것이 역사를 회고한 시이든, 벗에게 주는 시이든, 세상을 옳은 시이든 모두 성리학의 이념을 수립하고 실천하고자 하는 관념적 노력이었다.   Lee Jeong was a person of Chosun who lived in the 16th century when the Sung Confucianism most fully blossomed in the country. He tried to live a life only based on the Confucian doctrines. This study attempted to determine what meaning the poem had to Lee Jeong, and found that poem writing was like "learning in a sincere way." For Lee Jeong, in other words, the poem was a means of learning the Sung Confucianism that he believed, observed and practiced throughout his life. More clearly, the poem was a means of reviewing what he learned about the Confucian doctrines. He rearranged, summarized and determined to practice the teachings of the Sung Confucianism. He also used those teachings to encourage his companions.<BR>  To analyze poems written by Lee Jeong, this researcher classified them into 5 categories, ① ideological poems, ② poems for historical retrospection, ③ poems for self-reflection and self-vigilance, or Jagyeongsi ④ poems about the love of the people, or Aeminsi and ⑤ poems about exchanges with friends or acquaintances, or Gyoyusi. Lee Jeong"s poems of the five categories all represented the careful consideration and practice of the ideas of the Sung Confucianism. The five were organically related with each other and collectively contributed to his learning the ancient philosophy in a sincere way. Like the five moral rules in human relations, or Oryun explained all human relations including those at home and in society and had organic relationships with each other, the above mentioned five categories were connected to each other like between the wrist and fingers.<BR>  Lee Jeong"s poems were to depict and express the ideas of the Sung Confucianism. For him, the poem was an instrument which he used to learn sincerely as a Sung Confucianist. This is best supported by Jeong Du"s saying, "In writing and reciting poems, Lee Jeong sticked to the Confucian doctrines without exception and did never just followed popular trends of the poetry." Unfortunately, however, few of Lee Jong"s poems depicted painful lives of general people. Seeking to firmly establish and practice ideas of the Sung Confucianism was the mainstream of Lee Jeong"s poems, whether they were for historical retrospection, for companions or expressed the world.

청련 이후백의 시세계

이성혜(Lee Seong-Hea) 동북아시아문화학회 2011 동북아 문화연구 Vol.1 No.26

Lee Hu Baek is generally recognized as a person who changed the poetic style of the Honam region from that of the Sung(宋) nation to that of the T'ang(唐) nation. His poems were only pure and lyric, just little sticking to the Confucian ideology. He left 103 pieces of poems which can be collectively regarded as a simple painting in the literary artist's style. Lee Hu Baek was an earlier member of the lyric poem school of the Honam region in the 16th century. Started by him and Park Soon, the school was succeeded by Baek Gwang Hoon, Choi Gyeong Chang and Lim Je. Lee Hu Baek wrote quite romantic poems. His poems were so strong in romanticism, that they didn't include works that criticized social absurdities, showed affection towards the people or confessed the sense of regret or repentance. Aesthetically, his poems had two main characteristics. One was a picturesque representation of sceneries and the other, a simple expression of sentiments. Like a roll of black orchid painting, his poems had depictions boldly omitted. Also they were very visual like a drawing. Meanwhile, Lee Hu Baek's poems had two main ideological characteristics. One was a representation of Confucian ethics and the other, a depiction of female sentiments. Among his poems, some of ancient style were used to express Confucian thoughts. They emphasized the practice of both loyalty and filial piety, not just delivering the ideology of Confucianism itself. While, the others of simple style were used to express female sentiments. In the simple poems, the sentiments were spoken by the woman speaker who was recognized as the being of subjective character. By the way, woman speakers appeared in Lee Hu Baek's poems were all depicted in the works just as women who were longing for only love. This indicates that his poems were not able to go beyond the limit of romantic poems under the poetic style of the T'ang nation.

북경에서 만난 조선과 유구(琉球) 사신의 민간외교

이성혜(Lee, Seong-Hea) 포은학회 2016 포은학연구 Vol.18 No.-

이 논문은 이수광의 ｢유구사신증답록(琉球使臣贈答錄)｣을 텍스트로하여, 북경에서 만난 조선과 유구 사신(使臣)간의 민간외교 활동에 관한 내용을 고찰한 것이다. 조선과 유구는 조선왕조실록에 기록되어 있는 바와 같이 태조1년(1392)에 외교 관계를 수립했으나 1524년을 마지막으로 유구 사신의 조선 내빙이 끝나고 1530년부터는 북경을 통한 우회 외교가 시작되 었으며, 이 우회 외교도 1596년까지 만난 횟수가 겨우 3회에 지나지 않는다. 따라서 이수광이 북경에 갔던 1611년에 두 나라는 서로에 대한 정보도 부족했을 뿐만 아니라 외교적으로도 친밀하지 못했다. 이때 양국의 사신이 북경에서 만나 문답하고 시를 주고받는다는 것은 상대국에 대한 이해를 넓히고 우호를 증진할 좋은 기회였다. 물론 공식적인 접촉은 아니지만 양국의 사신으로 민간 외교의 역할을 하기에는 충분하다고 생각한다. 북경에서 만난 조선 사신 이수광과 유구 사신 채견과 마성기는 서로에 대한 궁금증을 문답을 통해 일부 해결하고, 시를 주고받으면서 우호를 증진하는 민간 외교의 역할을 하였다. 시의 내용은 창화자가 양국의 사신이라는점에서 상대 나라와 사신에 대한 의례적 묘사와 칭송이 많다. 그러나 사신간의 만남과 창화는 두 나라의 우호를 증진하는 데 그 목적이 있으므로 내용 보다는 창화했다는 점에 무게를 두어야 할 것이다 The purpose of this study was to examine private diplomatic exchanges between the envoys of Joseon and Yugu who met in Beijing, with reference to ｢Yugu Sasin Jeungdaprok｣ written by Lee Su-gwang. According to The True Records of the Joseon Dynasty, Joseon and Yugu made diplomatic relationships with each other in the first year(1392) of king Taejo’s reign. But it was just until 1524 when Yugu directly sent its envoys to Joseon. Since 1530, the two nations made diplomatic exchanges in 1530. Even their contacts in this way were made only three times until 1596. Thus, the two countries had little information about and not diplomatic closeness to each other in 1611 when Lee Su-gwang visited Beijing. In that year, the envoys of the two countries met in Beijing and exchanged questions and answers and poems. This provided the opportunity for Joseon and Yugu to better understand and improve friendship with each other. Though informal, their meeting was presumedly enough to be regarded diplomatic exchanges between the private sectors of the two nations. At that time, Joseon’s envoy Lee Su-gwang and Yugu’s ones Chae Gyeon and Ma Seong-ki could partly solved what they wanted to know about each other through questions and answers. They also exchanged poems with each other to promote mutual friendship. Through these moves, the envoys of the two nations showed a good example of nongovernmental diplomacy. Meanwhile, those poems were mostly about the courteous depictions and admirations of each other and their respective country. However, more importance should be put on the fact that the envoys of two different countries read poems to each other and responded to it than on what the poems were about since their meeting and exchanges using poems were to improve frienship between the two nations.

임진왜란이 만든 부산문학

이성혜 ( Seong Hea Lee ) 한일군사문화학회 2012 한일군사문화연구 Vol.14 No.-

The purpose of this study is to examine how wars destroy human life by focusing on Lee An Nool`s verse, 『April 15th』 and Heo Mok`s 『An Old Woman of Dongrae』, both of which were written with the Imjinwaeran War as their background, ultimately calling for sincere reflection on the absurdity of wars, The verse by Lee An Nool realistically depicts that unstopped wails echoed down from all houses in Busan (Dongrae) on April 15th every year to express sorry and longing for people who had been killed in the Imjinwaeran War. The long poem that has the form of a petty official`s answering to the poet`s questioning, maximizes the feeling of grief by repeating simple sentences, 『An Old Woman of Dongrae』 by Heo Mok is a story about an old woman of Dongrae who suffered severe pain in looking for her mother after the two had been respectively kidnapped during the Imjinwaeran War. Fortunately, the two women met again. But they had to wander about other regions than their hometown and work for wages because they had already lost their livelihood. Without the war(the Imjinwaeran War), all houses in Busan(Dongrae) would have been filled with the sounds of laugh, not those of wail. And the old woman of Dongrae would have become old together with her old mother in her hometown where her family and relatives were living.

오키나와로 전파된 해강(海岡) 김규진(金圭鎭)의 서예(書藝) - 김규진의 제자 자하나 운세키(謝花雲石) -

이성혜 ( Lee Seong-hea ) 사단법인 퇴계학부산연구원 2021 퇴계학논총 Vol.38 No.-

海岡 金圭鎭은 20세기 초, 한국의 대표적인 서화가이다. 그를 대표적인 서화가로 지칭하는 것은 그가 영친왕의 서화 선생을 역임했기 때문만이 아니다. 그는 매우 급박하게 변화하던 근대전환기 한국 서화계에서 뛰어난 실력으로 스스로의 존재를 입증했으며, 서화연구회를 개설하여 후진을 양성하는 한편, 서화의 생산과 유통에 근대적 방식을 도입하고, 다양한 방법과 왕성한 활동으로 서화를 상품으로, 서화가를 전문직업인으로 자립시켰으며, 그 자신이 예술가로서 뿐만 아니라 경제적으로도 독립한 서화가였기 때문이다. 특히 그는 1915년 서화연구회를 개설하면서 조선인과 일본인 및 남자와 여자를 구분하지 않고 수강생으로 받아 가르쳤는데, 그 중에는 이후 전문서화가로서 이름을 알린 이가 적지 않다. 그 중에서도 우리 학계가 미처 주목하지 못한 일본인 제자, 오키나와 출신의 자하나 운세키(謝花雲石)가 있다. 운세키는 오키나와 나하 출신으로 28살인 1911년 5월 경성[현 서울]으로 건너와 조선총독부 임시토지조사국에서 근무했는데, 이때부터 김규진에게 다니며 서화를 師事했다. 그는 김규진에게 8년간 서화를 배우고 1919년 오키나와 로 귀국한 후 전문서예가의 길을 걸었다. 이후 1975년 93세로 생을 마감할 때까지 자신이 김규진의 제자임을 늘 강조했고, 스승에게서 배운 왕희지 서법을 尊崇했다. 그는 ‘오키나와 서도계의 일인자(沖繩書道界の第一人者)’, ‘오키나와 서도계의 실력자(沖繩書道界の大御所)’, ‘오키나와 서도계의 보물(沖繩書道界の至寶)’ 등으로 평가받는다. 뿐만 아니라 운세키의 訃音이 알려지자 ‘한 시대가 끝났다’고 평가하기도 했다. 이런 인물이 한국에서 김규진에게 서예를 배워, 그 배운 것을 평생 실천하며 오키나와에 전파하고 오키나와 서도계를 이끌었다는 것은 달리 말하면 한국의 김규진 서법과 서론이 오키나와에 그대로 移植되었다고 해도 무리가 없을 것이다. 한마디로 오키나와 근대 서예의 뿌리는 한국의 김규진이다. Haegang(海岡) Kim Gyu-jin(金圭鎭) was one of the Korea’s leading calligraphic painters in the early 20th century. Especially, he founded an institute of calligraphic painting research in 1915, where Kim Gyu-jin accepted and instructed pupils irrespective of whether they were Korean or Japanese and whether they were male or female. Many of those pupils later became famous as calligraphic painting specialists. Among the specialists was Jahana Unseki(謝花雲石) from Okinawa, Japan. However, the Japanese calligraphic painter hasn’t been paid proper attention to by this nation’s relevant academic circles. Unseki was born in Naha, Okinawa and, at the age of 28 in May 1911, he came over to Kyeongseong(Seoul at present) to work for the Provisional Land Survey Bureau under the Japanese Government-General of Korea. Since then, he learned calligraphic painting from Kim Gyu-jin for 8 years. After that, in 1919, Unseki went back to Okinawa, and started his career as a calligraphic specialist. He always stressed that he was a pupil of Kim Gyu-jin until he passed away at 93 in 1975. Also, he kept a lot of respect to Wang Xi-zhi(王羲之)’s calligraphic style that his Korean master instructed. To this day, Unseki has been recognized as ‘the top figure or great treasure of Okinawa’s calligraphy circles. When the reports of his death went public, there was even a saying ‘an epoch ended’. Briefly, Unseki as the very leader of Okinawa’s calligraphy circles was a figure that learned calligraphy from Kim Gyu-jin in Korea, and spreaded the master’s teachings widely in Okinawa as he practiced them throughout his life. Thus, it can’t be not too much to say that Kim Gyu-jin’s theory and practice of calligraphy was invariably implanted to Okinawa. In conclusion, it is a Korean, Kim Gyu-jin who was the very origin of modern calligraphy in Okinawa.

문학(文學) : 제문(祭文), 위로와 치유의 서사

이성혜 ( Seong Hea Lee ) 퇴계학부산연구원 2014 퇴계학논총 Vol.23 No.-

최근 우리 학계와 사회에는 이른바 ‘힐링 바람’이 불고 있다. 그러나 이 ‘힐링 현상’은 타자화, 대상화되어 있으며 서구에서 유입되어온 것이다. 이에 반해 祭文은 우리 전통의 고유 양식이며, ‘자가 치유’의 방식이다. 제문은 가족 혹은 친지나 친구의 죽음으로 인해 생성된 실용문으로 葬禮 혹은 祭禮에서 亡者에게 바치는 글이다. 통상 제문은 망자의 삶을 추모하고 죽음을 애도하며, 죽은 자를 위로하고 남은 자의 아픔과 슬픔을 토로하는 글이라고 한다. 그러나 제문의 대상자인 망자는 사실상 들을 수 없으니 실상은 ‘남은 자의 심리치유를 위한 자기 고백서’인 것이다. 제문에서 말하는 ‘심리치유’라는 것은 두 가지이다. 첫 번째는 망자에 대한 ‘빚짐의 解消’이다. 이때 ‘빚’이란 살면서 상대에게 충분하게 대하지 못했던 여러 가지 점들이다. 이는 사실상 모든 죽음에 대해 남은 자들이 갖게 되는 마음의 빚이다. 그러므로 남은 자들은 때늦었지만 일방적인 자기 고백서인 제문을 통해서 그 빚을 조금이나마 갚고 무거운 마음의 짐을 조금 내려놓게 되는 것이다. 두 번째는 첫 번째로 인한 아픔과 슬픔 그리고 남겨진 자신의 한없는 안타까운 처지의 토로, ‘쏟아내기’이다. 마음속의 슬픔과 아픔, 빚짐을 쏟아내고 生者는 다시 일상으로 돌아가는 것이다. 물론 이것으로 모든 슬픔이 해결되는 것은 아니지만 일종의 카타르시스를 얻게 된다. 결론적으로 제문은 문학과 祭儀가 결합한 동양 고유의 문화양식으로서, 망자에 대한 위로와 생자 스스로에 대한 치유의 정서가 잘 交織된 한 편의 서사이다. 동시에 이는 문학과 생활, 생활과 문학이 잘 교직된 한 편의 서사이기도 하다. Recently, so-called ``craze for healing`` is strongly swiping up the academic circles and society of this country. But the ``phenomenon`` is characterized as otherness and reification. And it has been introduced from the West. In contrast, funeral oration is a native form of our tradition and a means of ``self-healing``. Funeral oration is a practical writing devoted to the deceased, whether a family, relative or friend, at the time of funeral rites or rituals. Usually, it is regarded a written memory, condolence or comfort for the dead and at the same time a written expression of the living`s pain and grief. However, the writing is impossible to be heard by the dead. In other words, funeral oration is in fact a self-confession for the psychological healing of people left behind the deceased. ``Psychological healing`` by funeral oration has two ways. One is the ``resolution of owing`` to the deceased. Here, ``owing`` refers to situations in which other people poorly treated the deceased when the dead was alive. It is also what all people left behind the dead come to have in mind. For those people, funeral oration is sort of one-sided self-confession, though late in timing. Through the oration, they try to resolve their owing to the deceased and make themselves less burdened. The other is ``revealing`` in which people explicitly express their pain and grief about the death and their indefinite heartbreak about themselves as leftovers. After this, the living go back to the reality of life. Of course, they have not yet been completely free from such pain, grief or heartbreak, the living get the state of catharsis. Thus, funeral oration is a native culture of the East that combines literature with rituals. It is also a narrative in which comfort for the deceased and healing for the living are well emotionally interweaved. In that narrative, furthermore, literature and life are well interweaved.

자기조절학습 행동데이터에 대한 탐색적 연구: 해외 학습분석 연구를 중심으로

이성혜 ( Sunghye Lee ),이유경 ( You-kyung Lee ),박소영 ( So-young Park ),함은혜 ( Eun Hye Ham ) 한국교육공학회 2021 교육공학연구 Vol.37 No.2

본 연구의 목적은 학습분석 기반의 자기조절학습 연구의 해외 연구 동향을 분석하고, 자기조절학습의 하위전략과 전략별 분석데이터가 무엇인지 분석하는 데 있다. 이를 위해 2020년까지 발표된 해외 학술지 논문 및 학술대회 발표자료이면서, 자기조절학습 또는 자기조절학습의 하위요인을 학습분석 방법을 적용하여 분석한 논문 50편을 분석하였다. 학습분석 기반 자기조절학습 연구의 전반적인 동향을 분석하기 위해 연도별, 연구맥락별, 데이터 수집 환경별, 연구목적별, 자기조절학습 전략 및 하위요인별 빈도 분석을 실시하였다. 분석 대상 연구 중 자기조절학습의 하위요인을 명시한 연구를 바탕으로 이들이 분석한 요인과 이러한 요인을 측정하기 위해 활용된 분석데이터를 제시하였다. 분석결과 2012년 이후 꾸준히 연구수가 증가하는 추세를 보였으며, 대학 맥락에서 수행된 연구가 대부분이었다. 데이터가 수집된 학습환경은 MOOC를 포함한 학습관리시스템이 절반 이상을 차지했다. 연구목적별로는 자기조절학습 행동을 기반으로 학습자 및 학습 행동 모델링, 행동데이터를 활용하여 성취도 등 수행결과 예측, 수행결과와의 관계 분석, 자기보고식 자기조절학습 설문 결과와 행동데이터 비교 또는 그 관계를 살펴본 연구 등으로 분류되었다. 자기조절학습 전략별로는 메타인지전략, 행동조절전략, 인지전략, 환경조절전략, 학습전략 순으로 논문 수가 많았으며, 가장 많은 연구에서 분석된 하위요인은 시간관리, 자기평가 및 성찰이었다. 또한 이와 같은 요인을 측정하기 위한 데이터가 무엇인지를 제시하고, 이를 바탕으로 자기조절학습 행동 분석데이터의 특징과 학습분석 연구를 위한 시사점을 제안하였다. This study seeks to analyze trends in overseas research on self-regulated learning based on learning analytics, and to analyze sub-strategies of self-regulated learning and lists of data. For the analysis, 50 papers from overseas journals and conference proceedings prior to 2020 were screened. Frequency analyses are calculated by year, research context, data collection environment, research purpose, self-regulated learning strategy, and sub-factor. Sub-factors and analyzed data are then described in light of previous studies that specify sub-factors of self-regulated learning. The results indicated a steady increase in the number of studies since 2012, most of which were conducted in the context of universities. In over half of these studies, data was collected on Learning Management Systems (LMS) and Massive Open Online Courses (MOOC). With respect to research purpose, studies may be classified as learners and learning behaviors modeling, performance prediction, relationship analysis with performance results, and behavior comparison between survey and behavioral data. With respect to self-regulated learning strategy, the greatest number of papers concern metacognitive strategy, followed by behavior control strategy, cognitive control strategy, environmental control strategy, and learning strategy. Time management and self-evaluation and reflection are the most frequently analyzed sub-factors. Analyzed data were also collected to measure these factors. Based on these results above, analysis of data on the features of self-regulating learning behavior is presented and the implications for learning analysis research are suggested.

플립러닝 기반 공학수업 개선 방안 연구 - 국내 C대학 공학수업 운영 사례를 중심으로 -

이성혜(Lee, Sunghye),김은희(Kim, Eunhee) 한국공학교육학회 2019 공학교육연구 Vol.22 No.2

This study analyzed the evaluations of instructors and experts on flipped learning-based engineering in order to suggest improvement strategies. This study was conducted with 8 engineering courses which participated in the flipped learning course development project of C university from 2017-2018. As a result of the analysis, the instructors and experts pointed out that the pre-learning was not performed and checked effectively. In this regard, the instructors suggested the students burden of pre-learning, the lack of understanding about flipped learning, and the experts suggested the lack of instructional strategies to facilitate pre-learning. In addition, the instructors and the experts pointed out that the courses were still instructor-centered. The instructors evaluated that they operated the instructor-led course by themselves. In addition, the experts suggested that there was not enough instructional strategies to activate the learner-centered activities. The number of the students and the lecture room environment that were not appropriate for the learner- centered class were the evaluation opinions of both the instructors and the experts. In addition, the professor suggested the lack of understanding and preparation of the flipped learning of the instructors and the learner as the main opinion, and the experts pointed out that the online learning system and classroom was not linked for pre-learning, classroom learning, and the post-learning. Based on these results, suggestions for improvement of flip learning based engineering course were suggested.

공학수업에서 학생들이 지각하는 교수전략과 학습전략 간의 관계

이성혜(Lee, Sunghye),최경애(Choi, Kyoung Ae) 한국공학교육학회 2018 공학교육연구 Vol.21 No.5

The purpose of this study was to investigate the relationship between instructional strategies applied to engineering courses and students learning strategies. As a result, students perceived that the application principle was the most applied and then the problem-centered principle was applied to engineering courses. In addition, the students showed that rehearsal strategies are the most used in courses. The most important instructional principle in this study was the problem-centered principle, and the higher the degree of application of problem-centered principle in engineering course, the students were likely to use more deep learning strategies such as elaboration and organization strategy, critical thinking strategy, and metacognitive strategy.

시편의 통일성과 시편암송의 상관성 연구

이성혜 ( Seong-hye Lee ) 한국복음주의신학회 2015 성경과신학 Vol.76 No.-

지난 30여 년 동안 시편 연구에 있어서는 많은 학자들이 시편의 통일성에 관심을 가지고 시편 연구들을 해 오고 있다. 이 논문도 그 입장에서 정경해석학적 방법론을 가지고 정경으로 주어진 150편의 시편들의 구조적 특징과 주제의 발전 그리고, 연관성들을 살펴 봄으로써 시편의 통일성의 근거들을 찾아 조명하고자 한다. 이 논문은 지금 우리에게 말씀으로 주어진 정경인 시편들이 노래 되고, 사용된 때는 구전시대로서 이스라엘의 개인적, 공동체적 예배와 삶 속에 암송되었고, 암송을 위한 목적을 가지고 시편들이 하나의 시선집으로 통일성과 목적성 있게 묶어진 것일 것이라는 견해를 가지고 논의를 전개하고 있다. 이 입장으로 시편들의 구조적, 주제연구, 연관성들을 살펴보는 것은 시편 정경해석에서 주장하고 있는 시편의 통일성을 뒷받침 하고자 시도한 것이다. 이 논문에서 필자는 시편의 구조와 주제의 통일성을 1) 시편 제목들, 2) 시편 1편과 2편의 역할과 의미, 3) 시편 5권들의 각 맺음 부분들, 4) 시편 전체적 구조적 독특성과 주제의 연관성 속에서 살펴보았다. 그러므로 이 논문은 시편이 정경으로 주어진 지금의 형태로 묶여질 때에는 시편암송을 위해 이러한 문학적 기법들이 시편의 구조 속에 목적성을 가지고 사용되었고, 시편의 통일성의 필요가 전제되었을 것이라고 논의하고 있다. WIn the last three decades, scholars have been researched with particular attention to the canonical approach to the shape of the Psalter. Thus, this study argues that the Psalter is an anthology intentionally designed to be memorized which strengthens the argument for its unity. This approach focuses on the arrangement and unity of the Psalter in its final form in the canon, especially the purposeful divisions and thematic connections within the Psalter. In the light of this scholarship, this study investigates to what extent the arrangement of the Psalter contributes to the discussion of memorization within the canonical shape of the Psalter. The study discusses the particular arrangement of the Psalter, including 1) the significance of the superscriptions of the psalms, 2) the contribution and the use of psalm 1 and 2, 3) the endings of the five books of the Psalter and 4) the arrangement of the Psalter and memorization, with particular attention to the division and thematic connection of the Psalter. This study shows that the overall design of the final form of the Psalter may facilitate readers/reciters in understanding the Psalter as an anthology designed to be memorized.