공연예술분야 통계 데이터 생산 체계 현황 연구

양근화 한국융합과학회 2018 한국융합과학회지 Vol.7 No.1

연구목적: 공연예술산업의 활성화를 위해서는 통계 데이터 확보가 필연적이며, 합리적인 시행을 위함으로 필수적이다. 본 연구를 통해 공연예술분야 통계 데이터 생산 체계에 대한 문제점을 파악하고 앞으로의 방안을 제시하는 것이 목적이다. 연구방법: 문헌자료를 중심으로 연구하였으며 그 문헌자료는 학위논문 및 학술지논문을 포함하여 각 공공기관의 보고서, 분석 리포트, 공연관련법과 민간기관의 분석 리포트 위주로 조사 연구되었다. 문헌에서 찾을 수 없는 자료는 해당 기관과의 직접적 소통으로 조사를 진행하였다. 결론: 공연예술분야 통계 데이터를 얻기 위해서는 수많은 협력과 정보제공에 대한 인식 변화, 공연법 개정, 데이터 수집 관리를 위한 시스템 구축 등과 같은 많은 시행착오를 겪어야하겠지만 이는 꼭 필요한 기초 자료임에 틀림없다. 즉, 기초 데이터들이 한데 모아져 서로 공유할 수 있는 DB성격으로 신뢰성을 확보하는 것을 우선으로 데이터를 토대로 두루 활용하는 것은 추후 과제가 될 것이다. Pupose: It is aimed at identifying problems with the statistical data production system in the performing arts sector and suggesting future plans. Methods: The literature was researched mainly sith literature, and its materials were examined mainly with reports from public institutions, analysis reports, performance related laws, and analysis reports from private institutions, including academic papers. Data not found in the literature were examined directly with the organization. Conclusion: Data on performance art areas requires a number of trial and error, such as changes in perception provision, revision of performance laws, and establishment of systems for data collection management. However, this must be a necessary basic data. That is, the first step is to ensure reliability with a database personality where the underlying data can be aggregated together and shared with each other. Use of data as a foundation will be a challenge later.

PCA와 Back-Propagation의 결합에 의한 얼굴인식

양근화(Keun-Hwa Yang),오병주(Byung-Joo Oh) 한국정보기술학회 2004 Proceedings of KIIT Conference Vol.2004 No.-

본 논문은 Principal Component Analysis(PCA)와 Backpropagation(BP)을 이용하여 얼굴을 인식하는 기법을 제안한다. 원래의 얼굴영상에 PCA기법을 적용하여 저차원의 고유벡터(eigen-vector)와 고유얼굴(eigen-face)를 생성하여 BP에 적용하여 가중치를 산출하는 방식이다. 훈련DB에 있는 얼굴영상들 에 대해 PCA를 적용하여 얻어진 고유벡터를 BP의 입력으로 하여 BP 가중치를 일정한 오차범위까지 학습한다. 다음에 테스트DB에서 PCA와 BP를 통해 얻어진 새로운 가중치를 훈련DB의 학습과정에서 얻어진 가중치와 비교함으로써 가장 적합한 얼굴을 찾아내게 된다. 본 연구에서는 PCA와 PCA+BP의 인식률 비교를 해본 결과 신경망을 통한 인식률이 더 뛰어나다는 결과를 얻을 수 있었다. This paper proposes a method of face recognition based on the PCA and Back - Propagation. PCA method produces a low - dimensional eigenvector and eigenface for the original face images. Then the back-propagation's weight is trained using the produced low - dimensional vectors. The proposed result shows better performance compared with those of PCA or BP methods.

PCA와 Back-Propagation에 의한 얼굴인식

양근화(Keun-Hwa Yang),오병주(Byung-Joo Oh) 대한전자공학회 2004 대한전자공학회 학술대회 Vol.2004 No.12

신경망에 의한 얼굴인식

양근화(KeunWha Yang),오병주(Byung-Joo Oh) 한국정보기술학회 2007 한국정보기술학회논문지 Vol.5 No.1

This paper analyzes and compares a few methodologies for face recognition based on the combination of two well-known statistical representations of face images: Principal Component Analysis(PCA) and Linear Discriminant Analysis (LDA) with neural networks. PCA and LDA features of the face image are taken as the input of the Multiple Layer Neural Network (MLNN) and Radial Basis Function Network (RBFN). The classification is carried out by using MLNN and RBFN respectively. The performance of the face recognition methods are compared with each other. The proposed approaches have been tested on the ORL face image database. The experimental results have been demonstrated, and analyzed, The performance of PCA with MLNN is superior to that of the LDA with RBFN. A recognition rate of more than 95% has been achieved.

한국무용극의 지속가능성을 위한 연구 - 국립무용단 송범 작품 사례를 중심으로 -

배서연,서용석,이동수,양근화 한국연기예술학회 2023 연기예술연구 Vol.29 No.1

본 연구는 송범 무용극 분석을 통해 한국무용극의 지속가능성에 대한 고찰과 함께 발전 방법을 모색 하는데 목적이 있다. 먼저, 무용극의 가치를 확인해야 할 필요성을 느껴 질적 연구를 근거로 한 문헌연구 를 통해 무용극이 한국 춤 역사에서 가지는 예술성을 발견했다. 또한 융·복합 예술로서 무용극 장르가 충분한 경쟁력을 갖추고 있음을 확인할 수 있었다. 서양 춤에 영향을 받은 신무용 시대에 들어서면서 한 국 춤 역사에서 무용극은 무대예술로서 자리 잡았다. 초기 무용극의 기반을 마련한 인물은 조택원이라 할 수 있으나, 본격적으로 무용극을 양식화 한 인물은 국립무용단 초대 단장 송범이다. 그는 발레의 표현 양식을 한국 춤에 대입하여 창작한 무용극으로 국내·외적 성과를 거둔바 있으며, 국립무용단의 레퍼토 리 기틀을 마련하였다. 본 연구에서는 한국무용극의 선구자적 인물인 송범의 대표작으로 꼽히는 <도미부 인>, <은하수>, <그 하늘 그 북소리>를 사례로 분석하였다. 또한 이를 기반으로 현대에 재창작된 작품인 <2012 도미부인>, <2022 무용극 호동>과 비교분석을 통해 현재 국립무용단이 시도하고 있는 무용극 미래 방향성을 파악할 수 있었다. 결론적으로 국립무용단의 과거와 현재의 무용극 발전 동향과 함께 미래의 한국무용극 발전을 위한 필수적 과제 또한 도출할 수 있었다. 첫째, 관객이 공감가능 한 스토리를 바탕으 로 극 개발을 해야 한다. 둘째, 지속가능한 공연을 목표로 무용극 레퍼토리화에 대한 해결책이 필요하다. 마지막으로 한국 춤이 가지는 특이성을 기반으로 미래의 무용극의 형태를 구축해나가야 한다. 본 연구결 과가 앞으로의 무용극 연구에 있어서 중간역할을 하는 기초적 자료로서 활용되기를 기대한다. The purpose of this study is to find way to develop Korean Dance Drama based on analysis of Song Bum’s dance drama. First of all, to verify the value of dance drama, the artistry of dance drama in Korean dance history is found through qualitative research of references. Also, the dance drama genre has enough competitiveness as a convergent art. In the New Dance era which is influenced by Western Dance, the dance drama is developed into the performing arts. The man who established initial dance drama is Cho Taek Won, but Song Bum made the dance drama into a kind of repertory. He applied ballet’s form to Korean dance and made Korean dance drama. Also, he made domestic and international achievements by his own dance drama while working as a leader of National Dance Company. He established and developed National Dance Company’s original repertory of dance drama. This study focused his major works - <Madame Domi>, <Galaxy>, and <The Sky, the Sound of Drum>. And based on analysis, this study compared it with revised work by National Dance Company in nowadays - <2012 Madame Domi>, <2022 Dance Drama Hodong> - to analyze National Dance Company’s future directivity. As a result, this study found out the trend of National Dance Company’s dance drama from the past to the future. and the tasks that are indispensable to develop Korean dance drama are drawn. First, the dance drama has to be developed based on popular and familiar stories. Second, the dance drama have to be repertory targeted to be sustainable show. Last, we have to establish the dance drama with uniqueness of Korean dance. I hope this study can be used as basic data with intermediate role in further dance drama studies.

스토리텔링 기반 무용극 <그 하늘 그 북소리>의 활성화 방안 연구

배서연,서용석,이동수,양근화 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.28 No.4

본 연구는 한국적 창작무용극의 미래 방향성을 모색하고자 하는 데 목적이 있다. 설화는 한국의 문화 를 담고 있고 민족적 정서를 포함하고 있는 콘텐츠로서 다양하게 활용되고 있다. 또한, 설화는 과거부터 존재하여 현대에 이르기까지 한국 대중들에게 가장 익숙하게 공감을 일으킬 수 있는 스토리다. 이에, 본 연구는 다양한 콘텐츠의 원천소재로서 무궁무진하게 활용할 수 있는 설화에 주목했다. 또한, 본 연구에 서는 대중성을 갖춘 한국적 창작무용극의 발전을 위해 여러 방면의 분석 필요성을 가지고, 스토리텔링에 집중하여 연구했다. 특히, 과거부터 현재까지 OSMU(One Source Multi-Use)로 활용되고 있는 ‘호동설화’ 를 선정하여 이를 바탕으로 창작무용극 <그 하늘 그 북소리>에서의 ‘원작 텍스트 → 무용극을 위한 대본 → 무용극로 구현’되는 과정을 통해 텍스트가 춤으로 어떻게 변용되었는지를 파악하였다. 무용극에서 설 화가 가지는 소재로서의 가치와 이를 기반으로 한 스토리텔링의 필요성 및 텍스트를 춤으로 구현하는 과 정에서의 연출자의 중요성 또한 확인할 수 있었다. 무용극 콘텐츠는 계속 변화하는 문화 트렌드를 반영 해야 하는 장르이기 때문에 다양한 방면에서 심층적인 연구가 지속되어야 한다. 특히, 한국적 무용극의 발전은 한국무용의 대중성뿐만 아니라 국가브랜드 구축과도 밀접하게 연결되어 있기에 연구의 가치가 있다. 본 연구가 향후 전통 설화를 중심으로 한 한국적 창작무용극의 발전과 미래 방향성에 대하여 제시 할 수 있는 자료로써 활용될 수 있기를 기대한다. The purpose of this study is to find the future direction of Korea creative dance drama. The tales are used as contents that contain Korean traditional culture and sentiment. Also tales can make bond of sympathy from the past to the present. So, this study is focused on value of tales that can be expanded endless. To develop the Korea creative dance drama, there is need to analyze it in various fields. Especially, this study is focused on storytelling. This study selected ‘Tales of Ho-dong’ as main subject that is used as OSMU(One Source Multi-Use) from the past, and checked how the text converted to dance by studying the transition of ‘Original text → Script → Dance drama’ in creative dance drama <The sky, the sound of drum>. I found the value of tales as source in dance drama, need of storytelling based on tales, and importance of director in transforming text into dance. The dance drama contents reflect culture trends that change continuously, so the study of dance drama contents have to be investigated continuously in various aspects. In particular, the development of Korea dance drama is closely related with popularity of Korean dance and estabilishment of national brand, so it is worth to be studied. I hope this study can be significant for future direction and development of Korea creative dance drama based on traditional tales.