한,독 여성문학의 "자전적 글쓰기" 비교연구 -헬가 노박과 오정희의 성장소설

서유정 ( Yu Jung Seo ) 韓國世界文學比較學會 2011 世界文學比較硏究 Vol.35 No.-

Das autobiographische Schreiben wie etwa Brief, Essay, Tagebuch und insbesondere der autobiographische Roman werden zwar als in der Literatur typisch weiblich marginalisiert. Doch nicht zu leugnen ist die Tatsache, dass dies zur Entfaltung sowie Erweiterung der bestehenden literarischen Formen beigetragen hat. Dies zu verdeutlichen stellt eine wichtige Aufgabe fur die feministische Literaturwissenschaft dar. “Die Eisheiligen”(1979) der deutschsprachigen Schriftstellerin Helga Novak(1935- ) mit einer innovativen Form hat einen besonderen Stellenwert in der Geschichte der deutschen Autobiographie. Denn dieser autobiographische Roman will nicht mehr eine zweckorientierte, linear erzahlte mannliche Entwicklungsgeschichte sein, sondern nimmt durch die Vermischung der verschiedenen literarischen Formen von Lyrik, Brief und Drama, fragmentarisches Schreiben und die Verwischung der Grenze zwischen Fiktion und Erinnerung eine sehr moderne Form der Autobiographie voraus. Dies zeigt, dass das weibliche autobiographische Schreiben nicht nur eine literarische Strategie ist, Geschichten von Frauen zu erzahlen, sondern auch eine Form, die Moglichkeiten der Literatur uberhaupt zu erweitern. In Korea besteht die Tradition des weiblichen autobiographischen Schreibens im Hangul-Schreiben von Briefen und Gasa oder der mundlich uberlieferten Prosa. Nach der Einfuhrung der abendlandischen Autobiographie am Anfang des 20. Jahrhunderts wurde das autobiographische Schreiben von den sogenannten Shin Yeoseong("Neue Frauen") in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts entwickelt und erlebte seine Hochkonjunktur spater seit den 80er Jahren durch Park Whanseo, Kim Hyeongkyeong oder Shin Gyeongsuk. Allerdings sind hier keine formexperimentellen Innovationen ausfindig zu machen wie bei Helga Novak, doch es liegen inhaltliche Gemeinsamkeiten vor, insofern sie nicht zuletzt familiare Geschichten in den Mittelpunkt stellen. Vor dem gemeinsamen Hintergrund der Kriegs- und Nachkriegszeit in den 30er und 40er Jahren werden in den Werken “Die Eisheiligen” von Helga Novak, “Der Hof meiner Kindheit” und “Chinatown” von Oh Junghee zum Beispiel Kindheit und Jugend der deutschen sowie koreanischen Frauen jeweils paradigmatisch beschrieben. Eine eigene Frauengeschichte gegenuber einer mannlichen ist nur dadurch zu etablieren, indem die Verwicklung der personlichen mit der sozialen Geschichte aus der weiblichen Perspektive durchschaut und beschrieben wird. Aus diesem Grund verdient das weibliche autobiographische Schreiben einer weitergehenden Forschung.

"상처받은 내면아이" 치유과정의 문학적 형상화 -카슈니츠의 『뚱보 아이』와 『유년의 집』-

서유정 ( Yu Jung Seo ) 한국뷔히너학회 2015 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.44

Die vorliegende Arbeit will anhand der psychotherapeutischen Methode ``Heilung des Verwundeten Inneren Kindes`` die Kurzgeschichte Das dicke Kind (1952) und den Roman Das Haus der Kindheit (1956) von M. L. Kaschnitz betrachten. Wenn das Innere Kind, das in jedem von uns fur Lebenskraft und Gefuhle steht, traumatisiert ist, verursacht, laut jener therapeutischen Lehre, dieses ``Verwundete Innere Kind`` aus der Kindheit die meisten psychischen Storungen im spateren Leben. Es kann nur dadurch geheilt werden, dass es von seinem ``Liebenden Inneren Erwachsenen`` verstandnisvoll akzeptiert wird. Das Heilungsprinzip liegt darin, dass der Innere Erwachsene die verletzten schmerzhaften Gefuhle seines Inneren Kindes noch einmal formlich nachtrauert. Dies geschieht vor allem durch ``das innere Gesprach`` mit seinem ``Verwundeten Inneren Kind`` und das Berichten von Gefuhlen, die bei diesem Prozess entstehen. Das Annehmen des Inneren Kindes bringt Selbstintegration und damit Selbstreifung mit sich. Die Ich-Erzahlerin von Das dicke Kind trifft eines Tages ihr Inneres Kind voller Schamgefuhle, Mutlosigkeit sowie Minderwertigkeit, das sie ohne genaue Grunde hasst. Doch durch das Gespach mit ihm gelingt es ihr, es zu verstehen. Die Heilung und die Selbstintegration wird mit der Verwandlung einer Raupe in einen Schmetterling metaphorisch angedeutet. Die Ich-Erzahlerin von Das Haus der Kindheit, Anfang 50, verdrangt und verneint ihre Kindheitserinnerungen. Mit dem Besuch des ``Hauses der Kindheit`` entdeckt sie aber nicht nur schmerzhafte, sondern auch gluckliche Kindheitserinnerungen von neuem, die sie schließlich akzeptieren lernt, was zur Selbstintegration fuhrt. Vor allem durch die Wiedererfahrungen ihrer Schmerzen und die genaue Aufzeichnung ihrer Gefuhle gelingt ihr die Heilung.

가족의 회복인가 해체인가? -카프카의 『변신』과 무라카미 류의 『최후의 가족』에 나타나는 가족문제

서유정 ( Yu Jung Seo ) 韓國世界文學比較學會 2014 世界文學比較硏究 Vol.46 No.-

사회의 최소단위로서의 가족은 다른 사회시스템과 마찬가지로 사회적, 역사적 변천과정을 겪는다. 기독교와 전통에 의해 ‘성스러운 가족’이라는 신화가 강화되면서 공적영역으로부터 피난처를 제공하고 가족구성원간의 친밀감을 제공해주는 시민가족은 서구 개인주의의 발달과 맞물려 뚜렷한 윤곽을 갖게 되었다. 그러나 근대 이후 이러한 시민가족의 형태는 점차 해체되고 있으며 근래에는 다양한 형태의 대안가족의 필요성이 야기되고 있다. 20세기초에 출간된 프란츠 카프카의 소설 『변신』(1915)과 21세기 초에 출간된 일본작가 무라카미류의 소설 『최후의 가족』(2001)은 시대적, 문화적 차이에도 불구하고 2세대로 이루어진 근대시민가족이라는 공통된 배경을 갖고 있는 소설로 가족 내의 소통의 문제, 일과 폭력의 문제를 다루고 있다. 이 두 작품은 표면적인 유사성에도 불구하고 서로 다른 결말을 제시하고 있다. 카프카의 경우 해충이 된 아들의 죽음으로 가족은 다시 평화를 회복하고 그 사이 성숙해진 딸을 통해 가족이라는 체제가 존속되리라는 희망으로 끝난다. 해피엔딩으로 보이는 결말이지만 가족과 개인 간의 갈등은 근본적으로 해결되지 않고 있어 가족은 출구 없는 순환구조로 나타난다. 류의 경우 히키코모리 아들과 아버지의 실직이라는 가정 안팎의 문제를 구성원 각자가 가족 외적인 관계를 통해 나름대로 해결하게 된다. 그러면서 “우리는 한 가족이야!”라고 외치면 끝난다. 그렇다면 약 1세기라는 간격을 두고 있는 이 두 작품은 가족이라는 전통적인 이상의 회복을 다시 꿈꾸고 있는 것인가? 결코 아니다. 카프카의 경우시민가족에 대한 회의와 불안감을 느낄 수 있으며, 류의 경우 개인을 억압하는 구조로서의 가족의 해체를 분명히 말하고 있다. 그 해체란 다름 아닌 자율적이고 자유로운 주체의 부활이다. The family as the smallest social unit is, just like all the other social systems, subject to social and historical changes. Christianity and Tradition fortify the myth of the ``sacred family`` as a natural given condition, which falls apart more and more since the modern era. Shielded from the public and offering familiarity to its members, the family as a shelter has taken shape more clearly in the course of the development of the western individualism. Nowadays there are multiple forms of family and it is necessary to look for alternative forms of family in a time, when the traditional form of the bourgeois family is gradually getting in dissolution. The story of the novella Die Verwandlung(The Metamorphosis, 1915) by Franz Kafka, published at the beginning of the 20th century, and that of the novel The last family(saigo no kazoku, 2001) by Murakami Ryu take place despite all cultural and temporal differences against the common background of a modern two-generation-family with all its internal problems such as communication, work and violence. Both works give an overview on the development of the modern family and serve as an excellent example of a comparative literature. On the surface these two stories have a similar end, but they run in fact in the opposite direction. There is no way out in the conflict between the family and the individual in the case of Kafka, whereas Ryu makes the reader of his novel feel that there could be another way. The family in Die Verwandlung seems to have its peace at the very moment when Gregor, the useless vermon-son, dies(or be killed). And his parents dream of the survival of the system ``family`` through their by now grown up daughter, which seemingly means a happy ending. To the contrary the japanese novel comes to a good end in the true sense of the word. The family overcomes the inner and outer problems such as Hikikomori-son and the concealed joblessness of the father as each family member obtains autonomy by means of extra-familial relationship. The already dissolved family comes together once again and the father shouts cheerfully "We are a family!". Do both families still dream of the old ideal of the ``sacred family`` at an interval of one hundred years and succumb to the sway of the family-ideology? By no means! Although both works make mention of the ``family`` quite often, there is actually some scepticism about the bourgeois family in the case of Kafka, whereas the novel of Ryu expresses an explicit call for the dissolution of the existing family. And the dissolution of the family as fetter, which suppresses the individual means nothing but the rebirth of the autonomous and free subject.

카슈니츠의 『유년의 집』에 나타난 여성의 유년기억의 억압과 정체성 문제

서유정 ( Yu Jung Seo ) 한국독일어문학회 2009 독일어문학 Vol.44 No.-

브레히트와 현대연극 : 브레히트의 『품위 없는 노파』에 나타나는 노년여성의 수행성 분석 -버틀러의 수행성 이론을 중심으로

서유정 ( Yu Jung Seo ) 한국브레히트학회 2012 브레히트와 현대연극 Vol.0 No.27

Die Veranderung der weiblichen Lebensweise bzw. der Altersgesellschaft fordert stets ein Umdenken in den kulturellen Vorstellungen uber die Alte Frau. Die Literatur funktioniert nicht nur als ein Reprasentationsfeld des normierten Bildes der Alten Frauen, sondern ermoglicht auch, es zu dekonstruieren und deren neues Bild zu profilieren. So bietet sie wichtige Materialien an, um die Vorstellungen uber das Alter(n) uberhaupt zu betrachten. Judith Butler hat in ihrem Buch Gender Trouble die Unterscheidung von sex und gender beseitigt und Geschlechtsidentitat nicht als ein Substanz, sondern als ein Effekt aus Akten, Gesten, Inszenierungen oder Performativitat, als ein Prozess, definiert. Und diese Identitat werde durch Wiederholung, Zitation und Resignifikation auf die Oberflache des Korpers eingeschrieben. Doch eroffnet dieses Verfahren durch subversive Wiederholung-Strategien den Handlungen neue Moglichkeiten, damit die Veranderungsmoglichkeit der Diskurse nicht verloren geht. Auch die Altersidentitat kann im Sinne von Butler wie die Geschlechtsidentitat verstanden werden. Die vorliegende Studie als eine “feministische Relekture” versuch, am Beispiel einer Geschichte Die unwurdige Greisin, einer der Kalendergeschichte B Brechts, die kulturelle Konstruktion de Alten Frauen und deren Dekonstruktion anhand der Performativitat-Theorie von Judith Butler zu analysieren. Es ist ein Versuch, das aus Sexism und Ageism produzierten Stereotyp uber Alte Frauen neu zu uberdenken. Die unwurdige Greisin als ein Werk aus einer Zeit, wo das Leben der Frauen wenig Alternativen bot, zeigt interessanterweise die aktuelle Problematik der Alten Frauen von heute, die auf der Suche nach einem neuen Bild der Alten Frauen in einer Altersgesellschaft sind. Frau B., die Protagonistin dieser Geschichte, hat sechzig Jahre lang als Tochter, Frau und Mutter ein der normierten Geschlechterrolle entsprechendes Leben verbracht. Dies kann nach Butler Wiederholungen, Zitationes und Resignifikationen, also die Performativitat der Geschlechtsidentitat interpretien werden. Nach dem Tod ihres Mannes fuhrt sie aber mit 72 ein fur eine alte Frau vollig subversives zweites Leben bis zu ihrem Tod in zwei Jahren. Sie geht ins kim isst im Gasthof, trinkt Wein, halt von der Familie Distanz, pflegt vielme Beziehungen mit den sozialen Außenseitern und spendet sogar einem Flickschuster Geld Ihre Kinder und die Gesellschaft werfen misstrauische Blicke auf sie verurteilen solche Handlungen als “unwurdige Auffuhrungen”. Die Performativitat der Frau B. kann aber auch als eine Wiederholung der Unwurdigkei der Alten Frau im Sinne einer subversiven Wiederholung-Strategie gesehen werden. Erst etwa nach einer Generation gelingt dem Erzahler, einem Enkel, die zwei Leben seiner Großmutter als Leben der “Knechtschaft und Freiheit” zu deuten und damit dem Altersbild neue Moglichkeiten zu eroffnen. So liefert die Geschichte von Brecht eis anschauliches Beispiel dafur, wie sich der gesellschaftliche Diskurs uber die Alten Frauen in der ``gesellschaftlichen Zeitlichkeit``(Judith Butler) bewegt und immer neu konstruiert wird.

일본에 수출된 한국영화 특성 분석

서유정(Yu-Jung Seo),안성아(Sung-Ah Ahn),황인석(In-Suk Hwang) 한국콘텐츠학회 2008 한국콘텐츠학회논문지 Vol.8 No.1

최근 국내외에서 주목을 받아 온 한국영화는 질적, 양적으로 성장하였지만, 제작비 상승으로 해외시장 진출을 고려하지 않으면 안 되는 시점에 와 있다. 본 연구는 한국영화 수출액의 50% 이상을 차지하는 일본 시장에 초점을 맞춰 수출된 한국 영화 특성을 분석하고자 하였다. 분석 결과 일본에 수출된 영화들은 한국에서 흥행성적이 좋았던 영화, 일본에서 인지도가 있는 감독과 배우가 출연한 영화 비중이 높았고, 내용면에서는 일본 원작 영화의 수출 비율이 높았다. 장르에 있어서는 멜로 장르의 비중이 높고 코미디 수출은 저조하여 코미디가 문화적 할인율이 높은 장르임을 시사하였다. 본 연구는 실제 데이타에 의한 계량적 분석을 통해 해외 시장에 대한 이해를 넓히고, 일본에 수출할 영화를 기획할 때 프리프로덕션 단계에 도움이 되는 정보를 제공한 의의를 가진다. The purpose of the study is to identify the characteristics of films to be exported into a larger market abroad, especially the Japanese film market which occupies more than a half of the export costs of the Korean movies. Our analysis shows that the factors such as the reputation of a director and actors in Japan, the box-office record in Korea and genres have influence upon the export to the Japanese market. Among genres, comedy movies were less exported, while melodramas was more. We expect that this result will be helpful when film producers plan movies for export from the stage of pre-production.

“도구적 이야기”의 성공과 좌절-『천일야화』와 아이힝어의 『더 큰 소망』을 중심으로

서유정 ( Yu Jung Seo ) 한국뷔히너학회 2013 뷔히너와 현대문학 Vol.0 No.41

Die lebensrettende Funktion des Erzahlens hat eine lange Tradition, fur die Tausendundeine Nacht aus der arabischen Literatur ein klassisches Musterbeispiel darstellt. In dieser Rahmenerzahlung verwendet Scheherazade die Methode des ``zyklischen Erzahlens``, um den von der Untreue der Ksnigin schockierten Konig Schahriyar zu heilen und ihr eigenes Leben zu retten. Jene Methode ubernimmt damit die Funktion des ``instrumentalen Erzahlens``. Dieses Erzahlen entsteht unter dem Umstand, dass der Erzahlende gezwungen wird, irgendeine Geschichte zu erfinden, ein Verzweiflungsakt, durch diesen allein er sich aus der Zwangslage befreien kann, in der er sich befindet. Das Erzahlen ist in diesem Fall schlechthin ein Mittel zum Uberleben und zielt auch auf nichts anderes als dieses. Die Grunde fur den Erfolg des instrumentalen Erzahlens bei Tausendundeine Nacht sind erstens die klare Zielsetzung der Erzahlerin, zweitens die Neugier und Initiative des Zuhorers, drittens die Existenz der Helferin, der Schwester von Scheherazade, deren Funktion in der Vermittlung zwischen Erzahler und Zuhorer liegt, und schließlich die Inhalte der Einzelerzahlungen, die sich von der Realitat zu entfernen neigen, aber im großeren Zusammenhang die Wunde des Konigs relativieren konnen. Dazu bildet Ilse Aichingers Roman Die großere Hoffnung ein Gegenbeispiel zum erfolgreichen instrumentalen Erzahlen. Insbesondere das Kapitel Der Tod der Großmutter schildert einen Kampf zwischen der Protagonistin Ellen, einer Halbjudin, und iherer Großmutter um das Erzahlen. Ellen will die Großmutter, die aus Angst vor der Gestapo sich vergiften will, zum Verzicht auf den Selbstmord uberreden, indem sie die Großmutter um eine neue Geschichte bittet. Aber diese Methode des instrumentalen Erzahlens zeigt bei der Großmutter keine Wirkung. Schließlich muss Ellen selber eine neue Version des Rotkappchens erfinden, doch gelingt der Versuch nicht, dadurch der Großmutter zu helfen. Denn im Falle von Ellen kann uberhaupt kein Kommunikationsakt zustande kommen, der zyklisches und damit instrumentales Erzahlen ermoglicht. Andererseits neigt sich die neue Version Rotkappchens inhaltlich kaum von der Realitat zu entfernen, sondern mischt sich vielmehr in die Realitat ein. Der literarische Versuch, durch das Erzahlen das in Not geratene Leben zu retten, verweist im wesentlichen auf die Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktion der Literatur. Die vorliegenden Beispiele zeigen wiederum, wie wichtig und notwendig die Kommunikationsmoglichkeit fur das Erzahlen ist.

사회비판으로서의 유년기 서술에 대한 문학사적 고찰

서유정 ( Yu Jung Seo ) 한국독어독문학회 2011 獨逸文學 Vol.118 No.-

``유년기``는 선험적인 것처럼 여겨지지만 실은 근세기에 와서야 독자적인 개념으로 구축된, 시대에 따라 그 개념과 내용이 달라지는 역사적 산물이다. 유년기는 하나의 ``사회적 구성체`` 혹은 ``사회적 운동형태``로 이해되면서 끊임없는 변화를 겪는 하나의 담론인 것이다. 처음으로 아이를 독립된 주체로 보기 시작한 것은 18세기 계몽주의 시대다. 루소의 영향을 받은 18세기의 유년관은 일반적으로 낙관적-이상주의적이었다. 쉴러에게 유년기는 무구함, 자연성, 환희의 상징으로 ``실낙원`` 내지는 ``유토피아``를 의미했으며, 횔덜린 등의 초기낭만주의자들은 아이에게 신성과 구원자적 기능을 부여하기도 했다. 18세기의 신비화된 유년관은 봉건적인 궁정문화와 급진적 거리를 두면서 자신과 아이를 동일시함으로써 궁정문화를 비판했던 시민계급의 정치적인 의도를 담고 있다. 이는 사회와 거리를 두는 독자적인 영역을 확보함으로써 사회비판적 기능을 했다. 19세기, 특히 후기낭만주의 무렵부터 산업화, 자본주의의 발달, 전통가족구조의 붕괴 등의 사회사적 영향의 직접적인 결과로서 유년기는 좀 더 현실적이고 회의적인 모습을 띤다. 유년기는 일찍부터 어른의 이성문화에 통합되었으며 현실로 내몰리게 되었다. 이러한 현실주의적 유년기는 걱정과 모순, 갈등, 세계와의 충돌로 가득 찬 인생의 한 시기로 파악된다. 즉, 유년기는 그 자체로 완전하고 독자적인 형태가 아닌 성인단계로 넘어가는 미숙한 과도기로 인식되고 그리하여 아이는 교육되고 훈육되어야 할 ``위험한 소유물``이 되었다. 이러한 유년관은 특히 학교, 가족 등의 제도 내에서 아이에게 가해지는 보이지 않는 억압과 폭력의 주제를 다룬 작품들에서 고찰된다. 이 외에도 성차는 현대적 유년기를 이해하기 위한 또 다른 지평을 열어주고 있다. 세기전환기 여성작가 레벤틀로의 소설 『엘렌 올레스트예르네』는 가부장적 사회관습이 유년기부터 여성의 의식을 어떻게 억압하고 있는가를 보여주는 대표적 작품이다. 20세기는 밝은 전망에도 불구하고 전쟁과 나찌즘이라는 격동의 사회정치적 변화로 인해 수많은 불행한 유년기를 낳은 세기였다. 이러한 양상은 현대작가들의 유년기 텍스트에 지속적으로 기록되고 있다. 유태아동의 유년기 체험은 그 중 다수를 이루고 있으며, 그 외의 전쟁체험, 전후의 피폐한 사회상은 아이의 시점을 통해 사회비판적 텍스트가 되었다. 총체적 사회관계의 앙상블이라고 할 수 있는 유년기 텍스트는 그 자체로 하나의 독자적인 장르를 형성하고 있으며, 또한 독자적 장르로 더욱 구축되어야 할 것이다.

여성의 미(美)와 추(醜)에 대한 문학적 재고(再考) -슈티프터와 박민구를 중심으로

서유정 ( Yu Jung Seo ) 세계문학비교학회 ( 구 한국세계문학비교학회 ) 2010 世界文學比較硏究 Vol.30 No.-

토마스 만의 『기만당한 여자』와 노엘 샤틀레의 『양귀비꽃 여인』에 묘사된 노년여성과 사랑 : 현대문학과 노년학의 학제간 연구

서유정 ( Yu Jung Seo ) 韓國世界文學比較學會 2012 世界文學比較硏究 Vol.38 No.-

Alter, Krankheit und Tod sind allgemein vertraute Erscheinungen, mit denen jeder Mensch irgendeinmal im Leben konfrontiert wird. Diese wesentlichen Erfahrungen, die das Bewusstsein und die Daseinsform des Menschen stark verandern konnen, bilden eines der zentralen Themen der Literatur als Dokument menschlicher Existenz. Uber die medizinische Seite des Alterns, dieses unausweichlichen korperlichen Verfalls des Menschen, gibt in jungster Zeit das Fach Gerontologie Auskunft. Die Zusammenarbeit der beiden Disziplinen ermoglicht ein umfassendes Wissen von der gegenseitigen Wirkung von Korper und Geist. Daruber hinaus ist die vorliegende Studie eine genderorientierte Altersforschung: diese richtet sich auf Alte Frauen und zugleich darauf, auch im Alter geschlechtsspezifische Merkmale zu finden. Wahrend es bisher um ``gender trouble`` (Judith Butler) ging, ist jetzt in einer alternden Gesellschaft auch ``ageing trouble`` in Mode. Gender und Alter stellen allerdings, besonders aus der weiblichen Hinsicht, ein ineinander greifendes Problem dar, denn nicht zuletzt durch das Klimakterium werden Frauen in viel hoherem Maße vom Prozess des Alterns gezeichnet als Manner. Wichtig ist aber, das Alter nicht nur als ein rein biologisches, sondern auch als ein soziales Produkt im kulturellen Kontext zu betrachten. Die literarischen Bilder der Alten unterscheiden sich im allgemeinen in drei Typen von ``Alterslob``, ``Altersklage`` und ``Altersspott``, die in der Gegenwartsliteratur immer mehr eine Vermischung erfahren. Die vorliegende Studie uber das Thema ``Alte Frauen und Liebe`` behandelt die Erzahlungen Die Betrogene(1953) von Thomas Mann und La femme coquelicot(1997) von Noelle Chatelett. Da in diesen Werken die biologisch-medizinischen Aspekte und die sozial-kulturellen Erkenntnisse der erotischen Liebe der Alten Frauen im Widerspruch stehen, eignet sich dieses Thema fur eine interdisziplinare Betrachtung aus der Natur- und Humanwissenschaft. Bei Mann wird das Motiv ``Verjungung`` der Alten Frauen behandelt, bei Chatelett die Moglichkeit einer romantischen Liebe der Alten Frauen. Beides birgt einen nicht uninteressanten Diskussionsstoff auch fur eine Gesellschaft wie die heutige korperbetonte.