Leuconostoc mesenteroides SM을 이용한 천년초(Opuntia humifusa) 열매 발효물의 물리 · 화학적 특성

박민주(Min-Ju Park),이삼빈(Sam-Pin Lee) 한국식품과학회 2013 한국식품과학회지 Vol.45 No.4

천년초 열매의 기능성 및 물성을 개선하기 위해서 Leuconostoc mesenteroides SM을 이용하여 천년초 열매 추출액의 젖산 발효를 수행하였다. 천년초 열매의 수분함량은 71.7%, 가식부 65%로 나타났으며, 점질물 함량은 1.8%로 측정되었다. 천년초 열매 추출액은 열처리 시간이 증가함에 따라 점조도와 점탄성이 감소하였고, 퍼짐성은 증가하는 경향을 나타내었다. 또한 잔존하는 미생물은 80℃에서 30분 열처리에 의해 사멸 되었으며, 천년초 열매색소는 비교적 안정한 값을 유지하였다. 고분자 dextran 생성을 위해 sucrose 함량을 20%까지 첨가하여 발효한 결과, sucrose 첨가량과 발효 시간이 증가할수록 점질물 함량 및 점조도는 증가하였으며 퍼짐성은 감소하였다. Sucrose을 20% 첨가하여 3일 동안 발효한 발효물의 점질물 함량이 4.8%로 가장 높게 나타났으며, sucrose 전환율은 90%를 보였다. 특히 sodium citrate 3% 첨가 시 발효 3일째 발효물의 점질물은 7%까지 증가하였고, 점조도 역시 가장 높은 값을 나타내었다. 발효된 천년초 열매 추출액은 생성된 고분자 dextran에 의한 높은 점성 성질을 나타내면서, 가공적성 증진과 probiotics가 강화된 기능성 발효물로 전환될 수 있었다. 또한 기능성이 강화된 천년초 발효 소재는 기능성식품 및 가공식품의 소재로서의 활용이 기대된다. Functional properties of Cheonnyuncho fruit paste (CFP) were enhanced by fermentation, using Leuconostoc mesenteroides SM. The stability of CFP pigment was maintained and microorganisms in crude CFP were sterilized by heating at 80℃ for 30 min. The production of dextran in CFP was increased by increasing the fermentation time and sugar content, resulting in an increase of consistency. The CFP fermented with 20% sucrose contained 4.8% mucilage after fermentation for 2 days. In particular, the production of mucilage was greatly enhanced by fortification with 3% sodium citrate in CFP, resulting in mucilage production of 7%. In addition, the viscous modulus of fermented CFP showed a greater increase than that of the elastic modulus. Thus, it was concluded that CFP fermented by L. mesenteroides SM can be fortified with functional ingredients, such as mucilage and probiotics, with enhanced rheological properties. Therefore fermented CFP can be utilized as the functional ingredients for functional foods.

연취급 남성 근로자의 혈중 연농도와 혈액 검사치의 관련성

박민주,이동배,변정식,이범식,Park, Min-Ju,Lee, Dong-Bae,Byeon, Jeong-Sik,Lee, Beom-Sik 대한산업보건협회 2002 산업보건 Vol.167 No.-

The Relationship between Blood Examination Values and Blood Lead Levels of Male Lead Workers

철도통합무선망(LTE-R) 환경에서의 eMBMS 구현방안

박민주,원홍선,Park, Min-ju,Won, Hong-sun 한국정보통신학회 2018 한국정보통신학회논문지 Vol.22 No.6

In December 2017, the world's first LTE-R for 250km/h high-speed railway was commercialized with the opening of Wonju-Gangneung high-speed railway. LTE-R has many advantages such as voice and video call, high-speed data transmission, coverage redundancy and DU redundancy. But it requires efficient use of radio resources because of a limited bandwidth of 10MHz for UL and DL, respectively. The existing unicast scheme has limited high frequency efficiency so when the number of users increases, service is limited due to the network load, which could be a problem for LTE-R in terms of stability and reliability. On the other hand, the multicast scheme via eMBMS can provide stable service even if the number of video users is high. This paper derives the number of unicast scheme users considering the LTE-R network with LAB test and calculation result, and proposes implementation plans and considerations for eMBMS commercialization on LTE-R. 2017년 12월 원주~강릉구간 고속철도 개통과 함께 250km/h급 철도통합무선망(LTE-R)이 세계 최초로 상용화되었다. LTE-R은 음성 및 영상 통화, 고속 데이터 전송, 커버리지 이중화 및 DU 이중화 등 많은 장점이 있으나 UL, DL 각 10MHz의 한정된 대역폭을 사용하므로 효율적인 무선자원 활용이 필요하다. 기존의 Unicast 방식은 주파수 효율이 제안적으로 사용자 수가 증가할 경우 망 부하로 인하여 서비스에 제한이 있으며 이는 안정성과 신뢰성을 보장해야 하는 LTE-R 특성 상 큰 문제로 이어질 수도 있다. 반면 eMBMS를 통한 Multicast 방식을 적용하면 영상데이터와 같은 대용량 데이터 전송수가 늘어도 안정적인 서비스 제공이 가능하다. 본 논문에서는 이론전 계산값과 시험을 통해 LTE-R 망 부하를 고려한 Unicast 기반의 사용자 임계수를 도출하고 향후 LTE-R의 eMBMS 상용화 적용을 위한 고려사항을 제시하고자 한다.

미국 카툰 황금기의 애니메이션 시리즈에 나타나는 슬랩스틱 코미디의 영향

박민주(Park, Min Ju) 한국디지털디자인협의회 2014 디지털디자인학연구 Vol.14 No.4

미국의 슬랩스틱(slapstick) 코미디는 19세기에 보드빌(Vaudeville)무대를 통해 본격적으로 시작되어 무성영화시대에 이르러 다시 한 번 그 전성기를 맞이하였다. 그 영향력은 애니메이션 매체에까지 이르렀으며, 1940년대와 50년대, 즉 카툰 황금기 시대 애니메이션 시리즈의 내러티브, 캐릭터 설정, 캐릭터 액팅 등 애니메이션 제작의 구성 요소에 매우 중요한 역할을 하였다. 본 연구에서 저자는 슬랩스틱 코미디의 개념과 성장 배경, 현재의 위치에 대한 조사를 통해 앞으로의 엔터테인먼트 콘텐츠로서의 가능성을 재조명해보고자 하였다. 또한 애니메이션 매체에 대한 슬랩스틱 코미디의 영향을 분석하여 대중들의 공감과 인기를 얻기 위한 코미디 콘텐츠의 구성요소와 그 의미를 연구하였다. 그 결과 카툰 황금기의 많은 애니메이션 캐릭터들이 슬랩스틱 코미디언들의 영향을 받았다는 것을 알 수 있었으며 그 영향력의 요인들을 발견할 수 있었다. 그 요인들 중에서도 가장 핵심적인 개념은 보드빌 무대와 배우들의 연기의 근원이라고 할 수 있는 ‘스테이징(staging)’과 ‘과장(exaggeration)’이었으며 이는 당시의 애니메이션 캐릭터 액팅에 직접적으로 작용하였다. 이를 바탕으로 본고는 오늘날 슬랩스틱 코미디의 독립적 미디어 콘텐츠로서의 역할을 재고하였다. 마지막으로 국내 애니메이션계의 코미디 콘텐츠에 대한 방향과 실정을 살펴보고 국내 애니메이션 산업의 활성화에 대한 기여의 가능성을 제시하였다. Slapstick comedy in the United States officially started in 19th century. Soon it became very popular on the Vaudeville stage and enjoyed its prime during the silent movie era. That influenced the animation field as well with constructing narrative, developing characters, and building concepts for character acting during 1940~50s, which was the golden age of cartoons. In this study I have reviewed the possibilities of slapstick comedy as entertainment content through researching its concept, background, and position of these days. Also this research analyzed the influence of slapstick comedy to the animation industry in order to understand the factors and means of comic content that brings the sympathy and enthusiasm from audiences. As the results I have found that many characters in the golden age of cartoons were affected by the slapstick comedians. Among those factors that have influenced to cartoons, ‘staging’ and ‘exaggeration’ are the core concept which is the origin of Valudeville stage and actors. Based on those facts this research reconsidered the role of slapstick comedy nowadays as an independent media content as well as its direction and possibilities in Korean content market.

애니메이션 레이아웃 교육 방법으로서 스토리텔링과의 연계성 연구

박민주(Min Ju Park) 한국애니메이션학회 2013 애니메이션연구 Vol.9 No.4

애니메이션 제작에 있어서 레이아웃은 시네마토그래피, 세트 디자인, 조명, 그리고 캐릭터의 동선을 결정하는 중요한 작업이다. 그럼에도 불구하고 애니메이션 레이아웃에 대한 연구는 캐릭터 디자인이나 애니메이션, 스토리보드 등 다른 제작 단계와 비교해서 많은 논의가 이루어지지 못했다. 본고에서 저자는 애니메이션 제작에서의 레이아웃이 관객들과의 커뮤니케이션을 일으키는 가장 근원적 스토리텔링의 방법이라고 보고 레이아웃 제작과 스토리텔링과의 연계성을 연구하여 이에 대한 중요성을 강조하고자 하였다. 또한 스토리텔링과의 연계성을 바탕으로 한 애니메이션 레이아웃 교육의 방법을 제시하였다. 이러한 주장의 이론적 배경으로 ‘시각적 이미지를 읽고 쓰는 능력’, 즉 비주얼 리터러시를 채택하였으며 이에 대한 문헌 연구를 실시하였다. 저자는 주장에 대한 구체적 근거로 오랜 애니메이션 제작의 경험을 가지고 있는 헐리웃 애니메이션 제작자들의 저서와 인터뷰 조사를 통해 애니메이션 레이아웃과 스토리텔링 연계의 중요성을 제시하였다. 또한 메이저 제작사들의 레이아웃 예시에 대한 분석을 시도하였으며 그 결과로 레이아웃과 스토리텔링 연계 교육의 핵심적 개념을 제시하였다. Layout is one of the core processes in animation production to define its cinematography, set design, light and choreography. However, layout has not been discussed fully enough compared to other production processes such as character design, animation and storyboard. This study emphasizes the importance of layout through its relationship with storytelling. This relationship comprises the essence of story development. I have also suggested the educational method based on the relationship. A comprehensive literature review about visual literacy is incorporated in order to provide the background of this study. As the result this paper suggests core notion of layout education and the importance of the relationship between layout and storytelling.

페로브스카이트 구조 및 혼합 산화물 지지체가 Ni-CeO₂ 기반 바이오가스 증기 개질 촉매에 미치는 영향

박민주 ( Min-ju Park ),문석현 ( Suk-hyeon Moon ),박성범 ( Seong-beom Park ),김도영 ( Doyoung Kim ),정대운 ( Dae-woon Jeong ) 한국폐기물자원순환학회 2021 한국폐기물자원순환학회 추계학술발표논문집 Vol.2021 No.-

레니 리펜슈탈의 프로파간다 영화에 나타난 탈서사적 이미지와 화면구성 -<의지의 승리 Triumph of the Will>를 중심으로-

박민주 ( Min Ju Park ) 한국디지털영상학회 2010 디지털영상학술지 Vol.7 No.2

<Triumph of the Will> is a propaganda film by Leni Riefenstahl. It chronicles the 1934 Nazi Party Congeress in Nuremberg. This film may be one of the most controversial films in film history because of its extraordinary output and political issues. Not only gained the film a praise that it is the best documentary film in 20th century, but also a criticism that it is the propaganda, which embellishes Adolf Hitler and Nazi. The purpose of this study is to analyze the way of film directing Riefenstahl did for the film with her exceptional and powerful sense of camera angle, editing skill, and unique vision to describe the event. She even partly brought some narrative film techniques and structures to non-fiction documentary. This paper tried to analyze the aesthetics of this film without political perspectives even though it is hard to reduce the issues because the production itself was on the background of Fascism. With <Triumph of the Will>, we can find Riefenstahl`s great success in terms of mythological representation of characters, creation of heroic images, editing skills by montage and rhythm, and non-narrative images with close up shots. This research also studies the way how this film dominates the audience with its montage based on `non-indicating image theory` by Deleuze, and reconsiders the position of propaganda films in aesthetic point of view. Leni Riefenstahl clearly presented a new way of producing documentary films with <Triumph of the Will> whether it is a vicious propaganda or great piece of Arts.

노만 맥라렌 실험 애니메이션의 아방가르드적 특성

박민주 ( Min Ju Park ) 한국기초조형학회 2010 기초조형학연구 Vol.11 No.6

본 연구는 필름 제직에 있어서의 기술적, 구성적 혁신으로 애니메이션(史)와 현대 실험 애니메이션의 예술적 가치로서의 위상에 지대한 공헌을 하였던 작가 노만 맥라렌(Norman McLaren)의 작품세계와 그것의 아방가르드적 특성을 연구하는 데 그 목적이 있다. 맥라렌은 존 그리어슨의 초청으로 캐나다 국립영화제작소(National Film Board of Canada)로 자신의 작품 제작의 무대를 옮겨갔던 1941년부터 1984년까지 43년 이라는 기간 동안 놀라운 속도와 끈기, 집념, 그리고 실험정신으로 필름 제작에만 몰두하였다. 그의 방대한 작품세계는 그러나 아이러니하게도 각 작품들마다의 다양한 내러티브 구성방식과 구상과 추상을 넘나드는 유연성으로 인해 혁명적 기법과 내용임에도 불구하고 많은 아방가르드 작가들과 비평 가들에게서 외면 받아온 것이 사실이다. 본 연구에서 저자는 맥라렌이 고안해 내었던 새로운 필름 제작 기법과 그가 작품을 통해 표현하고자 하였던 그의 예술에 대한 신념, 사회적 가치, 인간적 고뇌를 분석함으로써 평가 절하되어있는 한 예술가와 그의 작품의 가치를 재 조명하고자 한다. 특히 아방가르드작가 렌 라이(Len Lye)와 함께 추상 애니메이션의 새로운 장을 열었던 Direct on Film 기법과, 애니메이션과 라이브 액션을 결합한 Pixillation 기법, 그리고 새로운 인체 동작의 표현을 가능하게 했던 Multi-Images 등 그가 고안하고 실험하였던 세 가지의 기법을 집중적으로 분석한다. 본고는 이러한 작가와 작품에 대한 분석을 바탕으로 맥라렌의 작품세계의 아방가르드적 특성을 `첫째, 끊임없는 실험에 의한 혁신적 표현의 방법, 둘째, 모더니즘으로부터 시작되어 맥라렌에게로 이어지는 추상 애니메이션의 계보, 셋째, 인체와 인간의 움직임에 대한 관심과 재해석`이라는 결론내리고 오늘날 독립적인 예술의 한 분야로 애니메이션의 위상을 끌어올리는데 혁혁한 공헌을 하였던 그의 작품세계의 가치를 입증한다. The purpose of this research is to examine the art of well-known experimental animator Norman McLaren, and the analyze the characteristics of his work in avant-garde art. McLaren began working on films seriously in 1941, when he was invited to the National Film Board of Canada by John Grieson. Over the the next four decades, he composed works at a startling pace, exhibiting a strong spirit for experimentation. However, his massive career in film has been widely neglected by avant-garde critics because of his various types of narrative structures and flexibility between abstract and representative images. In this paper I try to elucidate one artist whose work has been undervalued. I argue that his work was based on his conviction to art, appreciation of the social value of film, and adaptability as an artist. This study specifically analyzes three techniques: Direct on Film, Pixillation, and Multi-Images. These are techniques he invented and experimented with as he faced the artistic challenges of the new medium. This paper shows that while McLaren is clearly an avant-garde artist, there were numerous factors that led some critics to unjustly ignore his work. Also, this research revalues the film work of Norman McLaren and the way he enhanced the position of animation distinctly as an independent art form.

NCS 학습모듈 문제점 분석을 통한 효율적 활용 방안 모색

박민주(Park, Min-Ju),배광민(Bae, Gwang-Min) 부산대학교 교육발전연구소 2018 교육혁신연구 Vol.28 No.3

연구목적: 본 연구는 NCS 학습모듈에 대한 인식 및 이해정도를 확인하고, 현장에서의 문제점 분석을 통한 요율적 활용방안을 모색하기 위한 연구이다. 연구방법: 연구목적 달성을 위해 연구에 부합하는 공공교육훈련기관과 민간직업훈련기관을 선정하고, 소속기관의 교(강)사를 대상으로 학습모듈의 문제점 분석과 효율적 활용방안 모색을 위한 전문가 자문회의 및 표적집단인터뷰(FGI)를 진행하였다. 연구결과: 공공기관 및 민간기관 종사자들이 인식하는 학습모듈 문제점으로 소양교과의 경우 산업현장에서 요구하는 능력과의 불일치성이 주요 문제점으로 도출되었고, 전공교과는 NCS 수준(구성, 수행준거 등)이 고려되지 않는 내용 전개, 산업현장에 맞는 직무수행 기술, 자격취득과의 연계성이 주요 사항으로 논의되었다. 학습모듈의 효율적 운영방안으로 훈련기준에 대한 가이드 제공, NCS 학습모듈 개선 시스템 확대, 현장에 적합한 실습예제 제공, 학습모듈을 보완할 수 있는 기타 교재 지원, 능력단위에 따른 특화된 소프트웨어별 학습모듈 발간, 학습모듈에 대한 소정의 편집권 위임이 도출되었다. 결론 및 논의: 본 연구는 직업훈련 종사자를 대상으로 실질적인 문제점과 효율적 활용방안을 도출하였다는 데 연구의 가치가 있다. 학습모듈의 활성화를 통한 NCS기반 교육이 정착되고 지속적 확산이 이루어질 수 있도록 연구결과 활용을 제언한다. 또한 연구결과 적용을 통한 효율적 활용방안의 후속조치에 대한 분석 연구도 필요할 것이다. Purpose: The purpose of this study is to identify the degree of understanding and understanding of the NCS learning module and to find out how to use it effectively by analyzing the problems in the field. Method: In order to achieve the purpose of the study, we selected the public education training institutions and private vocational training institutions as primary topics, and conducted the expert consultation meeting and targeted focus group interviews. Results: The results indicated that the problems of the basic the basic vocational competency learning module recognized by public institutions and civilian engineers were found to be major problems in the ability and content inconsistency required in the industrial field. In addition, the problems in the major curriculum are that the content development that does not consider the NCS level (composition, performance criteria, etc.) is not taken into consideration, the job performance skill suitable for the industrial field, and the connection with the qualification acquisition. In order to utilize the NCS learning module efficiently, it is necessary to provide guidance on the training standard or to expand the NCS learning module improvement system and to provide a practical example for the field. In addition, it is necessary to support other textbooks that can complement the learning module, to publish a specialized software-specific learning module according to the capability unit, and to delegate predetermined editing authority to the learning module. Conclusion: This study has found practical problems and effective utilization plan for vocational training workers. This study suggests that NCS-based education can be settled through continuous activation of learning modules. Also, it is necessary to analyze the follow - up action of applying the research result efficiently.

애니메이션 스토리보드 디자인을 위한 기초조형교육과 실습 방법론

박민주(Min Ju Park) 한국애니메이션학회 2011 애니메이션연구 Vol.7 No.4

본고는 대학에서의 애니메이션 스토리보드 제작 관련 교육에 필요한 핵심적 개념과 그 개념을 적용하는 데 필요한 기초조형의 요소를 분석하여 이를 바탕으로 하는 세부적 실습 방법론을 제시하였다. 이 교육방법의 핵심은 학생들로 하여금 스토리보드 화면구성을 디자인하는데 있어서 기초조형의 요소를 체계적이고 효과적으로 활용할 수 있게 하는 것이다. 이러한 방법론은 Joseph V. Mascelli의 영상 제작에 있어서의 기초적 조형요소에 대한 이론과 활용법을 근거로 하여 이를 스토리보드 제작 실습에 적용할 수 있는 방법론과 구체적 교수법을 완성한 것이다. 저자는 이 실습 방법론을 2010학년 1학기에 4년제 대학 애니메이션전공 2학년 학생들을 대상으로한 ‘스토리보드 워크숍’ 수업에 활용하였고 그 과정에서 학생들이 보여준 결과물을 토대로 이 방법론이 지향하는 교육목표를 달성함에 있어서 나타나는 특징들을 본고에서 분석하였다. 그 결과 학생들의 애니메이션 프로덕션의 수준과 완성도를 향상시키고 효과적인 제작 방식을 스스로 찾아내게 하기 위한 다양한 방법을 발견할 수 있었다. This paper suggests various practice methods for producing animation storyboard. It also illustrates the core concept of storyboard and analyzes its basic design elements to apply. The point of this methods is to make students utilize the element effectively when composing their shots. This methods are based on the theory of basic design elements and the ways of applying it to producing films by Joseph V. Mascelli, who is a famous cinematographer. I have experimented the methods in the class of ‘Storyboard Workshop’ which was designed for the second grade university students in animation department. And I could find some characteristics from students to achive the goal of the class and analyze them. So I could also realize and plan various teaching methods for students to enhance the quality of their entire production and to find effective ways of production process.