도스토예프스키극의 한국 공연사 연구

안숙현(Ahn Suk Hyeon) 한국노어노문학회 2016 노어노문학 Vol.28 No.3

본 논문은 한국 무대에 올렸던 도스토예프스키극의 공연들을 정리하고, 도스토예프스키극의 한국 무대화에 나타난 특성을 밝혀보고자 하는 데에 연구의 목적을 둔다. 한국 최초의 도스토예프스키극은 1938년 부민관에서 공연된 낭만좌의 『죄와 벌』이다. 그 후 신협의 『죄와 벌』공연(1960)을 비롯해서 1960·70년대에 공연된 작품들은 대중의 취미에 영합하여 지나치게 감상적이고 신파적인 색채의 낭만적인 무대 표현이 두드러졌다. 1980년대부터는 한국의 사회상황이 공연에 반영되기 시작했으며, 특히 휴머니즘 성격이 강조되어 연출되었다. 하지만 그 결과 도스토예프스키가 전하고자 했던 신과 인간 사이의 회복 문제가 약화되기도 했다. 1990년대 도스토예프스키극 공연은 문학극의 성격이 강조되는 경향이 있었지만, 21C에 들어오면서 도스토예프스키극은 원작이 과감하게 해체되고 재구성되어 연출가만의 새로운 연극언어로 무대화되었다. 그동안 한국 무대에서 도스토예프스키극은 연극의 사회적 역할과 교육적 임무를 담당해왔다. 또한 ‘언어’의 미학을 보여줌으로써 연극의 ‘문학성’을 회복하는 무대를 이끌었으며, 인문학적 성찰을 바탕으로 한 장시간의 공연 무대로 오늘날의 속도전에 역행하는 실험정신을 보여주었다. 그 외에도 도스토예프스키극은 장편소설의 무대화로 각색의 다양한 방향을 제시했으며, 특히 현대사회를 반영할 뿐만 아니라 수수께끼가 산재한 열린 텍스트로서 이 시대 도전적인 연극인들의 새로운 무대 언어 창작에 기여했다. The purpose of this study is to survey and analyze the performances of Dostoevsky’s plays in Korean theater. The first Dostoevsky’s play in Korean stage was the play of Dostoevsky’s <Crime and Punishment>, performed in 1938 by theatrical troupe Nangmanjwa in Buminkwan theater. Dostoevsky’s plays in korean stage at the beginning in 1960s and 70s including the play <Crime and Punishment>, performed by theatrical troupe Shinhyup in 1960, were so emotional and melodramatic performances. From the 1980s in Korea Dostoevsky’s works were performed taking into account the korean situation, that korean audience could recognize Dostoevsky thought and philosophy as reality, and especially they are reinterpreted as humanism text. In 1990s Dostoevsky’s plays in korean stage were highlighted literary value of Dostoevsky’s works, but in korean stage of the 21<SUP>st</SUP> century Dostoevsky’s works were deconstructed and reconstructed as experimental theatre, and these performances showed new language of korean directors, who had a talk with Dostoevsky with enthusiastic attitude. In the 21<SUP>st</SUP> century, we believe, the humanities can heal our times of crisis, Dostoevsky’s plays are opening the door of various conversations with korean theatrical crowd towards the future.

염상섭의 『삼대』와 도스토예프스키의 『카라마조프가의 형제들』 - ‘돈’에 관한 문제의식을 중심으로 -

안숙현 ( Ahn Suk Hyeon ) 세계문학비교학회 2022 世界文學比較硏究 Vol.80 No.-

본 연구에서는 염상섭의 『삼대』와 도스토예프스키의 『카라마조프가의 형제들』에 나타난 ‘돈’에 관한 문제의식을 비교 분석하고자 한다. 『삼대』와 『카라마조프가의 형제들』은 ‘돈’을 우상화한 결과가 인간의 삶을 어떻게 파괴하는지 보여주면서 인간이 돈에 대해 어떠한 태도를 가져야 하는지 말하고 있다. 조의관과 표도르 파블로비치 카라마조프는 돈이면 다 가능하다며 돈을 절대시하면서도, 표도르는 돈의 능력이 현세에만 미친다고 보고 있고, 조의관은 현세뿐만 아니라 사후까지 영향을 미친다고 믿는다. 돈이 우상화되어 버린 세계에서 단순 수단이었던 돈이 최종 목적으로 전도되는 순간, 돈은 파괴의 힘을 갖게 되고, 결국 인간의 생명마저 무가치한 것으로 전락시켜 버린다. 이들 작품은 부친 살해라는 모티프를 활용하여 돈에 대한 잘못된 태도가 삶을 어떻게 파괴하는지 드러내면서 등장인물들이 수난의 시간을 통해 돈의 진정한 목적을 회복하도록 이끌어준다. 즉, 돈의 목적은 자신의 욕구를 충족시키기 위한 도구가 아니라 인간을 살리기 위한 것이라는 사실이다. 하지만 이 두 작품은 과거 세대의 물신주의와 결별하기 위한 방식에서 서로 다른 시각을 제시하고 있다. 『삼대』의 덕기는 노름빚으로 재산의 절반을 없앤 아버지 상훈을 포용하면서 구세대가 남긴 금고지기의 삶을 리모델링하는 방식을 취한 다. 그리고 돈의 목적을 ‘지금 당장’ 회복하러 나간다. 그에 반해 『카라마조프가의 형제들』의 드미트리는 과거의 유산을 완전히 파괴하고 교정하는 시간을 받아들인다. 그리고 아기를 살리는 돈 쓰기는 ‘미래’에 남겨두고 오늘은 유형지로 떠난다. 이는 암울한 식민지 시대를 빨리 벗어나고자 했던 염상섭과 러시아 사회주의 혁명으로 암울한 시대의 도래를 예견했던 도스토예프스키가 제시한 서로 다른 해결법이라고 볼 수 있다. The purpose of this study is to compare the problem consciousness of ‘money’ in Yeom Sang-seop’s Three Generations and Dostoevsky’s The Brothers Karamazov”. “The Three Generations” and “The Brothers Karamazov” show how the idolization of ‘money’ destroys human life, saying how humans should have an attitude toward money. Although Cho Eui-kwan and Fyodor Pavlovich Karamazov consider money absolutely possible, Fyodor believes that money’s ability only extends to the present world, while Cho Eui-kwan believes that it affects not only the present world but also the afterlife. In a world where money has become idolized, the moment money, which was a simple means, is passed on to the final purpose, it has the power of destruction, and eventually even human life is reduced to worthlessness. These works use the motif of killing a father to reveal how the wrong attitude toward money destroys life, leading the characters to restore the true purpose of money through time of hardship. In other words, the purpose of money is not a tool to satisfy one’s needs, but to save humans. However, these two works offer different perspectives on how to break up with the materialism of past generations. Deokgi of The Three Generations embraces his father Sanghoon, who eliminated half of his wealth through gambling debt, and takes a method of remodeling the life of a safe keeper left by the existing generation. And he goes out to restore the purpose of money ‘right now’. However, Dmitri of “The Brothers Karamazov” accepts the time to completely destroy and correct past heritage. And he plans to save his future baby with money and leaves for Siberia today. This can be seen as a different solution proposed by Yeom Sang-seop, who wanted to quickly escape the dark colonial era, and Dostoevsky, who predicted the arrival of the dark era due to the Russian socialist revolution. This is a different solution proposed by Yeom Sang-seop, who wanted to quickly escape the dark colonial era, and Dostoevsky, who predicted the arrival of the dark era due to the Russian socialist revolution.

뿌쉬낀의 희곡 『보리스 고두노프』와 오태석의 희곡 「태」 비교 연구

안숙현(Suk Hyeon Ahn) 한국동서비교문학학회 2013 동서 비교문학저널 Vol.0 No.29

Pushkin’s drama Boris Godunov and Oh Taesok’s drama “Tae” dealt with similar tragic incidents of history, ‘the murder of heir to the throne and usurpation of the throne’. They broke away from teleological description method with the dominant view and interpretation about the past and tried to reveal the truth of history through multifaceted perspective and many different voices. The drama Boris Godunov described the process, that Godunov, who assassinated the crown prince and ascended the throne, suffered from compunction and went to ruin by popular uprising, in 23 scenes. Oh Taesok’s drama “Tae” have two main stories of King Sejo’s distress from of the murder of Danjong and ‘blood lines’ of Park Paengnyeon’s family. The history, Pushkin and Oh Taesok understood, is irrational world, that shows estrangement between reality and appearance. And this absurdity was repeated in history. Their dramas show the age?spatial difference, but the historical consciousness of two writers, who recognize the power problem of usurpation of the throne and historic events, are based on historical view of vicious circle with nihilism. But Pushkin’s historical consciousness have aspect of passive nihilism with no way out, but Oh Taeseok’s historical view shows aspect of active nihilism to overcome nihilism. And Oh Taeseok seeks for meaning and value of life and history in the ‘blood lines’ to overcome unreasonable historical situation. Pushkin and Oh Taeseok regarded the history as absurd comedy. Pushkin showed avowedly the fact, the history is only a drama text as fiction. Oh Taeseok made historic events and facts into children’s play and sublimated nihilism of history to Dionysus’s play. Especially, they tried to newly interpret the fiction of history through the description method of crash montage. Above all, their writing of history is for ethnicity understanding of their own country. Pushkin and Oh Taeseok emphasized, the power of will to lead the history is a ‘the public’ and ‘blood lines’. Nonetheless, Pushkin pessimistically predicted the future of russian public as like the crying baby, who was thrown on the ground in drama Boris Godunov. But Oh Taeseok insisted, the blood lines have positive meaning and value of life through the son’s life force of Park Paengnyeon’s family.

외국인 유학생 대상의 성찰적 글쓰기 수업 방안 연구

안숙현(Ahn Sukhyeon) 학습자중심교과교육학회 2020 학습자중심교과교육연구 Vol.20 No.14

The purpose of this paper is to study the teaching methods of reflective writing for foreign students. In particular, this paper seeks to study the reflective writing of discovering one s growing self by paying attention to self-growth . Therefore, Van Genepp s theory of rite of passage is used in reflective writing learning methods so that students can use their growth narrative to write centered on self-growth. Foreign students come from a familiar world of home country to a strange world of Korea and experience the process of growing up through various difficulties and solving them. Therefore, this study suggests effective teaching methods so that foreign learners who directly experience the process of rite of passage called separation-transformation-integration in Korean life can explore and reflect on themselves through self-growth -oriented writing. The purpose of this study is to help foreign students find themselves growing up and succeed in their studies. 본 논문의 목적은 외국인 유학생을 연구 대상으로 성찰적 글쓰기 수업 방안을 모색하는 것이다. 특히 ‘자기 성장’에 주목하여 학습자가 성장하는 자신의 모습을 발견하는 성찰적인 글쓰기를 연구하고자 한다. 본고에서는 성장 서사를 활용하여 ‘자기 성장’ 중심의 글쓰기를 할 수 있도록 Van Gennep의 통과의례 이론을 성찰적 글쓰기 수업 방안에 활용한다. 외국인 유학생들은 고국이라는 익숙한 세계에서 한국이라는 낯선 세계로 와서 생활하는 동안 여러 가지 어려움을 겪고 문제를 해결해 나가면서 성장하는 과정을 경험하게 된다. 따라서 본 연구에서는 한국 생활에서 ‘분리-전환-통합’이라는 통과의례 과정을 직접적으로 경험하는 외국인 학습자들이 ‘자기 성장’ 중심의 글쓰기를 통하여 자기를 탐색하고 성찰할 수 있도록 효과적인 수업 방안을 제안하고자 한다. 본 연구는 무엇보다도 외국인 유학생들이 성장하고 있는 자신을 발견하여 유학생활을 성공적으로 해나갈 수 있도록 도우려는 목적을 가지고 있다.

대학생 학습자 대상의 글쓰기 프로젝트 학습 방안 연구

안숙현(Ahn Sukhyeon) 학습자중심교과교육학회 2020 학습자중심교과교육연구 Vol.20 No.6

본 논문의 목적은 대학생 학습자를 대상으로 한 글쓰기 프로젝트 학습 방안을 연구하는 것이다. 특히 본고에서는 학습자의 ‘전공’을 바탕으로 프로젝트를 활용할 수 있는 글쓰기 학습 방안에 주목하여 ‘치의예과’ 학습자들을 연구대상으로 글쓰기 프로젝트 학습 방안을 살펴보고자 했다. 졸업 후 개원이 가능한 치의예과 학습자들의 특성을 고려하여 <치과병원 오픈> 프로젝트로 치의예과 학습자들의 학습 동기를 유발하고자 하였고, 이러한 병원 오픈 프로젝트를 다양한 글쓰기 과제로 연결하는 글쓰기 프로젝트 학습 방안을 모색하고자 하였다. 본 학습 방안은 실제적인 목표로 학습 동기를 부여하였을 때 학습자들이 흥미를 가지고 다양한 글쓰기 학습 과정을 수월하게 수행할 수 있었다는 사실을 보여주었다. The purpose of this study is to study learning method of writing project for university students. In particular, this paper seeks to focus on learning method of writing project based on learner’s major and studied the method of writing project learning for dentistry learners. This study was intended to motivate dentistry learners to learn through the ‘Dental Opening Project’, taking into account the characteristics of dentistry learners who can open after graduation. The study looked at ways to learn about writing projects that link this ‘Dental Opening Project’ to a variety of writing challenges. These learning methods demonstrated that learners were able to easily carry out various writing courses with interest when they were motivated to learn with practical goals.

TV사극에서 ‘거상(巨商)’ 콘텐츠의 영웅 스토리텔링 개발방안

안숙현(Ahn Suk-Hyeon) 인문콘텐츠학회 2011 인문콘텐츠 Vol.0 No.20

역사 속에서 그 시대 경제를 움직이고 성공을 향해 달려간 ‘거상(巨商)’의 모험 스토리는 성장지상주의 철학이 지배하는 오늘날의 시청자들에게 여러 측면에서 매력적일 수 있다. ‘거상’ 스토리 속에는 부(富)와 성공을 향한 인간의 꿈과 욕망이 살아있고, 고난을 통해 얻은 ‘성장’과 희생을 바탕으로 한 ‘인간 승리’가 있기 때문이다. 사실 경제 최우선주의인 신자유주의 시대에 ‘거상’ 이야기는 경제뿐만 아니라 인간성 회복과 도덕적 교훈도 전달할 수 있는 콘텐츠이다. 본 텍스트에서는 TV경제드라마의 중요성을 인식하여, 우리 역사 속에서 21세기 시청자들이 찾는 거상 콘텐츠를 발굴하여 영웅 스토리텔링을 개발해보고자 했다. 우선 21C에 들어와서 거상 스토리 속에 ‘경제’를 본격적으로 풀어내기 시작한 TV사극 「상도」(2001)ㆍ「거상 김만덕」(2010)의 스토리텔링에서 문제점을 살펴보고, 공익과 대중성을 동시에 획득할 수 있는 스토리텔링을 연구해보고자 했다. 그리고 새로운 거상 콘텐츠로 일제강점기에 민족교육과 문화사업에 전 재산을 바친 평양거부 백선행(1848-1933)을 제시하여, 영웅 스토리텔링을 모색해보고자 했다. 21C 경제사극이 ‘재생의 삶’을 실천하는 리더상과 21C 모멘텀(momentum) 리더상을 그려야 한다고 보고, 본 연구에서는 스토리텔링 전략을 다음과 같이 제시했다. : 영웅 서사는 단편적인 구조를 피하고, 프라이 이론과 접목하여 통합적인 스토리텔링 구조로 변화시킨다. 또한 영웅 서사에서 ‘모멘텀’을 살린다. 특히 시청자들의 몰입을 유도하는 비즈니스 경쟁놀이와 기존 규칙을 파괴하는 게임식 전개로 흥미를 유발시킨다. 영웅 캐릭터는 끊임없이 질문하며 주변인들의 숨은 능력을 발견하게 해주는 ‘모멘텀’ 리더형을 지향한다. 경제드라마는 시청자들이 실제적인 경제정보와 다양한 21C 마케팅을 접할 수 있도록 해주며, 시청자들이 직접 드라마 속 경제마당에 참여할 수 있도록 게임 놀이식 스토리텔링을 만든다. 그 외에도 1920ㆍ30년대 학생극을 활용하여 시청각적 볼거리를 제공하며, 특히 교훈 메시지를 역동적인 극행동과 영상기법 등을 활용하여 입체적으로 전달한다. This paper is based on studying about development plan of storytelling of the business magnate contents in the TV historical drama. The story of the ‘business magnate’ in relation to ‘Economy’, main keyword of 21st century, became to new interest of TV drama storytellers. Because there are human vision and passion for wealth and success, and man win based on grown-up and sacrifice, that hero got through hardship · test and pains, in the heroic storytelling of the business magnate. Actually, there are many business magnates in our history. If their histories become developed to TV drama contents, it will make various effect as the culture contents. Especially, ‘business magnate story’ based on heroic storytelling is the content to regain humanity and give moral lesson at the time of New Liberalism, that human value became worth nothing and human became merchandise, and income imbalance deepened as the economy is first priority. Thus, this paper is designed to study about the meaning of TV economic drama, and to develop the business magnate content and storytelling, that people of 21st century want to meet with in our history. In particular this study specializes in creative storytelling to gain public interest and popularity. So first of all, the problems of past TV historical drama with storytelling of business magnate was analyzed to develop new stereoscopic storytelling in this paper. In this study Baek Sun-Haeng(1848-1933), who had given all her fortune to national education and cultural enterprise, was presented as new business magnate content, and new stereoscopic storytelling, televiewers of this time want, was made as her life. Bae Sun-Haeng as historical content will be good material to develop various culture contents. If Bae Sun-Haeng content is made to TV drama content, it will be used to materials of history · economy · morals education. This paper is studied to develop stereoscopic, creative heroic storytelling through Bae Sun-Haeng content, and this study will be material like practical guidebook for TV drama storytellers and producers.

외국인 학습자들의 고전 교육을 위한 ‘인물 가상 인터뷰 동영상 만들기’ 프로젝트 학습 모형 제안

안숙현(Ahn, Sukhyeon) 학습자중심교과교육학회 2021 학습자중심교과교육연구 Vol.21 No.16

목적 본 논문은 외국인 학습자들의 고전 교육을 위하여 ‘인물 가상 인터뷰 동영상 만들기’ 프로젝트 학습 모형을 설계하여 제안하고자 하는 데에 연구의 목적이 있다. ‘인물 가상 인터뷰 동영상 만들기’ 프로젝트 학습 모형은 고전 문학 읽기와 관련된 교양 교과목에서 읽기와 쓰기, 말하기를 통합적으로 교육할 수 있는 학습 모형이다. 방법 본 연구에서는 외국인 학습자들이 어려운 고전 읽기를 흥미롭게 학습할 수 있도록 고전 문학 작품 속의 등장인물과 인터뷰를 하는 ‘인물 가상 인터뷰 동영상 만들기’ 활동에 학습자의 능동적인 활동을 통한 문제해결을 강조하는 ‘프로젝트 학습법’을 적용한다. 결과 학습자들은 고전 텍스트를 읽고 인터뷰 대상을 선정하여 인물을 분석한 후에 인물 가상 인터뷰 시나리오와 스토리보드를 작성하고 동영상을 제작한다. 이러한 인물 가상 인터뷰 동영상 만들기 프로젝트는 준비하기, 계획하기, 탐구 및 표현하기, 마무리하기, 평가하기 과정으로 진행된다. 결론 본 논문에서는 외국인 학습자를 위한 인물 가상 인터뷰 동영상 만들기 프로젝트 학습의 최종 모형을 제시한다. 읽기와 쓰기, 말하기를 통합적으로 교육할 수 있는 본 프로젝트 학습 모형은 다양한 학습 효과를 얻을 수 있을 것으로 본다. Objectives The purpose of this paper is to design and propose a project learning model of ‘Making Virtual Interview Video’ for classical education of foreign learners. The “Making Virtual Interview Video” project learning model is an integrated model for reading, writing, and speaking in liberal arts subjects related to reading classical literature. Methods This paper applies the project learning method to the “Making Virtual Interview Video” activity, which interviews characters in classical literature works, so that foreign learners can learn difficult classical reading interestingly. Results Learners read classical text, select interviewees, analyze characters, write virtual interview scenarios, storyboards, and create videos. The “Making Interview Video” project is a process of preparing, planning, exploring and expressing, finishing and evaluating. Conclusions This work presents a final model of project learning to make virtual interview video for foreign learners. The project learning model, which can be integrally trained in reading, writing and speaking, can achieve a variety of learning effects.

톨스토이 작품의 한국 공연사 연구

안숙현(Ahn Suk Hyeon) 한국노어노문학회 2017 노어노문학 Vol.29 No.4

본 논문은 한국무대에서 100여 년 동안 공연되었던 톨스토이 작품을 살펴보고, 톨스토이 작품의 한국 무대화에 나타난 특성을 밝혀보고자 하는 데에 연구의 목적을 둔다. 한국 최초의 톨스토이 작품은 예성좌의 『카츄샤』공연(1916)이다. 해방 이전에는 톨스토이 작품이 활발하게 공연되었던 시기로, 토월회의 『부활』·『산송장』공연과 연전학생회와 극예술연구회의 『어둠의 힘』공연과 같이 톨스토이 작품은 한국무대에서 대중극과 신극의 가교로서 역할을 했다. 해방 후부터 1980년대까지는 톨스토이 작품이 더욱 다양한 방식으로 무대화되었지만, 활발하게 공연되지는 못했다. 하지만 서사극으로 무대화된 극단 광장의 『전쟁과 평화』공연(1976)은 이 시기에 주목할 만했다. 톨스토이 작품은 1980·90년대에는 거의 공연되지 않다가, 1997년에 극단 유인촌레퍼토리가 호암아트홀에서 『홀스또메르』를 공연하면서부터 새롭게 부각되었다. 21C에 들어와서는 그동안 공연되지 않았던 『크로이체르 소나타』등이 실험적으로 무대화되었고, 경기도립극단의 『부활』공연(2013) 역시도 톨스토이 사상을 현대적인 무대로 표현하면서 다시 관심의 대상이 되었다. 톨스토이 작품의 한국 공연에서 나타난 특성을 살펴보면, 우선 톨스토이 작품은 한국 대중극을 이끌었다. 그리고 사실주의극으로 무대화되어 한국 근대극을 정립하는 데에 큰 역할을 했으며, ‘교훈극’으로 이 시대에 우리가 어떻게 살아야할지 그 길을 제시하기도 했다. 이 외에도 톨스토이 작품은 고전 텍스트의 무대화에 맞는 각색과 무대화의 방향을 제시했고, 노래와 음악을 효과적으로 사용하여 음악극을 탄생․발전시켰다. 또한 스타 배우와 명연기의 탄생도 이끌어냈다. The purpose of this paper is to study Tolstoy’s works, which was performed on the Korean stage. The first Tolstoy’s works in Korean stage was the play of Tolstoy’s Resurrection, performed in 1916 by theatrical troupe Yeseongja. Before liberation, Tolstoy’s works performed actively and served as a bridge between the popular plays and the new-drama. From the end of the Liberation to the 1980s, Tolstoy’s works were performed on a more diversified stage, but they were not actively performed. Tolstoy’s works were hardly performed in the 1980s and 1990s, it has come to light since theatrical troupe Yooinchon repertory performed Kholstomer of Tolstoy in 1997. Tolstoy’s works led the Korean popular plays in korean stage. Tolstoy’s works were staged as a historical realism and it played a major role in establishing a Korean modern drama. Tolstoy’s works suggested how we should live as a morality play, and it proposed the direction of an adaptation to the stage of classical text and the performance stage. Tolstoy’s works effectively used songs and music and created a musical drama. Tolstoy’s works led to the birth of star actors and the famous actors.

도스토예프스키의 소설 『죄와 벌』의 각색 연구

안숙현(Sukhyeon Ahn) 한국동서비교문학학회 2016 동서 비교문학저널 Vol.0 No.38

The purpose of this paper is to study dramatizations of Dostoevsky’s Crime and Punishment through performance scripts in Korea. Ha Yoosang’s dramatization of the theater group Shinhyup’s and the Citizens Theater’s performance scripts, Andrzej Wajda’s dramatization of the theater group Sanwoollim’s performance script, and Kim Weoncuk’s dramatization of the theater group Myungpum’s The Game, Crime and Punishment are worthy of notice among performance scripts of Dostoevsky’s Crime and Punishment in Korea. These performance scripts show the features of dramatization and theatrization of Dostoevsky’s Crime and Punishment in Korea. Ha Yoosang’s adaptation is mass-cultural dramatization for audience, in which he changed the contents of Dostoevsky’s Crime and Punishment to the korean adapted contents, that korean climate and emotions are reflected in. So his dramatization lost Dostoevsky’s words and thought, but the atmosphere of his dramatization made Dostoevsky’s works popular in Korean Andrzej Wajda’s adaptation is a literary dramatization, that he revived Dostoevsky’s words and thought and showed the beauty of modern dramatization in Korea. Kim Weoncuk’s adaptation was deconstructive dramatization, in which he broke Dostoevsky’s words and thought and created his own new language. He sharply drew our tragedy in the dramatization reflecting realistic problems and this sentiment of the times, and he made new experimental meeting with Dostoevsky and the audience of our time.

신재효의 『남창 춘향가』와 고골의 『감찰관』 비교

안숙현(Sukhyeon Ahn) 한국동서비교문학학회 2014 동서 비교문학저널 Vol.0 No.31

The purpose of this study is to compare Shin Jae-Hyo’s “Namchang Chunhyangka” and Gogol’s drama Inspector General. Shin Jae-Hyo and Gogol are comtemporary writers, who lived in the age of civil riot in Joseon and Russia of the 19th century, resisted main ruling ideology and tried to resolve oppressed emotions of the people with satirical laugh in their works. “Namchang Chunhyangka” and Inspector General use material ‘Inspector’ as ‘secret royal inspector’ and ‘inspector general’, have characteristic of the people’s humorous nature and carnivalesque subversion. The society, that secret royal inspector and inspector general arrived at, is inverted world, order of the life are overturned like carnivalesque world. The characters of these works debase the authority through both-faced inclination and clownery, and make the life to the play. These works have carnival structure as crowning and uncrowning of the characters. There are various material and physical images in Shin Jae-Hyo’s “Namchang Chunhyangka” and Gogol’s Inspector General. In “Namchang Chunhyangka” material?physical images were used for meaning, that overturn oppressed confucian ethics and the existing value and bring the birth of new order, but in Gogol’s Inspector General was not found revival life and material?physical images were shown for meaning as loss of human values.