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- 저자 : 배귀영 (검색결과 20 건)
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배귀영 창원대학교 체육과학연구소 1999 경남 체육연구 Vol.4 No.2
발레는 신체의 가장 아름다운 상태를 규칙적이고 우아한 동작을 통해 보여준다. 그러나 이 표현은 무용수의 선천적인 체격조건과 천부적인 무용소질이 겸비된 상태에서 오랜 고된 훈련을 통한 고도의 기교를 연마해 관중에서 즐거움을 줄때에만 적절한 것이 된다. 그러기 위해서는 전문 교육기관을 통한 체계적이고 단계적인 올바른 조기발레 교육이 선행되어져야 한다. 그러므로 본 연구에서는 첫째, 조기 발레 교육의 중요성을 설명하기 위해 아동기의 발레 교육을 통한 신체적, 정서적, 사회적 효과를 제시하여, 발레의 표현 능력을 통해 적극적이고 창조적인 사회의 일원이 될 수 있게 하였다. 둘째, 과학적이고 체계적인 전문교육기관의 설립을 위해 서구 전문발레 학교의 교육체제를 고찰하여본 결과 연령에 맞는 적절한 동작들이 전문가의 엄격한 지도하에서 단계적으로 이루어지고 있었다. 셋째, 서구 전문발레 학교의 교육방법을 바탕으로 한 이상적이고 과학적이며 체계적인 구성으로 이루어진 준비운동, 바(Barre)운동, 중앙운동을 조기발레교육의 지도방안을 제시하였다.
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배귀영,강혜련 창원대학교 체육과학연구소 2000 경남 체육연구 Vol.5 No.2
본 연구는 무용공연의 활성화를 위한 방안으로 무용공연의 대중화와 무용공연의 연계구조 그리고 무용지원 정책의 재고와 무용공연 활성화를 위한 대안을 제시한 그 결과 다음과 같이 요약되었다. 첫째, 무용공연은 관객에게 볼거리, 들을 거리, 느낄 거리를 제공하여 관객의 이해를 높여 대중에게 무용에 대한 흥미와 관심을 유발시키는 것이다. 그러므로 무용의 대중화는 무용공연의 활성화를 위해서 반드시 이루어져야 한다. 그 방안은 좀더 전문화되고 조직화된 공연을 전국적으로 확대시키고 대중의 감각을 파악하여 우리의 정서에 맞는 작품을 개발해 외형적인 화려함 보다는 내실을 갖추어야 한다. 둘째, 무용공연을 성공적으로 치르기 위한 연계구조 중 공연장의 역할과 언론을 통한 홍보는 무용공연의 성패를 좌우하는 것이다. 공연장은 조명과 제반시설이 충분히 갖춰있어 작품의 효과를 더욱 살려주어야 하는데 그러기 위해서는 전문지식을 갖춘 실무진과 기술인력의 역할이 필수적이다. 그리고 다양한 언론홍보를 통해 대중의 무용에 대한 인식이 개선되어야 하고 무용프로그램의 개발로 무용지식이 보급되어야 한다. 셋째, 우수한 무용작품이 많이 탄생해 무용공연이 활성화되기 위해서는 각종기금과 후원금같은 무용지원 정책이 필요하다. 그러나 우리 무용계의 공연 지원정책 현황은 무용기금을 조금씩 나누어 여러 팀에게 지원해 주다보니 작품의 질적 수준이 저하되고 있다. 이것의 재고방안으로는 심사위원들이 구체적이고 미래 지향적이며 창의성 있는 공연 계획안을 선정하여 성공 가능 한 작품에 지원금을 배당할 때, 무용계의 미래는 희망적이 될 것이다. 넷째, 비교적 무용공연 활성화가 잘 이루어지고 있는 프랑스, 영국, 미국의 공연 연계구조와 무용지원 정책을 제시해 이를 교훈 삼아 우리의 무용공연도 활성화될 수 있도록 국가차원에서의 정책적이고 전략적이며 꾸준한 지원을 통해 국제 무대에서 우리의 무용문화를 알리고 더 나아가 오늘날 무용계를 선도할 수 있는 대안을 모색하였다.
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배귀영 圓光大學校 附設 體力科學硏究所 1995 體力科學硏究 Vol.17 No.-
Dancing, as an utmost human art having emotion, is an art with expresses human thoughts and emotion, thus esthetic judgment of value of choreographer through space formation by phycical exercise, and dance creation is the process of art creation that derives the movements via time and space based upon creative elements. In this paper following six conclusions were obtained as an approach method by stages. First, the subject person should construct the work, selecting the theme among his experiences and emotion so that he may transform the meaningless space to a meaningful one. Second, the philosophic structure of the given theme should be a creation of dancing of which form and substance, coincide going by way of abstract process that arouse estheticat phenomenon of spectators. Third, structure of the work should be the one with the constiruent members adeqately classified considering mutual relation of motions of dancers in time and space. Fourth, based upon psychological desire of the creator, after selection of the object searching the theme obtained from a certain shape, it should be going on to idealize as an esrhetical image. Fifth, express after judging with sensitive intuition whether the imaginary theme is a free movement of life that can express esthetical sense externally. Sixth, the movement of the body which is essential and main element should be grafted adequately on music, costume, lighting and stage setling which are the other field of arts, thus it should be equipped with the forms as a composite art.
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무용 콩쿨 참가자의 심리적 상태와 무대공연 수행력과의 관계
배귀영,하미영 한국스포츠리서치 2004 한국 스포츠 리서치 Vol.15 No.6
The purpose of this study is to investigate a study on the stage anxiety of high school students participating in dance competition to improve their competitive abillty. To carry out this study, 180 subjects who took part in the national event or regional event held in the latter part of 2003, and the former part of 2004, were selected. In the study, their competitive stage anxiety during their performance time was measured according to their dance styles and careers, In particular, the difference in cognitive and somatic anxiety and their confidence was checked according to their dance styles and careers. The CSAI-2 lnventoty developed from Martens et al(1990) and Reformal Scale by Kim(1995), that is-dance performance ability were used to measure the performer's competitive stage anxiety level, the method of survey was visited the High Schools before 5 days ago in main events. The results was analysed by SPSS/PC and Multiple Classification Analysis and Analysis of Covariance, and Correlation Analysis were used to know the difference competitive anxiety according to their dance styles and careers, and stage performance ability according to their dance styles and careers, and between competitive anxiety and state performance ability in each concept and variables. The results are as follows : First of all, in the case of the relationship of competitive anxiety according to dance styles. 1) There was differentiated to cognitive anxiety according to their dance styles participating in dance competitive events. More details. The ballet was high significantly appeared. 2) There was differentiated to somatic anxiety according to their dance styles participating in dance competitive events. More details. The korean dance was high significantly appeared. 3) There was differentiated to confidence according to their dance styles participating in dance competitive events, More details The modern dance was high significantly appeared. Second, the difference of stage performance ability on their dance styles was significantly appeared. Third, the casual relationship between competitive anxiety and stage performance ability was appeared.
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배귀영 창원대학교 체육과학연구소 2003 경남 체육연구 Vol.8 No.2
오늘날 무용학과에서 무용 교육과정 개발은 왜 필요하고 어떤 역할을 가져야 하는가에 대한 의문을 던지고 있다. 이것을 달리 말하면 그동안 무용교과 교육에 대한 존재 가치와 무용인으로서의 당위성과 역할에 대한 진지하고 구체적은 고민을 해오지 못해왔다는 반증일 것이다. 그동안 무용학과는 무용 교육과정의 획일화, 과목명칭에 따른 용어의 통일성, 소속 대학별의 특성화, 발레, 현대무용, 한국무용 등의 지나친 편제 등을 문제점으로 지적해 왔다. 이렇듯 우리는 무용교과과정 개발에 덜 치중해 왔던 것 같다. 지금 우리 사회는 급격한 사회변동에 대처할 새로운 무용 교육과정 틀과 체계를 마련해야할 전환기를 맞고 있다. 각 무용학과에서는 무용의 특수성과 실태를 반영한 지침을 만들고, 이것을 반영하여 무용학과의 실정에 따른 무용 교육과정을 개발하여 학생들에게 알맞은 교육을 하여야 할 것이다. 이른바 예술과 문화의 시대라고 일컫는 현대와 미래 사회의 패러다임에서는 그 어느 때 보다 교육에서 무용과 같은 교육과정의 개발이 중요하고 절실하게 요구되기 때문이다. 무용 교육과정을 살펴보면, 무용의 기초이론, 실기기능, 지도방법, 창작능력 등의 교육과정을 대학 무용학과에서 가르치는 교육내용 중에서 가장 중요한 것으로 보고 이들 교육과정의 체계적인 조직을 만드는데 관심을 솟고 있다. 따라서 본 연구는 무용교육의 내실화와 질적 발전에 기여함과 교육 수요자의 만족도를 높이고 학교 현장에 적합한 평가 체제 개선 방안을 강구하는데 연구의 주 목적을 두었다. 즉, 무용교육의 내실화와 질적 발전에 기여하면서, 무용 교육수요자의 만족도를 높이고 또한 학교 현장에 적합한 평가체제 개선방안을 강구하는 것을 연구의 주 목적으로 하여, 실기 평가 반영비율 개선방안, 실기점수 산출방법 개선방안 등을 제시하였다.
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배귀영 창원대학교 체육과학연구소 1997 경남 체육연구 Vol.2 No.2
무용 비평이란 전문성을 지향하는 작품평가 및 해석의 활동으로 감상자에게는 미적 감동을 전달하고, 창작자에게는 시야를 넓혀 폭넓은 예술관을 심어주는 미래 지향적인 작업이다. 이것은 시대성과 사회성을 고려한 객관적이고 과학적이며 창조적인 비평이어야 한다. 그러므로 본 논문에서는 일반적이고 객관적인 체계가 확립되어 있지 않아 주관적 판단의 비평으로 많은 문제점을 야기시키는 우리 무용계의 실정을 고려해 나름대로의 기준과 평가 방법을 연구해 보았다. 체계화된 기준의 설정은 반드시 이루어져야 할 필요한 작업이다. 그러나 감상·평가하는 기준의 관점에 따라 각기 다르게 정의 내려져 왔던 무용의 역사를 살펴볼때 새로운 영역의 예술의 탄생을 위해서는 설정된 기준하에 시대성을 고려한 적절하고 발전된 기준의 보원이 이루어져야 한다. 이러한 비평기준의 설정은 우리 무용 비평계의 문제점을 해소시키고, 비평가의 풍부한 지식과 예리한 안목으로 발전을 위한 비평을 하게되고, 더 나아가 무용가의 창작활동에 사상과 철학이 담긴 생명력을 지니게 하여 우리 무용계의 발전에 효율적인 촉매체가 될 것이다. 본 논문이 앞으로의 새로운 무용비평체계를 확립하여 타당하고 객관적인 무용비평의 기틀을 형성하는데 조금의 도움이 되었으면 하는 바램이다.
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배귀영 창원대학교 체육과학연구소 1998 경남 체육연구 Vol.3 No.1
시각적인 예술인 고전 발레의 맑고 섬세한 조화의 미는 발레예술의 위상을 한층 더 높여 주었고, 이를 바탕으로 한 끊임없는 창조작업은 현대 발레의 밝은 미래를 내다보고 있다. 이렇듯 발레의 전통이 견고히 뿌리를 내리기 까지는 Vaganova의 발레에 대한 열정과 지대한 공헌에 힘 입은 바 크다. 본 연구는 과학적이고 체계적인 지도법으로 전세계 무용가들이 가장 선호하고 있는 Vaganova 교수법의 이론을 분석하는데 그 목적을 두었다. 분석결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 프랑스-Petipa와 이태리-Cecchetti 교수법의 장·단점을 반영한 Vaganova 교수법으로 인해 러시아 발레는 표현력있는 감정묘사와 정확한 테크닉에 치중한 우아하고 서정적인 발레를 연출하였다. 둘째, Vaganova 발레학교의 교육과정을 연구하였는데 그 결과 전 8학년 과정을 초급, 중급, 고급의 3단계로 분류하여 과학적이고 체계적인 수업이 단계적으로 서서히 진행 발전되고 있었다. 교사들은 철저한 수업계획을 세워 step의 방향, 무용이 구성되어지는 움직임, 그 움직임들의 역동적 관계, 처음과 끝 pose 등을 잘 배분함으로 해서 모든 신체동작의 조화를 명확히 보이게 지도하고 있었다. 셋째, Vaganova와 Cecchetti 교수법의 비교 연구를 통해 그 차이점과 Vaganova 교수법의 우수성을 진단하였다. 그 결과 발의 자세에서는 올바른 몸의 자세와 turn-out의 용이한 사용이 이루어지고 있는 Vaganova 교수법의 우수성이 입증되었으며, Arabesque 동작에서도 또한 정확한 훈련으로 인해 고난도 테크닉인 Arabesque-turn이 아름다운 선을 유지한 상태에서 쉽게 이루어지고 있는 Vaganova 교수법의 우수성을 입증하였다.
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