실시간(real-time) 용접변형계측에 관한 연구

손성우(S. W. Son),정재원(J. W. Jeong),김일수(I. S. Kim),조선영(S. Y. Cho) 한국정밀공학회 2008 한국정밀공학회 학술발표대회 논문집 Vol.2008 No.11월

위험사회와 실재의 윤리

손성우(Seong Woo Son),서상호(Sang Ho Seo) 한국언론학회 2016 커뮤니케이션 이론 Vol.12 No.2

본 연구는 위험에 대한 사회적 방어기제를 다룬 영화〈빌리지〉(The Village, 2004)와〈마이너리티 리포트〉(Minority Report, 2002)의 텍스트를 비교 분석함으로써 위험사회이론과 실재의 윤리가 공유하는 함의와 차이점을 파악하려고 했다. 두 텍스트의 시간과 공간 유형, 위험에 대한 역설적 방어구조, 위험이 사회에 일으키는 균열과 봉합 등을 상상계(the Imaginary), 상징계(the Symbolic), 실재(the Real)의 측면과 기타 라캉 이론 및 개념 등을 활용해 분석했다. 그리고 영화 텍스트에서 발견되는 위험에 대한 방어 및 관리 유형을 위험사회이론 개념을 통해 읽어 내려고 했다. 이 영화들에서 두드러진 위험의 문제는 ‘억압된 것의 회귀’로 요약할 수 있는데 이는 ‘위험사회’의 위험 개념과 연관되는 측면이 있었다. 즉, 귀환하는 위험이란 계산 불가능한 일종의 실재적인 것이며 그 존재 여부를 알 수 없지만 통제해야 한다는 역설적 결과를 초래하는 것이다. 두 영화에서 위험에 대한 예방적 통제는 도리어 역설적 결과를 가져오는 것으로 나타난다. 즉, 통제는 공동체를 폐쇄적 상징계의 원칙에 철저히 종속시켜 억압할 뿐 아니라 긍정적 변화를 차단하는 새로운 위험으로 작용한다. 그런데 위험이 내포하는 바는 실재적인 것으로서 상징계를 뒤흔들어 놓지만 한편으로 새로운 변혁의 길을 제시한다. 결론적으로 위험사회이론이 사회의 근본적 변화를 꾀하지 않는다는 점에서〈빌리지〉와 가깝다면, 실재의 윤리는 보다 급진적이라는 점에서〈마이너리티 리포트〉와 유사하다는 차이를 보인다. This study apprehends the significant meaning and the difference, which are shared risk society theory and ethics of the Real by Lacan-Zizek in common, by comparing and analyzing two films; The Village(2004), which is dealing with the matter of social defense mechanism about risk, and Minority Report(2002). Time and space materiality of two film texts, paradoxical defense structure on Risk, cracks and sutures occured by Risk are analyzed by using Lacanian theories such as the Imaginary, the Symbolic, and the Real. Also types of management and defense about risk, which can be discovered in the movie texts, are explained through risk society theory. The most remarkable problem of risk can be summarized as ‘return of the repressed’. It is also related to concept of ‘Risk’ of ‘Risk society’. Risk are real and immeasurable. The results are paradoxical in that it is sought to be controlled without knowing whether it actually exists or not. Preventive control over risk in the two films, on the contrary to our expectation, results in a paradoxical outcome. Therefore, control subjugates community to the principle of the Symbolic and serves as a new risk that restrain positive changes. While unsettling the Symbolic by connoting the property of the ‘real’, risk points to an innovative path forward. The subject should act upon the ethics of the Real which is not subordinated to the Symbolic. As a result, ‘the theory of risk society’ is similar to The Village because they both never consider drastic reform of the society. And ‘ethics of the Real’ has a strong resemblance to Minority Report because it is more radical.

영화 〈인셉션〉의 공간에 대한 연구

손성우(Son Seong Woo) 한국영화학회 2011 영화연구 Vol.0 No.47

입문서들의 문턱을 넘어, 『라깡 세미나 · 에크리 독해 I』

손성우(Son, Seong-Woo) 한국현대정신분석학회 2021 현대정신분석 Vol.23 No.2

복합센서를 활용한 시공 현장 추락사고 예방을 위한 작업자 위치탐지에 관한 연구

손성우 ( Son Seongwoo ),문세범 ( Moon Sebum ),이승수 ( Lee Seungsoo ),박민수 ( Park Minsoo ),박승희 ( Park Seunghee ) 한국구조물진단유지관리공학회 2023 한국구조물진단유지관리공학회 학술발표대회 논문집 Vol.27 No.1

고용노동부에서 발표한 2022년 상반기 재해조사 대상 사망사고 현황에서 건설현장 추락사고가 가장 큰 비율을 차지하였다. 이에 정부와 건설업계에서는 다방면으로 대책을 마련하여 진행 중이지만, 통계자료를 통해 보는 효과는 사고 감소세가 뚜렷하지 않다. 건설업계에서는 현장사고예방활동을 진행 중이지만, 인력문제 등 현실적인 문제에 의해 정확도가 높고, 안전관리작업 자동화를 위한 센서활용 안전관리가 필요한 실정이다. 따라서 본 연구에서는 Inertial Measurement Unit(IMU), Ultra-wideband(UWB) 센서로부터 얻은 데이터들을 바탕으로 각 센서들이 가지고 있는 장단점을 상호보완하여 딥러닝 학습을 통해 건설현장 작업자 추락사고 예방 위치탐지 기술개발에 대해서 제안한다.

라캉의 욕망, 응시, 환상 개념으로 접근한 애니메이션 <코쿠리쿠 언덕에서>에 관한 고찰

손성우 ( Seong Woo Son ) 부산대학교 영화연구소 2013 아시아영화연구 Vol.6 No.1

본 연구는 미야자키 고로(Goro Miyazaki)의 애니메이션 <코쿠리쿠 언덕에서(From Kokuriko Hill)>(2011)를 연구대상으로 삼고 기호학과 라캉(Lacan) 및 지젝(Zizek)의 정신분석학 개념 등을 통해 내포하는 의미를 규명해보려고 한 것이다. 이 작품에서 두 가지 환상적 응시가 각각 ‘깃발’과 ‘사진’을 통해서 우미의 욕망을 자극하거나 억제한다. 첫 번째는 우미의 깃발 올리기로 이는 아버지(대타자)의 응시를 겨냥하며 이를 열망하는 그녀의 환상과 연관된다. 두 번째는 사진 속 세 인물들이 지닌 수수께끼 같은 응시에 대한 착각-환상이다. 우미와 슌의 아버지가 같으며 그들이 친남매라고 말하는 듯한 환상적 응시가 그들을 불편하게 만든다. 우미는 아버지(대타자)의 응시라는 환영으로부터 벗어나야 비로소 자신의 욕망을 따르는 사랑을 이룰 수 있다. 우미가 ``환상 가로 지르기``를 통해 아버지(대타자)의 욕망에 의해 빼앗긴 자신의 욕망을 되찾는 과정이 정신분석학적 진실로 드러남을 알 수 있었다. 결론적으로 이 작품은 과거와 현재, 미래라는 개인사를 통해 전후 일본사회가 나아갈 바를 은유하는 것으로 볼 수 있었다. The research is intended to have the animation <From Kokuriko Hill> (2011) by Goro Miyazaki as a subject and investigate the contained meaning through psychological analysis concept of Zizek and Lacan and semiology. Two fantastical gazes, through ``a flag`` and ``a picture``, stimulate or curb the desire within Umi. First is raising the flag by Umi and this is aimed for gaze of the father (the big Other) and make connection to her fantasy that she desire desperately. Second is the illusion fantasy on mysterious gaze of three people in the picture. Fantastic gaze that suggests Umi and Shun has same father and they are siblings make them uncomfortable. Umi has to break out from the illusion of gaze of the father (the big Other) in order to conquer love that fulfills her own desire. It was psychological fact that the process of Umi recovering own desire that was taken by father`s(the big Other) desire through ``traversing the fantasy``. In conclusion, it seemed that this work is expressing the direction of Japanese society metaphorically through a personal history of the past, present and future.

만날 수 없기에 헤어지려고 하다: 영화〈헤어질 결심〉의 성차(性差)와 어긋남

손성우(Son, Seongwoo) 한국영화학회 2022 영화연구 Vol.- No.94

셸링 『인간자유의 본질에 관한 철학적 탐구』에서 악의 현실성과 극복에 대한 철학적 해명과 종교적 성찰

손성우(Son, Sung-woo) 대한철학회 2023 哲學硏究 Vol.166 No.-

영화 프레임 속 동결된 호흡, 사진에 대하여: 존재, 부재 그리고 유령으로서의 영화 속 사진에 관한 고찰

손성우 ( Son Seong-woo ) 부산대학교 영화연구소 2016 아시아영화연구 Vol.9 No.1

영화 속에 등장하는 사진이라는 기호를 ``존재, 부재, 존재의 유령적 출현``이라는 세 측면에서 파악하는 게 본 연구의 목적이다. 첫째 ``존재 증명으로서의 사진``은 < 괴물(The Host, 2006) >에서 주체를 호명하는 이데올로기적인 특성과 연관된다. < 마이너리티 리포트(Minority report, 2002) >에서는 사진을 포함한 이미지가 존재 증명과 아울러 상상계(the Imaginary)적 기만의 속성을 지닌다. < 폴링다운(Falling Down, 1993) >에서는 이미지의 과장으로, < 올드보이(Oldboy, 2003) >에서는 존재 증명과 폭로의 기제로 사진이 등장한다. 두 번째 ``부재로서의 사진`` 으로 < 8월의 크리스마스(Christmas In August, 1998) >는 응시(gaze)로서의 사진을 보여준다. < 로드 투 퍼디션(Road to Perdition, 2002) >에서 사진은 라캉(Lacan)이 얘기하는 두 번째 죽음, 즉 상징적 죽음(symbolic death)을 의미한다. < 모든 것이 밝혀졌다(Everything Is Illuminated, 2005) >에서 사진은 의미 찾기 및 트라우마와 맞닿아 있다. 또 < 살인에 관한 짧은 필름(A short film about killing, 1988) >은 죽음의 이미지로 사진을 활용한다. < 빌리지(The Village, 2004) >에서는 사진이 부재하는 타자를 환기시킨다. 그리고 < 메멘토(Memento, 2000) >의 사진은 주인공 기억의 부재, 주체(subject) 자신의 욕망(desire)이 부재함을 나타낸다. 세 번째 ``유령으로서의 사진``은 실재와의 섬광 같은 만남을 가리킨다. < 이반의 어린 시절(My Name Is Ivan, 1962) >, < 스모크(Smoke, 1995) >를 분석한 결과 실재(the Real), 상상계(the Imaginary), 상징계(the Symbolic)의 경계중심에 대상a로서의 사진이 있음을 발견할 수 있었다. 그리고 < 빈집(3-Iron, 2004) >에서는 유령되기와 사진을 연관시켜 살펴보았다. 이상을 요약하자면 사진은 존재 증명의 도구로서, 상상적 대상으로서, 부재를 가리키는 지표로서, 실재로서 우리와 관계 맺는다. The purpose of this study is to identify photo, the sign in the movie, from the three perspectives of the ``ghostly appearance of existence, absence, and existence.`` First, the ``photo as the existence proof`` is associated with an ideological characteristic of the interpellation of subject in movie < The Host >(2002). In < Minority Report >(2002), the image that includes the photo has the attributes of existence proof as well as the Imaginary deceit, while photo appears as an exaggeration of image in < Falling Down >(1993), and an instrument of existence proof and disclosure in <Old Boy>(2003). Second, for ``photo as absence``, < Christmas in August >(1998) shows photo as a gaze, whereas photo means the second death Lacan says, i.e. a symbolic death, in < Road to Perdition >(2002). In addition, photo is adjacent to finding meaning and trauma in < Everything Is Illuminated >(2005), and is used as an image of death in < A short Film about killing >(1988). Meanwhile, photo awakens the ``Big Other`` who is absent in < The Village >(2004), and photo represents the absence of the main character`s memory and the absence of the subject`s desire in < Memento >(2000). Third, ``photo as a ghost`` indicates a spark-like meeting with the Real. The analysis result of < My Name is Ivan >(1962) and < Smoke >(1995) shows that photo is in the center of the boundary of the Real, the Imaginary, and the Symbolic as an object (Objet petit a). Finally, photo was examined by associated with becoming a ghost in < 3-Iron >(2004). In summary, photo develops a relationship with us as a tool for existence proof, Imaginary subject, index of absence, and the Real.

영화 〈버닝〉: 주체의 욕망이 상연되는 팬터마임-환상의 무대, 그리고 트라우마

손성우(Son, Seong Woo) 한국영화학회 2018 영화연구 Vol.0 No.77

영화 〈버닝〉은 타자의 욕망을 욕망하는 종수가 타자인 해미의 눈으로 만들어낸 환상에 대한 이야기를 하고 있다. 라캉에 의하면 사랑과 욕망은 주체의 환상이 만들어낸 것으로 내 눈의 자리를 차지하고 있는 타자의 눈이 만들어낸 것이다. 타자에 의한 욕망을 종수가 욕망했고, 타자를 통해서 형성된 환상이 종수가 어린시절, 집을 떠난 어머니와 사라진 해미를 동일시했다. 뿐만 아니라 가출한 어머니의 옷을 태우게 한 아버지와 방화가 은밀한 취미인 벤을 종수는 동일시했다. 그 결과는 벤에 대한 종수의 살인과 방화라는 파국에 이른다. 영화 마지막의 종수가 자신을 옷을 벗어 태우는 방화 장면은 어릴 적 어머니 옷을 태운 트라우마의 반복이라 할 수 있다. 이 작품은 타자의 욕망이 상연되는 환상의 무대를 보여주는 욕망과 트라우마, 그리고 추적의 드라마이다. 그런데 이창동 감독 작품세계의 전체 맥락에서 봤을 때, 〈버닝〉은 개인의 고통과 갈등을 그린 것을 넘어 우리 사회를 은유하는 작품으로 읽혀진다. 즉 압축적 근대화와 신자유주의의 침입은 우리사회에 쉽게 치유되지 않는 트라우마와 비극을 남겼으며 〈버닝〉에서 반복강박과 타자에 대한 욕망의 모습 등으로 형상화되고 있다. 사회적 맥락에서 〈버닝〉은 오늘날 현실에 새겨진 뿌리 깊은 트라우마뿐 아니라 사회계층 간의 봉합할 수 없는 간극과 차이 또한 암시한다. 나아가 자신만의 장소가 없는 삶에 배고픈 자들의 뿌리 뽑힌 모습을 드러내고 있다. Movie <Burning> is a story about fantasy that Jongsoo, who desires Other’s desire, created through a view of Haemi. According to Lacan, love and desire are invented by fantasy of subject, made by Other’s eyes which took his own eyes. Jongsoo desires Other’s desire. Also his fantasy, made by Others, identifies Haemi with his mother who left home when he was young. Besides, he identifies Ben, whose secret hobby is arson, with his father who made him to burn clothes of mom who ran away. As a result, it ends to murder and arson of Jongsoo taking aim with Ben. Ending scene, which Jongsoo takes all his clothes off and burns them all, can be regarded as a repetition of his trauma which reminds him of memory that he burned his mother’s clothes. This movie can be regarded as a drama of desire, trauma and chase, showing the fantastic stage presented the stage of fantasy. However, in the context of the whole world of films of Lee Chang-Dong, 〈Burning〉 is regarded as a metaphor of our society beyond representing personal torture and conflicts. In other words, invasion of compressed modernization and neoliberalism left irreparable trauma and tragedy in society. In 〈Burning〉, it is embodied as a repetition compulsion and a desire to Other. In social context, 〈Burning〉 implies deep-rooted trauma in reality as well as unrecoverable gap between social classes. Furthermore, it reveals that rooted out features of hungry people without refuge.